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![[黄石书画]翰墨飘香传雅韵——浅品邹志生书法作品皮文龙](https://img.taocdn.com/s1/m/24cbb2c47d1cfad6195f312b3169a4517723e504.png)
[黄石书画]翰墨飘香传雅韵——浅品邹志生书法作品皮文龙 1955浅品邹志生书法作品春天的雨，淅淅沥沥。
仿佛去年的雨，下在了今夜，打湿了我记忆中的伞，让我忆起了往日的同学——邹志生。
我俩在湖师大是同班同学。
当时，班里只要是办黑板报，就会出现他的身影。
每当看到他那自成一体，浑然天成的字潇潇洒洒写满整个版面时，心中只有艳羡，无法用言语来品评。
由于他书法上的出众，引起了我的关注。
只觉得他平日里除了学习功课外，还多了一爱好，就是常常拜师大著名书法家王惠中为师，操练书法。
经过几年的潜心学习，终于功夫不负有心人，书法水平大有长进。
毕业时，被师大留校专攻书法。
后来由于书法出众，被武汉轻工大学作为人才引进。
现为武汉轻工大学教授，硕师生导师。
湖师大特骋教授，中国书协会员，湖北书协委员会委员，湖北书协高校分会副主席，武汉书法协会教育培训委员会主任。
2009、2001年，两度评为全国高校通识类课程"最受欢迎的十大教授”。
从教四十年，书法获中国书协大奖一次，省教育厅金奖九次，2005一一2017年，出版《书事心语》、《书法美学通俗解读》、《毛笔书法教程》、《大学语文新编》、《实用文书作教程》等著作13部，50篇作品入选湖北文联、湖北书协、湖北省书法院。
83一一93年间，书法作品获全国性书展(赛)金奖30余次。
2007年，获第八届中国艺术节金、银奖各一枚。
美术设计作品获第八届中国艺术节银奖两枚。
近日来，我有幸欣赏到他的一些书法作品。
如：行楷《念奴娇-咏竹》、《西江月-岱顶示儿》、《聚艺厅雅集聆教记》、《翰墨绿》、《邹志生信函》、《邹志生致蒋圣琥书》、《西江月-登高留照》、《邹志生隶书-心经》、《山居秋暝》、《临松风阁》、行楷《念奴娇-赤壁怀古》、邹志生赴韩国展《兰亭序》，看罢这些作品，让我大饱眼福，不禁被他那苍劲有力，行笔潇洒的墨迹所吸引。
姑且忍不住，要妄品一番。
古人常用“翰墨书香"来吟赞大家的书法作品。
当代名家dangdaimingjia 铸写经典香飘千古——赏邹德忠书法作品有感□饶宗颐历来书法大家，总以令人称道的独特书风、字法建树书坛。
从这点来说，邹德忠先生可谓当之无愧。
邹德忠先生作为一名涉猎面广泛的书法家，篆、隶、行、草诸体均成就非凡，而他的隶书成就则尤为书界所瞩目。
他全面发展并带动了汉隶书的书写，并以自己的禀赋、性格和对书法的独特感悟，建立起了隶书独特的书写风格，而这种独特的书写风格，则促成并终而奠定了他在书法界坚不可摧的独立地位。
古老的隶书如何出新变化很难，怎么让它与别人区别开来并为世人所认可，也确实是一个棘手问题。
而邹德忠先生在自己的书法实践中勇敢地将这个问题解决了，这是需要深度的学养和雄厚的胆魄才能够成就的。
邹德忠先生的字，是那种让人看过一眼就很难忘的。
在结字构成方面，他给了从事书法者许多启迪；在对书法精神的传承延续上，他给了后辈书法者许多借鉴。
邹德忠先生善于博采众长为我所用，更善于从中建立自己的书法品位和书写性格，他的隶书渗透着一股端庄之美和荡气回肠之魂。
他的书风很正，很大气，一看就是经过多年传统文化的修炼而得来的，再仔细观之，在沉雄博大的书法质感中却透着温润、儒雅、灵动、生机盎然的光泽，具有一种流动的韵律美。
汉碑之雍容、汉简之率气、汉碑之端庄、篆书之古奥、石刻之神采，在他的笔下似乎均可寻觅，实可谓：于古雅大度中颇见趣味，于浩然正气中风骨尽显，将刚柔并济拿捏得入木三分，把握得出神入化。
那气宇轩昂的胸怀，浩然正气的雍容最耐人寻味，那紧密的结体所流动的韵味最令人称奇，堪称无古无今！邹先生的篆书，也贯通了其隶书的用笔之法，正气、朴实、温雅之余，一股清新的流动感呼之欲出，流淌出一种睿智的光芒。
而他的行书作品则体现了另外一种气质，好似天然偶得，信手拈来，又像依情而作，直抒胸臆，落笔坦荡，笔底遒劲有力，或可见“二王”、张旭、怀素之风，点画间，千回百转中，游荡出天真豪情。
邹德忠先生能够用朴素温和的情感抒写豪迈大度的时代《访芝罘刻石不遇》38/书画艺术·3月号3月号·书画艺术/39当代名家dangdaimingjia邹德忠，中国书法家协会理事，中国书法家协会组联部原主任，中央国家机关书法家协会副会长，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员。
2018/06 No.196关注·书家握瑾怀瑜 古朴飘逸—小议周庶民先生的书法艺术
《西狭》和《景云》等巴蜀本土的隶书要素为多。
新中国成立以后，出土的汉碑最完整的有两种：一为《鲜于璜碑》，一为《汉巴郡朐忍令景云碑》。
庶民先生对此二碑都下过扎实的功夫。
《景云》碑独特的艺术风格尚未被书法界充分认知，尤其是收笔的“击
石波”，庶民先生是有着深刻的理解和独到
的认知的。
庶民先生正直豪爽、热情善良，
这形成了他奇肆生动的书风，古朴雄强的
《西狭》和飘逸料峭的《景云》在他的笔
下写得浑茫大气。
所谓进德修业，德艺双
馨，既是我们追寻的目标，又是我们修炼的
过程。
约稿、责编：史春霖、金前文
1。
当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书家二十人系列评论之一沈鹏傅德锋(沈鹏，原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席。
）沈鹏先生的大名，书坛上尽人皆知，即使是书坛以外，知道沈先生的人也并不少见，当然，这除了他以一手功力深厚，风格独特的草书令人折服之外，也与他担任着书坛乃至其他领域的重要职务有关。
当然，由此也可看出沈鹏先生的社会影响之大。
草书发韧于西汉之初。
卫恒在《四体书势》中曾道：“汉兴而有草书，不知作者姓名”。
至汉武帝时，草书就已经在民间流行。
我们从近代出土的汉简、汉墓砖上的文字可以得到验证。
不过当时的草书在结构上还是依据隶书的形体，而将其写得急速潦草一些，所谓“解散隶体而粗书之”。
后经杜操、索靖、皇象等人整理发展，经过了从“隶草”到“章草”、再到“今草”的数次演变。
尤其是东汉的张芝，他将章草中带有隶意的波挑加以收敛，运用篆书中婉转回锋的笔法，使之气息流动，点画呼应，上下牵连，字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断。
故张怀瓘在其《书断》中说：“张芝变为今草，如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。
由于草书包含了所有书体的各种笔法，同时笔势飞动，务从简易，不易辩认，故不易学亦难精。
而且从实用的角度来看，意义不大。
但草书又是最易抒发个人情感的特殊书体，即使比较难学，但它还是以独特的魅力赢得人们的喜爱。
当代书坛，自毛泽东、林散之之后，尽管以草书擅名者并不乏人，但真正能在草书方面取得较高成就者，当属沈鹏。
他的草书笔致厚重，奇崛苍茫，点画处理富于变化，既有传统经典草书的高古之气，又兼具现代生活的奔放跌宕的时代气息，形成了独特的个人风格，人们面对沈先生的草书作品，即使掩上名款，亦能迅速知其出自沈先生之手，由此可见其风格之强烈。
凡习草书者，皆无一例外地要受到唐人草书的影响，沈鹏先生亦概莫能外。
由于唐代是草书的成熟期，也是今草发展的颠峰时期，出现了张旭、怀素、孙过庭、智永等一批草书大家，尤其是张旭怀素的狂草，在书法已退出实用领域而其欣赏审美功能日见强化的当代，向上述大家借鉴取法，最易张扬书家的个性，故倍受人们青睐。
邹德忠自出机杼,独出心裁自出机杼与别出机杼▽邹德忠：1938年生于山东烟台，笔名齐惠，别署知不知子，斋号知不知斋。
原为中国书协组联部主任，中国书协理事，文学艺术书画艺术中心书画艺术副秘书长，中国书协中瑞国家机关分会常务副主席兼秘书长。
现为中央国家机关分会常务副主席兼秘书长，中国书法家协会（香港）主席、中国白水书画院艺术顾问。
中国收藏协会副秘书长，中国书协书法实训副教授教授，山东大学书画学院院长研究院客座教授。
—自出机杼，独出心裁—对于邹德忠的书法，有人说是“黄钟大吕，廊庙殿堂，国色天香，浑金璞玉”。
他对书法艺术视之高，思之大，爱之深，以德治艺，以艺养德，是其成功的立足点之一。
他的书法内在精神气息之美与其书法的在形式之美，如珠联璧合，相辅相成，共同构成了一个又—个用心灵、用感情、用菁英浇灌的精神图腾。
用首都师大教授、博导欧阳中石先生的话说道就是“自出机杼，独出心裁”。
1938年2月，邹德忠生于山东烟台，9岁时随家迁居北京。
那时，其父经营的米店挂有手书，客房里悬有字画，他耳濡目染，从小便喜欢上了书画艺术。
他回忆道：“那时楼外街面上的店铺用隶书和篆书写的匾额非常多，那端庄、雍容、一波三折深深的笔画深深取悦了我，心仿佛有感应一样，随着笔画也跳动起来。
我后来便开始买些字帖临习，自学起书法。
”“一本字帖就是一个老师，街上的匾额都是我的老师。
”邹德忠完全靠自学成才。
他临习过颜体、魏碑、二王，而在隶书之上用功最多。
他从孔宙碑入手，以汉隶为基础，并尝试融入篆书笔意和魏碑结构。
每写一个字都要经过反复琢磨、不断拆解、组合选取。
比如，他写隶书的“竹”字头借用了篆书的结构，“木”字旁是成功经验了美术体的写法，这总的来说便有了新意。
经过多年的探索，邹德忠的书法终于呈现出形成了醇厚飘逸、古奥清奇的对个人风貌。
这种书风的形成得益于他广泛的兴趣爱好和强烈求知欲。
他从文学、历史、哲学、美学包括体育、音乐等多方面吸取营养，这对他体悟书法的用笔、用墨、结体、气韵、情趣等都有借鉴积极作用。
邹方程书法赏析与创作邹方程，字长官，号邬斋，浙江绍兴人，是当代著名的书法家。
他以擅长楷书而闻名于世，作品兼具古朴典雅与刚劲有力的特点，深受广大书法爱好者和收藏家的喜爱。
邹方程的书法作品注重墨韵和气韵的协调统一。
他从古人的作品中汲取营养，吸取了欧阳询、颜真卿、柳公权等名家的精华，将之融会贯通，形成了自己独特的书法风格。
他的楷书笔力丰满有力，结构严谨，笔画精准有力，书法蕴含着一种厚重的文化底蕴和个人的气质。
他的每一幅作品都清晰而有力地展现了他对传统书法的领悟和理解，给人一种静谧而含蓄的美感。
邹方程的书法作品源于生活，却高于生活。
他善于观察周围的事物，从中汲取灵感，将其融入到自己的创作中。
无论是他笔下的山水、花卉，还是人物、动物，都透露出一种生动活泼的气息。
他的作品让人感受到自然界万物的生命力和美好，让人产生共鸣和思考。
他以灵动的笔法勾勒出了大自然的奇妙与神秘，使人们在欣赏作品的同时，也感受到了人与自然的和谐。
除了创作书法作品，邹方程也致力于书法教育和普及。
他曾在多所大学和书法培训机构担任讲师，为学生传授自己的艺术心得和经验。
他注重学生的基本功训练，倡导学习古人的作品，以古人为师，以传统为基础，以创新为动力，培养学生的创作能力和艺术修养。
他的言传身教使得许多学生从中受益，成为了杰出的书法艺术家。
当代的书法艺术中，邹方程的作品是一颗璀璨的明珠。
他以其独特的创作理念和精湛的技艺，为中华传统文化的传承与创新做出了积极的贡献。
无论是欣赏他的作品，还是学习他的艺术思想，都能让我们更好地领略到书法艺术的魅力和价值。
邹方程的书法作品一直以来都备受收藏家的喜爱和追捧，其价值与日俱增。
相信在不久的将来，他的作品将在国内外书法界引起更大的轰动，为中国书法发展做出更加杰出的贡献。
邹德忠书法，四体兼擅，其隶书古奥清奇醇厚飘逸释文：中华民族创造了具有五千年历史的灿烂文明，必定能创造出灿烂的明天。
释文：道法自然。
出自《道德经》，“人法地、地法天、天法道、道法自然”。
意思是“道”所反映出来的规律是“自然而然”的。
释文：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。
此为北宋大家张载的名言。
冯友兰称其为“横渠四句”。
释文：以古为师应时而变，澄怀味象入境忘言。
释文：黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。
桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。
//黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
此为杜甫创作的组诗《江畔独步寻花》七首中的两首。
释文：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
杜甫诗《绝句》//隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰。
谓谁朝来不作意，狂风挽断最长条。
杜甫诗《绝句漫兴九首》之一。
释文：泰山之溜穿石，泰山之石敢当。
汉·班固《汉书·枝乘传》语：泰山之溜穿石，单极之绠断干。
这两句大意是：泰山上的小水流可以穿石，单股的细绳可以勒断树木。
释文：咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。
郑燮，即郑板桥，人称板桥先生，为“扬州八怪”重要代表人物。
一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
释文：棠梨树下鸟呼风，桃李溪边白复红。
一百里间春似海，孤城掩映万花中。
书法隶书。
书画名家 文/王长春 易东升———记著名书法家邹德忠先生怪底苔花芳气好 只缘生长在书山 邹德忠先生,笔名齐惠,别署知不知子。
斋号:知不知斋。
1938年生于山东烟台。
现为中国书协组联部主任,中国书协理事,中国书协中央国家机关分会常务副主席。
邹德忠先生8岁在原籍上小学,1947年随父到北京定居。
1957年读高中二年级时,因爱好文学自动辍学回原籍体验农村生活,希望从事文学创作,但适遇大跃进、人民公社化运动,两年之后,不得已重新回京考入北京师范专科学校学习中文。
1961年毕业分配到北京六十中工作,教过语文、历史、体育,创办过农村分校。
邹先生的父亲早年在京经营米粮店,家境殷实。
受家庭影响,邹先生自幼爱好书法、绘画、文学。
他学习书法没有专师,而是以书本为师,自学探索,同时注重在实践中锻炼。
1985年,邹先生调到中国书协工作,任组联部主任,眼界更加开阔,加上他为人诚恳、敦厚,工作恭谨负责,长期与书坛耆老相随,耳濡目染,使他的书法创作跃进到一个新的境界。
邹德忠先生的书法艺术既有传统文化的深厚底蕴,又有书法本体技、艺、道的综合传承。
他四体兼擅,尤精隶书和行草书。
隶书以汉隶为基础,融铸篆书、简牍、魏碑的结体、笔意于一炉,中锋侧锋兼施,方笔圆笔互用,撇捺分披,波横生动,醇厚飘逸,古奥清奇,风貌独具。
行草书以二王为宗,兼取众长,杂糅转换,形成俊迈跌宕,奇屈典雅,气韵酣畅的格调。
邹德忠先生的书法创作有着鲜明的个人特点,他的书法理论也有个人独到的见解。
邹德忠先生认为:中国书法是汉字造型典型化的一门艺术。
中国书法是表现艺术的艺术,它像戏剧一样在表现文学角本。
戏剧是由舞台上演员塑造的典型的人物形象来表现角本的,书法则是由书法家在宣纸上塑造的典型的汉字形象来表现文学角本的。
书法与文学结下了不解之缘,它们是有生俱来的,生死与共的。
所谓书法的把握世界,首先是诗文的把握,然后才是书法———汉文字艺术书写的把握,使诗文对象化、物质化、现实化,从而完成书法艺术把握世界的全过程。
当代最具影响力的100名书法家1.天津孙伯翔：乃当代碑书第一高手。
魏碑书自清末至今名家可数：康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。
成功者如康、赵、于、徐，毁誉参半者如张、李、曾，近于失败者如陶。
碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子，况大兴于清末，历史留下的开创空间足够大。
碑书大家问世时间间隔之短史上所无，百年之间名家辈出。
孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书，孙氏之成功在于用笔——方笔。
其方笔的力度颇大，震撼人心。
在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无，多为描画做作或能力不及，故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家。
虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古，然目前称其为大师则稍差一步耳：孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标，其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》，或参赵之谦法，常合古人辙路，己意不多。
其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段，惜其未能继续开拓，因何？碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气，开创之初不免有种种不足，遂批评声雀起，于是将孙氏开拓之念压住，乃大憾也。
后又皈依《始平公造像记》，结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳。
于欹侧变化未敢深入，其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化，而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也。
细研孙氏近年作品，其结字取修长之唐楷意，少碑书之“宽扁”态，颇有疏古（汉隶、魏碑）亲今（唐楷）之意，其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风，以较多唐法做入碑之基，取北碑方折之笔，合成书之清刚严整气貌，而古拙气渐亡矣，唐法入碑乃学碑大失、大忌也。
孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半，深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印。
而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化，而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形。
隶书书法艺术“邹家样”（金台点将系列之八）——访著名书法家邹德忠李树森《人民日报海外版》（ 2012年08月28日第 05 版）邹德忠，笔名齐惠，别署知不知子，斋号知不知斋。
原为中国书法家协会组联部主任，中国书协理事，邹德忠，书法四体皆能，学养深厚，精研书法理论，加之其聪慧的悟性，融多家之所长，在继承传统的基础上，独出心裁，以鲜明的创新终成卓荦不群的隶书“邹家样”，为中国书法艺术的传承与发展做出了贡献。
他，个性鲜明、刚正不阿、敢说敢为。
对人生，以身作则、倡导正义、弘扬正气；对艺术，具有强烈的责任感与使命感。
这些在他书法作品的形式与内容上体现得淋漓尽致，堪称正大阳刚、气象壮阔。
而这些也正是我们大国崛起所需要和呼唤的时代精神！“金台点将”栏目点之，是以为记。
季羡林：“在这弘扬中国艺术的大潮中，邹德忠的书法实有重要地位。
”李树森：您的书法磅礴大气、气势如虹，又质朴、浑厚，具有盛唐气象，这种气象也正是我们这个蓬勃向上的时代所需要的精神。
这种精神鼓舞人们讲正气、奋进向上。
季羡林先生就曾说：“在这弘扬中国艺术的大潮中，邹德忠的书法实有重要地位。
”请问您在书写作品的时候，是不是也满怀这种激情和精神？邹德忠：我对书法风格的追求是：黄钟大吕、廊庙殿堂、浑金璞玉、国色天香，正如你所说的是气象博大、磅礴如虹，又浑厚朴实、高贵风彩，涵有大美。
这是我们五千年光辉灿烂的传统文化的凝练淬励而成的。
别人用“正义、豪放、真诚”总结我的性格，用我的同事吴震启的话说就是：“真从艺、敢做人，兢兢业业、讲真话。
”可以讲我确实忧国忧民，内心充盈着一股浩然正气。
这样的性格特色，也是历史上的仁人志士为国为民去坚忍不拔地奋斗和前仆后继不怕流血牺牲的精神，对我的影响和熏陶而造就的。
我的书法创作主张是：书以载道。
我曾写过一首打油诗，其中有句：“涉世误入翰墨场，挥毫满纸龙虎腾，字里时滴血与泪，行间常起雷雨声。
”文章、诗词是借书法来传播的，诗文是载道的，它载有道理、事理、风情。
书法是诗文的载体，诗文又借书法的风采和光华以传播致广、致远。
为此，我的书法创作选的诗文内容都是积极向上、与时代精神相关的。
以此来激励人们积极去进取奋斗；告诫人们要自省、慎独、保持崇高的操守，爱国忧民；期望大家共同努力，尽快实现民富国强。
我写这些诗文篇章要承担责任义务的，好像传道者那样向人们传播真善美。
所以我在创作时激情四溢、尽情发挥，努力在用笔结体上做的尽善尽美，以期我的作品能吸引人、感动人，实现教化的作用。
季羡林先生对我书法的评价或许也意在如此。
“自出机杼，独出心裁”的“邹家样”李树森：在书法艺术上您四体皆能，尤擅隶书。
欧阳中石先生评价为：“自出机杼，独出心裁”。
王学仲先生也评价道：“他能分析总结现代人学习汉碑的得失，保持汉碑的雍容方正，吸取简牍书中活泼笔致，加强隶书的灵动和抒情性，做到以奇求正，以巧寓拙之致。
”可见您的隶书书法，在整合、丰富、深化传统笔法、墨法和章法的基础上，还有大家赞许的创新，形成了卓荦不群的隶书“邹家样”。
请谈谈您研习书法的一些心得体会。
邹德忠：明朝学者胡应麟论诗曰：“偏精独诣名家也，俱范兼融大家也。
”作诗如此，搞书法也是这样，只偏精于一家一体的书法家只能是一个小家。
诸体兼融、综合多体优长于一己之体者才能成为大家。
中国书协副主席林岫女士评论我的书法：“他主攻的隶书是喜玛拉雅山峰，他的其他书体也都很可观，是他为耸立喜马拉雅山打造的青藏高原。
”著名书法理论家陈方既先生说：“他的隶书是传统隶书的全面继承，是具有时代见识的创新。
”这些评论对我是极大的肯定和鼓励，使我对自己走的这条四体兼容的学习道路充满了信心。
我学习书法，完全自学的，是以介绍书法的书本为师的。
在学习过程中我对用笔和笔法特别关注，即对古典碑帖，不仅师其迹，更师其法。
我对照各种介绍书法笔法的书，对书法的基本笔法“永字八法”，及提按顿挫、衄转蹲驻、方圆、藏露等，都进行研究掌握。
对书法高级法，即“道艺之法”：屋漏痕、折钗股、印印泥、锥画沙、千里阵云、万岁枯藤、蠖曲蛇伸等，也进行了认真的研究并加以掌握。
因此，在书法的点画、线条的书写上，我的笔法是多能的，形态丰富多彩又真力弥漫，敦厚圆浑又灵动俊逸。
在结体上我四体兼容，有甲骨、篆书、简椟、楷行，甚至美术学的元素，经改造后，通过统一的笔法构成新的组合，形成见所未见，让你惊异，又能让你欣然接受的新隶书面貌。
再是在结构上，在点画线条的交接搭配处，我还将经典硬木家具部件的构造及榫铆结合的特点融入我的书法创作，这有利于笔画大胆交错构成扎实的结构，使点画交接处如钢铁熔铸一般不可拆解。
三是我的字形的四边形状，有“正方形”、“长方形”、“偏方形”。
还有特别形状，就是两个梯形，倒接在一起的，“倒双梯形”结体。
通过以上对书法传统资源的综合汲取和创造性融合，就逐渐形成了从笔法到结体及轮廓与传统隶书有异形、异趣，而又深深植根于传统的新面貌。
这就是大家总结的“邹家样”。
独创“粘结法”李树森：有书法理论家总结您的书法艺术说：“其隶书风情独标，别开生面，雄伟中含姿媚，厚重中寓劲秀；用笔精熟丰厚，提按顿挫，和律中节，纵横畅酣，结字如峰峙塔矗，扶疏浓郁，自我作古，创以粘结法，使其隶书如金文之熔铸，如石刻之斑斓，块面映照，点线相合，极具视觉冲击力与构成张力。
”请您对“粘结法”做一个解读。
邹德忠：技法是通道的，技法可以说就是规律的具体体现。
对于“粘结法”，首先我很佩服理论家李庶民先生锐利的眼光，并以恰当的概念，把我在这方面的实践状况用“粘结法”这一概念提炼出来。
在书法创作上有一种渗墨法，这在王铎的行草书中多有运用，在篆刻艺术上，线条的镌刻有“粘连法”；在荷兰油画家伦勃朗的作品中，光影强烈的对比对突出人物形象有很大的作用。
再是我看到一些漆画也是背阴浓黑强烈，而要表现的人和事物光鲜亮丽。
在这些艺术创作方法的启示下，我在书法的创作上也进行了一些试验，也用洇渗的笔墨，浓重的墨线书写偏旁部首，一边浓粗，一边疏细，写了一些字，散落在书法作品里，以期加强表现效果。
“粘结法”就是这么来的。
我还要特别说明的一点就是执笔法的问题。
写小字必须用竖腕五指执笔法，而写大字必须用平腕撮笔法。
撮笔法，使肩、肘、腕、指协调，八面出锋、藏头护尾、提按顿挫、方圆中侧、起承转合等种种笔法都能灵活运用。
我开始学书，也是用竖腕五指执笔法，经过几十年的操作，是自然归到平腕撮笔执笔法，再经观察别人竖腕五指执笔写字的弊病，从而得出的结论。
因此，我的书法书写，是各种笔法都能畅达的运用，写出的字形正如评论家所说的那样，是笔法多样、笔画形态多样。
这也正是我的字正、大、笔法多样的秘密所在。
“书写立其诚，立象尽其意”中国书画“强元”建设有助于正本清源李树森：刚正、大气、敦厚，而又不失细腻、柔美的一面，“字如其人”在您身上体现的异常明显。
您不但书法艺术精湛，而且品德高洁、爱憎分明，还具有很强的民族忧患意识。
您对文字学、历史学、哲学、美学、文艺理论等方面研究颇深。
可以说是深厚的文化底蕴、高尚的人格道德境界、天资聪慧的特质，加上数十年如一日的勤奋，造就了您的书法艺术成就。
文化底蕴对书法的作用您有何体会？邹德忠：书法是传统文化的集中表现，唐代著名书法理论家张怀瓘在《书议》中曾提出：“非有独见之明，独闻之听，不可议，无声之音，无形之相”。
什么是独见之明，独闻之听呢。
那就是知微见著，于无声处听到惊雷的人，这样的人是什么人，就是上知天文下知地理中知人事的人，就是通晓文史哲、儒道释深厚传统文化的人。
“议”要这样的人，那真正的创作更是需要这样的人了。
我的爱好一直都是很广泛的，我在小学时就爱好美术，大家夸我美术字写得好，由此种下了书法的种子；我热爱音乐，在初中时常欣赏前苏联和西方交响乐；我爱好体育运动，篮球打的尤其好，那些难度很大的优美动作，我都完成得很好。
我对文学也爱好，曾于1957年上高中二年级时，自动退学，回烟台老家农村体验生活，想当作家，两年后回京考入北京师范专科学校学文学，毕业后，当教师，教过语文、历史和体育；我一直喜欢读书，哲学、政治、艺术类的书籍都读过很多；我还喜欢并收藏传统的工艺美术品。
其实文化底蕴对书法的作用，是一个老生常谈的问题，谁都知道学习书法需要高深的文化。
比如说“修辞立其诚，立象尽其意”是解释《易经》的基本方法。
文学创作的原理也是基于此道理的。
实际书法这门艺术的创立也是由此道理而形成的，对于书法来说，那就是“书写立其诚，立象尽其意”。
就是用笔墨书写塑造人格化、物格化的汉字的典型形象，去演绎文字角本。
不理解此道理，就理解不了书法的本质。
现在有人把书法与文字和文字内容剥离的根源就在这里。
再比如，书法技法的藏头护尾、无垂不缩、无往不复，及行笔的提按顿搓，就是《易经·泰卦》爻辞“无平不陂，无往不复”“无往不复，天地际也”在书法书写上的具体表现。
有人对此道理不知道，反而写长篇大论否定“藏头护尾”等重要笔法，我认为这些都是对书法学习和创作的误导，这都是文化底蕴不深造成的结果。
由于不具备传统文化深厚的底蕴，对书法的本质没有深刻的理解，我们的文化防线很容易被西方的形式主义、科学主义的文艺观点冲破。
以西方的观点来评判分析中国书法，容易把中国书法创作引入歧途。
有人说当代书法缺失文化，在玩技法拼技法，应该说有一些当代书法技法也是缺失的，他们是西方形式主义、科学主义理论冲击下的胡涂乱抹、信马由缰的胡写乱画，但这不应该是主流。
其实汉字书法结构用黄金分割率来解析是解析不清的，就书法汉字的外形来看也不是长方形的符合黄金律的单一形体，它可以是正方形、偏方形、长方形，甚至是圆形的，形体多样的。
它的部首点画之间的关系，也不是按着黄金分割来书写安排的。
我认为笔画之间的关系是按计白当黑、分间布白、阴阳谐调、对称平衡的规律来实施的。
至于中国书法的结字，真、草、隶、篆，每字的点画位置，书写顺序都根据书写方便顺畅约定俗成，规定好的。
有人写字掌握不好笔，而被笔所使，点画交待不清，字形松松垮垮不可识读，线条如乱草绳子，破布条子。
就以西方“有意味的形式”的理论来辩解，说书法与诗文、汉字没有关系，只看线条就行了，更是不应该的。
其实中国书法的汉字是有固定的点画解构的，它是有丰富的意象内容的，它不是一根或几根徒手写出来的说不清什么意味的线条组成的。
在中西方文化碰撞、西方话语占强势的当下，很多中华民族传统文化底蕴不深厚的人，其中一部分人头脑被西化，所以产生出一些奇怪的书法和说辞。
你们现在提倡的以中华民族主体艺术为核心，建设中国书画“强元”的理论，是认识到了书画界存在的问题，找到了正确的方向，有助于正本清源，促进中国书法与绘画在正确的道路上健康发展，实是功莫大焉。
如果一个书法创作者，没有中国文学、诗词的修养，你就很难建立起形象思维的思维方式，你就很难理解“囊括万殊，裁成一相”的书法。
