当代著名书法家石开--书法之美-令人叹绝

花鸟画作为出现较早的画科，追捧者甚多，其中牡丹画更甚，追捧者数以万计。

牡丹作为花中之王，万卉之首，听到牡丹名就能感知其香。

牡丹被人们赋予了众多美名，更是众多美好寓意的象征，牡丹历史悠久，唐朝时期繁荣昌盛，众多诗人对牡丹进行了称赞，刘禹锡、徐凝、唐彦谦、殷文圭、薛涛等著名唐朝诗人，将牡丹用诗的形式描绘出来，将牡丹与唐朝盛世相结合，国泰民安乐的盛世繁荣。

世人用着自己的方式表达着对牡丹的喜爱之情，诗人用诗来赞美，喜爱之人家中种植牡丹，当下人们最喜欢的方式，而且将美景画下来，挂在家中。

中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。

从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数大家，均有上乘佳作传世佳作。

那么，当代写意牡丹画谁画的好?今天就为您推荐一位当代写意牡丹画家石开，一位年过古稀的高龄画家。

石开老师正在题名石开老师，原名张佩华，字石开，号五莲居士、墨香山人，1946年出生于山东滕州，书画世家，受父兄影响，自幼酷开书画。

毕业于曲阜师范大学，从教40余年，笔耕不辍，退休后，定居北京，专业从事书画学习、研究、创作。

当代写意花鸟画名家，长者为师，广结师友，参观学习、写生、笔会，足迹遍布大江南北及港澳、韩国、东南亚。

石开最新八尺牡丹作品《太平盛世春常在花开富贵幸福长》(作品来源：【易从网】)石开老师丰富的阅历、踏实的基本功使其画艺、笔法进步神速，尤其在写意花鸟方面，作品水墨淋漓“”润，色彩艳而不俗。

既有传统笔墨底蕴，又能大胆创新，色、光、态、韵各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格，给人以美的享受，深受国内外广大观众的喜欢。

国礼书画家石开六尺富贵牡丹《燕鸣富贵风送雅香》(作品来源：【易从网】)几十年的努力取得了丰硕的成果，石开被评为国礼书画家、国家一级美术师、国家一级书法师、文化部中艺卿云书画院书画家、中国国际书画名家研究院院士、中艺名(北京)书画院常务副院长、国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师。

书法之美的经典好开头和好结尾1、当一个人习得一手好字，我们就容易蒙上一层欣赏他的滤镜，想他下笔有神背后的勤学苦练，想他工工整整背后的温润儒雅，想他满纸清风背后的气定神闲。

2、一眼望去，线条舒展，点撇个性，虚实得当，结构雅正，如山如海，赏心悦目，当一个人陶醉于一纸文字时，书法的美便显现了。

3、我们可能都有过狂练自己签名的时刻，临到正式签名，“写自己的名字，仿佛在写自己一生的命运，凝神屏息，不敢有一点大意。

一笔写坏了，歪了、抖了，就要懊恼不已。

”单是那三两个字，已恰恰显示出，一个人对美的追求。

4、尤其，在我们越来越依赖键盘敲击，甚至时不时提笔就忘的今日，夸一个人“字写得漂亮”“真是字如其人”，绝对是一种清澈且稀罕的评价。

5、书法之美，美在一笔一画见风骨！6、你看那一“点”，像不像“高峰坠石”？7、真正懂得书法的人，并不是看整个字，有时就是看那个“点”。

书法上一个“点”，是形状，是体积，也是重量，是速度……你看那一“横”，像不像“千里阵云”？8、在写水平线条时，有的厚重，有的纤细，有的结尾带钩，有的淡如游丝……只一笔，如云布开，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟。

你看那一“竖”，像不像“万岁枯藤”？9、一竖拉下去，写出悬宕，写出坚韧，写出向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。

10、你看那一“撇”，像不像“陆断犀象”？11、尖锐、刚硬，汉字里的一“撇”，像切断的犀牛的尖角，像截断的大象的弯曲长牙，有强烈的挫刺感，笔锋逆势而行。

12、“高峰坠石”，理解了重量与速度。

“千里阵云”，学习了开阔的胸怀。

“万岁枯藤”，体会了强韧的坚持。

“陆断犀象”，知晓了棱角与个性。

书法的美，一笔一画都是与生命勾连的。

2022-2023学年湖南省长沙市雅礼集团八年级（下）期末语文试卷一、单选题（本大题共5小题，共10.0分）1. 文字是一种特殊的符号，不仅记录信息，更加传承文化。

下列选项中字形和加点字音完全正确的一项是（）A. 大部分的形声字读音都可以根据其声旁确定，例如：缅怀（miǎn）、彷徨（huáng）。

B. 有些生字我们很容易读错，如：推搡（sǎng）、棱（léng）角、矗（zhù）立、寒噤（j ìn）。

C. 我们在书写时要注意区分形近字，如“抉择、狡辩、演绎、浮燥”是正确写法。

D. 成语中的一些特殊字形，如“不修边辐”不要写成“不修边幅”，“挑拔离间”不要写成“挑拨离间”。

2. 成语凝练而寓意深刻，背后是故事和智慧。

下列成语运用错误的一项是（）夏日的夜晚，天空深邃，洁净得如清水洗过，家乡小镇的戏台上锣鼓声震耳欲聋，台下所有人都伸长脖子、扬起脑袋，目眩神迷地看着台上一出出熟悉的好戏。

儿时的往事历历在目，这里的一切让人们忘却了川流不息的城市中的喧闹迷离。

A. 震耳欲聋B. 目眩神迷C. 历历在目D. 川流不息3. 人们常说失意时一定要追星庄子，下列这段关于《庄子》之美的表述，没有语病的一项是（）A. 如果说孔子之美如一缕春风和煦而温暖，可是庄子之美如一片秋叶淡泊而悠远。

B. 在阅读《庄子》的过程中，我们常常会感叹庄子文章的气势磅礴和思想的深邃丰富。

C. 我们渐渐明白生活之美是否美好，不在于金钱多，也不在地位高。

D. “江山本无主，闲者是主人”，我们感受不到生活之美，是因为内心浮躁而不自由的原因。

4. 书法作品，可谓横竖撇捺之间自有乾坤，学校邀请著名书法家石开先生到校讲座。

下面是主持人的开场白，表达得体的一项是（）今天我们①很荣幸地邀请到著名书法家石开先生来我校讲座。

前几天，我们已把很多同学的书法作品送给石先生②拜读了。

下面石先生会针对我们③大作中存在的问题进行具体指导，我相信他的④抛砖引玉一定会让我们受益匪浅。

我热爱诗词，特别喜爱励志诗词。

每逢空闲之时，我都会静下来体会苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的思乡之情;领悟李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪放情感;感受毛主席“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的乐观精神和坚定信念。

优秀的传统文化是中国数千年来积累的瑰宝，孩子的童年，应该有诗。

据说，诗人北岛为孩子选择现代诗，叶嘉莹先生则为孩子选择古诗词，并且亲自朗诵，让孩子在感受中国古诗的意境美之外，也能领略它们的音律美。

一直推崇传统文化的学者于丹，曾呼吁年轻人逆流而上去爱中国古诗文。

应朋友的请求，今天特地总结了几幅比较经典的励志诗词书法，请大家欣赏一二。

励志诗词书法——《念奴娇·赤壁怀古》被称为“千古绝唱”国宾礼书法家观山代表作《念奴娇·赤壁怀古》(作品来源：易从网)“大江东去浪淘尽”开头就奠定了整首词的风格，慷慨激昂，气势豪迈，是宋词中最杰出的代表。

观山行书书法《念奴娇赤壁怀古》，字体铿锵有力，虚实结合，每一个字都顾盼神飞，有着飘逸洒脱之感，通幅下来，满纸神韵，气势与气魄便在这一撇一捺中尽显无疑。

励志诗词书法——《沁园春雪》帝王诗词气势磅礴国宾礼书法家观山诗词书法《沁园春雪》(作品来源：易从网)“数风流人物，还看今朝”每每读起毛主席诗词《沁园春雪》，都让人心血澎湃，诗词中的磅礴之气直击人心。

这首词因雪而得、以雪冠名，却并非为雪所作，而是在借雪言志。

它隐藏了太多的秘密，包纳着无尽的玄机。

其中的每一句都意有所指，是诗人所思所想的真实流露，是诗人对许多重大问题给出的回答。

其情感之真挚、寓意之深远、哲理之精辟，令人拍案叫绝。

励志诗词书法——《水调歌头·重上井冈山》排除万难，走向成功孔德文书法《水调歌头·重上井冈山》(作品来源：易从网)毛主席诗词《水调歌头·重上井冈山》中的经典励志名句“世上无难事，只要肯登攀。

”世界上没有什么可以难得倒我们的亊，只要我们肯去努力，肯去奋斗，坚持不懈地去拼搏，就一定能迈向成功。

当代文武奇才晏西征蚩尤故里梅山, 人杰地灵,文风鼎盛。

革命先驱谭人凤、陈天华就出生在这里。

当今,一位被文坛泰斗文怀沙老赞为:“文人没有他的气魄,武者没有他的文采,并世所鲜见之人材”、启功先生见其人其诗而连称:“惟楚有材!惟楚有材”、原国家体委副主任徐才先生称其为“武品高深、诗品高雅、人品高尚”的当代文武奇才晏西征也出生在这里。

西征先生幼年丧父，未冠罹劫，赖慈母将养成人，乃母出身大家，知文谙礼，雅好吟咏，先生幼聆堂教，居逆境气不消沉，处底层身怀鸿志，习文修武，经年不辍，至成大器。

正所谓近朱者也。

先生文武并重,德艺双修,观经史,览群书,励英雄志,炼金刚体。

采众山之薪,燃冲天之焰。

兴教育才,立德立言,所营事业,如日中天。

其所著《晏西征诗文集》、《传统诗词快速入门》可称文苑精品；所传梅山拳、八卦掌实乃武坛一绝。

先生之诗多感时忧事，借景（物）抒情者，下录先生不同时期诗作数首于后；汩罗吊屈秋风落木正飘黄，独立江滨欲断肠。

世道难行身在梦，人生易老鬓飞霜。

心忧黎庶朝天问，目极河山叹国殇。

自古忠良多惨戚，昏庸岂止楚怀王。

雾封江锁谷乱人眸，天地苍茫影欲浮。

启牖唯嗟霜凛凛，凭栏哪得鸟啾啾。

墙根好伏偷营旅，水面难行借箭舟。

纵是暂将真象隐，百川依旧向东流。

祭陈天华天华出吾邑，近世几人攀。

节本常山烈，悲超易水寒。

敢为家国死，便作圣贤看。

洒酒江天祭，英雄泪未干。

雷久默凝成一震威，电光石火看惊雷。

行空惯助神龙舞，扑地何容盗鼠肥。

莫笑英雄曾失箸，敢期湖海共倾杯。

回眸欲唤推车女，裂壁穿空正可为。

登南岳祝融峰南来寻胜境，爱此一峰青。

天地怀中纳，风云足下生。

涧松闲照影，山鸟自呼名。

最喜烟岚外，彤阳冉冉升。

春日山行略避一时忙，寻幽上远岗。

青藤依老木，紫壳抱新篁。

越壑禽携影，穿花蝶度香。

去年冬日雪，犹见小堆藏。

当代诗雄东遨先生曾评曰：西征以武学饮誉当代，其梅山拳、八卦掌出神入化，曾于全国大赛中数度夺金，声威喧赫，诗名几为所掩。

……先生之诗，各体兼备，注重“厚味、真情、高格”，其雄浑之象，磊落情怀，足与武学交相辉映。

当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书法家二十〔1-10〕当代著名书家二十人系列评论之一沈鹏傅德锋(沈鹏，原中国书法家协会主席、现任中国书法家协会名誉主席。

）沈鹏先生的大名，书坛上尽人皆知，即使是书坛以外，知道沈先生的人也并不少见，当然，这除了他以一手功力深厚，风格独特的草书令人折服之外，也与他担任着书坛乃至其他领域的重要职务有关。

当然，由此也可看出沈鹏先生的社会影响之大。

草书发韧于西汉之初。

卫恒在《四体书势》中曾道：“汉兴而有草书，不知作者姓名”。

至汉武帝时，草书就已经在民间流行。

我们从近代出土的汉简、汉墓砖上的文字可以得到验证。

不过当时的草书在结构上还是依据隶书的形体，而将其写得急速潦草一些，所谓“解散隶体而粗书之”。

后经杜操、索靖、皇象等人整理发展，经过了从“隶草”到“章草”、再到“今草”的数次演变。

尤其是东汉的张芝，他将章草中带有隶意的波挑加以收敛，运用篆书中婉转回锋的笔法，使之气息流动，点画呼应，上下牵连，字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断。

故张怀瓘在其《书断》中说：“张芝变为今草，如流水速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之下，而为下字之上，奇形离合，数意兼包”。

由于草书包含了所有书体的各种笔法，同时笔势飞动，务从简易，不易辩认，故不易学亦难精。

而且从实用的角度来看，意义不大。

但草书又是最易抒发个人情感的特殊书体，即使比较难学，但它还是以独特的魅力赢得人们的喜爱。

当代书坛，自毛泽东、林散之之后，尽管以草书擅名者并不乏人，但真正能在草书方面取得较高成就者，当属沈鹏。

他的草书笔致厚重，奇崛苍茫，点画处理富于变化，既有传统经典草书的高古之气，又兼具现代生活的奔放跌宕的时代气息，形成了独特的个人风格，人们面对沈先生的草书作品，即使掩上名款，亦能迅速知其出自沈先生之手，由此可见其风格之强烈。

凡习草书者，皆无一例外地要受到唐人草书的影响，沈鹏先生亦概莫能外。

由于唐代是草书的成熟期，也是今草发展的颠峰时期，出现了张旭、怀素、孙过庭、智永等一批草书大家，尤其是张旭怀素的狂草，在书法已退出实用领域而其欣赏审美功能日见强化的当代，向上述大家借鉴取法，最易张扬书家的个性，故倍受人们青睐。

批评石开一一艺术的弱者，骗钱的高手点点小编按：当代书法非常缺少批评。

今天点点小编看到这篇文章以后。

就把它发了出来，供大家争鸣。

书法，现在实际上已经走入了一个百花齐放、百家争鸣的一个时代，已经出现了很多优秀的作品。

但最近我们看了一篇娄知县的文章，为当代书法定性排座次的文章以后，就感到不吐不快。

文章把石开，刘彦湖，鲍贤伦作为当代书法的代表。

这三位是否当得起当代的代表，咱且不说。

我们先看一看石开的书法。

当代书法篆隶是较低水平的。

这是不争的事实，当代行草书是比较强的。

石开先生当然也作行书，但是他这个行草书确实不能够说入门的。

行草书线条，扁薄无法，转折生硬，单调无趣，厚度完全没有，而且只能写很小很小的字，稍微大一点点的字，完全不能驾驭。

我很惊讶？这难道就是当代书法第一的水准？我们看一下他前一段时间写的风乎舞雩四个字。

风字最后的勾，破碎不堪。

乎的撇画单薄细弱，勾画细碎。

舞字线条刻板生硬，不知所云，雩字结构单薄，碎，扁。

说这个四个字，完全没有入门，也可以的。

石开先生很崇尚他的风格，但是我们看到他的风格，完全是建立在毫无法度，毫无能力的基础上的，而这样的作品却还一年一大涨，最近发了一个2018年的润格。

这哪里是写字，这是印钞嘛？这样的低水平作者去代表当代的书法十分可笑？实在来说，真正这样的作品，在当代要按艺术水准客观评选，很难想象它能够进入前两百名。

当代书法最大的缺失，就是不看艺术水准和创作能力，只看价钱，地位。

是否只要是能卖到价钱，再低劣的作品，他也可以堂而皇之的冠之于这样或者那样的名头，只要有了地位，他也可以随意的点评别人，所以我们经常在网上看到石开各种各样的语录，凭心而论，他就是擅长于炒作而已。

我们来看一下他这个兰亭序的集联，欣字，转折单薄，所字，横画末笔尖，最后一笔，扁薄偏锋。

遇字，捺画尖锐失度。

整幅字也就最后一个言字。

稍微有一点墨晕，但最后口的转折，又生硬无比。

我们看他的同尘不浊四个字。

这四个字，虽然只有四个字，却显得单薄乏味，同字，中间的口，搭接完全失度。

当代著名书法家二十人（4）当代著名书家二十人系列评论之十三石开（石开，福建省书协副主席、著名书法篆刻家）石开其人，颇有些齐白石的风范。

之所以言此，乃是石开与齐反同样以书法篆刻擅名艺坛，又同样容居京华，以鬻字卖印为生。

还有更重要的一点，即石开的书法篆刻一如齐白石书印，亦具有强烈的个人风格，于篆刻是当代印坛写意印风的代表，于书法是当代书坛荒率野逸一路书风的翘楚，其艺术生涯具有很大的传奇色彩，给人们以种种揣度和猜想。

其实石开远没有人们想象中的那般神秘，他只是凭借他迥出时流，脱略蹊径的书法篆刻鹤立鸡群式地生活在我们当中。

石开的书法在人们的印象中远没有他的篆刻那般突出，事实上他的书法创作实力并不弱，只是由于他在篆刻上的名声很大，人们习惯上更愿意将他作为一位篆刻家来看待。

在篆刻方面，石开巧妙地将傅抱石山水画中的“披麻皴法”引用到他的刀法当中，让他的印面线条平添了几分诡异，同时也不乏浪漫情调的散发，读他的印作，需要欣赏者必须具备一定的审美眼光和现代意识，否则很难体会到其中的妙处。

正如石开自己所讲的：“如果我的作品不能很好地被人所理解，问题不外乎在两个方面：要么我所设计、编造的密码太艰涩，或是被贮入的信息不足以感人；要么就是读者尚未找到解译该密码的方法，设计或已成功，译者则须努力。

”从他这一番话，我们也可以看出石开对自己作品的自信，且自信之中尚透出几分自负，这可能也是缘于他身上特有的那份孤傲与疏狂吧。

其实面对石开的书法作品，我们也会有一种如观其印的感觉。

他的篆书在汉碑额的基础上更见粗放与诡异，结体奇特诡异，线条在波动摆荡中不失挺拔遒丽之态，这种拖沓盘绕的手法，若换了别人便难免不会流为俗笔，但在石开腕下，却成为他形成自我风格的标签式个性笔法。

他这种别出心裁的夸张手法，在很大程度上表现出创作者悠闲自得而又不乏自我作古般的矜持。

但在笔者看来，这既是石开的得意之处，也是他的偏颇之处。

因为这种拖沓、盘曲、缭绕线条的大量使用，一方面使他的作品具有了鲜明的个性，但过度的采用，却又使其陷入了另外一层意义上的单调与雷同，隐隐之中，还夹带有少许的故弄玄虚之感。

夸赞硬笔书法七绝
硬笔书法，亦称硬笔字，是用硬质笔尖的书写工具（如钢笔、圆珠笔、签字笔、马克笔等）进行的书法创作。

与传统的毛笔书法相比，硬笔书法更符合现代人的书写习惯，具有便捷、实用的特点。

以下是一首七绝诗，用以夸赞硬笔书法：
硬笔走龙蛇，墨舞纸间花。

笔锋藏锋芒，铁画银钩斜。

这首诗描绘了硬笔书法的美感和力量，表达了对硬笔书法艺术的赞赏。

这首七绝诗通过生动的意象和精炼的语言，传达了对硬笔书法艺术的深深赞美。

下面是对每一句的赏析：
1. 硬笔走龙蛇，墨舞纸间花。

这一句以“硬笔走龙蛇”形象地描绘了硬笔书法的流畅与灵动，仿佛笔尖化作了腾云驾雾的龙蛇，在纸上游走。

而“墨舞纸间花”则用“墨舞”来形容墨迹如同在纸上起舞，犹如绽放的花朵，充满了生命力和艺术美。

整体上，这句诗赋予了硬笔书法以生动活泼的形象，展现了其独特的魅力。

2. 笔锋藏锋芒，铁画银钩斜。

第二句“笔锋藏锋芒”表达了硬笔书法中笔锋的锐利与内敛，尽管锋芒不外露，却蕴含着力量和深度。

接着，“铁画银钩斜”用“铁画”和“银钩”来形容笔画的坚实与光泽，而“斜”则可能指的是笔画的倾斜与变化，给人以跌宕起伏、错落有致的感觉。

这句话强调了硬笔书法的坚韧与细腻，以及其在结构上的巧妙安排。

整首诗通过对硬笔书法特点的高度概括，不仅展现了作者对这门艺术的深刻理解，也传递了对书法爱好者工艺精湛、富有创造力的敬佩之情。

通过这些生动的比喻和形象的描述，读者能够在心中构建出硬笔书法的优美画面，感受到书法艺术的独特魅力。

【导读】汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。

汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。

一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。

中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。

中国书法之美，源于中国汉字之美。

汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。

汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有着无比丰富的内涵之美。

在众多流芳百世、承载人类文明的书法中，有人选择篆书书法的凝重圆润，有人喜欢隶书书法的古朴率真，有人欣赏魏碑的遒劲浑厚，有人效法楷书书法的端庄严谨，有人心悦行书书法的流畅温和，有人追求草书书法的自由豪放，有人崇拜甲骨文的古拙简约……下面，我们一起通过几幅作品感受一下不同书体的书法美。

楷书书法之美——是正大光明、仪态万方的包容之美。

田英章亲传弟子孔德文楷书书法《诫子书》【作品来源：易从网】孔德文，河北人，自幼对书法情有独钟，对于中国传统文化更是有着深厚情感，现为中国书法家协会沧州市分会会员，世界孔子易学学会会员。

学生时代的孔德文，就随父亲练习毛笔书法，并小有成就，后经楷书大家田英章大师点拨，并成为田英章入室弟子，多年来临池不辍，潜心研习，作品也在不断完善中逐渐得到业内人士及广大书法爱好者的认可。

孔德文的楷书书法作品，用笔精严，一丝不苟，巧密精思，端庄匀称，以工整为法，以功力见胜，以熟练为能，以尖度为尚，从而表现出一种端庄严肃的意境，具有深厚的艺术效果和收藏价值。

草书书法之美——是灵动流畅、千姿百态的变化之美。

毛泽东诗词书法石开草书书法作品《清平乐六盘山》【作品来源：易从网】石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，1946年生，山东人氏，书画世家，从事教育及书画创作四十余年，在书法创作上对草书、工隶书有着很深的造诣。

现为文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。

当代最具影响力的100名书法家1.天津孙伯翔：乃当代碑书第一高手。

魏碑书自清末至今名家可数：康有为、赵之谦、张裕钊、于右任、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。

成功者如康、赵、于、徐，毁誉参半者如张、李、曾，近于失败者如陶。

碑书不外方笔、圆笔、方圆结合、碑帖结合等几种路子，况大兴于清末，历史留下的开创空间足够大。

碑书大家问世时间间隔之短史上所无，百年之间名家辈出。

孙伯翔于上世纪八十年代崛起于书坛靠一手纯而又纯的魏碑书，孙氏之成功在于用笔——方笔。

其方笔的力度颇大，震撼人心。

在孙之前写碑书者“使笔如刀”能够自然切斩出见棱见角的碑质点线者无，多为描画做作或能力不及，故孙氏在魏碑风格史上是具开创之功的大家。

虽然孙氏仅以笔法之功即可立足于书坛千古，然目前称其为大师则稍差一步耳：孙氏于结字、书风开创远不及笔法高标，其书主要得法《始平公造像记》、《张猛龙碑》，或参赵之谦法，常合古人辙路，己意不多。

其书尝于上世纪九十年代前后有过一段激进的“变法”阶段，惜其未能继续开拓，因何？碑书开拓须有极高之学识、眼力与超常之胆气，开创之初不免有种种不足，遂批评声雀起，于是将孙氏开拓之念压住，乃大憾也。

后又皈依《始平公造像记》，结字之开合移位种种富于生气的意趣均让位于“复归平正”耳。

于欹侧变化未敢深入，其一生结字之种种变化仅在于一平面中之部首笔画左右上下之平移变化，而不敢将字倾侧——孙氏之字无论变形多大无一倾侧笔也。

细研孙氏近年作品，其结字取修长之唐楷意，少碑书之“宽扁”态，颇有疏古（汉隶、魏碑）亲今（唐楷）之意，其结字法冥冥之中唐法愈发占据上风，以较多唐法做入碑之基，取北碑方折之笔，合成书之清刚严整气貌，而古拙气渐亡矣，唐法入碑乃学碑大失、大忌也。

孙氏书法无处不在的理性占据了书之大半，深层的平行、等距等唐法意识在其内心深处打上了愈老愈深的烙印。

而奇拙之字则是在唐法规矩之内的种种变化，而非在上溯魏碑乃至汉隶秦篆这些朴逸造型气质基础上的变形。

中国竹文化是代表一种做人的精神风貌，是汉民族的品格、禀赋和精神象征。

从古自今，中国人喜爱竹子中空有节、竹枝坚韧挺拔、竹叶常绿不凋等自然属性，竹子亦常被喻为高风亮节的君子。

所以中国历代有许多擅长描绘竹子的画家，那么，擅长画竹子画家都有谁呢?历代擅长画竹子的画家多如繁星，大家辈出，像北宋的文同、苏轼，元代的柯九思，清代的郑板桥等都是画竹名家，而来自山东当代的画家石开(现居北京)，也是一位画竹高手，他以独具个性风格的手法将竹子的高风亮节、坚贞正直和高雅脱俗描绘的淋漓尽致，下面我们就一起来了解一下石开以及他的竹子画吧!擅长画竹子的画家，石开艺术简介：山东画竹子的画家：国礼书画家石开石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，系文化部评定的国家一级美术师，国礼书画家。

他尤其擅长写意花鸟题材，他爱竹，也擅长画竹，对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

石开老师的竹子画究竟怎么样，看过之后才知道!擅长画竹子的画家，石开国画竹子欣赏：竹子在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

石开四尺竖幅红竹画(毛泽东)《菩萨蛮·大柏地》(正在【易从网】展售)而石开老师的红竹图，清新脱洒、丽而不妖。

中国传统中竹子象征着志存高远的品质，未出土时尚有节，入云霄处仍虚心。

竹子空心象征谦虚，竹的特质宁折不弯，不畏风雪，竹节必露，比喻高风亮节。

画家是竹子的歌者，以健挺飘逸的笔墨描绘了竹子坚韧不拔与天地同在的“草根精神”，朱红墨彩的运用，愈发诠释了竹子奔放的侠骨柔情。

石开四尺竖幅竹子画《惠风和畅百业兴旺》(正在【易从网】展售)石开这幅绿竹，不同于“聊写胸中臆气耳”的逸笔草草，也不同于辉煌富丽、严正端庄的金碧青绿，而是将紧、严的手法与情趣有机结合，以写意手法绘制此幅作品，从而形成自己独特的艺术风貌，画中竹子色彩浓淡墨俱之，造型劲健峻峭而不生硬，展现了竹子迎风招展的劲节身姿!国礼书画家石开六尺绿竹画《新竹》(正在【易从网】展售)此幅画作，映入眼帘的是燕儿迎风在竹丛中飞翔，竹叶疏疏落落的生长，青石一块，竹节高升，寓步步登高。

潜力非常大。

最近对当代书法家写的字颇为感兴趣，确实也挑了几位当代书画名家，我认为他们的字写的很不错，有大家风范，说不定过几年或者十几年，就升值了呢，所以，就打算分享给大家，让喜欢收藏书法字画的朋友也欣赏欣赏。

中国人讲究缘分，其实，从了解到深入研究这几位书法家的字，也是因为我和他们的缘分，记得在一次书画展上，我当时看上了几幅启功体书法，心中一动，以为是启功老师的书画重现于世，在看题名，是李传波老师的书画作品，当时看着字体，和启功老师的字体神似，心中也暗暗佩服，这李传波老师的启功体书法，也写到了出神入化的境界，以后升值潜力空间很大。

启体大弟子李传波书法《春华秋实》(作品来源：易从网)当代著名书画家——李传波，号东山墨人，年过五十，近年来总是被业内同行称为：“启功体书法第一人。

”然而他自己不以为是，宁愿自称：当代启功体书法艺术的积极追求者。

追问原因，他表情肃穆的说：启功先生创立的书体博大精深，深受人民喜爱，钻研习练者数不胜数，谁敢称之第一。

李传波现为中国书法家协会理事，北京影视研修学院客座教授，中国传统文化促进会理事，国窖1573品牌战略顾问，北京轩易德书画院副院长，易从网签约书法家。

后来，得知李传波是启功老师的亲传大弟子，用“青出于蓝而胜于蓝”来形容李传波的启功体书法，也不为过。

当时，我就想着先收藏几幅李传波老师的启功体书法，然后问了下书画展的管理人员，如果以后想在收藏李传波的书法该怎么求呢，那位管理人员说，李传波老师在网上有一个官方网站【易从网】，他也是易从网的签约书法家，喜欢可以去易从网看看的，老师的新作品都会在易从网展示的。

李传波启功体书法作品欣赏：/shufaqu/list-attr2301.0.0.0/高端商务礼品、经典藏品启功大弟子李传波红竹画《咏竹诗三首》(作品来源：易从网)李传波受教于著名书法家启功李传波在1990年-1998年拜师于爱新觉罗启功先生门下，是启功的大弟子。

他既博采众家之长，又醉心发展启功体书法。

升值潜力大的画家国画家石开————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：随着近几年字画市场的复苏，字画收藏有了比较长足稳健的发展。

目前书画收藏与投资不失为当代书画一个绝佳的方向，当然，收藏与投资当代书画另一个潜力巨大的市场还在于那些艺术上有一定成就，已被市场关注但还未得到充分开发的优秀书画家的作品;以及已形成了自己独特艺术风格的青年艺术家作品。

那么升值潜力大的画家都有谁呢?据相关统计数据显示：当代名人画家众多，但是值得收藏的画家也不算多，值得收藏的画家是有标准的，中青年画家的名人字画要比青年艺术家的字画价值高很多，因为他们的技法生活阅历都会使中青年画家的字画更有时代韵味特点，所以收藏价值颇高。

易从网为大家推荐国画大师石开，石开一位极具收藏前景的画家。

石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟，山水、工隶、草，从事教育及书画创作四十余年。

文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。

二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟，逐步形成自己独特风格。

现定居北京，专事书画创作。

一个书画爱好者肯定会知道全球华人书画大赛，这是每年都会举行的重要书画比赛，也是为了纪念抗战胜利，是面向海内外艺术家的一个重量级艺术大赛，奖项工设置金奖三名，银奖五名，铜奖十名，石开老师便曾获得全球华人书画大赛的金奖，可想其书画的艺术升值价值。

欣赏石开老师的字画真迹我们更能感知什么才是大师手笔，什么是高雅艺术，什么是洗涤心灵!下面一起跟大家欣赏一下石开老师的写意花鸟画作品：沙发背景墙装饰画首选石开写意花鸟画牡丹图《五彩祥云》作品出自：易从网结婚送礼首选石开六尺横幅花鸟画《龙凤呈祥》作品出自：易从网石开八尺横幅国画牡丹作品《玉露滴翠聚富贵盛世吉祥幸福家》作品出自：易从网【作品解析】国画家石开《玉露滴翠聚富贵盛世吉祥幸福家》绘一只体态丰盈、色韵酣畅的公鸡抬头仰望牡丹花，它翘尾瞪目、直颈鼓羽、红冠高耸，形象逼真，栩栩如生，另一个母鸡领着几只小鸡在觅食，一幅逼真形象的画面跃然纸上。

艺术本身是纯粹的——2118年，石开的篆刻排名第一次超过韩天衡大家好，我是房主。

一位业余书法篆刻爱好者，但操着一颗专业的心。

前段时间，在一论坛上看到了一个2018年篆刻家排名。

具体的排名就不贴上来了。

只是这些人刚刚要“公说公有理”的列举大量实例。

但没说两句就“婆说婆要开始骂人”的节奏了。

没多久，评论里就已经撕的不可开交，乌烟瘴气的。

你们可是都是文化人……况且排名都没有绝对的公正。

说回排名的问题。

篆刻史上，涌现出了很多的篆刻大家。

第一个高峰秦汉时代都是出自无名的工匠之手，也就没有排名之说。

第二个高峰明清时代，缶翁吴昌硕算是比较公认第一人。

那么第三个高峰期是什么时候呢？很多人都说，现在就是第三个高峰期的开始。

那么问题来了，100年后的2118年。

这些活跃在2018年前后的篆刻家排名是什么样的呢？不妨，让我们借着时光机器穿梭到2118年，提前看个究竟。

原来在2118年有一个特别有意思的艺术网站。

其中一个板块是专门评选不同艺术领域名人排名的。

其所有的评选都是由民间爱好者一人一票产生。

这里的排名虽是非官方的。

但因为影响力巨大，比“官方”还更官方。

这不，网站的篆刻艺术板块最近发起了一个热门投票。

“100年后看100年前，您心目中的篆刻家排名是？”很容易理解，就是2118年的人看2018年前后的篆刻家。

选一选自己心目中的排名，评选名单有譬如：韩天衡、石开、林健、刘一闻、李刚田、马士达、刘江、孙慰祖、祝竹、徐正廉、朱培尔、崔志强、苏金海、戴武、魏杰、熊伯齐、魏杰、王丹、徐庆华、鞠稚儒、陈国斌、葛冰华、童衍方、余正、张弓者、徐雄志、王镛、黄惇、吴子健、庄天明、高式熊……2018年，这些人的名字熟悉的不能再熟悉了。

据悉，这个网站从有排名开始，已经连续举办了74届。

在前74届里，篆刻家前十的排名中尽管变化较大，但第一人的排名却从未发生过变化。

这个人就是韩天衡。

可2118年注定是个不平凡的一年。

因为，篆刻排名榜单上的第一人破天荒的易主了。