高中生舞蹈教学浅谈

普高学生舞蹈教学的思考舞蹈中专生和普高生近些年来随着各高校对艺术生的扩招，大量的普高学生涌入了高校的艺术院系，尤其是学习舞蹈的学生每年都在不断地增加，无形中给各高校的舞蹈教学带来了一定的压力，这就需要我们认真思考，在教学安排及教学内容上不断的改进，不断地完善，使普高学生的舞蹈训练更科学、更合理。

以下是本人几年来对普高舞蹈学生舞蹈教学的一些认识和想法。

一、加强音乐的艺术修养舞蹈从一产生起便和音乐结成了最密切的关系，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。

”舞蹈家吴晓邦认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整的表达出来。

”可见音乐对舞蹈的重要性，舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，舞蹈与音乐共生存。

首先，应该加强普高学生音乐节奏的练习。

舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。

我国是一个多民族的国家，每个民族的音乐都有自己的风格，都有自己的节奏特点。

让学生正确掌握音乐节奏是至关重要的，是不可缺少的基础知识。

只有正确的掌握了音乐节奏才能正确的掌握舞蹈的基本舞步、基本动律，才能正确把握住舞蹈的基本风格及特点。

其次，普高学生应提高对音乐的欣赏能力。

舞蹈与音乐的共同点是抒情性，舞蹈和音乐都直接表达情感，从更深的意义上看，人有节奏的动作自然地要求音乐来配合。

舞蹈需要音乐的激发与强化，离开音乐舞蹈是难以充分表达感情的，音乐本来就有直接渗透人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情体验。

舞蹈者应对自己表演的作品的组成部分音乐有更深的理解和感受，这种理解和感受会进一步激发内心的情感，这样才能通过外在的形体动作表现出来。

大部分普高学生不能够很好地理解音乐，感受不到音乐的内在情感，所以在舞蹈的时候舞姿就显得僵硬，舞蹈动作也缺少韵味。

因此，普高学生应从这一方面多下工夫，多学、多听、多看以便更好的学习舞蹈。

新形势下高中音乐学科舞蹈教学的思考与探究随着社会的发展和教育的，高中音乐学科舞蹈教学面临着新的形势和新的挑战。

传统的舞蹈教学模式已经无法满足学生的需求，因此在新形势下，如何进行舞蹈教学的思考和探究变得尤为重要。

首先，高中音乐学科舞蹈教学应注重培养学生的审美能力。

随着音乐和舞蹈的快速发展，学生面临着各种各样的舞蹈形式和风格，但是他们对于如何欣赏和评价舞蹈作品的能力相对较弱。

因此，在舞蹈教学中，应该注重培养学生对于舞蹈作品的审美能力，使他们能够通过批判性思维去理解和评价舞蹈作品，同时也能够培养学生的独立思考和创新能力。

其次，高中音乐学科舞蹈教学应注重培养学生的表现能力。

舞蹈是一种表现形式，学生需要通过肢体语言和身体的动作表达出自己的内心情感和思想。

因此，在舞蹈教学中，应该注重培养学生的舞蹈技巧和表现能力，使他们能够通过舞蹈来表达自己的内心世界和情感，同时也能够提高自身的自信心和自我意识。

此外，高中音乐学科舞蹈教学应注重培养学生的合作能力。

舞蹈是一种集体性的艺术形式，学生需要通过合作和协作来完成舞蹈作品的创作和表演。

因此，在舞蹈教学中，应该注重培养学生的合作意识和能力，使他们能够正确地理解和运用合作的原则和技巧，同时也能够培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。

最后，高中音乐学科舞蹈教学应注重培养学生的创新能力。

随着社会的发展和时代的变迁，舞蹈作品也需要与时俱进，因此，学生需要具备创新能力来创作和呈现新的舞蹈作品。

因此，在舞蹈教学中，应该注重培养学生的创新意识和能力，使他们能够从自身的经验和观察中发现和创造新的舞蹈形式和风格，同时也能够培养学生的独立思考和解决问题的能力。

综上所述，新形势下高中音乐学科舞蹈教学需要注重培养学生的审美能力、表现能力、合作能力和创新能力。

只有这样，才能够使学生在舞蹈教学中获得全面的发展，同时也能够提高学生的综合素质和创造力。

同时，教师也应不断学习和探索舞蹈教学的新方法和新技术，以提高教学质量和效果。

浅谈中职舞蹈教学方法随着现代社会对艺术和文化需求的增加，舞蹈教学成为了中职教育领域的重要组成部分。

中职舞蹈教学的目标不仅是培养学生的专业技能，更重要的是培养学生的艺术素养和审美情感。

中职舞蹈教学方法的选择和运用至关重要。

本文将结合实际教学经验，就中职舞蹈教学方法进行简要探讨。

一、注重基础训练中职舞蹈教学的第一步是要注重基础训练。

舞蹈是一门高度技术性的艺术，良好的基础是成功的关键。

在中职舞蹈教学中，要重视基础功底的训练，包括肢体柔韧性、节奏感、技术动作等。

教师要细心指导学生的基础训练，注重细节，让学生打下牢固的基础。

在基础训练中，可以引入一些专业的辅助工具，如拉力带、拉伸器等，帮助学生进行柔韧性和力量的训练。

还可以结合音乐节奏进行基础动作的训练，培养学生的音乐感和节奏感。

通过扎实的基础训练，学生才能在日后的舞蹈学习中更快更好地掌握技术动作和舞蹈表现力。

二、灵活运用多种教学方法中职舞蹈教学方法不应该局限于传统的板书讲解和单一的课堂教学方式，教师需要灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。

在教学中，可以采用小组合作学习、项目制学习、实践教学等多种教学方法，让学生在实际操作中感受舞蹈的魅力。

小组合作学习可以让学生相互交流、合作完成特定的舞蹈动作或组合，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

项目制学习可以让学生参与舞蹈作品的创作、编排和排练，提高学生的创造力和表现力。

实践教学可以让学生参与舞蹈比赛、展示等活动，提高学生的舞台表现能力和自信心。

通过多种教学方法的运用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

三、注重理论与实践相结合中职舞蹈教学要注重理论与实践相结合，不能片面追求技术动作的培养，而忽视了学生的理论知识和文化素养。

舞蹈是一门综合性艺术，学生不仅需要掌握舞蹈的技术动作，更需要了解舞蹈的历史、文化和风格。

在教学中，教师可以结合舞蹈理论知识进行讲解和讨论，让学生了解舞蹈的发展历程、不同流派的特点和代表作品等，培养学生对舞蹈的认识和理解。

新形势下高中音乐学科舞蹈教学的思考与探究随着新形势下高中音乐学科舞蹈教学的思考与探究，舞蹈教育在高中阶段变得越来越重要。

舞蹈可以激发学生的创造力、表达能力和团队合作精神，对学生全面发展起着重要的推动作用。

以下是我对新形势下高中音乐学科舞蹈教学的一些思考和探究。

首先，我们需要根据学生的兴趣和需求来开展舞蹈教学。

每个学生都有不同的兴趣和特长，我们需要尊重学生的选择，提供多样化的舞蹈教学内容和形式。

可以组织学生参与各种类型的舞蹈课程，包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等，让学生可以根据自己的兴趣选择学习。

其次，我们需要注重培养学生的舞蹈技能。

舞蹈是一项技巧性较强的艺术，学生需要通过不断练习和训练来提高自己的技能水平。

我们可以引入专业的舞蹈教师，对学生进行专业的指导和培训。

同时，学校可以提供先进的舞蹈教学设施和器材，以便学生有更好的学习条件。

另外，我们需要关注学生舞蹈表演的机会。

舞蹈表演是舞蹈教学的重要环节，通过参与表演，学生可以展示自己的才艺，提升自信心和表达能力。

学校可以组织各种形式的舞蹈比赛和演出，让学生有机会展示自己的才华。

同时，可以邀请专业的舞蹈团队来学校进行交流和表演，让学生可以从专业舞者身上学习到更多经验和技巧。

另外，我们需要加强舞蹈教学的理论和知识讲解。

舞蹈不仅仅是技巧的表演，还有丰富的文化背景和艺术内涵。

我们可以通过讲解舞蹈的历史背景、流派特点、艺术表现形式等，让学生更深入地了解舞蹈艺术。

可以在教学中引入一些舞蹈作品的分析和欣赏，让学生通过欣赏他人的作品来提高自己的审美水平。

最后，我们需要注重个体差异的培养。

每个学生都有不同的特长和发展潜力，我们要根据学生的能力和兴趣来设计个性化的舞蹈教学方案。

可以设置不同的舞蹈教学分层和班级，针对不同水平的学生提供不同的教学内容和训练计划，让每个学生都能够充分发展自己的潜力。

总之，新形势下高中音乐学科舞蹈教学需要注重学生的个性发展和兴趣培养，提供丰富多样的学习内容和形式。

谈高中音乐舞蹈教学随着高中新课程改革和素质教育的深入开展，“音乐与舞蹈”教学模块作为高中音乐教学的重要组成部分，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进学生身心发展等方面都具有的重要价值。

在高中音乐的选修模块中，参与“音乐与舞蹈”模块学习的学生大部分是有兴趣但没基础，甚至有部分学生既没兴趣也没基础。

笔者在高中“音乐与舞蹈”模块的教学中，首先遇到的就是学生的三个“缺乏”，即：缺乏对舞蹈音乐的理解和体验；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表现的信心。

如何立足于学生参差的原有舞蹈知识与技能条件下，挖掘学生的内在潜能，有机结合音乐与舞蹈，有效实施模块教学，成为本文将探讨的问题。

在经过一学期的“音乐与舞蹈”的学习，同学们初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。

能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。

为了更好地展示同学们的学习成果，并对一学期的学习进行评价，笔者以脍炙人口、蜚声海外的“茉莉花”为命题，引领学生鉴赏和律动，最后能充满创意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音乐与舞蹈的魅力，展开了一次有益的“音乐与舞蹈”模块教学探索之旅。

一、赏听—激发兴趣，学会聆听与体验舞蹈音乐。

俗话说：“闻乐起舞”。

“乐”即音乐。

舞蹈是形体艺术，它与声音艺术—音乐密不可分、相辅相成。

舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。

因此，学跳（舞）前必须先“会听（音乐）”，而且要“赏听”。

节奏、旋律、和声是音乐表现人类内在情感的三要素，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，用人的“外在”肢体、身段、面部肌肉的动作来表现人的精神生活，在诸多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的，因此我在教学中特别重视学生对“音乐”理解能力的培养。

能“闻乐起舞”，就要有很好的音乐感受，只有通过音乐鉴赏的学习与积累，同学们赏听与体验舞蹈音乐的能力加强了，他们才能更好地用肢体语言表现音乐，为创编舞蹈打下基础。

浅谈高中舞蹈特长生教学□李柏清摘要：开展高中舞蹈教学不仅是素质教育的教学要求，更是提升学生艺术素养的重要举措。

选择不同的教学模式，会对学生的学习成果产生直接而深刻的影响。

由于舞蹈学科的特殊性及学生的特点，具体教学活动应采用灵活多变的教学方式，让每位学生都能感受到舞蹈的魅力，发自内心地欣赏舞蹈，体会舞蹈，理解舞蹈，融入舞蹈，让舞蹈与灵魂产生共鸣，从而达到更好的教学效果。

本文基于普高舞蹈生在一定情况下与艺校舞蹈生差距较大这一基点，浅谈普高生的高考舞蹈教学情况及具体做法。

关键词：舞蹈特长生；高中；因材施教；教学一、高中舞蹈特长生的前期工作首先是进行招生工作。

招生是开展艺术学科教学前非常重要的一个环节，由于学科的特殊性，招生人数会比较有限，为了最大化地发掘本学科人才，将有舞蹈才能的学生筛选出来，我们的做法是面向全校所有同学进行招生选拔，通过做好学科宣传、学生自主报名、专业教师对学生进行学习意向的分析、身心素质条件的评估、学习意志力等各方面的考验，初步选出学科生源，随后进行一段时间的训练，各方面都符合专业要求的同学就被最终确定下来，组建舞蹈班。

其次是制定系统性的训练计划。

根据舞蹈高考要求，舞蹈专业考生最终分数是“术科分数+文化课成绩”，为了尽可能减少成绩短腿情况的出现，舞蹈训练和文化课的学习在时间分配上要做好衔接。

学校针对专业课的培训一般是一周进行三到四次系统的舞蹈训练，除此以外的在校时间都用来打好文化课的基础。

由于普高生一般都没有任何学科基础，那么在有限的两年半时间里怎样使学生打好基础，学到舞蹈考试的知识和技能，成功进入高校，这需要学科教师通过实践制定出完善、有效的三年训练方案。

依据近4年本校舞蹈考生的训练情况，大致方案如下：高一开设基本功的训练和身韵组合、芭蕾基训组合，高二开设民族民间组合以及高难度技术技巧，高三建议学生外出机构培训，进行一系列艺考内容的强化学习，各部分教学内容一定要在保证学生安全的情况下循序渐进地开展教学训练，通过量的积累才能得到“质”，期间要不断地针对每个学生的具体情况变换不同的方式方法进行教学，并时刻做好学生的心理疏导工作。

高中舞蹈教学问题及解决方法论文高中舞蹈教学问题及解决方法论文高中阶段，学生学习任务繁重，空闲时间少，舞蹈练习的时间减少，难免在舞蹈教学中会存在很多的问题。

但是，两者之间也是相辅相成的。

高中生学习舞蹈对自身也有很多好处，培养他们坚强的意志、高尚的品格，对他们今后的人生发展具有极大的好处。

一、高中舞蹈教学存在的问题舞蹈的定义是：美感、艺术，舞蹈从诞生开始，就被人们比作是曲线美的代名词。

然而，面对升学考试和分分重要的中国教育体系来说，舞蹈被冠上占用学习时间的帽子。

所以在舞蹈学习过程中难免会出现这样那样的问题耽误正常教学。

这门学科的教学也处于在一个相对尴尬的境地。

1.学生没有科学地认识舞蹈就舞蹈特长生来讲，舞蹈这门学科可以为他们增分。

他们学习舞蹈的目的是升学而不是艺术，有的学生还认定舞蹈就是以后的职业。

在这样的心态下学生课堂的学习情况可想而知。

舞蹈是艺术的一种，有艺术的存在就需要具有审美的发现，要是没有审美的心态，艺术也就没有存在的价值。

对它的理解不深入也就不可能取得好的成绩。

2.学生的舞蹈素养差在对舞蹈基本动作进行训练的时候，有不少学生因此身体比较僵硬，需要花费大量的时间去进行柔软度的训练。

刚开始训练的'时候，有不少学生难以忍受训练过程中的“苦”，没有继续坚持。

在进行压腿或者开胯等基础动作训练的时候，有的学生由于难以忍受疼痛而大哭，其实，动作要求每天坚持，一段时间后并不像当初那样疼痛，但是学生很难坚持。

这些普遍的现象都是因为学生舞蹈素养差。

3.舞蹈教学缺乏硬件设施舞蹈是艺术的一种，虽然高考文化课考试中没有对其作出要求，但是就其艺术地位来讲，具有自己的规则和尊严。

高中学校中没有必要的舞蹈教学设施，这严重阻碍了舞蹈学习。

舞蹈教学看似简单，实则不易，并不是仅仅教几个动作，它是一个系统的工程，对学生人生观和价值观的培养、提高舞者自身的气质具有积极的意义。

但是，在很多学校并没有完备的舞蹈训练设施等，这让舞蹈老师的教学工作难以有效地开展。

舞蹈教学：高中生的舞蹈教学浅谈一、首先是兴趣的培养爱因斯坦说过“兴趣是的老师。

”培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。

但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受水平差。

面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的理解和充足的思想准备常常会困惑、却步。

只有通过德育教育，让学生理解到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。

正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地体现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。

让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个准确的理解，这样才能锲而不舍，迎难而上。

为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。

让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，大大提升了教学效果。

二、基本功的训练基本功在身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。

在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。

并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。

第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。

肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。

人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。

柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。

在训练中可采用各种方法如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。

第二阶段：扶把部分扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。

目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得准确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。

浅谈中学生舞蹈课堂教学中学生舞蹈课堂教学是一门需要严谨和耐心的艺术教育，旨在通过教学的手段，帮助学生掌握基本的舞蹈技能，提高身体协调性和修养性，并培养学生的艺术修养和审美能力。

舞蹈课堂教学不仅可以促进学生的身体健康，更能提高学生的心理素质，增强学生的自信和自尊心，从而为学生的综合素质和成长打下坚实的基础。

一、舞蹈课堂教学的目标1. 内容舞蹈课堂教学的内容主要包括基础功和芭蕾舞基本功，还要包括现代舞、爵士舞、民间舞、古典舞等多种不同的舞蹈形式。

教师需要根据学生的实际情况和特点，制定不同的教学计划，并根据学生的基础功和舞蹈水平，逐步提升课堂难度和深度，让学生在自己的能力范围内挑战自我，不断提高舞蹈技能。

2. 方法舞蹈课堂教学的方法主要包括示范教学、反复练习、个性化指导和演出训练。

教师需要通过示范和解说，将舞蹈动作和技巧传授给学生，让学生能够快速理解和掌握。

同时，教师还需要让学生反复练习，熟悉和掌握舞蹈动作和技巧，提高舞蹈表演的水平。

在个性化指导方面，教师需要根据学生的不同特点和能力，制定不同的舞蹈练习计划。

最后，在演出训练方面，教师需要让学生参加班级文艺活动或学校的年度文艺大赛等多种舞蹈表演活动，提高学生的演出技巧和综合能力。

三、教学方法1. 注重理论课知识的学习传统的舞蹈教学方式注重技术性动作和舞蹈的技巧，而在中学生的舞蹈课堂教学中，应该注重学生舞蹈理论知识的学习。

舞蹈的理论知识涉及到舞蹈的起源、发展和演变等方面，需要学生了解并掌握。

只有通过理论知识的学习，才能够更好地理解舞蹈的内涵和外延，从而在舞蹈实践中更好地发挥自己的特长和能力。

2. 合理分配课堂时间舞蹈课堂教学中，要合理分配课堂时间，使学生得到全方位的锻炼。

在课堂中，教师可以将时间分配给学生进行基本功的训练和舞蹈的学习，还可以进行表现和演出的训练。

通过这样的分配，可以使学生得到全方位的舞蹈训练和锻炼，提高学生的综合能力。

3. 独立个性与团队合作兼顾中学生的舞蹈课堂教学中，需要兼顾培养学生的独立个性和团队合作能力。

培养高中学生的舞蹈表演能力的技巧和实践舞蹈作为一门综合性艺术，对学生的身体协调能力、艺术表达能力以及团队合作能力提出了较高的要求。

因此，培养高中学生的舞蹈表演能力既需要一定的技巧指导，也需要实践的机会和平台。

在以下内容中，我将分享一些培养高中学生舞蹈表演能力的技巧和实践经验。

一、理论知识与基础技巧的学习高中学段是学生接触舞蹈的重要阶段，因此，培养学生的舞蹈表演能力必须从基础开始。

首先，学生需要学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈的基本概念、舞蹈基本动作要领、舞蹈历史与流派等。

同时，学生还需要掌握基本的舞蹈技巧，如肢体动作协调、节奏感掌握、舞蹈姿势的正确呈现等。

这些理论知识和基础技巧的学习可通过专业舞蹈教师的指导和课堂教学来完成，为学生后续的舞蹈表演能力的培养打下坚实基础。

二、舞蹈作品的创作与排练为了提高学生的舞蹈表演能力，我们需要给予学生创作舞蹈作品的机会。

学生可以通过学习一些经典的舞蹈作品，了解舞蹈创作的思路和技巧，培养对舞蹈艺术的理解与表达能力。

同时，学生也可以参与到舞蹈作品的创作中，发挥自己的想象力和创造力，提升艺术表现能力。

在舞蹈作品排练的过程中，学生将学习到团队合作、节奏感和舞蹈技巧的有机结合，提高了整体的舞台表现力。

三、参与舞台表演与比赛舞台表演是培养高中学生舞蹈表演能力的重要实践方式。

学校可以组织学生参加校内外的文艺演出活动，为学生提供展示舞蹈才艺的平台。

同时，学生还可以参与一些舞蹈比赛和赛事活动，通过与其他学校的交流竞技，提高自身的表演技巧和舞台魅力。

舞台表演和比赛的经历将激发学生的热情，增强学生的自信心，为他们培养舞蹈表演能力提供了实践的机会。

四、多样化的舞蹈学习方式为了培养高中学生的舞蹈表演能力，我们还需要提供多样化的学习方式和资源。

除了学校舞蹈课堂的学习，学生可以参加一些专业的舞蹈训练班或者课外舞蹈培训班，接受更为系统和专业的指导。

此外，学生可以通过参观观摩舞蹈演出、收看优秀舞蹈作品的视频等方式，拓宽视野，感受不同舞蹈风格和表达方式。