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中国美术史知识要点（五代辽宋金元）麒璁（韩洞）说明：这篇资料是依据邵彦教授的课堂讲授为基础编的。
书法与工艺美术暂时没有编入。
这篇资料文字较多，是本学期知识通览。
非常感谢各位同学共享笔记，这才能完成这篇资料。
因为这个做的挺赶的，麒璁最近又一直头晕得很厉害（当然我一直是要死要死的节奏），所以内容有疏漏多多包涵......建筑与雕塑平江图现代苏州（旧称平江府）的古代城市地图。
这里是一个地方政治中心，是两重城。
这也是南方的重要城市，很多地名现在还在用。
燕云十六州处于辽和北宋之间，是后唐和后晋之交中的历史遗留问题。
其在军事上十分重要，为此有两位中原皇帝死去。
这一地区属辽，但汉文化保留较好，属于汉文化地区。
在十六州以北的辽地，也受汉文化影响。
代表有大同宣化张世卿墓的十二宫星象图，有传统汉元素、佛教元素、西方元素。
2.26寺观天津蓟县独乐寺观音阁辽统和二年（980）。
外看两层，中有夹层，实为三层。
内有一尊巨大的观音造像（16m 高），直通三层。
建筑有较强的唐代样式，斗拱巨大，出檐硕大，柱子低矮粗壮，悬唐式竖彼匾。
现四角支柱是清代后加。
大同薄伽教藏殿（辽）内雕塑内有经橱，有模仿木构建筑的装饰，称为“天宫楼阁”。
该寺是皇家寺院。
二仙观道帐，山西晋城，北宋道帐是神仙上方的遮冕。
太原晋祠圣母殿及鱼沼飞梁，北宋建筑有一定的唐代风格。
鱼沼飞梁是木石混合结构桥梁，上桥面是石材，水面下是木材。
河北正定隆兴寺唐称龙藏寺，有隋代的龙藏寺碑。
现存建筑是宋代始建。
其摩尼殿是从檐歇山顶式。
入口处有两个抱厦，四面皆有抱厦。
抱厦及殿内都有壁画。
浙江宁波保国寺大殿，南宋其歇山顶边檐更斜，飞檐向上飞得更厉害，有窗户，是典型的南方风格苏州玄妙观三清殿，南宋晚清重修。
补间铺作由一个变为两个，也是宋元式的。
佛塔山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）外看五层，实为九层。
六面塔身，楼阁式。
此塔距今千年，几次修整但外形未大变，几次地震未倒。
全身木质，内有覆斗形斗拱。
中国全史-060-宋、辽、金、夏艺术史《中国全史》060/一百卷史仲文胡晓林本卷提要本卷为宋、辽、金、西夏艺术部分，共分八个部分，阐述宋、辽、金、西夏在绘画、书法、工艺美术、建筑、雕塑以及戏剧、音乐、舞蹈、杂技等方面的发展史况。
又以宋朝为主，并侧重绘画和书法这两种主要的、最能映射出时代文化之光的艺术形式。
在表述方法上，则以时序为经，以艺术家的活动和成就为纬，勾画出这一时期各种艺术的活动风貌和流变轨迹。
宋代是中国历史进程中的由中古向近古过渡的重要阶段，这期间的艺术在内容、形式及风格上都有着这一时代独特的品性和价值，它为后来各朝各代的艺术发展提供了优秀的典范和宝贵的启示。
一、宋辽金夏艺术概述公元960年初，五代后周禁军首领赵匡胤在陈桥发动兵变，推翻后周政权，结束了五代的封建割据局面，自立为帝，改国号为宋。
宋王朝在加强中央集权保持社会安定的同时，在恢复经济方面推行了许多新政策，使中原的经济、文化得到了恢复和发展。
商业、手工业一时呈现出空前的繁荣景象，并极大地促进了绘画、工艺美术等艺术门类的兴旺与进展。
为适应日益壮大的市民阶层的需要，艺术与群众间的联系更为密切了。
如城市建筑风格发生了明显的变化，打破了坊与市的严格界限；寺庙壁画和雕塑开始趋向于适应一般市民的欣赏爱好，供人欣赏的案头摆设之类的小型雕塑深受青睐并有了显著发展；年画等节令性绘画正在兴起；工艺美术的样式更为丰富，生产技术与规模皆远非过去可比。
宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定）和北方民间窑系的飞跃发展则更为突出地显示了当时工艺美术的造诣与成就。
是宋代由太祖赵匡胤起，几乎诸朝皇帝都热心文艺、笃好书画，统治阶级及上流社会的爱好习尚，也促成了宫廷美术与士大夫美术的活跃。
除宫廷、贵族、显官沿袭唐以来的旧风，大量收藏古画，并以古、今绘画为宫室陈设装饰外，绘画也更广泛地在不同阶层中普及。
从大量的宋人的诗文、题跋、笔记中可以看到，士大夫、文人收藏古今绘画或为之题诗作跋的远比唐代多，以致成为一种新的时尚。
第六章开宗立派的时代----宋辽金元美术宋代绘画的繁荣兴盛宋代美术中，宗教美术仍占一定的数量。
文献记载依照帝王的要求几次大规模的修建道观，如：上清太平宫、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝箓宫等，这些宫观中皆有当时名手从事绘画、雕塑的工作。
现存的宋、辽、金、元的建筑实例较前代丰富，其中有些尚保存得相当完整，可以具体说明中国古代建筑在技术和艺术上的成就。
这些建筑物中也多有壁画和塑像，其中一部分还是未经重修的原状。
辽、金地区及元代寺庙中的雕塑（泥塑或木雕）遗存对于了解古代雕塑有重大的价值。
宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。
绘画的卷轴形式在宋代大大盛行起来。
这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。
宋代绘画活动的中心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。
宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。
②熙宁元丰年间（公元一○六八—一一○○年）由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。
这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志》）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。
③徽宗赵佶到南宋高宗赵构和孝宗赵昚（公元一一○一—一一八九年）是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表现技巧上力求精能。
④南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期。
⑤元朝的统治时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向，元代的这一部分绘画造成了中国绘画史上的大转变。
宋代的工艺美术，正如当时各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍的有所提高。
而特别有突出的成就的是陶瓷工艺。
宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。
