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从美学原理上衡量艺术品价值的标准
1、思想性上来分析，艺术作品的思想性很重要，满足普通审美程度上的作品，已可称为好作品，如果再从作品里面读出对时代和历史的思考，那就能达到一流水准的上佳之作！
2、艺术性方面是否有创作的独立性，不重复古人、不重复时代，可堪称一流水品！
3、社会公众认知度越高也是衡量作品好坏条件之一，恶意炒作者除外，年纪轻轻不满三十、四十岁，动辄每平方尺十几二十万，这样的作品是否能成为经典，尚待时间考验！
4、从艺术创作角度来考虑，难度高不可模仿是一个衡量作品水平高低的标准条件之一！
5、对美术技法、创作理念、艺术思维、审美评判等方面有推进的作品，一定是好作品！。
艺术品金融化的估值之困
刘晓丹
【期刊名称】《中国美术》
【年(卷),期】2014(000)001
【摘要】金融产品无论怎样衍生,价值评估都是其关键。
金融的核心是跨空间、跨时间的价值交换。
在金本位时代,黄金被公认是好的价值代表,金融意即黄金的融通,当然如今黄金已在很大程度上被纸币、电子货币等手段所取代,但离了价值的等效流通,金融仍是空谈。
所以,不论银行、信托公司、保险公司、证券公司,还是信用合作社、财务公司、金融租赁公司以及证券、金银、外汇交易所,无不强调金融产品的价值评估,作为价值尺度的价格也被关注。
【总页数】2页(P16-17)
【作者】刘晓丹
【作者单位】中国政协文史馆西沐文化产业研究院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.艺术品保险在中国艺术品金融化过程中的重要作用 [J], 李洁
2.景德镇艺术品陶瓷文化产业提升思路研究--基于艺术品金融化的视角 [J], 李雨青
3.艺术品金融化的估值之困 [J], 刘晓丹;
4.中国艺术品金融化问题研究 [J], 薛若禹
5.艺术品市场金融化发展国内外研究综述 [J], 祝捷
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美术鉴赏中艺术品的价值评估方法研究一、艺术品价值评估的意义艺术品价值评估是艺术品收藏和交易中不可或缺的一环。
艺术品的价值评估涉及到艺术品的传承、保存和交易，对于艺术品的收藏者、艺术品市场的参与者以及文化产业的发展都有着重要的意义。
二、艺术品的价值因素艺术品的价值评估是基于一系列因素进行综合考虑的。
其中，艺术品的市场价值、历史价值、文化价值是影响一个艺术品价值的主要因素。
1.市场价值艺术品市场是一个高度竞争的市场，不仅反映着社会经济的发展，也反映着艺术品的珍稀性、稀缺性以及现实性需求。
艺术品市场价值涉及到艺术品的流行程度、供需关系、买卖价格等多方面因素。
2.历史价值艺术品的历史价值主要表现在艺术品所蕴含的时代、地域、风格等历史因素上。
历史价值是由社会历史进程和文化传承所决定的。
它体现了一个民族或一个文化圈的文化层次和文化历程。
3.文化价值艺术品的文化价值主要表现在艺术品所表达的人文精神、社会思潮和文化内涵上。
艺术品的文化价值与艺术品的历史价值是相辅相成、不能分割的。
它体现了一个时代、一种文化和一种文明的精神内涵。
三、艺术品的价值评估方法艺术品价值评估需要一些专业的评估方法和技术。
根据不同的艺术品类别，可以采取不同的评估方法。
1.综合评价法综合评价法是针对艺术品整体价值进行综合评估的方法。
这种方法不仅考虑到艺术品的市场价值、历史价值和文化价值，还考虑到艺术品的制作技法、纪念性和珍稀性等因素。
2.市场比照法市场比照法是一种以市场价格为基础，按照同类艺术品的价值水平来确定价值的方法。
这种方法基于市场的供需关系和价格变动，通过比较同类艺术品的交易价格来确定价值水平。
3.内部审定法内部审定法是针对一些无明确市场交易价格的艺术品进行价值评估的方法。
这种方法是通过对艺术品的制作历史、艺术家背景、材料、技法、画面内容等因素进行研究，结合一些参考文献来确定艺术品的价值水平。
4.专家评估法专家评估法是通过请专业艺术品评估师或艺术专家对艺术品进行评估的方法。
文化艺术品的价值判断与审计问题研究刘萍【摘要】由于监管的缺位,文化艺术品在流通和保管方面存在诸多漏洞.在对文化艺术品进行价值判断的基础上,探讨了新时期文化艺术品审计的内容,给出了审计的策略.【期刊名称】《广西师范学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2018(039)001【总页数】3页(P102-104)【关键词】文化艺术品;价值判断;审计内容;审计策略【作者】刘萍【作者单位】西安工业大学艺术与传媒学院,陕西西安710032【正文语种】中文【中图分类】F713.5近些年，文化艺术品价格飞速上涨，成交量居高不下，无形中提升了文物、文玩等文化艺术品的市场价值。
文化艺术品作为一种特殊商品，商品的全部属性(包括文化属性、价值属性等)均能够借助文化艺术品得到体现[1]。
随着对文化艺术品经营主体准入标准的降低和审批权限的下放以及特许程序的后置，使文化艺术品市场的难度不断增大。
为了保护文化艺术品的价值，除了要对相关单位(美术馆、展览馆、图书馆等)进行专门的审计调查外，审计部门还应该借助经济责任审计的形式，对相关单位负责人进行任中和离任审计，以体现对文化艺术品的尊重和对相关管理实践的重视，确保文化艺术品处在安全的环境中，保存更加完整。
比如，美术馆中文化艺术品的保护情况不仅能对领导任期内的业绩进行衡量，还能对其内部管理水平进行评估。
一、文化艺术品的价值判断(一)文化艺术创品的价值判断文化生产者依据自身意愿独立创作，展现自己的思想和情感，具有个性化和单件性、增加了原创文化艺术生产而产生的作品，被称作文化艺术创品。
其中，独创性使得其生产只能体现在个别劳动时间方面，对于社会必要劳动时间则并不存在。
对此类文化艺术创品进行价值量测定时，其依据为生产所消耗的个别劳动时间。
此外，著作权法也能够界定大部分文化艺术创品的价值。
对原创文化艺术生产者(比如美术家、艺术家等)来说，他们个人智能资产的形成得益于长期的投入，因此，能够借助著作权法对其价值加以确定。
艺术品的审美价值如何评判艺术品的审美价值是一个主观而又复杂的概念，不同的人有不同的观点和感受。
然而，我们可以从几个不同的角度来评判艺术品的审美价值。
首先，美学是一个涵盖艺术的哲学领域，它研究了审美经验和美的属性。
在艺术品的审美价值中，美学起着重要的作用。
美学思想家从不同的角度研究了艺术的本质和价值，如柏拉图的“理念论”，亚里士多德的“模仿论”，康德的“审美判断力”的理论等。
这些理论提供了评判艺术品的方法和标准，同时也是我们评价艺术品的参考。
其次，艺术品的审美价值还与历史、文化和社会背景紧密相关。
艺术品不仅是艺术家的个人表达，也是一个时代、一个文化和一个社会的反映。
通过了解艺术品创作的背景和历史，我们可以更好地理解和评价它的价值。
例如，印象派画家的作品，在当时遭到了许多批评和争议，但如今被视为重要的艺术运动，并受到广泛的认可和欣赏。
再次，艺术品的技术水平和创新也是评判审美价值的重要因素。
艺术家在创作过程中运用的技术和他们对艺术形式的创新，决定了艺术品的质量和独特性。
通过对绘画、雕塑、音乐等不同艺术形式的技术和创新进行评估，我们可以更好地理解和评价艺术品的审美价值。
最后，观众的个人感受和经验也是影响艺术品审美价值的因素之一。
每个人对艺术品的感受和理解都是独立而又主观的。
艺术品的意义和价值因人而异，不同的人对同一件艺术品可能会有不同的评价。
因此，观众的个人感受和经验也是评判艺术品审美价值的重要参考。
综上所述，艺术品的审美价值是一个主观而又复杂的概念，无法通过单一的标准来衡量。
我们可以从美学的角度、历史文化的背景、技术水平和创新以及观众的个人感受来评判艺术品的审美价值。
尽管不同的人可能会有不同的观点和评价，但通过对艺术品的综合分析和理解，我们可以更好地欣赏和享受艺术的魅力。
艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。
作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。
因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。
艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。
但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。
由于艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。
例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。
在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，著名的匈牙利美术家阿诺德·豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。
艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。
”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。
但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。
仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。
决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其它非价值的因素值得考虑.。
探究如何对文化艺术品进行价值评估一、文化艺术概述文化是指人类所创造的精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。
在考古学上则指同一历史时期的遗迹、遗物的综合体。
同样的工具、用具、制造技术等是同一种文化的特征。
”文化”是一个含义极广的概念，由于其内涵和外延的不确定性，导致对这一概念所下的定义，历来莫衷一是。
”文化”一词在我国的出现，至迟可追溯到西汉。
刘向《说苑·指武》中有这样几句话：圣人之治天一，先文德而后武务。
凡武之兴，为不服也，文化不改，然后诛。
”文化”一词，英文、法文都写作Culture，它是从拉丁文中演化来的，拉丁文culture 含有耕种、居住、练习、留心或注意等意项。
”文化”这一概念，我们与其试图精确地界定其内涵、外延，不如从集合的角度对这一概念的范围作一个限制。
艺术就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。
是人们为了满足自己对主观缺憾的慰籍需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
所以，艺术的发生基础是人类的语言。
艺术可以定义为”人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。
总之，文化艺术是通过塑造典型形象来反映现实生活、表现作者思想感情的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
二、文化艺术品评估范围与内容本文文化艺术品主要指现代艺术品，可分为：瓷器、书画、珠宝杂件、红木家俱等四类。
瓷器类：指各类陶瓷器。
如瓷板画、瓷器陶器等;书画类：指书法及中国画。
有花鸟画、山水画、仿真画、扇面、书法、油画、壁画等;珠宝杂件类：指各类玉器宝石及摆件。
如鸡血石、碧玉、端砚、寿山石、绿松石、玛瑙、紫砂、石雕等;红木家俱类：指各类木雕摆件、红木家具、佛珠等。
三、文化艺术品评估一般程序根据《资产评估准则—评估程序(中评协【2007】189号文)》规定，以及文化艺术品的特点其实施程序如下：(一)接受委托阶段1.接受委托，评估机构即派评估人员与委托方及产权持有者相关人员就该项目的评估目的、评估基准日、评估对象与范围，以及委托评估文化艺术品的特点等影响评估计划的问题进行了认真的讨论研究;2.根据委托评估文化艺术品的具体特点，制定评估计划，确定评估重点，及评估方法选择等;3.对评估人员进行合理分工，各负其责对申报文化艺术品进行核查;(二)现场清查核实阶段1.对委托评估文化艺术品填报明细表。
资产评估助力文化产业发展作者：张琦来源：《中国知识产权》2011年第12期2011年11月28日至29日，中国资产评估协会在北京举办2011中国评估论坛。
本届论坛的主题是“市场拓展与品牌建设”。
其中特别将文化产业与资产评估作为一个重要主题进行研讨。
党的十七届五中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，并纳入“十二五”规划纲要；特别是六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，进一步提升了文化产业在未来国民经济发展和社会管理中的地位。
其中高度评价了市场机制在资源配置中的积极作用。
在目前改革的形势下，在我国社会主义市场经济体制快速发展和成熟的形势下，文化领域资源的配置越来越从机制走向市场，资源的评估是资本市场最基本的环节，也是市场对资源进行配置的最重要的途径之一。
文化企业无形资产评估地位日益突出财政部文资办常务副主任王家新在论坛演讲时强调，要科学评估国有文化企业资产价值。
国有文化企业资产评估涉及范围较广，结合文化特点，主要就两个方面进行说明：在无形资产评估方面，传统意义的国有文化企业的资产管理往往是针对各种有形资产进行的，对无形资产重视不足。
而事实上，文化企业无形资产含金量是最高的，经过几十年乃至上百年的发展，形成了价值不菲的自有品牌，如中华书局、商务印书馆、荣宝斋等。
随着人们认识的提高，文化品牌、知识产权等无形资产在市场竞争中的地位日益突出，已经成为出资、质押等经济行为的重要标的。
因此在资产监管过程中，要充分运用资产评估手段，确认无形资产价值，避免国有资产流失。
在文化艺术品评估方面，艺术品的价值一直是资产评估的难点，2010年瀚海秋拍，徐悲鸿的《巴人汲水图》落槌价1.7亿元；2011年中国嘉德春拍，齐白石的《松柏高立图•篆书四言联》以4.25亿元人民币创下中国书画交易纪录。
文化艺术品通过拍卖可以获得一个市场认可的价格，但对于那些沉睡在库房里依旧以当年价格入账的艺术品，该如何确定其价值呢？这可能是资产评估机构下一步需要关注的关键问题。
艺术品价值评估的影响因素
吕婧
摘要：
正文：（总叙述）
对艺术品价值的认识即是对艺术品进行鉴赏的过程。
在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术品作为艺术鉴赏的审美客体，是读者进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者和观众又是积极主动地进行着审美再创造活动。
艺术品的价值因而包括两大方面，一是作品本身，一是读者的赋予。
一、从艺术品本身出发观其价值。
首先，艺术品的内容及内涵影响其价值的评定。
内容与内涵的关系犹如海面与海底的关系，阳光灿烂的是海面，他是能够第一时间产生吸引力的位置，而蕴涵着巨大能量的则来自需要深挖的海底。
伦敦国家画廊里展出的《向日葵》是梵高的代表作。
据说，梵高的父亲是个传教士，梵高深受父亲影响曾立志也要成为一名传教士。
父亲的墙上挂着一幅圣经内容的画，里面就有向日葵。
向日葵总是朝着太阳，代表着虔诚的信仰。
同时期的著名画家高更对梵高的向日葵赞赏有加，而这幅15朵向日葵的画最终成为了梵高和高更友谊的象征，也成为梵高一生的灿烂和内心虔诚的象征。
我们所看到的，是炫丽多姿的色彩、层次感极强的笔法所呈现的插在瓶中的15朵向日葵花，而我们看不到的，是梵高起伏的内心世界，是他的如何从窘迫走向辉煌的艺术事业。
有的作品内容不一定丰富但内涵广阔，有的作品内容多但不一定有故事。
因此，只有通过对内容与内涵的结合理解，作品的价值才能得到更好的挖掘和评定。
其次，艺术品的质量和时间久远程度对其价值的定位有相当大的影响。
在经济学的定位中，艺术品归属于用于交换的劳动产品，即商品。
这使得艺术品受到供求关系的限制，于是作品的质量尤为重要，而时间的久远程度和作品的不可复制性息息相关，一般来说，作品的价值和时间的久远程度成正比，这是因为年代久远的作品的作者基本上已离世，他的作品不再具有再生和多产性；再者，很多传统工艺由于技艺复杂繁绪也将近失传。
中国蜀绣以独一无二的精细做工和悠久的历史闻名于世，列为中国四大名绣之一。
他以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等。
关于蜀绣最早的文字记录出于西汉杨雄的《蜀都赋》：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”，根据《后汉书》记载，西汉末时已是“女工之业，覆衣天下”，而今科技发展迅速，机器刺绣的出现让蜀绣面临失传境地。
由此可见，质量的高低影响着读者审美的效果，而审美效果的好坏又影响着读者对作品价值的定位，出现了审美效果好的作品往往被定在一个相对较高价位的现象，而艺术品的不可复制性更是左右着读者的占有消费心理，形成“时间越是久远的作品价值越高”的印象。
最后，艺术品价值的评估和以下两点也颇有关系。
一是形式与题材，市场经济学中，价值决定价格，价格是价值的一种体现，有好的价格就存在有好的价值的可能。
因而符合现实生活需要的、能满足读者某种精神寄托和信仰的作品更能得到好的价格定位。
二是作家本身的名声与地位，有的作品在作者成名之前一文不值，但在成名之后便声名大噪被抬升到很高的价格。
所谓的“名人效应”就是指这种名人的出现所达成的引人注意、强化事物、扩大影
响的效应，或人们模仿名人的心理现象。
二、从外界赋予观其价值
首先，个人的艺术审美修养以及大众的审美情趣影响对艺术品价值的衡量。
一方面，艺术品生于艺术，这就说明艺术品需要具有一定美学基础和审美学识的人鉴赏，需要懂艺术的人去评估和收藏，另一方面，从某种意义上讲，艺术品的价值只是人们的主观判断，他需要得到大众的认可，与大众的审美观念产生共鸣，从而到大众的市场去实现自身价值。
德国艺术评论家洪尼西认为，他指出：“在科隆收到称颂的艺术品在慕尼黑不一定受欢迎，在斯图加特获得成功的艺术品，不一定会给汉堡观众留下深刻的影响”。
但这种关系就如同伯乐与千里马的关系一样，千里马常有而伯乐不常有，不得不承认，当今出现了一些“伪千里马”以及一系列的“伪伯乐”使得很多作品得不到应有价值的实现。
毕加索是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。
他的油画《格尔尼卡》是抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸的作品。
这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感，然而不了解的人会认为这幅画杂乱无章，不知道作者要表达的内容和主题，也不能分析出其构思和用笔的奇妙之处，这就使得他们无法对作品价值进行一个正确的评估。
再看2011年5月8日，故宫博物院发生窃案，香港两依藏博物馆在斋宫临时展出的7件总价值数千万的展品失窃。
后据嫌犯石柏魁口述说经“专家鉴定”认为其中4件展品没有价值于是他把那几件展品丢弃在了垃圾桶内。
后来了解到，石柏魁是一个小学文化的山东省曹县倪集乡人高楼行政村人，所以一个只有小学文化水平的农村人对艺术品是没有正确的认知的，那么他也不能对艺术品价值有一个正确的衡量标准。
对艺术品的了解、认知和热爱程度是这个人或者机构审美艺术修养的体现，真正的艺术品应该得到国家相关机构的认可和收藏才能彰显其价值，而大众的审美情趣其实是一种集群性的思维认可和心理暗示，这种审美情趣是可以在正确的引导下对艺术品价值作出正确的判定。
（改）
其次，商业化炒作在短时期对于艺术品价值有很强的带动力。
商业炒作是指商家或媒体从自身利益出发对某一新闻事件进行大规模炒作，加大渲染力度，以达到广告宣传或正常新闻宣传难以达到的商业效果。
一般来说，这种炒作事先都经过精心设计，商家主导新闻事件走向，或者媒体与商家联手，形成某种默契，按照既定思路有计划炒作。
在当今社会无一不炒作，“炒炒更火爆”的态势下，本身具有相当高经济价值的艺术品就无法置身事外。
2011年5月22日，嘉德2011春拍首次推出的古代及近现代书画联合夜场上，齐白石先生最大尺幅作品《松柏高立图—篆书四言联》以8800万起拍后，经过逾半小时的激烈竞价，最终一位场内藏家以4.255亿竞得，这不仅刷新了齐白石个人书画成交纪录，也刷新了此前由徐悲鸿的《巴人汲水图》(去年翰海秋拍，以1.71亿元成交)创下的全球中国近现代书画成交纪录。
古画鉴赏家、书法家陈少慈先生认为，这是艺术品市场的价值回归是不争的事实，但是艺术品市场的过热发展已经使艺术收藏市场进入了危险的泡沫期。
商业化的炒作一方面在一定时期增强了作品的吸引力，充分挖掘出作品带来的各种效益，带动了艺术品拍卖市场；另一方面却也过分抬高了作品的价值和影响力，给大众以不真实的感觉，也容易使之成为一种变相常态。
最后，社会历史背景对艺术品价值具有相当高的影响力。
时代不同，作品的风格往往不同，而作品对社会历史背景不同方式的呈现注定给观众带来巨大的感官冲击从而受到整个艺术品市场的关注。
2011年，将迎来建党90周年，也是辛亥革命100周年纪念。
2011年1
月22日，《珠江时报》的时报专刊写到“2011艺术品市场关注红色经典”。
所谓“红色题材”，主要是指1949年至1976年间采用现实主义手法创作的一批反映中国革命历史和新中国成立初期社会主义建设的作品，它们带有特殊年代的印记。
这样的社会历史背景注定让相关的作品成为艺术品市场中的焦点，那些以祖国大好河山为题材的红色经典绘画作品，往往更能受到追捧。
收藏不仅仅是关注价格，更重要的是收藏历史，在历史的长河中，收藏文化，从作品的背景资料入手，可以发现更多的收藏乐趣以及作品价值。
我们从作品本身和外界赋予两方面入手，简要分析了影响艺术品价值的因素，不难看出艺术品价值的决定因素较为复杂，无论从个人、大众还是市场的角度来看，艺术品已经深切的融入了我们的日常生活，艺术来源于生活，艺术品更是对多彩生活具体的、更高的呈现，如同一千个观众的心中有一千个哈姆雷特一样，每个人对生活的认知感是不同的，这就不能要求我们对于艺术品价值的评估做出一个书面的成文标准，但对于艺术品市场来说，也应具备合理性、恰当性和具备说服力这样的要求才能进行合乎情理的判断。
如果我们能够归纳出艺术品价值的主要影响因素，并且在此基础上总结出不同影响因素带来的利弊，则将有力地推进艺术品价值评估工作的开展。
