《于无声处》沉静如水 触手可及
- 格式:doc
- 大小:20.50 KB
- 文档页数:6
经典话剧《于无声处》第二幕【第二幕】[当天下午四时。
[天变得越来越闷了,一丝风都没有。
树叶有时神经质地抖动几下,叫人以为它们立刻就会翩翩起舞,但是,没有,它们又令人失望地垂下了脑袋。
看样子,还要下雨。
[幕启。
钟声打四点。
刘秀英向门外呆望了一会儿,走到桌子前面,片刻,她抓起桌上一张纸看着,惊慌地看看四周,咬咬牙,一撕两半。
[何是非从中门上。
何是非:秀英~你一个人在家,[刘秀英无语。
何是非:四点多了,他们还没有从医院回来,刘秀英:回来了,都在屋里。
何是非:噢。
民兵小分队有人来过吗,刘秀英:民兵小分队,~没有。
(赶紧走到桌子前头,把碎纸攥在手心里)何是非:(发现刘秀英惊慌的神色和藏在背后的手)你手里拿的是什么,刘秀英:没什么。
何是非:没什么,给我看看。
(上前硬夺了过来,展开,怒)你真是疯了~这个东西也能随便撕吗,[刘秀英不语。
何是非:(语气缓和了下来)这不是民兵小分队送来的,秀英,过去你当老师的时候,不是成天教孩子们要正直,不能说谎,可你自己[刘秀英仿佛被扎了一刀似的,惊骇地看着何是非,片刻,哭着上了楼。
[欧阳平、何为从屋里上。
欧阳平:何伯伯,您回来了。
何为:(望着刘秀英的背影)刚才挺好,怎么一会儿病又犯了,欧阳平:大为,刘阿姨的病你就不能再想想办法,教客网,,提供免费课件,免费教案,免费试题,免费论文,舞蹈视频,幼教资源,版报大全,公文大全,剧本下载~何为:不明原因的病是没法治的。
何是非:唉~欧阳,梅大姐的情况何为:肝硬化、肝腹水都是肯定的了,至于还有一个化验报告没出来,待会儿我去取。
希望没什么问题。
(拉起欧阳平的手)欧阳平:(低低地)我懂了。
何是非:大为,那你怎么不让梅伯母住院呢,何为:医院里没床位,要等一两天。
何是非:哦。
欧阳,别着急,你妈妈的病有希望,肯定有希望。
你们就安心在我这儿住着吧。
欧阳平:谢谢您,何伯伯。
何是非:噢,秀英说刚才民兵小分队张同志来过了,留了张条,要你们带着证件和单位介绍信去报个临时户口。
于无声处观后感
近日看了电影《于无声处》,感叹影片中展现的哲学思考和人性
问题,深深打动了我。
在影片中,主人公经历了多次生死,多次经历后,她意识到了时间的无常和生命的脆弱。
她开始重新审视自己的生活,悔过自新,修正了自己的错误,变得更加谦虚和有爱心。
影片通过细腻的画面描绘,让人感到无限的思索,电影展现了生
命脆弱的特点,让我们更深刻地认识到珍惜时间的重要性。
同时,影
片也深入探讨了人性中的复杂问题,表达了对人类价值观的深深思考。
我们生命很短暂,在有限的时间里,我们应该珍视每一分每一秒,珍惜人与人之间的爱和关系,做一个真正意义上快乐的人。
《于无声处》这部电影挑战了我们对时间和生命的认知,让我们重新思考人生
的意义,从现在开始,我们应该积极面对人际关系中的问题,做出正
确的选择,让自己成为一位坚强、善良的人。
于无声处作者:马万仪来源:《课外语文·中》2017年第07期雪落下来了,静谧,无声。
一点点风,便在空中聚散离合,飘洒无定,像暮春时节纷纷扬扬的落花,像扯散的棉絮,像久远而绵长的梦境。
每年冬天,但逢落雪之际,心中便会涌起很多的意绪。
时常将生活中不如意之事独自怀揣,漫漫行于风雪之中。
犹记那年如是,风回雪舞,大地寂静。
夫学业之挫、人情之不顺郁结于心,遂独出,不多时,雪渐大,湮没路上车辙之痕迹。
静中,声音源自于心者便分外清晰:若努力终无所获,则何如?苟使前路不知何处在,则吾心,归何处?漫天的大雪里,视线逐渐被鹅毛般的大雪织成的茫茫锦帘所覆盖。
白,一片白。
伫立,仰望,灰黑的苍穹下,柳絮般的雪很轻,很柔和地擦过我的脸颊。
它不似雨,滂沱而下,一片嘈杂;亦不似雷电,虚张声势,教人惊悚。
它只是那样,无声地,柔和地落下,把所有的肮脏与不堪都掩埋了。
静啊,净啊。
或许最深的静与净中,人会变得纯粹。
就像那一刻,我感到的无上的平静。
仿佛所有的浮躁与失意的过往,亦都被掩埋。
忆起张岱的一句“雾凇沆砀,天与云与山与水,上下一白”,我倏忽有些明白:无声与空白,到了,便不再是一种实体的存在。
而是一种心境、一种虚无之境、一种对生命的领悟。
就像张岱,少为纨绔子弟,极爱繁华,好鲜衣怒马,好华灯烟火,而后来,年过五十,国破家亡,当他面对湖心亭苍茫的大雪,心中定是极清明的,要不然,怎会见山见水见到一切的白,感叹前半生的虚幻?那种仿佛茫茫天际间“无边无际无着落”的不争与放下;那种忘却所有尘封的过去,重新做个简单的人;那种不为万物所扰,心中自有丘壑,自有萦青缭白、流云万千的从容,想必才是雪之精气所在。
而所谓“虚无”,亦非任命运摆布,而是竭尽全力,历经挫折与风霜却终无所获,心中仍有如此刻雪漫天时的宁静与干净。
静啊,净啊!回头时,不复来时惘然。
风雪飘摇,心如磐石。
于此无声处,听到自己不疾不徐的鼻息,像一片一片雪花,轻轻沉落到大地上。
于此无声处,静看大雪落下,落满自己的心底。
于无声处观后感《于无声处》是一部由中国导演张艺谋执导的电影,改编自著名作家韩寒的同名小说。
作为一部文艺片,这部电影深深地触动了我内心深处的情感,给我留下了深刻的印象。
影片以1997年香港回归为背景,讲述了一个关于家庭和爱情的故事。
故事发生在香港的一个小岛上,主人公阮大富在父亲去世后回到家乡,与一个叫阿权的女孩展开一段悲欢离合的爱情故事。
首先,电影通过细腻的画面和音乐,将观众带入了一个诗意的世界,让人仿佛沉浸在一个虚与实之间的幻境中。
尤其是随着阮大富一家人重新修缮旧屋的过程,整个画面充满了诗意和温暖,在这个动荡的年代里,作为一个家庭的团结和温情给人一种安慰和力量。
而阮大富与阿权之间的爱情线也是电影的一个重要线索。
他们之间曲折而又真实的感情让人动容。
阿权是一个寡言少语的女孩,而阮大富则是一个内心矛盾复杂的男子。
他们之间的相爱相杀、互相牵绊的关系让观众不禁为他们的爱情而心疼。
爱情并不总是如诗如画,它也可以无声无息地散落在生活的每一个角落。
此外,电影还通过一些细节展现了人性的复杂性和社会的善恶。
譬如,片中阮大富的姐姐马丽给予了他强烈的冷漠和憎恶,揭示了亲情之间的矛盾和复杂性。
另外,电影中也反映了香港回归后社会的一些问题,并揭示了人们在繁华背后的空虚和迷茫。
总的来说,“于无声处”是一部情感深沉、画面精美的电影。
它通过描绘家庭和爱情的故事,展现了人性的复杂性和社会的挣扎。
通过观影,我深深地感受到了电影带给我的情感共鸣,也更加深刻地认识到每个人内心深处的孤独和渴望。
与此同时,电影也启发我对亲情、爱情以及留给他人的印记的思考。
在观影过程中,我也不禁思考起自己的生活。
我们是否太过匆忙地生活着,是否也应该停下来,去感受生活中那些微小的美好?电影中描绘的岛屿和海洋,给人以宁静与舒适的感觉,也让人意识到,身处喧嚣的城市中,我们是否能够找到一片属于自己的静谧之地?总之,《于无声处》是一部富有诗意的电影,它用细腻的画面和音乐唤起观众内心的情感,引发观众对亲情、爱情以及生活的反思。
话剧《于无声处》:“人民是不会沉默太久的。
”纪念改革开放40周年·致敬经典上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《于无声处》点击海报选座购票时间:10月27日(周六)-28日(周日)19:30票价:80/180/280/380元制作出品:上海话剧艺术中心 | 出品人:杨绍林 | 艺术总监:吕凉| 监制:田水 | 制作人:张婳婳 | 特别鸣谢:李胜英 | 编剧:宗福先 | 导演:苏乐慈 | 舞美设计:周本义、桑琦 | 主演:许承先、徐幸、李宗华、韩秀一、赵海涛、付亚雯※ 演出信息及阵容以当日剧场公告为准四幕话剧《于无声处》讲述了1976年初夏,一个闷热的日子里,遭受“四人帮”迫害的老干部梅林和她的儿子,来到九年未通音讯的老战友何是非家中,于是何家平地起波澜。
该剧从这两家的复杂关系中,把当时人们的家庭生活、爱情生活和政治生活的联系以及所经受的特殊考验,有血有肉真实地表现出来,深刻地展示了在非常的社会环境下,人们的思想感情、不同遭遇和矛盾冲突。
2008年上海话剧艺术中心话剧《于无声处》演出剧照(摄影:祖忠人)编剧宗福先以特有的政治敏锐和胆略,表现了久抑在人们心中的积愤、心声和想写而未敢写的题材,引起人们普遍强烈的反响和共鸣。
它开风气之先,一扫“三突出”之类的帮腔帮调,从内容到形式,对当时的戏剧创作和文艺创作是一次重大突破,如一声春雷,震撼着上海和全国。
大幕落下,人们咀嚼着剧中人物欧阳平所说过的话:“人民是不会沉默太久的。
”1978年《于无声处》演出剧照(上海青年话剧团版)上海人民艺术剧院《于无声处》节目册上海青年话剧团《于无声处》节目册2008年,为纪念中国改革开放三十周年,上海话剧艺术中心复排了这部伴随中国改革开放、开思想解放之风气的话剧力作。
时至今日,《于无声处》已经走过了四十个春秋。
为纪念中国改革开放四十周年,上海话剧艺术中心将再度倾力打造这部中国话剧史上的经典之作,保留其思想精髓,真正用人性去表达那样一个情感冲突异常激烈的年代,让人物真正活在舞台上。
《于无声处》唯美散文赏析《于无声处》唯美散文赏析无论是身处学校还是步入社会,大家都接触过散文吧?散文的宗旨是文笔一定要优美,文章一定要流畅。
“形散而神不散”。
你知道写散文的精髓是什么吗?下面是店铺整理的《于无声处》唯美散文赏析,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
百无聊赖的午后,天空中阴沉沉的。
屋子里开倦了的四季海棠,耷拉着脑袋,没了那份娇滴滴的绯红。
少了淅淅沥沥的小雨扣打我的心房,没见姹紫嫣红的花香沁人心脾,心里空落落的!不想看书,把手机静置一旁,让自己处于真空之中。
沏一壶清茶,眼睁睁地看着银针在水中渐渐地舒展开筋骨。
淡淡的茶香,让我慵懒的心儿多了几分精神,轻啜一口,唇齿已感清爽。
又是一春,是该打扫一下心间的浮尘了。
心情不能生病,必须给阳光一米的地方。
暮春即将走过,在花花草草之间我漫步乡野极力寻春,于无声处遇春,雨打风吹后伤春,花谢花飞间叹春。
桃红杏白争艳、杨柳飞絮满天都丰富了我的诗行、装点了我的眼一双。
然而花开花落如流水,只有一泉清水留驻我心某个地方。
“嫣然一笑竹篱门,桃李满山总粗俗。
”那一幕似在昨天——在我上班的路上,一处大花海棠开得灿烂如霞,老远地就像一串串的糖葫芦。
她眨着眼,嘟着嘴在向我招手。
一向爱花的我看在眼里已经拔不出来了,词穷的我,只能用手机按下快键,记录下那一份美。
几张照片过后,我隔着屏幕露出了笑脸。
一旁拍照的两位陌生大姐,看着我陶醉的表情,赶上前来,主动提出要给我拍张照片。
我欣然摆了个pose,留存下我美好一刻。
虽不能说是人面红花想辉映吧,但不知名的大姐,确实让我一暖。
我并没言语,但同样是爱花的人,相逢何必曾相识!可能是我的眼神出卖了我?!也可能是共同的磁场,同性相吸!我把那张照片作了我的.微文近照,再翻开那张照片,我的心中就有一股暖流缓缓而来。
正如在这个春天,遇到一个个似曾相识又素不相识的文友一般。
经平台编辑的一篇小文章出来那一刻,大家共同分享,彼此关注,有鼓励的、有打赏的、有指导的、有祝贺的,每一个清晨的问候,每一个夜晚的道安。
于无声处微电影观后感近年来,微电影作为一种新兴的电影形式,逐渐受到了广大观众的喜爱。
微电影以其短小精悍的特点,通过简洁的叙事方式,将故事情节浓缩在短短几分钟内,给观众带来了强烈的冲击力和感染力。
而《于无声处》这部微电影,更是在我心中留下了深刻的印象。
影片以一个普通的家庭为背景,通过一位聋哑女孩的视角,展现了她与家人之间的感情纠葛。
在这个家庭中,父亲是一个忙于工作的商人,母亲则是一个温柔贤惠的家庭主妇。
女孩在这个家庭中,因为自己的聋哑而感到孤独和无助。
然而,正是这种特殊的身份,让她对世界有了独特的感悟。
影片中的画面简洁而精致,每一帧都充满了诗意。
导演运用了大量的镜头语言,通过细腻的画面表达了女孩内心的情感。
例如,在女孩与父亲相拥的镜头中,镜头逐渐拉远,将他们的身影融入了周围的自然景色中,给人一种宁静和融洽的感觉。
这样的画面处理,使得观众能够更好地感受到女孩内心的孤独和渴望。
影片中的音乐也是一大亮点。
音乐的选择与情节的发展相得益彰,既能够凸显出女孩内心的情感,又能够与画面相互呼应。
尤其是在女孩与母亲相拥的镜头中,音乐温柔而悠扬,给人一种温馨和安慰的感觉。
这样的音乐选择,使得观众更加容易被故事所打动,产生共鸣。
影片中的演员表现也非常出色。
女孩的扮演者通过精湛的表演技巧,将女孩内心的情感展现得淋漓尽致。
她通过眼神、动作和表情,将女孩内心的孤独、渴望和坚强都表达得非常到位。
观众在看到她的表演时,不禁为她的坚强和勇敢而动容。
影片的主题是关于家庭和爱的力量。
通过女孩的视角,观众能够更加深刻地感受到家庭的重要性和爱的力量。
女孩虽然聋哑,但她通过自己的方式,用心感受家人的爱,用行动表达自己的情感。
她的坚强和勇敢,让人们明白了爱是无声的,但却能够传递最真挚的情感。
《于无声处》这部微电影,通过简洁而精致的叙事方式,将观众带入了一个温馨而感人的故事中。
影片中的画面、音乐和演员表现都非常出色,给观众留下了深刻的印象。
通过女孩的视角,观众能够更加深刻地感受到家庭的重要性和爱的力量。
今年非常好的电视剧《于无声处》影评一部电视剧是否能吸引人,与剧集的题材、故事情节、演员表演等因素息息相关,基本要素达标的情况下,最不容忽视的当属电视剧的节奏。
而这一要素体现在剧集的诸多方面,要求剧情推进、角色展现、人物命运和演员表演等的跌宕起伏与起承转合,都恰好在某个特定点上,少一分不足,多一分有余。
往往某一个要素的节奏没踩准点,电视剧便容易让人觉得拖沓难忍,最遗憾的情况还有剧本节奏准确,却因后期剪辑处理时节奏感付之一炬,影响要素多,节奏自身要求又极为精准,其难于把控也正源于此。
纵观近两年电视剧,整体制作水准在提高,但真正将节奏把握得好的电视剧不多,为了追求经济效益,注水拉长战线的现象不在少数,这也使得国产剧节奏普遍比较拖拉,最后草草收尾,饱受诟病。
在近期播出的剧中,央视《于无声处》,没有当红鲜肉,实力派在大量剧中突围,内容让人眼前一亮。
前五集过后,直觉如春风吹动一池死水,节奏上的处理令人惊艳,几乎每一点都敲中七寸,实在叫人欲罢不能。
先看剧情发展节奏。
该剧的题材是过去鲜有涉及的国安反谍,跟以往谍战不同,视线从战争年代转移到了改革开放初期,更立足于普通国安人的工作生活状态,解密不为人知的国安隐秘战线,全新视角,已经让观众觉得颇有新鲜感。
编剧高满堂和导演阎建刚又十分注重剧情推进中的节奏把控,全剧开始是老外间谍进入境内窃取“蓝鱼”机密资料,当人们以为全剧会围绕这个事件展开时,老外间谍又服毒死亡;为掌握主动权,胡军饰演的男主角马东进入“蓝鱼”所在的202厂,并与承担“蓝鱼”核心技术的三车间韩主任产生冲突;当观众以为韩主任可能有问题时,他被洗刷清白并爆出新人物的新疑点;与此同时,爱推理耍小心机的助工和女主角、保卫科长女儿又先后闯入他的生活,给他的任务增添了更多的变数。
短短五集的篇幅里,不断有新的人物出现,事件一起接一起,情节环环相扣,故事跌宕起伏,观众完全没有喘息的余地,这样的电视剧,自然不舍得拿起遥控器换台。
《于无声处》:一部伪80年代题材的电视剧80年代初中期一个突出的景象是街头的书报床上挂满了三五毛钱一册的文学杂志。
当时每个省都出有一两种文学杂志。
一些较大的城市也能出自己的文学杂志。
二者销量很大。
文青投稿不必贴邮票,在信封上写上“邮资总付”,把这四个字摞起来,用方框框起来就行。
手稿字数略多以上的,编辑部不采用时,通常给退稿,并附上编辑的想法。
还有一个景象是街头地摊上摆满了一般是一毛钱一小册的电影刊物。
这种小刊物的封面封底几乎全是女演员的大头照。
当时的女演员不大会打扮,也不敢过分打扮,但基础好,有股原生态劲儿。
80年代中期,书报床和街头地摊上的文学刊物渐渐少了,代之以玄小佛、琼瑶的“清汤挂面”小说。
古龙、金庸的不如她们的热。
政治性的书多了起来。
还增加了通常两三毛钱一小册的《流行歌曲》、《通俗歌曲》之类的刊物。
封面封底女歌手的打扮比前几年女演员的要自然一些,更前卫一些。
好些书报床、书摊兼卖盒式磁带。
盒式磁带一般是五块钱左右一盒。
比较热的,单人的有张蔷、张燕妮、刘欣如的,几人合出的有徐晓瑞五个人的《少女心音》。
张蔷那要撕裂什么的声音,令人难忘。
这是内地产品。
当时港台原装产品不少。
包装纸上的字是繁体字,甚至有“青天白日满地红旗”和红底、左上角带米字旗图案的“民用旗”(不是蓝底的那种)。
中央电视台直播有台湾运动员参加的国际比赛时,“青白红旗”和繁体字均不打马赛克。
可惜,中央电视台正在播放的电视连续剧《于无声处》里没有这些真实的镜头。
因为剧里有电影院放映电影《人生》的情节,所以该剧的故事应发生在1984年秋冬前后。
当时围绕着这部电影,出现了争议,又搞了一小场思想政治教育运动,把头几年批过的“潘晓”再拽进来批判、讽刺一番。
之后,曲啸到处演说。
《于无声处》除了没有上述真实镜头外,还没有当时轰轰烈烈开展着的下指标、限期完成和超额完成抓人杀人任务的严打运动相关场面。
没有满街的标语。
没有密密麻麻贴着的布告。
没有经常出现的批斗会、游街场面。
于无声处微电影观后感500字《于无声处》是由导演程耳执导,范冰冰主演的一部微电影。
故事讲述了范冰冰饰演的女主角,一位妻子为丈夫守护坚信之爱的故事。
这部微电影给我留下了深刻的印象,引发了我对婚姻、爱情和家庭关系的思考。
影片以现实生活中妻子努力独自支撑家庭为背景,展示了一个普通女性的坚韧与无私。
夜晚的繁忙街道、忙碌的生活场景与女主角的内心独白相结合,让我感受到她内心的孤独和无奈。
她维持着表面的平静,但她的内心却充满了的渴望和失落。
当她发现丈夫有了外遇时,她选择用沉默的方式守护着这段感情,追问自己是否要违背内心的真实感情,选择逃避现实或者继续默默承受。
在这个现代社会,关系的脆弱性和人性的复杂性是无法避免的,但女主角选择了默默承受,继续用她深沉的爱去守护。
电影以一个小女孩的视角透露出了女主角对梦想与不屈不挠的追求。
那个小女孩用她智慧的话语为女主角提供了安慰和勇气,也让女主角看到了希望和美好。
女主角看着这个小女孩,仿佛看到了自己曾经的梦想和热情。
电影暗示了无论我们是否选择去实现梦想,我们的内心总会孕育一份对美好生活的渴望。
这部微电影通过女主角的内心独白,深入展现了家庭和婚姻的矛盾。
在电影中,女主角扮演了一个贤良淑德的妻子,但她的忍让和坚守并没有换来丈夫的理解和关爱。
电影在很大程度上指出了婚姻中无声的压迫和代价。
女主角用她的行动传达了一个信息,即爱情是需要相互付出和理解的。
只有真正的平等关系才能使婚姻和家庭变得繁荣和幸福。
总的来说,《于无声处》是一部引人深思的微电影。
它以简洁纯熟的叙事手法,探讨了家庭婚姻关系中的困境,同时传达了对爱情和家庭的珍视。
范冰冰用她优秀的演技成功塑造了一个坚强而又脆弱的女性形象,让观众对她的人物和故事产生了共鸣。
这部微电影用微小的故事展现了现实生活中真实而深刻的情感,令观众产生了强烈的情感共鸣。
让我不禁思考,爱情是需要付出和理解的,婚姻是需要平等和沟通的,我们应该以怎样的心态去看待和面对。
《于无声处》沉静如水触手可及
片名:于无声处
导演:闫建刚
编剧:高满堂
主演:胡军、左小青、赵立新、刘威、高明、郑昊、李心敏
类型:新视角现代国安反间谍剧
集数:34
播出日期/频道:4月29日/央视八套5月8日/江苏卫视
“大”的东西往“小”了做
《于无声处》这部剧是一部国安题材剧,首先你会想到的是涉案&谍战&反间谍,其次是这部剧打破了电视台黄金时间不播涉案剧的惯例。
“国安剧”全称为国家安全局反间谍电视剧,它既不同于公安剧,又不同于一般的谍战剧,与普通意义上的谍战剧有很大的区别,再加上讲的是老百姓根本就不熟悉的神秘的国安侦查员,就显得更加“遥不可及”。
观众是随着胡军饰演的马东一起进入盲人摸象一般的世界。
马东抓间谍的30年人生故事,悬念起伏、迷雾重重,故事里既有普通人的情感,也有异于常人之处,没有刻意矫饰他们的特殊,也不妄图拉近他们和观众的距离,在浓浓的上世纪80年代的复古质感下,这部剧将这样一群神秘的人推到了观众面前。
《于无声处》是要打破特工、国安带着神秘色彩的既定的认识。
“以前我们有一些剧,在反映这种国安人员时,还是在天上走,甚至没有家庭,没有情感,这个剧在这个方面强化了普通人的一面。
”出品人之一也是曾担任《国家机密》的制片人的隆晓辉说。
因为题材特殊,与高满堂的“工农商三部曲”不同,这部剧的创作高满堂无法体验生活,因此和国家安全局的人一起座谈成了搜集素材的主要方式,聊完的结果就是觉得,他们也是普通人,只不过神秘藏在内心。
在高满堂看来,剧中的角色转换其实就是国安侦查员的真实人生。
“他们看起来特别神秘,甚至在很多人眼里是飘在天上的英雄人物,但是他们特别接地气,沉静如水却又触手可及。
”
人物立得住,剧才有灵魂
《于无声处》以上世纪80年代我国核潜艇研发及当下航母研发为背景,讲述了一位年轻的国安侦查员马东为了侦查一起国际泄密事件,隐藏身份只身“潜伏”军工厂,以一名普通保卫干事的角色与国安部门内应外合,揪出深藏的间谍组织,还展开了他长达30年的反间谍人生。
在这其中,高满堂巧妙地把情感、家庭、青春、成长等多种元素融入其中,让马东的形象更加立体,造就了一部真正意义上饱满的“人生大戏”。
一般来说谍战剧中的人物容易被淹没在大量的情节中,《于无声处》是一次全新的尝试:一向以银幕硬汉形象示人的胡军,这次转型为一个“文艺男”,卷发造型加上海魂衫,在剧中是上得了厅堂、下得了厨房、背得了朦胧诗、抓得了国际间谍、玩得了浪漫、藏得了私房钱。
还被左小青封了一个“暖爷”的称号。
中国的男演员里,胡军
是属于男性荷尔蒙特别多的一位,可马东这个角色得收着演,在上司面前唯唯诺诺,在旁人眼里憨厚又鲁莽,遇见年轻漂亮的厂花冯舒雅(左小青饰),虽然喜欢但因为潜伏任务而与她渐行渐远。
马东在剧中虽然是个英雄人物,但是必须摈弃掉身上的所有英雄气概,又需要将国安查察员的气魄和胆量都表现出来。
“大人物小着演,这个度非常不好把握。
”胡军说,“他们就在我们的周围,可能一下子就擦肩而过,但可能一直在我们身边保护着我们。
”
左小青、胡军、赵立新演绎了跨越30年的情感纠葛。
在这部作品里,可谓谍战中有生活,生活中有谍战。
通过案件来写人,然后通过侦破案件影响人物关系,刻画出国安人员与亲友间咫尺天涯的状态。
剧中这三个人物的关系,就折射了国安战线的平凡与无奈。
全剧最多的较量,仍然集中在马东和赵立新饰演的陈其乾两个人身上。
他们是情敌,也是敌我,上演了跨越30年的较量。
关于三人之间的虐心关系,赵立新用了一首舒婷的诗来形容:“远了又远了的,是她;近了又近了的,也是她”。
一街一景皆用心
出于保密的需要,《于无声处》中的故事发生在一个虚构的J省海滨城市海东,背景设定在80年代,可是在细节方面,导演格外追求写实的风格,光是看全剧开篇的那一幕汽车追逐戏,胡军乔装成出租车司机,行驶在街道上,小汽车一路经过的街景,那些日式、俄式的老房子,老式小轿车,老外间谍下车买花时经过的路口小花店,一街一景一物,都是老照片的味道,甚合时代氛围。
剧中演员的服装和
假发也叫人心服口服,马东初亮相时那股子80年代范儿的造型真是惊艳:大卷发,蓝色衣裤、白球鞋。
左小青是年轻的技术骨干,她代表的是当时新时代的女性,大风衣、高领毛衣、长靴子,简直就是年代版御姐范儿的装扮。
自诩军工界“福尔摩斯”的陈其乾,则是上半截衬衣,下半截球裤的自制服装,嘴里还念叨着北岛的诗,尽管角色是醋坛子,还屡屡被女主嫌弃,但那种80年代知识青年的疯狂劲儿,也让人过目难忘。
高满堂:《于无声处》听惊雷
Q:一听到“国安剧”这个名字就觉得很有神秘色彩,它与普通意义上的谍战剧有很大的区别?
A:“国安剧”不是年代剧,而是现代剧,讲述的是胡军饰演的国家安全局侦查员马东的反间谍生涯。
另一方面,国安剧的剧情比谍战剧更为紧张,是一种智慧的较量。
悬念、惊险,这些其实并不新鲜,但是很多谍战剧的悬念都只停留在表面,甚至可以说是在故弄玄虚。
但是,国安剧是一种智慧的较量,是一种内在的紧张。
Q:对于这样有着特殊身份的人物,您创作的出发点是怎样的?
A:当时我们做的时候,我还在那儿想,这个国安戏肯定是惊心动魄,像我们以前看到的那些。
原来我都搞混了,公安戏、涉案戏可能是这样的,但他们和国安戏绝对是两回事,很平静、很安宁是国安的职业特点,它像一块石头一样,扔到水里之后,你根本看不到它。
可能只有在大风大浪潮汐的时候,这块石头才会露出来,他这个职业特点和平常人一样,他一旦出手,那我们吓一跳,不出手的时候他就
是我们身边、对面的普通人。
我觉得这是真实的国安。
Q:听到您一直在强调“从人物入手”,是想要人物形象接近观众心理吗?
A:一般来说谍战剧中的人物容易被淹没在大量的情节中,先立人物,侧重生活、情感,讲述改革开放的大时代中,一个在特殊战线上、有着特殊身份的小人物的缺点、情感,而我们与他共成长、共命运。
从人入手,可以让谍战剧摆脱掉家国天下这些看起来很正的大背景,让反谍剧更有人情味儿。
情节再好,人物不成功的话,这就是一部失败的作品。
所以,如果一味去树立国安侦查员的英雄形象,就很难被广大观众所接受。
情感线索的加入,才能让马东鲜活起来,也符合国安侦查员实际上就是个普通人的定位。
我希望观众看完后,会恍然大悟说,“哦,原来他们是这样啊!”正如剧名“于无声处听惊雷”。
Q:很多谍战剧,强调强情节,也会大量地借用公安的侦破手段,都是非常惊心动魄的侦查与反侦查的情节,闫建刚导演说您不会写不出惊心动魄的事儿也不会有这样的素材,您怎么看?
A:看似风平浪静、实则暗潮汹涌,这是比较高级的写谍战剧或是国安剧的手法。
你看《悬崖》,它并不紧张,也不是有那种惊心动魄的情节。
但是它有悬念在那儿,就是在一个大雪天早晨……你看的时候虽然不紧张,但是你的内心深处其实有一种恐惧感的。
我们这个剧更是这样。
它是比较高级的紧张,就像一把利剑挂在房梁上,什么时候掉下来谁都不知道。
就像希区柯克的电影,它没有花里胡哨的东西,但这种紧张是内在的紧张,它不是像我们平常看的,比较低档
的那种谍战。