美学原理

美学—美得研究，审美的研究。

艺术的研究正题：美的客观性反题：美的主观性合题：美的主观统一性自康德以后无人再研究美是什么，研究审美是什么，而艺术作为审美的对象被引入。

而对于美的本质的问题则是早就存在，并不是需要作为一个方向来研究，设计艺术作为艺术的组成部分，艺术学之下的设计艺术学，对其研究的重要内容当然ibukai 设计美学一，美学分析的三向度：无论如何，对艺术品乃至于对美的探讨与研究，美的本质，美的形式，美的意涵（或艺术品的本质，艺术品的形式，艺术品的意涵）一直都是重要的探讨项目，以绘画为例：{艺术品的本质}的题问，约略雷同于【为什么要作这幅画？】及【为什么要选这个主题或题材？】这样的题问。

【艺术品的形式】的题问，主要就是探讨视觉造型（形式）特征如何达成美感。

【艺术品的意涵】的题问，主要就是探讨这件作品表达了哪些故事与意涵，以及探讨创作者选择某个主题或某个故事后，怎么将这个主题以造型手法展开，怎么将这个故事以造型手法表达出来二，设计美学三向度作业顺序顺序一顺序二顺序三思索项目设计作品的本质设计作品的意涵设计作品的形式主题主题展开形成意涵造型展开形成设计设计案的命名子题，意涵间的关系的协调造型依主题或意涵设计案中美学层次依主题形成子题，情节或情而逐步决定，并加与其它层次（如构造境或故事以修饰集体记忆）间的权衡三，美学的出发点——审美美感康德（从哲学出发）：鉴赏判断——，批判——知识是否可能，如何可能审美四契机：无利害而生愉悦。

非概念又普遍性无目的的和目的性，共通性美的分析——从美感即审美愉快的独特性入手，鉴赏是判断美的一种能力：美是靠一种美感来判断的，而美感是一种愉悦感（如秀色可餐）审美特征：1，由判断而生愉悦，超功利的——无利害而生愉悦，2，生感知的，具体的，形象的，个性的，千变万化的，但是有普遍性——非概念又普遍性（谁都有此经历：真正有普遍性的只有逻辑与概念，而人愉悦与概念，逻辑不同）审美原则：1．由目的生判断，审美判断都无目的，或称以自身为目的，没有具体的目的的一般目的，或称以自身为目的，没有具体的目的，形成的合目的性——无目的的合目的性（如果说他有目的，是在判断后，而非判断前）2．共通感：先验假设前提——先于经验（生产之前就定了的）/假设假定大家赞同）/审美前提（说某物美，想得到别人赞同）意味着彼此一致的可能性——主观普遍性美感归为每个人独特的主观态度，却又必须设想为人人共有大家赞同的（如，田野，绿色是客观感觉，绿色的美是主观感受，只不过被看做是客观的）在鉴赏判断里假设的普遍赞同的必然是一种主观的必然性，它在共同感的前提下作为客观的东西被表象化着——主观表象为客观结论1，审美判断是主体判断2，只与主体的态度有关，不与对象的性质相干3，表面审物，实际审人4，美由主体的审美感受来确认5，与对象的形式有关，与对象的实存无关6，它不是认识，不是发现，而是期待（心理）四，知觉基于感受，经组织化，形成对事物的总体属性与个属性间相互关系的整体反映特征：整体性，伴随人的活动形成1，知觉恒常：人行为信息的结构化影响，视觉上不断改变，我们知觉上不变2，空间异向：视觉空间的方向不同，我们的知觉会在不同的质五，感受性：刺激能量，形式与人的感受经验间的关系，由方向，强度决定。

因此，我们可以辨别不同刺激引起的差异的感受性。

如：图书馆的书。

，你床头的书，向朋友借的书六：感知方式;人与环境的关系1行为空间知觉——人都饿行为意向2愉悦空间知觉——人的情感体验3含义的空间的饿知觉——人认知事物的意义3，同构说任何一个现象都是一个完整（一个格式塔）任何完形都有一个内部张力结构，也叫“力的样式”，当两个现象的内部结构张力或者力的样式相同时，他们之间就存在着一种关系，此关系叫’同构对应“，也叫“同形同构’,”异质同构”（内部结构张力相同，即相同的完形——同形，但此两个现象的质却可以不同——异质）如《：“晴空——鹤排云上便引诗情到碧霄：仁者乐山，智者乐水。

”在艺术与艺术作品中，情感与形式在本质上是一种同构关系：一个自然物或一个艺术形式，如果和我们的情感同形同构，我们会以为它们具有了人类情感的性质。

中国传统美学主张“立象尽意”是指：概念性的语言说不清，那就让形象来说话在设计艺术中：表达这种同构关系的方向和强度很重要，即用最合适的形式，最突出的表达情感八，杜尚的《泉》呢？1，“现成物”成批的工业产品：2械复制品，一模一样美区别3．无任何审美上的吸引力，非美的，消极的美，否定的美4．从中看不出要表达的艺术家特定的思想意图，（但实际是有的——质疑传统美，传统艺术）5．消解艺术家个人的技艺何为艺术？“非艺术，反艺术”。

艺术实践的挑战和质疑：现代美学中心问题不是一个形而上的美的本质主义问题，而是艺术活动中的何为艺术的问题。

九，何为艺术A艺术是模仿，情绪的表现，游戏，有意味的形式。

B埃布拉姆斯（美）：艺术作为总体概念包含——世界。

作品。

艺术家。

欣赏者四要素现实世界作品艺术家欣赏者四要素的关系。

美学史现象1.形式的意味形式：作为美学术语，意指一件艺术品的知觉要素，以及要素的诸关系，即形状，之地，色彩，以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。

1，形式首先与内容相对。

形式是外在的表现方式，内容是意义的构成。

形式的外在的，感性的，直接作用于审美主体（艺术家或观众）的感官，而内容则经由形式才能把握，作为辨认事物的一种依据与符号。

外在感性层面。

2，形式经常与要素或因素等概念相关。

原本零散的材料，经由形式的安排，构成一个和谐完整的统一体。

在这里，形势与要素相对，起到了整体，统一和结构的作用。

统一完整的结构层面。

诸形式统一表达一个意涵！！！3，主题范畴。

形式不仅呈现对象的物化的具体外感，也是艺术家把握对象的范筹——形式感。

是指审美主体对外在对象把握上的心理机制，我们对各种形式美的体验依赖于形式感。

形式感是审美能力和趣味的表现，提高审美鉴赏力，不可或缺的部分就是形式感。

2，有意味的形式——形势重要性的发展历史有意味形式是一切视觉艺术的共同性质。

——（贝尔）英艺术的形式是艺术家用来表达其审美情感的，形式与审美之间有某种对应关系，当这些审美情感被熔铸于特定的艺术形式之中后，他们便会唤起欣赏相应的审美情感。

现代艺术突出艺术自身的表现性。

表现性艺术作品自身彰显了艺术的形式要素：面对表现性艺术作品，欣赏者辨识所描绘的对象的认识判断被搁臵，而对形式自身的欣赏品味尤显重要。

前者将形式暗含于内容中，而后者则凸显了形式本身的表现意味：再现性艺术把艺术家的情感融入逼真的图景中，表现性艺术则直接表露出情感，把形式直接作为情感的直接媒介。

以上情况，导致艺术的形式主义，导致了视觉艺术的抽象——抽象艺术。

三，形式美的源泉——陌生化对于艺术来说，创新有两个基本含义：其一。

创新是打破日常生活的陈腐和平庸，以别样的方式为人们提供新视野和新体验;其二，创新还意味着不断地超越前人，创新出新形式和新风格。

用陌生的眼光看世界，就会发现世界的美丽与惊人。

“我用十年时间学会画画，又花十年学会象儿童一样画画。

”——毕加索艺术的本质在于通过形式的陌生化，诗人习而不察的事物变得新奇而富于魅力，因而唤起人们对事物敏锐的感受。

形式是陌生化的，热内容是可理解的，甚至是此基础上的升华，1，从材料2，从功能3，从心理：同形同构/异质同构4从文化5从问题：十，艺术品a．经过人加工或赋予特定意义或意味的物品b．是人造物，包括纯粹的审美对象，也包括兼具审美和使用功能的物品c．是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界所授予的特定意义的一种资格和属性d．艺术品的概念是历史的，发展非的，不断变化的，并不存在适用于一切时代一切文化的普通的艺术品概念此四点表明艺术品的人工性，审美对象性，社会文化属性，自身的开放性。

十一，人工形态：人造物的——几乎所有设计作品的形状神态，形状姿态，从中获得能打动人的美感。

需要人来创造，按冷的多层次的需求来创造，创造的原则是：a，物质性：材料，结构b，目的性：功能，使用，作用c，主体性：意向，心里，情感d，社会性：文化，历史，技术设计作品的主导因素：功能，材料，结构，形式注意：四者的关系，处理好四者的关系是好设计的标准——互相说明，互相关照，互为逻辑。

1，材料：a物质性：物理性质，可塑性，其色彩，对比等b目的性：能够达到使用要求，如坚固耐磨c主体性：满足人心里，生理，情感等的需求d社会性：符合，反映特定时期的文化历史技术的发展对材料的态度：依据上述四点思考是基础；新材料的使用能够表达创造性；将老材料，传统材料赋予新的形势是设计的重要手段；材料的变化势必能导致结构与功能的变化。

3，“本质意涵形式与形态”此处形式是哲学，美学术语。

涉及形态学则是形态学与设计学相结合而产生的一门新兴的学科，是以作品外在特征为对象，找寻其蕴含的内在特性（包括可视性与非可视性）；具有方法论意义。

除形质外亦包括非形质的文化与关系，方法。

材料，结构形式，功能他们综合关系——形态属于美学中形式范畴；制约他们的物质性，目的性，主体性。

社会性属于美学中的本质意涵范畴。

4，设计实践a形态：从一系列有价值的要点，让人可以理解作品的本质——以“图式”来理解与表达b材料c结构d形式e功能设计过程中应以a为方向，b-d作为关联性的思考与组织，指向a。

一般a由力量发展而来；b-d成为设计语言。

例如：卧室设计“软”的卧室软即图式；材料为墙面白色羊毛；结构为胶粘实木收边；形式为弧线转角；功能为安全，放松，美梦根据设计理念与表达，限制，要求的不同，实际设计时可强调b-d点钟的某一个，但并不意味着其他三点不重要，此四点必须保持关联性的共存于同一作品内，并实现a。

5总结：1，材料，结构，形式，功能的关联性上述四点必须必须协调，统一，完美的作用于一件作品纸上，互为依托，互相决定的。

他们的综合关系——形态，决定设计作品的质量。

2，“赋形”——设计作品的创作过程，即：赋予材料，结构以适当，新颖的形式来实现使用功能。

这一过程中，上述四点必须达到物质性，目的性，主题主体性，社会性的要求，最终才能产生好的设计作品。

十二。

形式与技术——形式的构成与意境1．技术规定性与形式自由度设计-艺术与技术的统一，是技术效能与精神效应的综合体，形式是设计产品或得最终的外观，以方面实现物质的功能，另一方面也创造出与其物质功能相适应的精神功能。

形式的任务与意义：官能感觉到的设计产品的表象；限定空间的构成要素;通过物的组合式其功能得以实现。

（以椅子为例）设计产品的功能属理性范畴，形式属非理性范畴。

任何形式均由技术才可达成为，为特定形式选择适当技术是设计的重点，或因特定的技术使独特的形式产十六。

设计——艺术与技术的统一，是技术效能与精神效应的综合体。