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《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感（通用9篇）认真读完一本名著后，大家心中一定有不少感悟，此时需要认真思考读后感如何写了哦。
但是读后感有什么要求呢？以下是小编收集整理的《谈美书简》读后感（通用9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《谈美书简》读后感1第一遍读《谈美书简》只用了三天，因为朱先生深入浅出、妙例迭出的叙述完全把我带进了那个奇妙的美学世界，尽管这是看似枯燥的一本理论论着，但我去读得津津有味。
由于初读时过于心急，错过了不少珍宝，于是我第二次再读时便采取了边阅读边做读书笔记的方式，笔记既包括原文的精华摘录，也有自己当时的阅读感悟。
结果因为自己一向向往的“完美主义”，为了使笔记在日后更具参考价值，则第二遍的阅读边扩展为第三遍、第四遍、甚至后来很多内容都读了不下七、八遍。
作者在30年代至40年代期间认为，在美感经验中，心所以呈现于心者只是直觉，物所以接物者只是形象。
因此美感的态度与科学的和实用的态度不同，它不涉及概念、实用等，只是聚精会神地对于一个物孤立绝缘的意象的观赏。
1950年以后提出主客观统一说，认为美必须以客观事物作为物的形象，然后提美。
60年代，他强调马克思主义的实践观点，把主观视为实践的主体“人”，认为客观世界和主观能动性统一于实践。
什么是美？这个问题直到我读完了朱光潜老先生写的《谈美书简》才找到了答案——和谐就是美。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少对美的发现。
只要去细细观察生活中的每一个角落，去仔细品味生活中的每一件小事，都会发现生活中无处没有美。
就拿罗丹的维纳斯塑像来说吧！它虽然缺少了两只手，但装上后反而让人感到有些画蛇添足。
相反，正是因为那两只手的自然掉落，才给人一种和谐、自然的美感。
对我们而言。
外表美不美并不重要，重要的是心灵美。
不是有这么一句话吗：“外表美只能取悦于一时，心灵美方能经久不衰。
”我最近就听到了这么一个例子。
，一位名叫黎永昌的局长在洪水泛滥之时，跳入急流中，为了救一名与自己毫无关系的小女孩，而牺牲。
设计读书笔记【篇一: 设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书汇报（读书笔记）学院: 艺术学院课题名称: 广西南宁市东方外国语学院片区景观计划设计专业(方向): 环境艺术设计班级: 09-09学生: 梁艳梅指导老师: 黎勇日期: 4.27日期: 年 04 月 28日日期: 年 04 月 30 日日期: 年 05月 01 日日期: 年 05月 06 日【篇二: 设计理论读书笔记】设计中设计拿到这本书我首先注意到就是它封面, 书面上除了黑色字就是白色封皮, 很简单大方, 给人留下很深印象。
一翻开书, “设计到底是什么？”作者原研哉在第一章就抛出了这么一个问题, 也是大家一直在问自己问题, 在这一章里她回顾了现代设计起源及发展, 及日本在设计里历史, 从中不难发觉设计是伴随时代推进应运而生, 产品是与经济亲密相关, 只有经济发展到一定水平, 充足生活才可能实现, 也才能表现设计意义。
作者在书中不停提到设计起源于生活, 这一点也没错, 很多人总认为设计是什么高深东西, 认为设计很抽象, 离她们很远, 其实不然, 设计离不开生活, 设计服务于生活, 一个好设计肯定是起源于生活扎根于生活, 其实每个人都能够是设计师, 区分只在于你有没有仔细发觉生活, 感悟生活, 发明生活。
设计也应用于生活, 它就是不停地从生活中找出新问题来处理, 我们平时衣食住行都离不开设计。
想象一下当生活中没有了设计会是怎么样？可能我们将寸步难行。
在书中, “re-design”再次设计也被作者强调了, 一样东西从无到有是设计, 而从原本就有熟悉东西再经过思索得来新产品也是设计。
再次设计不一定能替换原本设计但往往更能表现一个新追求及理念, 这也是再次设计真正意义所在。
书中坂茂卫生纸让人印象深刻, 她设计四角形纸管不像平时卷筒形, 但却能够使纸巾消费量降低, 从而节省能源, 而且在运输过程中比通常卷筒卫生纸更能节省空间, 当然这种设计不可能真正大规模利用于生活, 因为它并不符合商业设计目, 但它是一个概念, 一个设计意义而已。
小学教师阅读数学教学书籍读书笔记范文（精选4篇）小学教师阅读数学教学书籍读书笔记1读了《守望课堂——小学数学教学随笔》，感触颇深。
书中一直强调学生的核心素养。
这就是指教师应通过自己的教学活动向学生展现“活生生”的数学研究工作，而不是死的数学知识；教师应帮助学生真正理解有关的教学内容，而不是囫囵吞枣，死记硬背；教师在教学中不仅要使学生掌握具体的数学知识，而且也应帮助学生深入领会并逐渐掌握内在的思维方法。
在《伟大的发现》这一篇随笔中，余老师巧妙地设计了“小陷阱”让学生主动去探究循环节，在整节课中，学生完全没有感觉自己在被灌注思想。
回答问题的、没回答问题的，都感到自己有一个“伟大的发现”。
而在平日的教学中，面对教师的提问，若是简单的问题，回应的学生比较多，一旦遇上思考性强、有深度的问题，就只有个别同学试探性地举起自己的手，多数同学选择沉默。
有的时候，整个教室里鸦雀无声……这是我教六年级上课提问时的情景，每到这时，我的心就开始颤动，课间时还满脸兴奋的孩子怎么到课堂提问时就这副模样，我开始寻找答案，原因是他们缺乏思考，日复一日，年复一年，他们的思考能力几乎丧失了。
学生的思考________于老师的启迪和培养。
我们做教师的往往都把主要力量用到让学生掌握现成的东西，死记硬背，久而久之，学生从不用思考慢慢发展到不会思考，后来遇到问题也就不愿意思考了，这就会发生以上的情景。
在《三角形的认识》这个教学案例中，余老师抓住了怎样画一个三角形这个点，促进学生对“围成”的理解，从而建构三角形的意义。
正如书中所说：每一个概念的建立都不是无源之水，其生长点的准确与否，将直接影响学生对概念的理解和掌握。
小学生学习数学，是在基本知识的掌握过程中，不断形成数学能力、数学素养，获取多角度思考和看待问题的方法，从而“数学的”思考和解决问题。
基本知识的掌握是途径，多角度的思维方式的获取才是最终目的。
在《一个都不能少》这篇统计课的教学反思中，我看到了一个数学老师应有的核心素养。
教师读书笔记优秀（15篇）当品味完一本著作后，相信你心中会有不少感想，记录下来很重要哦，一起来写一篇读书笔记吧。
现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？以下是小编帮大家整理的教师读书笔记，仅供参考，希望能够帮助到大家。
教师读书笔记1最近我读了《影响教师一生的100个好习惯》一书，每天能抽一点时间去读，从书中了解到习惯对人的发展很重要，好习惯受益终生，决定一生的命运。
从书里也可以看到好的教育习惯能有效地促成教师的专业成长，也是优秀教师成功的基石，影响着教师一生的教育生涯。
常说"一种性格关系到一个人的命运”，好习惯能使人一生受益。
我们教师一直在强调要培养学生良好的习惯，作为一名教师在教育中也要形成良好的教育习惯。
我作为一名班主任与语文老师，除了教学还要育人。
"学高为师，身正为范”。
反思自己的教育行为，我们要求学生按时完成作业的同时自己是不是每次都不拖堂；我们要求学生团结友爱的同时自己是不是对每个学生都公正；我们要求学生见到老师主动问好的同时自己又是不是能主动问候学生……我作为一名教师，往往很多方面都处理的.不够好：当学生犯"错误”时，往往习惯于把学生叫到办公室谈话或直接找学生家长；当学生的试卷上出错时，习惯于要求学生将错题订正并再做几遍；当拿到一本新教材时习惯于找课文中的知识点并照搬"教参”；在课堂教学中，习惯于仅仅关注结果而不注重过程，习惯于仅仅布置书面作业……自己的习惯到底好不好，需要改变的首先是自己。
要想做到书中所述，是要持之以恒，从小事做起，从习惯养起。
习惯不是一时养成的，更不是一时可以改变的，习惯是在习惯中养成的而我，会以此书做为我的一本教学上的工具书，以此书来提高自己，激励自己，超越自己，并由此获得最大的快乐。
教师读书笔记2最近，看了《透视课堂》一书，在译者陶志琼先生写的序中，对课堂的描述和刻画给我留下了深刻的印象！摘录下来与大家共同分享。
东方有课堂，西方有课堂，此见同，此识同：皆以展示和开启智慧为首要使命。
设计类读书笔记设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级：09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期：2013 年04 月28日日期：2013 年04 月30 日日期：2013 年05月01 日日期：2013 年05月06 日【篇二：读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。
我对外部空间的认识和理解不断加深。
《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，一．关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。
这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。
即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。
”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。
”“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。
”正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。
建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。
外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。
设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。
这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。
第一部分艺术设计学绪论作为一门学科的艺术设计学一、设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意识的活动，其含义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，产品的原型保留在生产者的头脑中；在另一些情况下，设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
设计和生产的若干关系：（1）设计和生产相互适应，它们是统一的行为；（2）设计适应于生产；（3）设计独立于生产，但是对生产影响很小；（4）设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从设计。
艺术设计是英语design的译名，它是指现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐地结合起来的设计。
艺术设计作为一种职业，是在20世纪初期产生和形成的。
技术设计赋予艺术设计内容，艺术设计赋予这种内容以形式，这种形式不仅包括产品的外观，而且包括产品的结构。
艺术设计和技术设计都是商品的设计，商品设计调节以商品为中介的社会关系。
所以，艺术设计和技术设计都具有社会性。
不过，艺术设计还具有不同于技术设计的特殊功能，那就是赋予产品以文化意义。
艺术设计作为以工程技术与美学艺术相结合为基础的设计体系，不同于技术设计（机械设计和电气设计）。
技术设计旨在解决物与物的关系，产品的内部功能、结构、传动原理、组装条件等属于技术设计范围。
艺术设计在解决物与物关系的同时，还侧重解决物与人的关系，涉及产品的外观造型、形体布局、操纵安排、面饰效果、色彩调配等属于艺术涉及的范围。
艺术涉及要考虑产品对人的心理、生理的作用，从而提高产品在市场上的竞争力。
另一方面，艺术设计又不同于工艺美术和实用美术设计。
它所设计的产品，首先满足消费者的物质需要，以实用功能为最终目的。
它对产品的外形、图案、装饰、色彩的关注，必须以产品特定的功能和内部结构为基础。
它的对象主要不是手工艺品，而是批量生产的工业产品。
设计类读书笔记【篇一：设计类读书笔记】本科毕业设计(论文)读书报告（读书笔记）学院：艺术学院课题名称：广西南宁市东方外国语学院片区景观规划设计专业(方向)：环境艺术设计班级： 09-09学生：梁艳梅指导教师：黎勇日期： 4.27日期： 2013 年 04 月 28日日期： 2013 年 04 月 30 日日期： 2013 年 05月 01 日日期： 2013 年 05月 06 日【篇二：读书笔记《外部空间设计》】读书笔记——《外部空间设计》从文化站到别墅，在接触、学习并不断熟悉建筑设计的过程中，我很明显地认识到自己对外部空间的考虑有了很大的变化：从最初只考虑建筑本身到开始凭感觉增加一些环境，再到有意识地依据地形及建筑形态添加一些景观及灰空间。
我对外部空间的认识和理解不断加深。
《外部空间设计》这本书的确让人意识到外部空间的重要性、多变性及趣味性，一．关于积极空间和消极空间积极、消极空间是外部空间的基本概念引申出的思考，书中写到：“空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系产生的。
这一相互关系主要是根据视觉确定的，但作为建筑空间考虑时，则与嗅觉、听觉、触觉也都有关。
即使是同一空间，根据风、雨、日照的情况，有时印象也大为不同了。
”“外部空间是从自然当中由框框所划定的空间，与无限伸展的自然是不同的。
外部空间是由人创造的有目的的外部环境，是比自然更有意义的空间。
”“外部空间不是无限延伸的自然，而是‘没有屋顶的建筑’。
”正因为空间是人与物的相互关系所形成的，也就有了积极与消极的区别。
建筑的最终目的是服务于人，即每一个建筑所追求的是给予人积极的影响。
外部空间作为设计的一个重要方面自然也如此。
设计时以人为中心，将周围的景观通过不同的处理方式收入人的视野，这时美景才是有价值的：美景给予人积极的能量，人回馈美景相应的赞美、珍惜、保护，这样的合作才是双赢的。
这样创造的空间应是高于自然景观的，这样的设计自然是协调统一的。
设计元素.平面设计样式一、介绍平面设计是一门综合性的艺术设计学科，它涵盖了色彩、形状、线条、文字、布局等多种设计元素。
而平面设计样式则是指在平面设计中所运用的风格和特色。
本文将从不同的角度深入探讨平面设计样式的一些经典元素和运用技巧。
二、经典元素1. 色彩色彩在平面设计中起着至关重要的作用，它能够引起人们的情绪共鸣，影响他们的情绪和行为。
在平面设计中，常用的色彩搭配有单色调、互补色、类似色等，不同的色彩搭配能够体现不同的设计风格和主题。
2. 形状形状是构成平面设计的基本元素之一，它能够为设计作品赋予不同的氛围和情感。
在平面设计样式中，常用的形状有圆形、方形、三角形等，这些形状的运用可以使设计更加有层次感和视觉延伸感。
3. 线条线条是平面设计中最基本的元素之一，它能够为设计作品提供结构和支撑。
在平面设计样式中，线条的运用可以使设计更加清晰、简洁，同时也能够为设计作品增添一些动感和节奏感。
4. 文字文字是平面设计中不可或缺的元素之一，它能够传达信息、表达情感，同时还能够为设计作品增添一些特色和个性。
在平面设计样式中，文字的排版和字体的选择是至关重要的，它们能够决定设计作品的整体效果和印象。
三、运用技巧1. 布局布局是平面设计样式中的关键环节，它决定了设计作品的整体结构和视觉效果。
在进行布局设计时，需要考虑到元素的对比、平衡、重复、节奏等因素，以打造出合理、美观的设计作品。
2. 图形处理图形处理是平面设计样式中不可忽视的环节，它能够为设计作品增添一些装饰和艺术感。
在图形处理中，常用的技巧有渐变、阴影、叠加等，这些技巧能够使设计作品更加丰富多彩。
3. 艺术表现艺术表现是平面设计样式中的灵魂所在，它能够为设计作品赋予独特的个性和魅力。
在进行艺术表现时，设计师需要结合自己的创造力和想象力，从而打造出独具特色的设计作品。
四、结语平面设计样式是一门充满创造力和想象力的艺术设计学科，它需要设计师有扎实的设计基础和丰富的设计经验，同时还需要设计师保持对新事物的好奇心和求知欲。
《汉口原租界建筑装饰》读书笔记目录一、内容描述 (2)1.1 研究背景与意义 (2)1.2 汉口原租界建筑装饰的研究现状 (3)二、汉口原租界建筑概述 (4)2.1 汉口原租界的地理位置与历史沿革 (6)2.2 建筑风格与特点 (7)三、建筑装饰元素分析 (8)3.1 铸铁艺术 (9)3.2 玻璃艺术 (11)3.3 石材雕刻 (12)3.4 绘画与镶嵌艺术 (13)3.5 家具与陈设 (14)四、建筑装饰的功能与象征意义 (16)4.1 功能性体现 (17)4.2 象征意义解析 (18)五、建筑装饰与地域文化的融合 (19)5.1 地域文化特点 (21)5.2 建筑装饰与地域文化的相互影响 (22)六、结论与展望 (23)6.1 研究成果总结 (25)6.2 对未来研究的展望 (26)一、内容描述《汉口原租界建筑装饰》犹如一座时光的博物馆，将我们带回到了那个风起云涌的年代。
书中以详尽的笔触和丰富的史料，细致入微地描绘了汉口原租界地区那些充满异国情调的建筑装饰。
从典雅的欧式建筑，到古朴的中式庭院，每一处都凝聚了当时社会的审美观念、文化内涵和经济实力。
在这些建筑之中，我们仿佛能够穿越时空，感受到那个时代的繁华与变迁。
无论是那精致细腻的雕花阳台，还是气势磅礴的罗马柱式，都无不诉说着历史的沧桑与辉煌。
这些精美的装饰不仅展示了建筑师们的高超技艺，更是对那个时代文化艺术繁荣的生动见证。
本书还深入探讨了汉口原租界建筑装饰的风格特点及其历史背景。
通过对比不同历史时期的建筑风格，我们可以清晰地看到汉口租界建筑装饰的演变过程，以及它与社会文化、政治经济之间的紧密联系。
这不仅为我们提供了深入了解武汉历史文化的宝贵资料，也让我们更加珍视那些历经岁月洗礼仍屹立不倒的历史文化遗产。
1.1 研究背景与意义随着历史的发展与变迁，汉口原租界成为了承载历史记忆的独特场所。
这些租界的建筑装饰不仅仅是简单的艺术表达，更是历史与文化交织的见证。
小学语文教师读书笔记大全(16篇)(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中南大学
研究生读书笔记课程名称视觉语言研究
学生姓名刘伟
阅读书目《艺术设计符号基础》指导老师孙湘明
学院建筑与艺术学院
专业视觉传达
完成时间2011年6月
《艺术设计符号基础》读书笔记
作者：胡飞
出版社：清华大学出版社
出版时间：208.7
主要内容：
目录
第1章符号、艺术与设计
第2章毗邻轴与系谱轴
第3章外延、内涵与意识形态
第4章图像、指示与象征
4.1 符号类型理论基础
4.2 艺术设计中的图像性符号
4.3 艺术设计中的指示性符号
4.4 艺术设计中的象征性符号
第5章意义的传达
5.1 艺术设计符号的传播
5.2 艺术设计符号的认知
5.3 意义的形变
第6章从分析到创造
6.1 艺术设计符号的分析原则
6.2 艺术设计符号的分析方法
6.3 艺术设计符号的运用程序
第7章隐喻、换喻、提喻与讽喻
7.1 当代设计的修辞转向
7.2 艺术设计中的隐喻
7.3 艺术设计中的换喻
7.4 艺术设计中的提喻
7.5 艺术设计中的讽喻
第8章走向信息化
8.1 信息化、数字化、网络化的艺术设计符号
8.2 网络界面设计中的指示性符号
8.3 图形界面设计中的符号隐喻
8.4 交互界面设计中的符号运用
作者简介：
胡飞，男，1977年2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。
毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。
出版专著《中国传统设计思维方式探索》，
译著《产品设计：历史、理论与实务》，
国家级规划教材《工业设计符号基础》，
合著《设计符号与产品语意：理论、方法与应用》；
在《装饰》、《艺术与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。
主要内容：
这本书通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。
内容主要包括：艺术设计符号的毗邻轴与系谱轴，意义的外延，内涵与意识形态，图像性，指示性和象征性的艺术设计符号，意义的传达与符号的分析，隐喻，换喻，提喻与讽喻，以及走向信息化，数字化，网络化的艺术设计符号。
并通过大量生动翔实的例证，一起构筑出设计符号理论的基本框架。
摘抄与读后感：
恩斯特·卡西尔说“人是符号的动物”，通过看这本书我才真正的发现，人并非生活在一个单纯的自然世界之中，而是生活在一个自己创造的符号世界之中。
而我，一个学视觉传达的学生，到快本科毕业了才因为学姐关于符号的毕业论文而去关注符号学。
是要加快学习的脚步了。
这些年，设计符号理论在国内设计界“吹皱一池春水”，学术界与企业界，设计师与消费者均竞相追捧。
由于符号学自身的开放性和复杂性，关于设计符号的研究可从符号学，语言学，逻辑学等不同角度着手。
本书用表格的形式呈现了很多实例，也做了很多的对比，从分析到创造到意义的传达，让人看起这本书来都很有愉悦性，书里面对艺术设计符号的分析方法很独特，关键点分析法：当某种“形式”明确地表达出它属性能代表的“意义”时，他就成为一种设计的词语，但如果生硬整地搬用某种“形式”，它就成为“无意义”的形式，因为他没有和其他成分共同构成一种统一的“语言”。
因此，从“点”出发分析设计要素的表现意义的能力是不够的，我们还必须去分析需要怎样一种联系的线索才能使整体意义明确化。
因此，在分析时，应该充分考虑到在各个“关键点”上是否有相互的联系对某个“关键点”的处理是否与其他的处理相一致。
我在平时的招贴设计中就很容易犯糊涂，经常会生硬的搬用某种“形式”来表达自己想要的效果，画面效果因为最后没有构成统一的“语言”，而被老师经常批评，通过看这本书，我会在以后的设计中多找理论来支撑自己，把关键点分析法和对比分析法等都巧妙的运用到实践中去。
图形能给人以简洁之美，一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明，通过图形就能够完全表达正确的设计涵义。
人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟，为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障。
一件优秀的设计作品通过“图形语言”，运用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，成全新的视觉语言，能够更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。
设计时将图形和概念进行融合与转化通过作者的设计表现，令受众的视觉感受与心灵产生共鸣，达到更好的视觉传达效果。
图形的创作方法有联想法、想象法、类比法、同构法。
图形的创作是扣人心弦的，图形设计中强调大量的发散性思维构想，其本身就是对创造力的考验，它不断地要求自己对己熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解，而不只局限于其本身的或经验化的意义和形态。
组合或单独运用这些方法，可以创造出无穷的富有创意的图形来。
视觉传达设计本身就是符号的表达方式,它必须充当设计者思想感情的符号,并借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或劝说的目的;所以,作为中间媒体的平面图形设计
作品,这时就充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。
这正是由设计者在设计的
思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。
视觉传达设计是一个特殊的思维过程，是一个将创意视觉化、符号化的过程。
思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。
因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。
平面设计是一个思维的过程,它以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,同时,它又不是一个通常意义上的思维过程,这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
美学家苏珊·朗格讲过:一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰富,它都远比真实的生活简单。
因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言,符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。
视觉传达设计从本质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分,所以,其本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。
由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的而言,
是多么的重要。
作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应当是具有明确指涉功能的符号,应与其所处的时间、空间等方方面面的要求或表现保持一致性,才能最大程度的、恰如其分的发挥应有的效用。
这也就要求每一个设计者把握住所应用的符号可能存在的变量,保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们曾有的、既有的、或可能有的其它含义。
最后，我很喜欢这本书每个章节后面的“延伸阅读”板块，给我们推荐了不少不错的书，有罗兰·巴特的《符号学原理》，唐纳德·A和诺曼的《设计心理学》《情感化设计》，还有马克·地亚尼便的《非物质社会》等，当脑袋里的东西不够用的时候，这些书将会是很好的补脑药。
