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少儿声乐教学中的几个关键性因素少儿声乐教学是一个需要耐心和技巧的过程。
在教学的过程中，有一些关键性因素会影响到学生们的学习效果。
本文将从几个关键性因素来探讨少儿声乐教学的重要性。
教学环境是非常重要的因素之一。
一个良好的教学环境可以让学生感到舒适和放松，从而更容易投入到学习中。
声乐教室的布置和装饰都需要考虑学生的感受，尽可能营造一个舒适、温馨的环境。
教学环境的音质也是非常重要的，要保证学生能够听到清晰的声音，这样才能更好地感受和学习声乐。
教师的角色也是非常关键的因素。
声乐教师不仅需要具备良好的声乐技巧，还需要有丰富的教学经验和耐心。
在教学过程中，教师需要耐心的引导学生，帮助他们克服困难，激发学生的学习兴趣。
教师还需要灵活地运用各种教学方法和手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习声乐。
学生的态度和学习能力也是决定教学成功与否的重要因素。
学生的学习态度决定了学习的效果，如果学生对学习充满积极的态度，那么学习的效果必然会更好。
学生的学习能力也是影响教学的重要因素。
不同的学生有不同的学习能力，教师需要根据学生的实际情况进行教学调整，因材施教，使每个学生都能够得到有效的指导和帮助。
家长的支持和配合也是影响少儿声乐教学的重要因素之一。
家长的支持和配合可以让学生在学习上得到更多的帮助和鼓励，从而更好地完成学习任务。
家长还可以在家中进行声乐练习的指导和鼓励，帮助学生更好地巩固所学内容。
少儿声乐教学中的关键性因素包括教学环境、教师的角色、学生的态度和学习能力，以及家长的支持和配合。
这些因素相互作用，共同决定了教学的成败。
在实际的教学中，教师需要充分考虑和利用这些因素，尽可能创造出一个良好的教学环境，激发学生的学习热情，促进学生的全面发展。
希望通过这些关键性因素的介绍与分析，能够对少儿声乐教学有所帮助。
声乐教师的修养，应该具备哪些？有关声乐教师的修养，应该具备哪些？学生的音乐修养和教师的基本素质离不开关系。
不知道大家是否知道声乐教师应该具备什么样的修养？以下是小编为大家整理的声乐教师的修养，应该具备哪些？仅供参考，希望能够帮助到大家。
声乐教师应该具备的修养作为声乐教师需要有丰富的歌唱实践经验，还要将自己的实践经验加以总结、提炼，用于教学工作。
一、敏锐的耳朵在声乐教学中，那些实践经验很丰富的老师，他会很自觉地引导学生从音乐出发，唱出很自然又好听的歌声。
重要的一点是：应当明确我们声乐训练的标准是什么?标准时正确的声音概念，是我们的耳朵。
拥有好的声音概念是非常要紧的，声乐教师的最终目的就是改变学生的声音概念，教唱的全过程就是不断的改变学生声音概念的过程，训练学生的耳朵，培养未来歌唱家的耳朵。
当老师要紧的是要有一副好耳朵，没有好的听觉就不能对学生的嗓音问题有正确的判断，没有正确的判断，也不会有好的、有针对性的解决问题的方法。
音乐是听觉的艺术，歌唱当然也是听觉艺术，从事这项专业的人，耳朵里有没有分辨歌声的标准，对细微的变化的好、坏、对、错，能不能分辨，是能否成功的关键。
如何鉴别正确的声音概念，办法很简单，两个字：多听。
无论男女，无论各种声部的声音都要听，好好找找他们的共同特点和不同之处。
国内唱得好的，国外唱得好的，都要听。
如何鉴别声音的问题好像很简单，其实是最难困难的。
因为如果你耳朵里没有丰富的听觉积累，就听不出好坏，谁唱的都一样，没有什么差异，这个也行，那个也好，至于怎么行，怎么好，说不清楚，这就麻烦了。
多年的学习、教学积累的经验，就是积累我们正确的判断，这个问题最难了。
究竟哪个是好的?好在哪儿?我看只能多听。
例如你学英文，那个发音是好的，好在哪儿，只有你整天听，听上两年全是英国人说话，你耳朵里有听觉积累再听就有了标准，有了辨别能力，你就知道哪个对，那个不对了。
音乐是听觉艺术，用嘴说时，很难说清楚，耳朵要有辨别能力。
小学音乐教师必备基本素质有哪些？
小学音乐教师是培养学生音乐兴趣和能力的重要人员，因此他
们需要具备一定的基本素质。
以下是小学音乐教师必备的基本素质：
1. 音乐专业知识：小学音乐教师需要具备扎实的音乐理论和实
践知识，包括乐理、曲目选择、演奏技巧等方面的知识。
他们需要
了解音乐的基本概念和原理，并能够将其运用到教学实践中。
2. 音乐表演能力：作为音乐教师，他们需要具备一定的演奏和
表演能力，以便向学生示范和指导。
他们应该能够演奏各种乐器，
并能够有条理地指导学生进行演奏。
3. 教学技巧：小学音乐教师需要具备良好的教学技巧，能够有
效地传授音乐知识和技能给学生。
他们应该能够制定合理的教学计划，运用多种教学方法和资源，激发学生的研究兴趣和积极性。
4. 沟通能力：音乐教师需要与学生、家长和其他教职员工进行
良好的沟通和合作。
他们应该能够清晰地表达自己的教学意图，倾
听学生和家长的需求，并与其他教师合作，共同促进学生的全面发展。
5. 爱心和耐心：小学音乐教师应该对音乐教育充满爱心，并具有耐心和耐心教导学生。
他们要理解学生的个体差异，注重培养学生的音乐兴趣和自信心，鼓励学生克服困难并发挥潜力。
6. 心理素质：作为小学音乐教师，他们需要具备一定的心理素质。
他们要适应教学环境的变化，能够处理教学中的挑战和问题，并保持积极向上的态度。
小学音乐教师必备的基本素质涉及许多方面，包括音乐知识、表演能力、教学技巧、沟通能力、爱心和耐心以及心理素质。
只有具备这些素质，他们才能更好地开展音乐教育工作，培养学生的音乐兴趣和艺术能力。
少儿声乐教学中的几个关键性因素少儿声乐教学是培养孩子音乐素养和表演能力的重要教育内容之一。
在这个过程中，教师需要考虑到很多因素，才能够有效地培养出学生的声乐能力。
本文将从个体差异、教学方法、教学环境和激励机制等几个关键性因素入手，探讨少儿声乐教学中的关键因素，帮助教师更好地进行声乐教学。
一、个体差异少儿声乐教学中个体差异是一个非常重要的因素。
每个孩子的声乐天赋和学习能力都是不同的，教师需要根据学生的实际情况进行灵活的教学。
对于那些天生音乐细胞较强、音准感较好的学生，教师可以给予更高难度的乐曲和技巧训练，激发其学习兴趣，提升其表演能力。
而对于音乐基础较差、音准感较差的学生，教师需要结合学生的实际情况，设计相关的训练课程，帮助他们逐步提高声乐能力。
了解学生的个体差异，根据不同的学生制定不同的教学计划，是声乐教学中的关键性因素之一。
二、教学方法教学方法是影响声乐教学效果的另一个重要因素。
在声乐教学中，教师需要选择适合学生的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习效果。
对于声乐技巧的训练可以采取分解、逐步练习，逐步提高难度的方法，让学生在循序渐进的教学过程中不断提升自己的技能。
而在声乐表演教学中，可以采取学生小组合作的方式，让学生在合作中相互学习、相互促进，提高表演效果。
教师还可以通过多媒体等现代化手段，让学生更直观地了解声乐技巧和表演方法，激发学生学习的兴趣。
选择适合的教学方法，是声乐教学中不可忽视的一环。
三、教学环境教学环境是影响声乐教学效果的重要因素之一。
一个良好的教学环境可以营造出良好的学习氛围，让学生更好地投入到声乐学习中。
在音乐教室中，教师需要营造积极向上的氛围，让学生在轻松愉悦的氛围中学习声乐。
音乐教室的硬件设施也需要符合声乐教学的要求，例如音响、录音设备等需要保持良好的状态，为学生提供良好的学习条件。
音乐教室的布置和装饰也需要符合声乐教学的特点，使学生在愉悦的环境中更好地学习声乐。
教学环境的营造对声乐教学起着至关重要的作用。
少儿声乐教学中的几个关键性因素少儿声乐教学是一个需要综合考虑多方面因素的复杂课题，而其中有几个关键性因素影响着少儿声乐教学的效果和质量。
本文将从音乐教师的角度探讨这几个关键性因素，并分析它们对少儿声乐教学的重要性。
少儿声乐教学的关键性因素之一是教师的素质。
教师是少儿声乐教学中最重要的因素之一，他们的专业水平、教书育人的能力和教学态度都会直接影响着学生的学习效果和兴趣。
一位优秀的声乐教师应该具备扎实的音乐基础知识，熟练的演唱技巧，丰富的教学经验以及良好的师德。
教师还应该具备一颗爱心和耐心，能够与孩子们建立起良好的沟通和信任关系，激发他们学习音乐的兴趣和热情。
只有优秀的教师才能为少儿声乐教学提供良好的保障，激发学生的学习热情，提高他们的学习效果。
少儿声乐教学的关键性因素之一是教学内容的设计和选择。
声乐教学内容的设计和选择决定着学生的学习重点和难点，直接影响着教学效果和质量。
在选择教学内容时，教师应该根据学生的年龄、性别、声音特点和音乐水平等因素进行科学合理的选择，同时还要考虑到音乐教学的整体目标和要求。
对于少儿声乐教学来说，除了传统的声乐曲目之外，还可以适当引入一些适合孩子们的儿童歌曲、流行歌曲等，以增加学生的学习兴趣和吸引力。
教学内容的设计也要合理科学，要根据孩子们的年龄特点和声音情况进行科学的设计，确保教学内容既能够达到音乐教学的目标要求，又不会对学生的声音造成伤害。
少儿声乐教学的关键性因素之一是教学方法的选择。
声乐教学方法是影响学生学习效果和质量的重要因素之一。
选择合适的教学方法可以使学生更快更好地掌握音乐知识和技能，激发他们的学习兴趣和热情。
对于少儿声乐教学来说，教师可以采用多种教学方法，比如游戏教学法、互动教学法、实践教学法等，通过创设轻松愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣和热情。
还可以采用示范教学法、启发式教学法等，通过丰富多元的教学方法，提高学生的学习效果和吸引力。
第四、少儿声乐教学的关键性因素之一是学生的积极性和主动性。
少儿声乐教学中的几个关键性因素少儿声乐教学是音乐教育的重要组成部分，而声乐教学中的一些关键性因素对于培养少儿的音乐素养起着非常重要的作用。
本文将从声乐教学的目标、方法、环境和教师角色等方面分析少儿声乐教学中的几个关键性因素。
第一、声乐教学的目标。
少儿声乐教学的首要目标是培养孩子的音乐素养，让他们在音乐中感受美的享受，提高他们的音乐修养，发展他们的音乐能力。
声乐教学还要培养孩子们的音乐细胞，激发他们的音乐潜能，提高他们的音乐素养，使他们在未来的学习和生活中都能够有更好的音乐表现和体验。
第二、声乐教学的方法。
少儿声乐教学的方法应当注重因材施教，根据孩子的年龄、性别、音乐兴趣等特点来选择合适的教学方法。
对于年龄较小的孩子，可以通过游戏、歌谣等形式来进行声乐教学，让孩子在轻松愉快的氛围中学习音乐知识；对于年龄稍大的孩子，可以通过故事、歌曲等形式来进行声乐教学，让孩子在情境中感受音乐的美好。
声乐教学还应注重激发孩子的学习兴趣，让他们在学习声乐的过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力，提高他们的音乐表现力。
第三、声乐教学的环境。
声乐教学的环境对于培养孩子的音乐素养有着非常重要的影响。
一个良好的声乐教学环境应该是一个安静、整洁、明亮的教室，让孩子在这样的环境中能够集中注意力，听取老师的教诲，感受音乐的美好。
声乐教学的环境还应该是一个充满音乐氛围的地方，让孩子在这样的环境中能够充分感受音乐的魅力，增强他们对音乐的热爱。
第四、声乐教学的教师角色。
声乐教学的教师应该是一个有爱心、有耐心、善于启发孩子、善于引导孩子的人。
教师应该注重与孩子的沟通，善于发现孩子的兴趣和优点，以此来引导孩子学习声乐。
声乐教学的教师还应该注重培养孩子的音乐兴趣，激发孩子的学习热情，让他们在学习声乐的过程中能够感受到音乐的美好，增强他们对音乐的喜爱。
浅谈小学音乐教师应具备的专业素质随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学水平素质如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的水平素质提出了更高的要求，那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的水平素质外，还应具备哪些水平呢？一、政治素质中小学音乐教师应有崇高的职业道德与审美素质。
师德是教师素质的重要组成部分，学校教育育人为本，德育为先。
师德是称职教师应具备的个人品质，优秀教师必须是一个品德高尚、行为端正的人。
所以，一个好的音乐教师必须具备高尚的道德品质，具有饱满的爱国热情，为人师表的职业道德以及高尚的审美情趣，起到教育表率作用，让学生在音乐教育中健康成长。
音乐教育是培养学生高尚品德、情操、审美观的深厚土壤。
新课程标准已将音乐定位于人文性课程，重点对学生基本素质教育，并将德育、情感、态度、教育价值观放在首位。
中学音乐教育应该是艺术的、审美的教育。
在课堂教学中，必须让学生通过音乐实践活动来感知音乐，理解音乐，获得审美满足，得到自我发展。
中学音乐教育的德育功能是通过优美的音乐艺术形象潜移默化地产生的，通过音乐自身美的魅力激发学生积极向上，奋发进取。
一首好歌，一支好曲子往往能够直接触动学生的心，引起学生情感上的共鸣，心灵上的净化，精神上的振奋，意志上的激励，道德上的升华，并时刻陶冶学生们的志趣与情操。
如：音乐作品《国歌》、《黄河大合唱》、《长征组歌》等具有鲜明时代与艺术特色的优秀音乐作品，激励了一代又一代人的精神、斗志、民族感、正义感、爱国激情与高尚情操。
只有中学音乐教师具备了准确艺术审美观与高尚的道德情趣，才能引导学生真切地感悟艺术美、心灵美与生活美，引导学生热爱健康的、积极的、高雅的音乐艺术，才能在授予音乐知识和技能的同时，陶冶和净化学生的精神与心灵，培养他们全面发展、和谐发展，让他们健康快乐地成长。
二、业务素质1、知识素质。
未来的音乐教师不但是知识的传播者，更是知识的探究者、构建者和缔造者，这样的角色促使音乐教师必须具有精而深的专业知识。
浅谈音乐教师应具备的基本素质（3篇）浅谈音乐教师应具备的基本素质（精选3篇）浅谈音乐教师应具备的基本素质篇1扎实的专业素养和良好的知识技能清初学者王夫之说过：欲明人者先自明。
这就要求教师首先要有扎实的专业素养和良好的知识技能。
包括全面的音乐基础理论修养和视唱练耳、声乐、键盘、指挥、创编等技能技巧。
这并不是说要求音乐教师成为歌唱家、演奏家、指挥家，但每一项的基本素质却必须具备。
音乐知识。
包括基本乐理、音乐常识、音乐史等，教师必须掌握五线谱、简谱的记谱法和音乐的基本要素，诸如：音名、唱名、节奏、节拍、旋律、调式、调性、织体，并能灵活运用。
对音乐史的基本了解，对主要音乐家的生平事迹、代表作品、创作背景等都应重点掌握。
歌唱。
这是音乐教师最基本的能力。
不一定人人都有一个独唱嗓音，但最起码的范唱能力是必须的。
艺术的精髓不在于技术，而在于心灵。
要求学生以情带声，唱云则意满天宇，唱水则韵绕青山。
用心灵去感染学生、激发学生。
伴奏。
能用钢琴和其他乐器，如手风琴、电子琴、吉他等弹奏简单的伴奏，并能用乐器进行教学，具备最起码的自弹自唱和即兴伴奏能力。
创作。
是为表达个人的思想感情而组织音响，除创作一般的乐曲外，对已有作品的不同风格的即兴表演也是创作，为学校环境中的表演谱写和改编音乐也是创作。
分析。
音乐欣赏对扩大学生的音乐视野、发展形象思维和欣赏分析能力具有重要的意义。
中小学音乐教育中，欣赏是最重要的一部分。
这就要求音乐教师必须具有较强的分析能力和鉴赏能力。
开阔视野，广泛涉猎，强志博闻，必须有独到的领悟力、穿透力、挖掘作品的深层内涵。
一个不了解贝多芬命运的教师，要教学生欣赏《命运交响曲》是很难想象的。
此外，对指挥、配器等技能的掌握和一般表演能力是音乐教师所必备的。
浅谈音乐教师应具备的基本素质篇2现代的教育观念教师的教育观念对自身的态度和教育行为有显著的影响，也就是说教师的教育教学行为是在教育观念的背景下展开的。
不同的思想支配不同的行为，有什么样的教育观念就有什么样的教育行为。
农村小学音乐教师应具备的基本素质小学音乐教师作为教师队伍的一部分，同其他学科教师一样肩负着教书育人的重任，是对学生实施美育教育的的专门人才,是人类音乐文化的传递者和传播者，因而音乐教师的素质决定着音乐教育事业的发展水平。
随着我国基础教育改革步伐的明显加快，新的课程标准和实验课本也进入教学实践中。
我认为，一名合格的小学音乐教师，应该具备以下基本素质：第一、高尚的敬业精神。
在农村小学，音乐教师处于很尴尬的角色，因为跟语文、数学相比，音乐是副科，是可有可无的科目，理所当然，音乐教师也是常常被遗忘的角色，评优晋级都是被拒之门外，理由很简单，音乐教师没有像语数教师有响当当的看得见摸得着的辉煌分数。
所以，很多音乐教师人在营，心在汉，凭借自己的一技之长，赚外快、追求高收入。
音乐教学工作却成了附庸，旱涝保证。
一个有事业心的音乐教师要不为金钱所诱惑，执着走自己的路，增强自身责任感和使命感，用高尚的职业道德，在小学教育这块圣地上开创出歌声嘹亮的地方，使孩子从音乐教育中得到更多收获获。
第二、扎实的专业技能。
小学音乐教师也应该具备扎实的专业技能。
这其中包括唱、弹、跳。
1、歌声是学生心灵的呼唤，也是他们理想的彼岸。
用优美的歌声来构建学生心灵美德蓝图，乃是思想教育艺术的手段之一。
唱歌在音乐教学中占有重要位置，唱歌是学生参与最直接的行为，是音乐教育的主要容和主要途径，学生在歌唱过程中不仅能学到知识和技能，而且还能受到美的熏。
在教学生唱的过程中，少不了教师的唱。
教师的唱歌不但要求姿势呼吸、发声方确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声具有示性。
（1）准确生动的唱。
教师的唱能较好地揭示歌曲的容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。
同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。
（2）声情并茂的演唱。
演唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。
浅谈少儿声乐教师应具备的几个条件少儿声乐艺术是一门集技术性、艺术性、实践性、情感性为一体的学科，少儿声乐老师不但应具备很好的演唱能力，还应具备良好的舞台表现力和较强的心理调节能力等。
对学生要有足够的耐心和爱心，拥有正确的歌唱姿势，掌握正确的歌唱方法，具有良好的乐感和富有启发性的语言，弹一手好的钢琴伴奏，能准确把握好学生的选曲。
少儿声乐老师在科学的声乐教学中处于较重要的地位，我在平时的工作实践与教学中，总结了少儿声乐老师应具备以下几个条件。
正确的歌唱姿势训练歌唱，首先要有正确的歌唱姿势。
没有经过专业训练的人一般不够重视姿势，因此，往往影响歌唱时的呼吸和发声器官的机能。
对于初学者，掌握正确的姿势是歌唱的第一步；对于声乐老师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。
正确的歌唱姿势我归纳了以下四个方面。
1．人体自然直立，上半身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态，两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。
2．腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。
头眼平视，颈部放松。
下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。
3．脸部肌肉放松，表情自然大方。
切忌皱眉、噘嘴、歪头等，演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。
4．坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），教师应注意提醒学生不要坐满整个凳面，约坐凳子的三分之一到三分之二的面积，背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。
头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。
掌握正确的歌唱方法人们往往一听到黄莺的呜叫就觉得特别愉悦，而一听到乌鸦的声音就觉得厌烦不安，嗓音质地的优劣，虽说是天生的，但后天的“修炼打造”更为重要，科学的发声方法使少儿获得晚耳动听的声音。
首先呼吸训练，训练气息声乐教学很需要老师和学生之间的默契。
教师要“因材施教”“因地制宜”，学生们也要“融会贯通”“举一反三”理解并做到教师要求的地方，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。
下面呼与吸试举4例，1．婴儿啼哭，婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。
2．哈哈大笑，我通常用哈哈大笑让学生体会腹部气息，用笑的气息支持发声并且在笑的状态和位置上来发声，这样，声音就好听，清脆，响亮，柔和。
3．闻花香．想象眼前有一盆很香的花，全靠嗅觉去辨别它是什么花香，并且感觉五脏六俯都很舒服，敞开心胸尽情地享受这花香。
这样一闻，气息自然就会很舒适，深沉，肌体也会比较放松。
经常做这个练习，可以从容自在地体会到深吸气的正确要领，使气息的通道（同时也是共鸣通道）从上到下自然打开。
4.吹纸片，拈起一张长条小纸片，深吸气后，对着纸片的一角持续地轻轻吹气。
如果气息控制得均匀，平稳，纸片就会持续有规律地颤动。
反之，纸片颤动就不稳定。
尽量坚持一口气吹动纸片25秒以上，吹气时间越长，小腹及隔肌就会主动地控制气流的消耗。
以此可以隐约找到气息深长，稳定的感觉，训练隔肌的控制能力。
其次发声训练，发声练习方法不科学是易患嗓音病的首因。
防止声带发生病变，防止声带受到刺激和过度疲劳，就应建立起正确的发声方法。
刚开始的发声练习要以中声区为主。
中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。
可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。
在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。
高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。
声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。
由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法）。
因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
再次把握适当的声乐训练时间，孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。
声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。
隆微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。
)于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
具有足够的耐心和爱心任何学生对新鲜事物有强烈的好奇心，可在学习过程中注意力、记忆力很难持久，这就要求老师有足够的耐心和爱心，多数学生刚开始很有兴趣，也很认真学习，但随着内容和难度加深，他们就会失去了信心，聪明的办法是将枯燥的课程变成有趣的游戏，如让学生体会腹部气息，让学生摸着老师的腹部，然后你突然哈哈大笑，学生就有可能体会到腹式呼吸。
爱护学生还应该体现在对学生的仔细观察中，在上课时，如学生不停的打哈欠，东张西望，应考虑休息一下，因为这实际是学生由于疲劳听不进去的暗示动作。
学生有进步，应给予精神上和物质上的奖励。
只有真心爱护学生，才能以诚换诚，从而取得良好的教学效果。
具有良好的钢琴伴奏能力一个好的声乐老师应会弹一手好的钢琴伴奏，特别是面对自控力较差的少儿，钢琴伴奏能激起少儿的歌唱欲望，能让少儿更加专注，钢琴伴奏在声乐作品演唱中是不可缺的。
很多观众在欣赏乐曲的时候，常常会忽略声乐钢琴伴奏，而一首完整的声乐作品中，钢琴伴奏的作用是功不可没的。
钢琴伴奏在声乐作品当中起到以下3个作用1．提示作用。
提示是钢琴伴奏中最基本的作用之一，提示可以在不同的场合分为好几种，例如调性和色彩的提示、速度和情绪的提示、音色及风格的提示等都属于钢琴伴奏提示的一种。
2．衬托及补充功能。
要完整的诠释一首艺术作品，就需要演出者和钢琴伴奏者两个方面的付出，其中一个方面的突出都不能完美的表现艺术品的内涵，这就是因为对于钢琴伴奏，很善于描绘图景，这就是音乐中的意境，但是人声演唱却以擅长抒发感情而不能表达意境和形象。
这种功能上的互补正是音乐演唱中所需要和缺少的，这样既减少了演唱和伴奏的空洞，使作品的情感表达更尽善尽美。
虽然声乐钢琴伴奏和钢琴独奏不尽相同，在伴奏中，钢琴表演只是一个配角，其自我风格和个性的张扬都没有体现，只是在其中做了一个默默的合作者和奉献者，做了真正的“绿叶”，但其在整个作品中，烘托了音乐的气场和氛围，增大了作品的感染力，是整个音乐结构中不可缺少的一部分，其给作品带来的表演效果和意外的惊喜是其他任何乐器都无法做到的。
3.变化处的引导和强化作用。
音乐在演唱过程中往往是不断变化的，不论是句子之间，还是段落之间，在这个调整期间，演唱者可以做适当的气息调整，而这个时候，钢琴伴奏可以起到衔接、引导和烘托的作用。
富有启发性的语言声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。
为了达到训练的目的，教师还常采用启发式的感觉教学方法，所谓感觉教学就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉用于歌唱和训练之中，通过这些感觉体会到科学的发声状态，达到训练的效果。
如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。
当训练声音靠前唱时，教师会说“让你的声音先向后划圈再抛向前方”“让声音坐在气上滑出去”“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”“声音要始终向前滚动的唱，气才不会浅”“声音的高位置像雨伞的伞蓬，气像伞的把”，“声音像风筝在空中自由飘荡，要像线轴始终在下面拖拽”，“吸着唱”“喊着唱”“真的唱”“假的唱”“收着唱”“开着唱”“竖着唱”“圆着唱”“扁着唱”等等。
在声乐教学中采用确切生动的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
具有良好的乐感乐感即人们对音乐的感受能力。
毫无疑问，每个人是不可能相同的。
有的人非常敏感，有的人根本无乐感可言。
同样一首曲子，有的人可以感受到其中的奥妙，领悟其中的思想。
但是肯定个也有一些人会说-—难听！据说，有这方面专家做过这样的实验：给一些幼儿听萧邦的《葬礼奏鸣曲》。
有些小孩神情安静，说：听了“觉得有点难过”，“好像生病”，“好像有人在哭”等。
也有一些小孩在玩别的，有的在打瞌睡。
这就说明，先天因素已经决定了乐感有好有不好。
为此，教师可以从以下两个方面培养孩子的乐感：1．多听。
听大师、名家的演奏。
听交响作品_并感受各种音响层次，各种乐器的音色作品的内涵和形象。
在自己演唱的学习中要善于积累各种声音形象，学会各种处理的方法。
多听不同形式的音乐会，还要多听其他乐器的演奏。
2．多想。
让学生在听的同时，将自己的演唱曲目同大师作比较，及时发现当中存在的问题和不足，然后再加以改进。
多多接触其他姐妹艺术（诗歌，美术等），提高个人的艺术修养。
经过这样一些训练，学生对乐感多少会有一些提高。
当然，每个人生活的环境对乐感也会有所影响。
一个学过10几年钢琴的人肯定会比一个山区乡间汉的乐感要好。
莫扎特之所以成为“神童，除了天生的乐感外后天也受到一定有影响。
试想，如果其父不是搞音乐的，我们还会有”神童”莫扎特吗？为此，声乐教师要想方设法为学生创设良好的音乐环境能准确的把握学生的选曲歌曲有深、浅、难、易之分，演唱者程度也不同。
我们在演唱过程中对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
因此教师要清楚知道自己学生目前处于哪一个阶段、哪一个程度，应该多演唱哪些歌曲，更适合于哪类歌曲。
作为老师要很好的帮学生把握好选曲，诸如《妈妈格桑拉》《童心是小鸟》《小燕子》《春天在哪里》《雨花石》等这些深受孩子们喜爱的歌曲不妨推荐给大家。
总之，少儿声乐老师应更加明确歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱服务。
