《断章》意象解读

《断章》取义--诗歌鉴赏多义取向例析诗歌是一种多义取向的文学形式，诗人经常使用意象、隐喻和比喻等
修辞手法来引导读者对诗歌的理解。

《断章》是一首充满深刻意境和哲理
思考的诗歌，以下是对其多义取向的例析：
1.断章。

-它可以指的是诗歌本身，由于这首诗歌只是一个断章，缺失了创作
的全貌和背景，所以读者需要通过自己的理解去还原它的意境和背景。

-它也可以指的是人生的片段和碎片，诗人通过描写“失落之书”的
残页和残篇，表达了人生的无常和不确定性，以及我们必须在不完美的情
况下应对生活的必要性。

2.天净沙·秋思。

-《天净沙·秋思》是一首古诗名篇，而这首《断章》可能是对古人
名篇的追思和致敬。

诗人透过断片的描述，唤起了读者对古人诗歌的记忆
和感悟，也表达了自己对文化传承的认同和珍视。

3.《无声告白》。

-《断章》的最后一句，“一种斜阳草树的悲伤”，引用了著名的电
影《无声告白》的主题曲《斜阳》，表达了诗人对生命的感悟和对艺术和
文化的敏锐反应。

4.时代和社会。

-诗歌本身也反映了时代和社会的变迁。

随着现代社会的快速发展，
人们的生活变得越来越快节奏，很难有时间欣赏和品味文艺作品。

《断章》
因为它的名字、结构和意境，对读者起到了一种提醒作用，表达了诗人对现代文化缺失和荒芜的忧虑。

总之，《断章》是一首富有多义取向的诗歌，通过它的多维度表达，诗人呈现了对生命、文化和社会的深刻思考和感悟。

读者需要去感受其中的多重含义，并用自己的理解去还原和发掘诗歌中的宝藏。

《断章》的思想内涵摘要：《断章》是卞之琳的代表作，历来对该诗的主题解读颇多，本文试从“爱情诗”的角度讨论其思想内涵。

关键词：卞之琳《断章》风景思想内涵卞之琳写于一九三五年的《断章》是一首仅四句三十四个字的短诗。

你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

[1]诗歌虽短，但自发表以来，曾引起无数人的关注，特别是在这首诗的意义解读方面，释者如云，解读者从不同的角度去感受、理解，得出了多种多样的诗歌释意。

历来将《断章》作为一首爱情诗来进行的解读也是非常多的。

秀实即认为《断章》“无疑是一首极之卓越的情诗”；陈远征认定“这首诗是一首情诗，或者说是想写的一首情诗中的片段”。

[2] “你站在桥上看风景”写的是以第二人称“你”为视角的出发点，视角落点在“风景”。

而“看风景人在楼上看你”是从第三人称视角出发，从“看风景人”处看，视角落脚点应该也是“风景”，但诗却一转写“看风景人在楼上看你”视角落点变成“你”，这样，“风景”和“你”似乎变成了一物，“你”成了风景。

你、风景、看风景人到底谁在看谁呢？《断章》的妙处正在于此，作者营造出了具有“交错视角”的复调画面。

在这个画面中，我们无须寻求谁是诗中的主体或客体，“看风景人”既在看风景又在看你，而“你”也是既在看风景也在看看风景人。

这里“风景”是“你”和“看风景人”之间视角转化的起点也是中介，“风景”保持你和看风景人之间的张力平衡，并与你和看风景人形成三角关系，造成诗的复式立体结构。

后两句也同样，作者的独特之处就在于他对传统诗的理解，因此在布局上遵循“由景抒情、借景抒情”的中国古诗传统。

上片写景，下片抒情，由写景过渡到抒情。

《断章》中，诗人设置了几组不定的意象画面，通过视角的转换和组合，整体诗具有了流动的特征，“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

”这里的“风景”意象显然具有独特的意义，“风景”是“你”和“看风景人”之间转化的中介，由于风景特殊的中介作用，“风景”有了情绪或者说增加了情绪的泛动。

《断章》的修辞手法
《断章》是现代诗人卞之琳创作的一首著名诗歌。

其中的修辞手法主要有以下几点：
1.并置：通过并置不同的意象和场景，使诗歌呈现出一种丰富的视觉效果。

如诗中的"你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你"，将两个相互独立的场景并置在一起，表达了人生无处不在的观望与被观望的关系。

2.回环往复：诗中运用了回环往复的结构，如"你装饰了别人的窗子，别人装饰了你的梦"，通过这种回环往复的结构，使诗歌具有较强的节奏感。

3.意象叠加：通过意象的叠加，使诗歌具有丰富的内涵。

如诗中的"月光洒在树上，你仿佛看见了树叶的缝隙"，将月光和树叶的缝隙两个意象叠加在一起，寓意着人生的无常和变幻。

4.比喻：诗中运用了生动的比喻，如"你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你"，将人生比喻成一幅风景画，生动形象地揭示了人生的观望与被观望的关系。

5.借景抒情：通过描绘景物，抒发诗人的情感。

如诗中的"月光洒在树上，你仿佛看见了树叶的缝隙"，借月光与树叶的缝隙，表达了诗人对人生的感慨。

6.留白：诗中留下了许多空白，让读者去想象、品味。

如诗中的"你装饰了别人的窗子，别人装饰了你的梦"，通过对梦境的留
白，使诗歌具有更丰富的内涵。


综上所述，《断章》的修辞手法包括并置、回环往复、意象叠加、比喻、借景抒情和留白等。

这些修辞手法使诗歌具有较强的艺术表现力和感染力。

卞之琳（1910–2000）是20世纪中国现代诗歌的代表性人物之一，他的诗歌作品充满了个人主义色彩，具有深刻的哲理思考和丰富的情感表达。

卞之琳的诗歌风格独特，语言简练而深刻，在中国现代诗歌史上占据着重要的地位。

其最具代表性的诗歌之一《断章》，通过语言的精炼和意境的深远，探讨了人类在历史与生命中的孤独与挣扎，具有很高的艺术价值和哲理深度。

诗歌《断章》原文：我是永远在路上的，我没有归期。

我是在一首诗的片断中，找到了自己。

一块突出的石头，一条永无止尽的路，我是永远在路上的，我没有归期。

鉴赏：《断章》是一首极具象征主义色彩的现代诗。

卞之琳通过简洁的语言和独特的意象，展示了诗人自我探索和内心世界的孤独状态。

诗歌语言简练，但每一句都给人留下了丰富的遐想空间，意象层次深邃。

1. “我是永远在路上的，我没有归期”诗歌的开头两句，揭示了诗人内心的漂泊感与无定向感。

这里的“路”不仅指的是物理上的道路，也象征着生命的旅程。

诗人认为自己是一个永远在追求与流浪中的人，似乎无法停下脚步，也无法到达某个最终的目标。

这种“没有归期”的状态象征着人生的无常和人类对未来的不可知性。

同时，路的意象也带有一种深沉的哲学意味。

它象征着人生的历程与探索，揭示了人类处于不确定性的境地，永远处在寻找自我的过程中。

卞之琳似乎在表达个体在茫茫人生路上难以找到归属感和最终答案的无奈。

2. “我是在一首诗的片断中，找到了自己”这句话揭示了诗人如何通过诗歌的力量寻找到自我。

这里的“诗的片断”有着特殊的象征意义，它既指代诗歌的形式，又可理解为个体对自我认知的某种断裂与片段化。

诗歌作为艺术形式，给了诗人片刻的精神慰藉和自我认同的路径。

通过诗歌，诗人发现了某种尚未被言明的真理，感受到自我的存在。

卞之琳通过这句话表达了自我认知与精神上的寄托，他用“片断”强调了个体认知的局限性和断裂性。

自我并不是一个完整的、统一的存在，而是由无数片段组成的，诗歌作为对这些片段的整合，帮助诗人在碎片化的自我认知中找到归属。

《断章》意象解读上世纪30年代的现代派诗歌以较多地表现相对观念给中国诗坛注入了新的活力，卞之琳是这一流派的代表人物。

在他早期诗作中，相对精神是一大主题，在表现形式上，他借鉴了英美现代诗歌的“戏剧性处境”手法来推进诗行，由此形成了他所特有的哲理诗歌风格，《断章》就是其中之一：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

简捷、明快的四行诗，造就了永恒的令人遐思无限的风景。

美国当代文艺学家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出了文学四要素的著名观点：作品、作家、读者、世界。

这四个要素是紧密联系的，不同的读者可以从中体验感悟到不同的哲理内涵和审美韵味。

诗的上节虽然写“风景”，但并没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，让人联想到桥下的流水、游船，还有岸上的杨柳……整个就像一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化的背景让读者自己去想象，而把画面的重心放在看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是放在这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系，也就是“戏剧性处境”上。

诗和其他文学样式不同，如赵毅衡所说：诗行排列在纸上，就构成了图纸关系。

诗的分行、文章标题等，这些都参与到文字文本的符号组合中来。

闻一多在《诗的格律》中提出了著名的三美主张，即音乐美、绘画美、建筑美。

建筑美要求新诗在结构上完整、对称。

卞之琳早期诗作受新月派影响，下面我们就来看一下《断章》这首诗是如何体现建筑美的。

“你站在桥上看风景，”连标点是九个字。

“看风景人在楼上看你。

”连标点是十个字。

而下节“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

”字数正好颠倒过来，整首诗从形式上构成了两个对称的梯形图案，犹如一条中轴线两边排列着两栋复体建筑，完整、协调。

这样的诗歌形式给人庄重、统一的感觉。

在语言安排上，《断章》极富特色，前后两句主语和宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换。

《断章》赏析《断章》赏析赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。

下面是店铺为大家整理的《断章》赏析，欢迎浏览！《断章》赏析篇1中国现代主义诗歌是在西方象征主义诗歌的影响下产生的。

法国象征派的先驱者波特莱尔《恶之花》给了他们很深的影响。

中国现代主义诗歌具有以下特点：⒈注意诗歌形象的象征性；⒉注重诗歌的暗示性；⒊追求诗歌语言的省略。

三十年代是中国现代主义诗歌的黄金时期。

戴望舒是这一时期现代主义诗歌的领袖人物。

卞之琳、何其芳等人也是很有影响的人。

到了四十年代，卞之琳和冯至以及他们的学生穆旦等，又把中国现代主义诗歌拓展到了一个新的高峰。

现代主义诗歌追求一种诗情智化的审美情趣。

表现为感情和理智的统一，这是对五四以来哲理诗（理趣诗）的更高层次的超越，诗人把哲理的思考完全溶化在象征性的意象之中，隐藏在情感抒发的深处。

只给读者想象的空间和思维的线索，不给你明确提示和固定的答案。

这就给读者留下了一个艺术的空框，任你凭自己的玩味做一个填空的游戏。

卞之琳的《断章》是这方面的代表作。

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

诗歌分别用两节独立的图景并列地展示或暗喻诗人的哲理思考：“你”是画面上的主体人物，画的中心。

围绕着“你”，有“桥”，有“风景”、有“楼”，有“楼上看风景的人”这些看来互不相干的零乱的人和物，巧妙地组织成了一幅图画并且巧妙地传达了诗人的哲学沉思：在宇宙和人生中，一切事物都是相对而互相关联的。

没有真正的绝对，也没有真正的孤立。

当“你”站在桥上看风景的时候，“你”是“画面”的主体（主动者），风景则是被看的客体（被动者），到了第二行诗里，“画面”依旧，而主客体却发生了变化，同一时间里，另一个“在楼上看风景的人”已经成了“看”的主体（主动者），而你这个原来是看风景的人，又变成了被看的风景了。

《断章》的赏析有关《断章》的赏析有关《断章》的赏析1作者就像一株静立的树，站在桥头看着不息的人流，变幻的风景。

看着这里出演着一幕幕再也平凡不过的琐事。

他站在桥边，驻足远望，只是静静的看，毫无杂念。

看风景的人站在楼上，凭栏远眺，只是静静的看，心中没有一丝波澜。

他抬头仰望夜幕，月朗星稀，云影飘忽。

忽的，他想起“举杯邀明月，对影成三人”这样的佳句。

夜的帷幕落下来，皎洁的月光照在窗棂上，她轻抚着窗子，柔软的月光从指尖流泻走，似一层银粉铺在地上，映出她那纤手的倒影，四周闪着银光。

这首诗意境唯美，给人以宽阔的想象空间。

作者以安静，稍带忧伤的笔调向我们娓娓诉说。

全诗讲究对仗，读起来朗朗上口，很有韵味。

我认为全诗的着重点在“装饰”二字上。

前一个“装饰”是对表面事物的装点；后一个“装饰”是深入内心的点缀，使诗的含义进一步深化。

有关《断章》的赏析2【一】断，情城市的夜，早已看不清人影。

我站在风中，听你细说一份还未萌生的情感絮语，路上行人交汇眼神那一刻，你是不是，已经跌落了我的江湖里？某年某月某个时辰的我们，披着文字的外衣，游走在网络中，你那张陽光般的笑脸，装着许多快乐，想一点一点，传递给我。

只是，找不到一个出口，来为你，安置小心翼翼的怜惜，我当作看不见，闭上双眼，任它逝去。

唏嘘的岁月，在青春年华上踱了一层淡黄的漆，那是我的保护色，你揭不开，抹不掉，其实，有些情感，不适合生长在你的心里，也不适合留在我的眼里。

于是，轻手删除关于你的所有言语，所有痕迹。

世间，没有哪一种情，可以毫无所求，毫无所恋，而倾尽一生去付出，即使你能，我也承受不起。

内心没有了任何感觉，无论你怎么闯，我的世界，依然平静如水，进不来的，饱受风霜雪月，也与我无关。

隔着窗，把昨日的记忆，留在昨日，轻轻敲响午夜的风铃，转身，又是一段天涯。

该如何，才能让你明白，心中无爱便是最大的慈悲？细想了好久，才敢动笔，为你写下只言片语，祭奠这段未谋面而萌牙的情愫。

若是你知，怨也好，恨也罢，能彻底的忘记，于我而言，将会是最欣慰的微笑。

《断章》戴望舒全文及解析你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

《断章》是戴望舒的一首短小精悍却意味深长的诗作。

全诗只有四句，却以其独特的视角和深刻的内涵，给读者带来了无尽的遐想和思考。

首先，从诗歌的形式上看，它简洁明快，语言朴素。

每一句都像是一幅独立的画面，却又相互关联，共同构成了一个完整而富有韵味的整体。

这种简洁的形式，不仅没有削弱诗歌的表现力，反而使其更加凝练，更能直击人心。

“你站在桥上看风景”，这是一个再平常不过的场景。

一个人站在桥上，专注地欣赏着周围的景色。

这里的“风景”可以是自然的美景，也可以是人生的种种景象。

然而，就在这个人沉浸于自己所看到的世界时，“看风景人在楼上看你”。

这一转折，瞬间打破了原本单一的视角，营造出一种奇妙的层次感。

原来，在你看风景的同时，自己也成为了别人眼中的风景。

这不禁让人思考，我们在生活中，常常以为自己是旁观者，却不知在某些时候，也成为了他人眼中的一部分。

这种相互的注视和被注视，反映了人与人之间复杂而微妙的关系。

“明月装饰了你的窗子”，明月是美好的象征，它照亮了你的窗户，为你的生活增添了一份诗意和浪漫。

但与此同时，“你装饰了别人的梦”。

这里的“梦”，可以理解为别人内心的想象和憧憬。

你的存在，或许在不经意间，成为了别人梦中的一道美丽风景，给他们带来了温暖和希望。

这首诗所传达的主题是多方面的。

它可以被理解为关于自我与他人关系的思考。

我们总是在关注着外界，却很少意识到自己也在被关注着。

每个人都在自己的世界里扮演着主角，同时又在别人的世界里充当着配角。

这种角色的转换和相互的影响，构成了生活的多样性和复杂性。

从另一个角度看，《断章》也揭示了人生的相对性和不确定性。

我们所认为的“风景”，在别人眼中可能有着不同的意义；我们所追求的美好，也许在无意间成为了别人的美好。

这让我们明白，生活中的一切都不是绝对的，我们需要以一种更加包容和开放的心态去面对。

卞之琳《断章》“相对性”之深度解读《断章》是现代诗人卞之琳于1935年创作的一首现代诗歌。

据诗人自云，诗歌中四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有此四行令其满意，故将其抽出独立成章，也因此命其名为《断章》。

其中，“桥、人、楼、明月、窗、梦”构成了全诗的意象群与意境，同时传递出深刻的有关“相对性”的人生哲理。

而谓之其“深刻”，其哲理内涵绝非浮于浅表、限于众所周知之范畴，逐层深入之而自成完整浑然之体系。

一、诗歌人物之间的“相对性”：对于“确定性”的一次消解1.卞之琳自白之“相对”《断章》全篇四行诗：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

对所创作之缘起、所传递之意蕴，作者卞之琳曾自云：“我的意思着重在相对上。

世间人物、事物息息相关、相互依存，相互作用。

人（你）可以看风景，也可能自觉不自觉点缀了风景;人（你）可以见明月装饰了自己的窗子，也可能自觉不自觉地成了别人梦境的装饰”。

此种“相对性”的含义也是对”确定性”的第一次消解。

该诗第一节首句“你站在桥上看风景”是一个主语和谓语皆完整的陈述句，意义指向具有百分之百的确定性，其中，主语“你”作为主体存在;同理，第二节首句“明月装饰了你的窗子”亦是如此。

但第一节末句“看风景人在桥上看你”一出，却将该节第一句的确定性意义瞬间瓦解，即原本看风景的人变为客体，反成了风景的一部分，被“楼上人”所看;同理，第二节末句亦以相同的方式将第一句的确定性瞬时消解。

2.李健吾评论之“装饰”现代文艺评论家李健吾曾说，这首诗寓于无限的悲哀，着重在“装饰”两个字，而不同于诗歌作者卞之琳所持的“相对”观点。

对此，李健吾先生说道，两种观点与其看作是冲突，不如说是有相成之美。

因为都可归结为是对“确定性”的消解。

李健吾先生言：“我们诗人对于人生的解释，都是在装饰。

”扬州大学文学院教授叶橹也曾说，“装饰”二字写尽了人生的悲哀，是一种很深层次的对“互为装饰”这种现象的“虚伪性”入木三分的揭示。

现代诗歌赏析之《断章》现代诗歌赏析之《断章》《断章》是“新月派”诗人卞之琳的代表作品，创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。

下面为大家带来了现代诗歌赏析之《断章》，欢迎大家参考！作品原文：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦。

作者简介：卞之琳(1910.12.8-2000.12.2)，生于江苏海门汤家镇，祖籍南京市溧水区，诗人(“汉园三诗人”之一)、文学评论家、翻译家，曾用笔名季陵。

抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。

为中国的文化教育事业做了很大贡献。

《断章》是他不朽的代表作。

对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。

被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。

作品赏析：初读《断章》，被其中回环曲折的意境所吸引，一切似乎是相对而变幻的，审美主体与客体的切换中，其诗为我们展示了一幅幅写意的画面，而这些画面层叠中构成了一个立体的诗意世界。

诗人通过视角方向的转化和落点的改变，使诗歌取得了交错重叠的视觉效果，诗歌的形式变得丰富起来。

“你站在桥上看风景”写的是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点在“风景”。

而“看风景人在楼上看你”是从第三人称视觉出发，“看风景人”的视觉落点本应该也是风景，但诗歌的视觉落点却变成了“你”。

第二人称和第三人称之间、“你”和“风景”之间、“看风景人”和“你”之间既有视觉的转换，又有空间距离的拓展。

在诗的第二节中，“明月装饰了你的窗子”视觉出发点是无生命的“明月”，视觉落点是静止的“窗子”。

“你装饰了别人的梦”又是以第二人称“你”为视觉的出发点，视觉落点转变为动态的“别人的梦”。

“明月”和“窗子”之间、“你”和“别人的梦”之间的视觉对象发生了很大的变化，同时形成了令读者回味的空间距离和心理距离。

第一节的视觉画面发生在白天，第二节的两个画面又转化成夜晚，白天和夜晚之间形成的时间跨度，更增添了诗歌的内在意韵。

“意象的繁复奇幻，理趣的深邃悠远，技法的精湛圆熟”，卞之琳自己说：“我写抒情诗，像我国多数旧诗一样，着重意境”，中国古代诗人追求的理想境界就是“意境”，而这种‘意境”就是“物各自然”它反对主体对客体的千扰，保持情状的某种客观性，中国诗强化了物象的演出，使其共存于万象、涌现自万象的存在和活动来解释他们自己，任其空间的延展及张力来反映情境和状态，不使其服役于一既定的人为概念。