MAYA材质教程：制作天鹅绒Shader
作者：未知文章来源：网络采集点击数：1102 更新时间：2006-12-29 7:11:16 添加到雅虎收藏
1、先建一个模型，这是一个地多边形的模型，可以加一些褶皱来更好的表现天鹅绒表面的一些光感。圆滑一下（smooth)
02smooth
03打开Hypershade，创建一个兰伯特材质（Lambert)，命名为Velvet_LambertM
04选择一种红色，RGB 255,60,0
05为了便于比较，我们复制一个放到旁边（ctrl+d,复制）
把刚才的那个兰伯特材质（LAMBERT)复制一个，在Hypershade里面的EDIT > DUPLICATE > SHADING NETWORK，复制好后，命名
Velvet_LambertM 1，和上面的区别一下，把这个Velvet_LambertM 1赋予给那个复制的模型
我们接着对Velvet_LambertM 1进行下面的操作，Velvet_LambertM就不动了，做一个比较
06复制Lambert
07打开Velvet_LambertM 1的属性编辑器，点击自发光属性（Incandescence），给它连接一个2维得rmap节点。
08进入这个rmap节点，删除中间得那个颜色，只保留两个就够了，调成这个样子
09改变Type of Ramp 为a U Ramp, 这个选项确保rmap渐变在我们的物体uv表面上按u向排布如图
10改变interpolation 为Exponential Down这种形式,这种发是确保顶颜色和底颜色的更好的过渡，
可以看到黑色区域比上图更大的了一些
11为了一个更好的效果，需要把那个红色变的少浅一些，因为我们做的是个红的（最初的Lambert颜色是红的），所以选一些粉红，桔红。（很明显，如果你的物体的颜色（Lambert colour)变化了，变成绿色，蓝色，这个rmap里的这个颜色也要跟着变化为相关的）
在这里，又把那个桔红的向上提了一下，（按住颜色条左边的圆圈，向上拖一点）
12这个桔红的颜色
RGB=255,135,100
13下面是最重要的，Sample Info节点，用中键把Sample Info拖到rmap上，在出现的菜单上选择other…… 出现连接对话框，连接Sample Info的Facing Ratio到rmap的U Coord
14连接
15连接编辑器
16渲染一下看结果
17还可以做别的颜色
第6章真实角色模型的创建 本章讲述真实人物角色的制作流程。研究人类头部布线的目的是为了制作表情动画，因为人物的各种内心活动主要通过面部的表情变化反映出来。由于建设模型主要锻炼造型能力，故而对形体和结构的理解尤为重要。 本章主要内容： ●真实角色头部的制作 ●真实角色身体的制作 ●布线的方式一定要与肌肉运动的方向相符。 ●关键部位需要足够的线，有足够的控制点，表情才能做到位。 6.1.真实角色头部的制作 本节将参考图6-1中人类头部肌肉解析图进行头部建模的教学。 图6-1人类头部肌肉解析图 【例6-1】制作人类的头部 1)首先通过Create ＞Polygon Primitives ＞Cube命令建立一个如图6-2所示的多边 形立方体，作为真实人物角色头部的框架。
图6-2创建立方体 2)执行Mesh ＞Smooth命令，把立方体平滑一级，之后删除如图6-3所示所得物体 的一半的面。 图6-3平滑立方体图6-4调整头部线段 3)然后调整头部的形状，并通过Edit Mesh ＞Cut Faces Tool剪切面工具在人头的侧 面纵切一条线段进行调节，如图6-4所示。 4)同样操作，在人头中线的上、下位置各切出图6-5中的两条线作为眼睛的定位。 图6-5眼睛定位线的创建图6-6定位线的制作
5)接下来，在鼻梁的位置处纵切出一圈线，还有在眼睛的中心位置再切出一圈线，如 图6-6所示。 6)现在，调整整个头部的形状，如图6-7所示。 ※注意：要把头部的整个形状先调圆，再继续制作。 图6-7调圆头部 7)然后，在头部的侧面位置使用Edit Mesh ＞Insert Edge Loop Tool插入环线工具添 加两条环形线段，如图6-8所示。 图6-8添加两条头部侧面的线段图6-9画出眼睛的轮廓 8)在面部的正面找到眼睛的位置，画出它的基本轮廓，如图6-9所示。 9)在眼睛与眼眶之间添加线段，参考图6-1中眼睛的比例，调整模型上眼部的形状， 如图6-10所示。 图6-10在眼周围加线段图6-11添加约束眼角的线段
Maya粒子特效-流水 本节主要学习粒子系统中基础特效水与火的制作过程。 Step01选择多边形模块面板（F3），创建- 标准nurbs-平面（注意，把“交互式构建”前面的勾去掉）如图1。 Step02这时坐标中心就出现了一个平面，选择平面在其层级面板中将缩放x、y、z值改为24，如图2，使平面与画布一样大。然后将平面沿z轴旋转-30，如图3，让平面与栅格呈30度的夹角，如图4，这个平面作为水滴落的挡板。 图1 图2 图3 图4 Step03 回到动力学模板（F5），选择粒子菜单-从对象发射，打开发射器选项，设置发射器类型为“点”，速率/每秒为100，速率为1，点击创建按钮，如图5。 Step04将发射器1沿着y轴移动15个单位，在大纲视图中选择粒子1，在菜单栏场-重力场，为粒子1添加一个重力场，如图6。 图5 图6
Step05这时粒子已经有了重力，设置播放动画为100帧。 Step06选中粒子1按住Ctrl加选平面，在菜单栏粒子-使碰撞，为平面加一个碰撞，如图7，从而使落下来的粒子碰到平面后能够产生反弹的效果，如图8。 图7 图8 Step07选择地面，在其属性编辑器中展开geoConnector2，更改弹力值为0.2，如图9。Step08选择粒子1，在属性编辑器中，将粒子的渲染类型改为斑点曲面（滴状粒子），点击当前渲染类型，将阈yu值改为1.3，如图10，点击渲染如图11（渲染器为maya软件）。Step09选择粒子1，在粒子上右键单击可以看到浮动命令条，选择指定新材质在弹出面板中选择blinn材质，如图12。 图9 图10 图11 图12
Step10在粒子1属性编辑器下的公共材质属性卷展栏下，将颜色和透明度改为如图13、14。在镜面反射着色卷展栏下，将镜面反射颜色和反射的颜色改为如图15、16所示，将反射率改为0.915。 图13 图14 图15 图16
第1章渲染概述 渲染是动画制作的最后一道工序，可以将三维场景中的场景模型、角色模型和光影效果等转化输出成最终的图片或者视频。 本章主要内容： ●渲染概述 ●Maya图层及分层渲染设置 ●了解渲染的概念 ●掌握Maya渲染设置 ●掌握Maya分层渲染流程和技巧 1.1.渲染简介 随着计算机硬件配置迅速地发展，CPU、显卡、内存等不断升级，场景中的效果实时显示已经成为可能，但显示效果仍旧有很大缺陷，这种显示仅是通过硬件着色（Shade）使物体有了基本的属性及纹理，而渲染（Render）表现了更丰富细腻的效果。图1-1便是实时显示与渲染效果的对比。 a)渲染前的场景b)渲染后的图片 图1-1渲染前后效果对比
从图中可以看出，未经渲染的场景显然不能与渲染后的效果相比。Shade和Render在三维软件中是两个完全不同的概念。Shade仅是一种显示方案，只是简单地将指定好纹理贴图的模型和灯光效果实时地显示出来。在Maya中，还可以用Shade表现出简单的灯光、阴影和表面纹理效果，这对硬件的性能也绝对是一种考验，但硬件设备无论如何强悍，都无法将显示出来的三维图形变成高质量的图像，这是因为Shade采用的是一种实时显示技术，硬件的速度条件限制它无法实时地反馈出场景中的反射或折射等光线追踪效果，以及光能的传递和透明物体的透光效果。而现实工作中我们往往要把模型或者场景输出成图像文件、视频信号或者电影胶片，这就必须经过Render渲染器。 几乎所有的三维软件都有内置渲染器，也有很多专门作为渲染器单独发行的独立软件，大都为大型三维软件提供接口，这些插件有的可以独立使用，也有的可以加载到三维软件内部以内置插件的形式使用。 不管是内置渲染器还是独立渲染器，归纳起来大概有以下几种计算方法： ●行扫描 ●光线跟踪 ●光能传递 1.1.1.渲染程序介绍 现在三维渲染的相关程序也呈现出百花齐放的状态，出现很多种类，例如：Maya Software、Maya Hardware、Maya Vector、Mental Ray、RenderMan、Illuminate Labs Turtle 和V-Ray等等。各个程序的计算方式不同，所以各具优势，实现效果方面也各有见长。 1.Maya Software和Maya Hardware Maya Software和Maya Hardware属Maya自带的渲染器，分别指Maya软件渲染和硬件渲染，二者的区别在于Software渲染器可以进行精确的光线追踪（Raytrace）计算，可以计算出光滑表面的反射、折射和透明效果，而Hardware渲染器就没有这方面的计算功能。相对来说Hardware要比Software计算速度快很多，但质量却与Software相差很大，当然可以根据制作的不同需求选择使用。图1-2为Software与Hardware渲染器的对比。
第5章卡通角色模型的创建 本章将通过实例讲述卡通角色的制作全流程。通过制作角色的头部、衣服和鞋子等来掌握卡通角色制作要领与规范。 卡通角色的制作要求严格对照参考图片，制作完成后的模型渲染图片保存成JPG格式与角色设计图一同导入到Photoshop软件中，作比例与造型对比。卡通角色的制作分步明确，每一个步骤都有其特殊的意义。通过卡通模型制作了解人物基本造型与布线的方法，为真实人物的制作打下良好的基础。 本章主要内容： ●卡通角色三视图的剪切和导入 ●卡通角色头部的制作 ●卡通角色身体的制作 ●对卡通形体整体结构的把握 ●对结构线段的加深理解 ●对造型能力的加强练习 5.1.卡通角色三视图的剪切及导入 本节将通过一个小例子教给大家将设计稿导入Maya软件的具体操作过程，这是做模型，特别是角色模型时必须牢牢记清的环节，请随本书认真学习。 【例5-1】卡通角色三视图的导入操作 制作卡通模型之前，要有参考图片。那么本节首先介绍如何正确导入制作卡通角色必备的参考图片。 5.1.1.卡通参考图片的剪切 拿到卡通角色设计稿后，一般情况下是用二维软件绘画出的有正面、侧面、和背面的JPG格式的图片，在此统称为卡通角色三视图。
1)在Photoshop里打开光盘中的图片文件images\design\chapter5\boy.tif，现在进行图 片的裁剪，以准备Maya软件中需用到的标准且合理的参考图，如图5-1所示。 图5-1卡通角色三视图 2)用Photoshop软件将选好的卡通角色图片按正、侧、背视图切开，侧视图和背视图 参照已经切好的正视图协调比例，如图5-2所示。 ※注意：有时正、侧视图无法完全对齐，我们要以正视图为标准，侧视和背视图作为正视图的参考。调整后，按正、侧、背三视图分开保存，保存为JPG格式即可。
NUKE与MAYA制作特效实例： 粒子实例模拟枪弹烟尘视觉效果2--烟尘碎屑粒子 创建第三套粒子（烟尘碎屑粒子） 先分析一下烟尘碎屑粒子的产生，是基于第一套粒子枪弹打到地面，和弹坑粒子应该是在同一个发生点，所以我们定位烟尘碎屑粒子的方法和弹坑粒子是完全一样的。 1）.再次建立粒子碰撞事件（建立烟尘碎屑粒子） 2）.用精灵片贴图模拟烟尘碎屑效果 将粒子的渲染类型切换成精灵贴图的模式 将sprites的X,Y轴上的缩放适当调整：
接着我们为sprites赋予一个新的lambert材质球，在color上关联file贴图，把360帧长度的那个烟尘碎屑的素材指定给它。 我们会发现序列贴图的一半埋在了地面以下了，这是因为我们的默认的sprites粒子的中心点是和地面平行的，所以素材的下1/2被地面挡住了。
处理这个问题，我们在后期操作会比较简便，方法很简单，就是用后期软件把原sprites贴图处理成比原尺寸高一倍，然后把原素材往上提1/2的距离就可以了： 我们输出这个处理后的贴图，重新关联到flie上，发现，贴图的问题解决了。
接下来，我们要为sprites贴图设置序列帧循环： 勾选usd interactive sequence caching,设置start为1，end为320（320后为黑屏所以就把序列设置到320帧了），勾选use image sequence使用图像序列，设置image number的动画为： 我们播放下动画，发现序列循环没有发挥作用，我们还需要设置表达式，才能达到最后的效果。 为烟尘碎屑粒子增加属性来控制：
编辑新建属性：
第8章Mental Ray Mental Ray主要是以创建图像的真实感为目标的一款渲染器，它的功能十分强大，可控性和可扩展性的支持范围广泛，并与其他主流三维制作软件的兼容性也很好。Mental Ray （简称MR）是早期出现的两个重量级的渲染器之一（另外一个是RenderMan），为德国Mental Images公司的产品。在刚推出时，集成在另一款3D动画软件Softima3D中，作为其内置的渲染引擎使用。凭借Mental Ray高效的渲染速度和质量，Softima3D一直在好莱钨电影制作中作为首选的软件。近几年推出的几部特效大片《绿巨人》、《终结者2》及《黑客帝国2》等都借助了Mental Ray实现逼真的效果。 Mental Ray是一个将光线追踪算法推向极致的产品，利用这一渲染器，可以实现反射、折射、焦散和全局光照明等其他渲染器很难实现的效果，可以生成令人难以置信的高质量真实感图像。这一章本书将讲解Mental Ray。 本章主要内容： ●Global Illumination（全局光）与Final Gather（最终聚合） ●焦散与面积光 ●基于图像照明的HDR应用 Mental ray基础的掌握和运用。 8.1.Global Illumination（全局光）与Final Gather（最终聚合） Global Illumination（GI，全局光）是除了直接灯光照射外，根据周围物体的灯光反射创建图形的方式。假设直接灯光照明效果是一次照明，那么周围物体的灯光反射效果就可以称为二次照明，是一种间接照明形式。相对于直接灯光照射，添加全局光渲染效果的图像会更加真实。 下面讲解一个实例，从而简单了解Mental Ray的使用方法。 【例8-1】全局光实例 范例效果预览如图8-1所示。
Maya 流体材质用于粒子材质的方法
2.在粒子形态（不是Emitter粒子发射器）上按下鼠标右键，从弹出菜单中选择Assign New Material （指派新材质）> Fluid Shape（流体形态）。 (场景中将出现流体容器，不过在最终渲染时将只对粒子起作用) *在粒子的光影组节点中，一个流体材质替换了原粒子云材质，连接到了体积材质节点中。
3.增加流体内容至容器中，例如颜色渐变、流体发射器等。颜色渐变是流体中运算最快的方式，因此以下以颜色渐变设置为例进行说明。 4.关闭了各项属性的动力学方格，开启静态渐变方格后，修改流体形节点下的Shade属性。
?设置Dropoff Shape 为Sphere（球体），可以避免粒子产生硬边。 ?降低Quality（质量）数值减少渲染所用的时间，当最后渲染时再提高质量。 5.渲染场景。 6.修改基于年龄的粒子外观（与通常的粒子材质是一样的）： 在Hypershade超材质编辑器中创建一个Particle Sampler粒子采样节点(particleSamplerInfo)，并将单粒子属性(例如normalizedAge)与流体形节点的Shading区块下的属性进行连接。
* Shift+鼠标中键，将particleSamplerInfo（粒子信息采样）节点拖放到fluidShape（流体形态）节点上，ConnectionEditor连接编辑器将会出现；将ConnectionEditor连接编辑器左边框的粒子采样属性，用鼠标中键拖至fluidShape形节点属性编辑面板下的参数上（不是ConnectionEditor连接编辑器的右边框――你也找不到可连的属性）。 particleSamplerInfo（粒子信息采样）节点不同于SamplerInfo节点。SamplerInfo节点依赖于摄像机的位置信息对物体进行采样，而particleSamplerInfo节点的作用则是通过精确计算空间粒子的各项信息，然后输入其他属性至粒子材质上，仅作用于粒子。 你可以将粒子采样节点与流体形节点的Shading、Lighting、Texture区块下的任意属性进行相连，而其他属性，例如DensityScale或者Viscosity，因为它们没有获取单像素的计算方式，因此与粒子采样节点相连不会起作用。 以下是将粒子信息采样节点的OutColor连接至流体Color不同部分的渲染效果。根据连接区域的不同，会
MAYA材质 材质与纹理的区别 首先，大家要了解材质，材质是指某个表面的最基础的材料,如木质、塑料、金属或者玻璃等纹理其实就是附着在材质之上,比如,生锈的钢板,满是尘土的台面,绿花纹的大理石,红色织物以及结满霜的玻璃等等.纹理要有丰富的视觉感受和对材质质感的体现 Lambert Lambert：它不包括任何任何镜面属性，对粗糙物体来说，这项属性是非常有用的，它不会反射出周围的环境。Lambert材质可以是透明的，在光线追踪渲染中发生折射，但是如果没有镜面属性，该类型就不会发生折射。平坦的磨光效果可以用于砖或混凝土表面。它多用于不光滑的表面，是一种自然材质，常用来表现自然界的物体材质，如：木头、岩石等。
普通材质属性： Colour ：改变颜色属性Transparency：材质的透明度 Ambient Color：环境色
Incandescence：白炽，模仿白炽状态的物体发射的颜色和光亮(但并不照亮别的物体)，默认值为0(黑) Bump Mapping：通过对凹凸映射纹理的像素颜色强度的取值，在渲染时改变模型表面法线使它看上去产生凹凸的感觉。 Diffuse：漫射，它是描述的是物体在各个方向反射光线的能力。 Translucence：半透明 Translucence Depth: 半透明的厚度 Blinn Blinn：具有较好的软高光效果，是许多艺术家经常使用的材质，有高质量的镜面高光效果，所使用的参数是Eccentricity Specular roll off等值对高光的柔化程度和高光的亮度，这适用于一些有机表面。
Eccentricity：它可以控制高广范围的大小 Specular Roll off ：是控制表面反射环境的能力Specular Color：是控制表面高光的颜色，黑色无表面高光Reflectivity 反射率
潍坊工商职业学院 《Maya模型与材质》课程 教学大纲 信息工程系（部） 2018年8月
正文排版要求（封二） 页面设置A4纸，页边距：上2.2，下2.2，左2.8，右2.2，左侧装订。标题为三号黑体，居中；正文小标题为：仿宋字体，字号为小三号，加粗，顶格写；其余内容格式为：段落首行缩进两个字符，字体均为小三号、仿宋，行距为单倍行距。 内容要求：理论课的学时总数、实验课的学时总数、上机课的学时总数必须与课程基本信息中一致。
《Maya模型与材质》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：Maya模型与材质 课程代码：61020711 总学时数：144学时上机讲课学时：64学时 上机实验学时：80学时 学分：5学分 授课对象：2017级动漫制作技术1班、2017级动漫制作技术2班先修课程：《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》 教材：时代印象编著，《中文版Maya2016基础培训教程》，人民邮电出版社，2017年，第1版。 参考书目：火星时代编著，《Maya2014超级白金手册》，人民邮电出版社，2013年11月，第1版。 二、课程内容简介 本课程主要学习Maya的建模和材质，包括Maya的基础操作，NURBS 建模，多边形建模，灯光的运用，摄像机的运用，材质与纹理，渲染的运用等制作技术。 三、课程性质、目的和要求 本课程是动漫制作技术专业群职业能力课程中的专业必修课，培养学生制作三维动画的能力，先修课程是《素描》《色彩》《立体构成》《Photoshop》。目的和要求是让学生能够熟练运用Maya软件制作模型，并制作材质、灯光、渲染。
第2章材质概述 材质即为物体的质地属性（例如金属、木头和玻璃等），Maya的材质节点就是用来真实地实现物体实际质地属性的工具。同时也可以将绘制好的贴图通过节点输入指定给对应的物体，从而使物体不但具备真实的质感光泽，同时具备了色彩和纹理细节，这也就是我们在电影、电视或者游戏中看到的角色能够具有真实可信的、充满活力和生命力的效果的关键。 节点是Maya中用来实现某一功能效果的独立程序模块，功能完善，操作十分灵活。通过节点和节点之间的连结就能实现丰富的效果，这样也大大提高了工作效率。Maya中的节点统一在超级图表中管理和调节。 本章主要内容： ●认识Hypershade （超级图表）及节点的操作 ●Maya的materials（材质）类型及属性 ●Maya节点 ●了解节点参数 ●理解材质的表现特征 ●理解所有节点的概念及功能 2.1.Hypershade (超级图表) Hypershade是一个进行材质和贴图编辑的窗口，通过节点连结的方式进行编辑，最终实现真实的物体质感。 2.1.1.Hypershade的组成 在Maya主界面中点击Window ＞Rendering Editors ＞Hypershade命令出现超级图表，如图2-1所示。此窗口包含几个栏区，介绍如下。
图注：最上方hypershade标题栏，依次往下是菜单栏和工具栏，左侧是节点创建区，右侧上方是 面板菜单和节点显示区，下方为节点编辑工作区。 图2-1超级图表 ●标题栏：显示该窗口的标题名称。 ●菜单栏：全部与材质贴图相关的操作的使用菜单。 ●工具栏：用图标的形式列举出Hypershade超级图表和节点的操作命令。 ●节点创建区：里面有系统提供的各种材质球（Shader）、工具及纹理节点， 制作时可根据不同的物体属性和特征选择使用不同的材质球，也可以使用其 中的程序纹理或绘制贴图进行复杂效果的编辑制作。 ●节点显示区：根据上面的面板内容，进行有选择的显示。也可以根据需要将 要编辑的节点用鼠标中键拖放到下边工作区中进行编辑。 ●面板菜单：这组菜单是将使用的节点进行归类放置，不同类型的节点放置在 对应的面板下。例如：材质球都放在Materials下，所有的程序纹理、二维纹 理和三维纹理都放置在Textures下，所有的灯光都放在Lights面板下等，这 样方便管理和查找。 ●节点编辑工作区：主要是用来进行节点之间的连结与打断等操作的工作窗口。
MAYA tank modeling 这篇教程教飞特的朋友们介绍MAYA坦克建模的过程和具体的建模方法。教程很经典。写的也很详细。这里先感谢作者给我们制作这么好的MAYA建模教程。转发到飞特，也希望飞特的朋友们喜欢这篇教程。先看看最终的效果图： 目录 1.制作坦克模型的前期工作 2.模型的基础搭建 3.倒角的工具的应用 4.分析坦克上的一些部件的制作过程及其工具的应用 5.履带插件的运用方法 第一章制作坦克模型的前期工作 一．对于制作一个好的模型来说前期工作至为重要，所及充分的资料可以让你在制作中省去很多不必要的麻烦提高制作进度及其真实度。所以我在制作这个辆M1A2的时候就收集了大量的资料图片和散视图作为我所要制作的这两坦克的参考。 在补充一句如果你的经济条件允许的话最好买一个模型玩具当作参考这样效果会更加。
二．三视图的制作及其导入 1.首先在PS里打开我们所需要的三视图
这个步骤我想大家应该没什么问题。很简单运用剪切工具在配合ctrl+T来制作出右边的那三张不同角度的视图。 为了使视图的比例完全一直你可以把这三张截玩的视图托到一起运用降低透明度和变形命令（CTRL+T）来调整他们的大小。 调整完成后在分别保存一下为我们下一步工作做准备。 2.视图制作完毕现在我们打开MAYA。然后在front视图中的view/image plane/Imoport Image…点击一下然后导入相应的视图。 3.在执行一次view/image plane/你会发现Imoport Image…下面多出了个Image Plane Attributes点击一下他会出现image Plange点击他就可以进入你所在视图的编辑菜单。
[材质教程]石头与玻璃材质的体现 这个是Maya SOFT渲染，呵呵，看了是不是感觉什么才是真正的Soft！其实国外也不是过分依赖渲染器，因为Maya Soft是很强大的。 首先用POL创建模型。 大家知道，通常多边形模型在赋材质前都要进行分UV的操作,UV分得不仔细就会造成贴图的拉伸。不过，像上图这样的模型恐怕没有人会愿意去给它分UV。而且，此次不止渲染尺寸大，镜头距模型也非常近。在这样的情况下，任何一点点的拉伸都会严重影响渲染的真实感。在这种情况下，似乎只有一种方案：使用3D程序纹理。3D程序纹理的特性是不依赖分
UV就可以在模型上产生没有任何拉伸的纹理。同时，它的缺点也很明显：在某种意义上不够真实。那么，怎样才能使它看起来更真实一些呢。一个办法是建立多个不同的3D程序纹理，然后用layeredTexture将它们叠加在一起混合。在这个石头的材质中，我用了两个3D 程序纹理：solidFractal和cloud。另外，为了使整体的渲染效果多一些变化，我们可以对材质做一些局部的做旧。 首先我先在正视图渲染了一张场景的GI图片。这里说GI不太准确，其实是ambient occlusion，或简称AO。具体如何生成这张图，很多方法，比如用MAYA自带的Mental Ray；用新推出的MAYA外挂渲染器turtle。甚至大家常用的GI_Joe等等都可以。具体我这里用的是turtle(只是生成这张图时用的turtle，最后渲染依然是MAYA默认的渲染器)。生成此图时，我的参数开得不够高，一方面是考虑到速度会快一点。另一方面，参数开得不够高会导致算出来的图会有一些斑点污迹（见图02下半部分）。而这种污迹在这里其实正是求之不得的。如果太平滑了，反而会使效果缺乏真实感了。一举两得。那么，生成的这张图有什么具体用处呢？用来做遮罩!下面用一个简单的场景来说明它的用法。 图所示，就是这个简单场景的默认渲染。 首先，按照前面所述，在正视图渲染一张AO图。如图
第6章角色基本行走动画 本章将教授制作角色的基本行走动画。角色行走动画可以通过关键帧动画来实现，在制作之前需要分析行走动作，将动作过程中的关键动作提取并在Maya里设置关键帧，通过不同关键帧的过渡来实现行走动画。 本章主要内容： ●行走动作的分析 ●基本行走的循环动画的制作 ●基本行走的动作分析 ●根据动作分析制作关键帧动画 ●修改并调整动画曲线 6.1.行走动作的分析 在一部动画片中，角色行走的动画十分常见，所以掌握角色行走的基本动作规律是非常重要的，也是每个动画师必须掌握的基本技能之一。 所谓基本行走动画，指的是角色在行走过程中不附带任何的感情色彩以及情绪，例如角色负伤行走、背着重物行走、角色心情低落地行走等都属于带有感情色彩的行走。制作行走动画的方法有很多种，本章会为读者提供其中的一种制作方法。 制作角色循环行走的具体步骤如下： 1)步伐的制作； 2)身体重心的制作（身体上下重心以及左右重心转移的交换）； 3)胯部旋转的制作（胯部左右旋转以及侧旋）； 4)胯部以上至胸部旋转的制作（身体的前后旋转、左右旋转以及侧旋）； 5)手臂的弧线摆动以及小臂、手腕跟随运动的制作； 6)头部的制作； 7)细节的调整（脚部以及手指的细节和动画曲线的调整）。 在开始制作之前，首先要对角色行走时身体各个部位的运动规律进行系统地分析。
6.1.1.步伐分析 当一个角色向前行走时，两只脚会以前后交错的方式进行规律性的运动，这样才会使身体保持前后的平衡。与其说是行走，不如说是一连串防止跌倒的控制过程。 行走有不同的节奏，例如轻快的竞走、缓慢沉重的走、大步流星的走，通过节奏上的变化，会产生不同的效果。一个不附带任何情绪的完整的行走一般需要25帧时间，也就是1秒钟。第1帧～第13帧为一步，第13帧～第25帧为另一步。图6-1是角色其中一只脚的运动过程。 图6-1基本行走中脚的运动 6.1.2.身体重心分析 在行走时，由于下肢的运动会导致身体上下的重心产生忽高忽低的起伏变化，有了这种变化，才会使角色产生重量感。在制作过程中，要根据角色的性格和身材来调整上下起伏的幅度。 当角色迈出一步的时候，会有5个关键帧来控制身体上下重心的起伏。它们分别在第1、4、7、10、13帧上。迈出另一步则是在第13、16、19、22、25帧上，如图6-2所示。 图6-2基本行走中身体重心的上下变化
Maya有关材质渲染的管理基本上可在Hypershade中完成。对于Hypershade 有很多种中文译法，如：超材质编辑器，超级滤光器，超级光影编辑器等。以下说明以超级滤光器称呼。 首先，在Window-Rendering Editors-Hypershade（Maya2009相同）中打开超CreateBar（创建栏）：Maya材质的列表，鼠标左键点击后会同时在分类区和工作区产生新的材质 分类区分别存放Maya的各种元素：Materials（材质），Textures（纹理），Utilities（工具），Lights（灯光），Cameras（相机），ShadingGroups（光影组），BakeSets（烘焙组），Projects（工程），ContainerNodes（容器节点） WorkArea（工作区）：编辑材质节点的区域，直接删除会删除分类区存放的材质，常使用ClearGraph（清除图形）来清理工作区 基本操作在贴图绘制教程再作分析，以下是有关Maya包含材质的说明：Surface（表面材质） Anisotropic（各向异性） 用于具有微细凹槽的表面的模型，镜面高亮与凹槽的方向接近于垂直的表面。如：头发，斑点，CD光盘，切割的金属表面。 Blinn（布林） 适用于光滑，表面具有高光的物体。如：金属，人物皮肤 Hair Tube Shader（毛发管道材质）
表面具有连续的高光，适用于毛发和管道等类似特征的物体。 Lambert（兰伯特/琅伯） 不包含任何镜面属性，因此不会反射出周围的环境。虽然Lambert材质可以设为透明，但因为没有镜面属性，因此在光线追踪渲染中是不会产生折射效果的。常用于表现自然的材质，如：岩石，木头，砖体等。 Layer Shader（层材质） 可以将不同的材质节点合成在一起。上层的透明度可以调整或者建立贴图，显示出下层的某个部分。白色的区域表示完全透明，黑色区域是完全不透明。Ocean（海洋） 自身带有海洋动画的材质，用于带有动画的水面或者海面。 Phong（冯） 有明显的高光区，适用于湿滑的，表面具有光泽的物体。如：玻璃，水滴等。Phong E （冯E） 与Phong材质类似，增加了一些控制高光的参数，能更好的根据材质的透明度控制高光区的效果。 Ramp Shader（渐变色） 带有渐变过渡的材质，可以将若干种材质进行结合，通过渐变过渡效果处理各个材质的结合。如卡通效果，国画效果等。 Shading Map（阴影贴图） 给物体表面添加一个颜色，适用于非现实或卡通的阴影效果。 Surface Shader（表面阴影） 给材质节点赋予颜色，与Shading Map差不多。但除了颜色，还有透明度，辉
《MAYA特效》课程标准 学分：4 学时：54 适用专业：动漫设计专业 一、课程的性质与任务 课程的性质：本课程是动漫设计与制作专业核心课程，《影视特效》的前导课程为色彩构成、平面构 成、平面设计等艺术设计基础课程和影视理论，主要是对学生进行设计基本素质的培养，提供学习职业技 能模块课程的平台，为专业核心技术课程奠定基础。后续课程是以影视基础技术为主，主要包括了摄影摄 像技术、素材制作、配音与音效、动画后期剪辑软件Premier、等课程及实习实训课程。该课程对学生职 业能力培养和职业素养养成起主要支撑和促进作用，且与前、后续课程衔接合理。 课程的任务：针对高职高专教育教学的特点，与企业和行业专家共同开发设计，注重与后期专业课内 容衔接，适应高技能人才可持续发展的要求；突出职业能力培养，按照行业企业的标准，体现基于职业岗 位分析和具体工作过程的课程设计理念，以真实工作任务或产品为载体组织教学内容，在真实工作情境中 采取工学交替、任务驱动、项目导向等教学模式，充分体现职业性、实践性。 前导课程：MAYA建模 MAYA动画美术构成 二、教学基本要求 本课程的最终目标是使学生学习使用该软件以理论与实践相结合的方法，由浅入深循序渐进的掌握 MAYA特效、输出等基本应用技巧。 三、教学条件 本课程全程在计算机实训室完成，计算机硬件要求，软件环境 MAYA2010 AE 。英特尔酷睿2四核Q6400(四核)CPU CPU缓存：L2缓存、4MB*2；英特尔酷睿2四核 Q6400(四核)CPU CPU内核:64位技术、EM64T、核心类型、Kentsfield(四核心)；英特尔酷睿2四核 Q6400(四核)CPU CPU频率:总线频率、1000MHz 四、教学内容及学时安排
Maya半透明属性添加方法 1.创建一个Phong材质球，将材质球添加到物体上。 2.打开Hypershader编辑器，双击phong材质球展开材质球属性。 3.将漫反射Diffuse调节为0.6左右 4.给Color属性添加ColorBlend节点，双击BlendColor节点，将Color1改为深黑色，将Color 改为淡白色。 5.创建General Utilies工具下的Sample Info采样节点，用Sample Info来调整Color Blend节点的blend值。 6.选择Sample Info采样节点，用鼠标中键拖动到Color Blend节点的blend值上（一定要先双击打开Color Blend的属性面板）。 7.当拖动上去后，会弹出联系编辑器这个窗口，左边点击Sample Info下的FaceRatio属性，右边点击blender属性，当两者变成斜体之后就说明连接已经产生。
8.根据步骤4到步骤7的方法，重新创建一个Color Blend节点，用同样的手法分别给Transparency添加相应控制，让Color Blend控制FaceRatio物体面比率的透明度。 9.接下去给Reflectivity添加控制，在添加控制之前，先将Phong材质的Cosine Power调节成大概数值为86左右，将Specular Color调节的稍微亮一些。 10.在Reflectivity属性上创建一个Color Blend节点，同样将将Color1改为深黑色，将Color 改为淡白色。 11.将Color Blend节点鼠标中键拖动到Reflectivity属性上去，这时候又弹出连接编辑器，将连接编辑器左侧的output属性下的outputR连接到右侧Reflectivity上面去，这样Color Blend 节点的颜色就控制了Reflectivity的范围了。
maya制作头发教程
本教程详细的讲解了maya制作头发的思路及其过程，对其用到的命令其及参数进行了详细的讲解，很适合广大爱好者学习。 作者：Yinako 翻译：thulife(弟仔) 由火星时代动画网整理第一步： 首先你必须清楚知道你要为角色加上什 么样的头发，否则你会发现怎样调你都不会满意。 1、选择头的模型执行modify->make live。 2、执行create->CV curve tool开始画前额线，如图1。这条线决定头发的分线。 3、执行edit curves->rebuild curve以uniform形态重建线为9spans，degree 3并显现
curve的cv点。 4、将此线的名称改为hair_split_curve01 5、复制hair_split_curve01曲线并将复制的线稍微向旁边移动。 6、将复制的名称改为hair_split_curve02。 7、画上一条曲线，将hair_split_curve01及hair_split_curve02连接起来 8、将这3条线向下移动并缩小一点，让他们在头皮下面。 第二步： 接下来，我们要画一些曲线来决定头发的走向 1、选择头执行make live，并选择CV curve tool将第一个点和hair_split_curve01的第一个点连接起来，然后在头的左边画4到6个点
(cv点的数目越少越好，但是仍然要有足够数目去创造你要的形状) 2、依照上述方法继续画其他的线。 3、选择第一条控制曲线并移动cv点，开始调整你要的形状(这里应该要先duplicate surface curves才对) 4、调整好之后将这些控制线group起来，并复制出另一边的控制线(稍微调整，让两边看起来有些不同) 5、现在以同样的方法去画留海的曲线，如图。 制作如图。
Maya特效 一、Dynamics模式，Particles菜单 1、Particles Tool通道盒，Particles Settings Number of particles 一次创建粒子数目 Maximum radius 最大粒子半径，决定一次创建的粒子间距 Sketch interval 粒子流量，数值越大，粒子越稀疏 Create particle grid 创建粒子网格，点击创建一个粒子点，再在对角线创建一个粒子点，回车，则会生成一个矩形粒子平面。如果创建一个粒子长方体，则在侧视图中，按住D键，把第二个创建的粒子点向上提，回车即可 2、Create Emitter创建粒子发射器 Emitter type ：Omni 全方位发射；Directional方向性发射；Volume体积发射 Cycle Emission：默认关闭，打开后粒子呈线性发射 3、Make Collide 创建碰撞。选择粒子，加选地面，执行命令。选择地面，Ctrl+A打开通道盒，geoConnector1菜单下，Resilience是反弹，Friction是摩擦系数 4、Emit from Object 从物体发射粒子，创建发射物体，选中物体，执行命令。 实现粒子呈现图片：创建一个面片，执行Emit from Object命令(Emitter Type 改成Surface)，打开particle通道盒，emitter1菜单下Normal Speed改为0（使得粒子吸附在面片上），然后emitter1菜单那下面Particle Color选项，点击后面的棋盘格，连接需要的图片，并勾选下面的Inherit Color和Inherit Opacity两项。在particleShape1菜单下的Add Dynamic Attributes中点击Color按钮，勾选第二项Add Per Particle Attribute，并在emitter1 菜单下将Rate（Particle/Sec）值改大，点击播放，即可实现粒子呈现图片效果 实现粒子导火线效果：创建一段CV曲线，创建一个圆环，加选CV曲线，执行Surfaces Extrude的通道盒，勾选每个参数的最右一个选项（除最后一项选NURBS），确定，挤压出一段导火线。透视图中，选中CV曲线，属性栏中，subCurve2属性下对Min Value值K帧，第1帧时数值为0，第300帧时数值为0.9，此时即实现导火线渐渐消失效果。选中导火线最开始的一圈CV控制点，执行Emit from Object命令，添加粒子拖尾。 5、Use Selected Emitter 创建两个发射器，最初都能发射粒子，删掉A的发射器，删掉B 的粒子，选择A的粒子，加选B的发射器，执行此命令，则B的发射器可以发射A的粒子 6、Per-Point 当在NURBS圆环上发射粒子的时候，执行此命令，可以调节使得不同的CV 点发射的粒子数目不同 7、Goal 粒子的目标追踪，创建一个粒子发射器，创建一个球，选中粒子，加选物体，执行Goal命令，则粒子被吸引到球附近运动，可模拟蜂群在蜂巢附近的状态。
按装后打开Maya，在script editor里运行createGeoSphereWindow.mel，选Icosahedron，Frequency 12，Radius 4，Apply and Close。 分析一下所产生的球体，很容易地能看出哪些是五边形，哪些是六边形，数一下，一共有12个五边形，20个六边形，并且每条边是由四段组成的。
先选所有五边形的面，create quick select set。
再选六边形，create Quick Select Set，选六边形的时候要注意，选完一个六边形后不要选相邻的六边形，要跳开选，使所选的六边形都是分开的。这样需要分几次，要生成几个set。 然后在outliner里选所有的set，Select Set Members。如果选五边形,六边形时没有选错的话，所有的 set 刚好选择组成一个完整的球体。
Polygon --> Tool Options --> Keep Faces Together。然后选一组将面extrude (Edit Polygons -- > Extrude Face). 注意 Extrude的轴心要在整个球的中心。(按那个黄色圆点. 如果还不在中心, 就按insert移到中心.) Extrude的时候要用scale，(x,y,z=1.033) 然后下一组，重复以上操作。图中是第一组，五边形。
全部完成后，delete history，Modify -- > Convert --> Poly to SubDiv。 贴图部分看这里: http://210.51.181.217/cgi-bin/ut/topic_show.cgi?id=18437&h=1&bpg=1&age=0
导言 这是一部国外制作的经典教程，虽然有点久，但一直收藏着，今天拿出来和大家分享一下，相信对大家能够有所帮助。 使用NURBS建模。（图01） 图01 贴图（图02） 图02 按下图方式创建一2D placement node模式贴图。我们使用如上材质设置color和bump。（图03）
图03 得到如下效果。（图04） 图04 设置材质属性（图05）
图05 接下来我将在Specular Color属性上连接贴图，在这个材质网络中，将File纹理复制，这样我只需要一个纹理置换节点，然后我将复制出来的File纹理关联到Specular Color属性。（图06） 现在高光看起来更好了一些，接下来，我将在高光颜色上加入一些变化，加入这种变化是通过在连接到Specular Color属性上的File纹理的Color Remap属性上加入Ramp节点实现的。（图07）
图07 在关联到Specular Color属性上的File纹理的Effects标签下，点击Color Remap后面的Insert按钮。（图08） 图08 这就是最终的这个管子的材质网络，剩下的就是不断的调节Ramp节点，以便得到你期望的结果。使用实时渲染，可以很容易核对不同的设置得到的结果，现在就可以调节Ramp 节点，测试不同的结果，下面的结果就是调节Ramp节点得到的效果。（图09）
图09 通过调整ramp后所得到的不同效果。（图10） 图10 继续调整ramp（图11、图12）
图11 图12 OK，到这里就结束了，方法很简单但是效果很好。
教学大纲maya特效 a) 《2012》中的特效 b) 《阿凡达》中的特效 一、特效的概念
在当代电影的语境里面，“特效”（Special Effects，简称SFX、FX 或SPFX）一词涵盖的范围越来越广，一般包含两个部分：“现场特技”和“视觉特效”。 电脑动画影视特效技术（后面简称为特效）现在已经成为影视制作过程中一个重要的组成部分，在影视制作过程中使用数字虚拟技术为影片添加虚拟的场景、虚拟的道具、虚拟的角色以及用常规方法无法实现的特效镜头。它为现代电影的制作提供了各种虚拟的元素，给观众带来超强的视觉冲击力和视听享受。现在的电脑动画影视特效在实拍的电影电视中所占比重越来越大，几乎包含了除真人实景拍摄之外的所有元素。 数字特效技术的迅猛发展，使得我国三维动画产业近些年呈现较快的发展势头，伴随着国内三维动画创作质量的不断提高，形成了三位动画产业全方面发展的格局。 maya特效的类型： （1）Maya动力学 动力学（Dynamics）是物理学的一个分支，它描述对象的移动方式，动力学动画使用物理学原理来模拟自然力。动力学主要应用在粒子和流体特效里 （2）Maya 流体 流体动力学是Maya较为出众的功能，它使用流体解算器模拟运算出所有效果 （3）Maya毛发 Maya毛发由二个模块构成：Fur和Hair。 Fur（皮毛）是Maya 2008 Unlimited版的一个组件，在多面的NURBS模型及多边形模型中，用户可以使用它来创建逼真的、有阴影的皮毛和短发，也可以使用它设置皮毛的属性，如颜色、长度、光秃效果、不透明度、起伏、卷曲和方向，或在局部为皮毛贴图。