浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例

日本设计从禅宗中获益良多，禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。

与芬兰瑞典等北欧国家相似，日本的设计同样追求极致的简约之美。

如果说北欧的设计简洁有力、古典优雅，整体洋溢着实用主义的现代风情的话，那么日本的设计则更突显出一种东方的禅意与内敛。

这与日本文化的美学取向：注重细节，讲究纯粹，追求极致有深远的关系。

每一件设计品都能引发人深入思考。

这种东方的禅意美学在日本的设计师间代代相传，从亀仓雄策、福田繁雄、田中一光到广村正彰、原研哉、深泽直人、佐藤可士和水野学等设计师的作品中，我们看到的除了简约极致的设计精神以外，还有设计师本身细致执着的工作态度。

在当今设计圈蔓延的浮夸风气中，这种对待设计的严谨和认真态度很值得我们这些晚辈学习的。

岛国特殊的地理环境也形成了日本民族复杂暧昧、幽玄、琢磨不透的多重性格。

使得这个崇尚礼仪、追求美感、讲究艺术情趣的民族，同时又是一个穷兵黩武、残暴成性的民族。

日本的设计艺术也是如此，它既简朴，又繁复，既严肃又是怪诞的，既有楚楚动人温情的一面，又有张牙舞爪狰狞的一面。

既排斥、又吸收；既抗拒、又服从；既自尊、又自卑；既爱美、又黩武；既粗鲁、又文明的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既伤感、又亢奋；既张扬、又含蓄；既传统、又前卫；既狰狞、又温情；使日本的设计艺术构成了一幅幅特有的文化景观：似是而非，矛盾共生。

无印良品(Muji)，无印在日文中是没有花纹的意思，日本店名"无印"意为无品牌。

然而靠着清一色无华简朴，以及还原商品本质的讲究手法，低调的无印良品反而成为闻名世界的"No Brand"(无品牌)。

其实有牌无牌已经不重要，古人云"大音希声，大象无形"，无印良品转化成无牌胜有牌，行销手法才是制胜关键。

无印良品，于1983年在东京青山开设第一家旗舰店以来，立即受到消费者的支持与肯定，经过多年深耕有成后，目前在日本已有121家直营店、146家经销点，堪称名副其实的国民品牌，是日本最大的Life Style Store（生活形态提案店）。

禅宗文化在日本设计中的应用作者：***来源：《工业设计》2021年第07期摘要：日本有其特殊的地理环境，特殊环境造就了独具风格的文化，这种文化与中国传入的禅宗思想相融合，深深影响着日本设计，使其具有回归本源、超脱万物、无意识并纯粹自然的特点。

本文在理解设计禅意的基础上，对日本的平面设计、服装设计、建筑设计以及产品设计作品作出简要的评价与分析，力图探讨禅宗文化在日本设计中的应用体现。

禅宗文化在日本设计中的应用，也反映了一种文化本身对创意思维及设计内涵的影响，设计因文化元素的融入而更具灵魂。

关键词：禅宗文化 ;日本设计 ;应用中图分类号：J505文献标识码：A文章编码：1672-7053（2021）07-0151-02Abstract ：Japan has its special geographical environment， which has created a unique culture. It had a deep influence on Japanese design that characterized by returning to its origin， being detached from all things， unconsciousness and pure nature. Based on the understanding of Zen， the paper makes a brief of evaluation and analysis of Japanese graphic design， costume design，architectural design and product design works， and tries to explore the application process of Zen culture in design. The application of Zen culture in Japanese design also reflects the influence of a kind of culture on creative thinking， which becomes more soul because of the integration of cultural elements.Key Words ：Zen Culture; Japanese Design; Application日本镰仓时代初期，南宋的绘画艺术由频繁往来于中日两国的禅僧们传入日本，作为艺术家的禅僧们将禅宗艺术和文化相结合，对日本造成了很深的影响，很多日本贵族因此开始修习起禅宗。

漫谈服装设计中的禅文化的文化论文漫谈服装设计中的禅文化的文化论文【摘要】“禅”讲回归天真，扪摸真实，宽容，用平常的眼光去看待世事，包容万物。

“禅”，是我们的真如自性；“禅”，是我们都的本来面目；服装的设计艺术的中有着“禅”这种文化的存在，我们所做的是需要去探索寻找以及体会。

【关键词】禅文化服装设计平实自然包容祥和真如自性服装是一个民族文化的象征，也是人的思想意识和精神风貌的体现，它是一种综合性的艺术，涉及社会科学和自然科学等各个领域，服装本身在一定程度上因此会受到各种文化形式的影响，形成了很多的艺术风格。

“禅”作为一种极高的精神文化形式而融入到服装设计当中，使服装的设计在称之为艺术设计的同时，必然要超越人类之表的情怀，反映设计者的内心世界，使设计师的内在意蕴表达的更为突出，这是专为设计而设计所达不到的。

“禅”起源于印度古国，在梁武帝时代，由达摩始祖将这种文化传入中国，为中国播下禅宗的第一粒种子，于是“禅”逐渐在中国扎根成长继承下来，并在以后的时间里又不断传播到世界各地。

“禅”，是言语道断的世界，但所谓“妙高顶上，不可言传，第二峰头，略容话会”，因此禅的最高境界往往是无法用文字来完整表达和继承的。

禅的境界，固然无法言诠，但如果全然不说，一般人是很难领会的，何况现在我们要探讨的正是这种真实存在于服装中的禅文化，因此在此只能尽心表述，尽力诠释。

“禅”讲回归天真，扪摸真实，用心灵去体悟，去领会其内涵的博大、宽广、自由，不拘泥于形。

禅文化在和服装设计艺术相结合的同时，同样表现出这种独特的性格，融入禅文化的服装设计不是仅仅由局限的某种造型特点和颜色或者特别的面料就能表达。

首先要表达的是一种理念，不能拘泥于服装的造型色彩，不能只看到服装款式局部的变化，应放下具体形象的束缚，脱离其表象，并不是有完整造型的服装就能全然表达设计师对服装美的追求，而要从服装的灵魂来入手，顺应内心的声音，使设计师的情感渐渐流露，达到服装艺术美的升华，去真实地表达设计者的灵感以及设计意图。

禅宗思想在艺术设计中的运用作者：李晗来源：《工业设计》2017年第03期广西大学艺术学院，广西南宁，530000摘要：禅宗是东方美学思想中的一颗明珠。

当禅宗与艺术设计相结合的时候，富有创造性的艺术作品便诞生了。

日本设计师三宅一生运用自己对禅宗思想的独到见解，完美地将禅宗和服装设计融合在一起，向世界证明了“民族的就是世界的”。

而我国作为禅宗的发源地，却鲜有这种富含禅意的作品，这是令人惋惜的，本文希望通过研究三宅一生作品中的设计理念，启发我国设计师如何在世界舞台上立足，并拥有自己的风格。

关键词：禅宗思想；物哀美；服装设计；三宅一生引言全球经济一体化的当今社会，各国文化交流日益密切，使得越来越多的人研究东方美学——“禅”这个具有悠久历史，充满神秘感的美学思想吸引了人们的注意力。

为了追求视觉上的美感，和内在的突破，越来越多的设计师开始将本民族文化与西方理念相融合，设计出一系列优秀的作品。

而日本的三宅一生，作为其中的佼佼者，他的设计理念更值得我们去研究。

1禅宗美学1.1禅宗形成禅宗是中国佛教宗派之一，公元67年左右佛教经印度传入中国。

佛教在中国得到了充分的发展，并与中国传统的儒、道两家文化相互交融，形成了独具中国特色的佛教宗派--禅宗。

日本作为邻国，自古就和中国有着千丝万缕的关联。

南宋时期，从中国学习归来的僧人荣西和道元将中国的禅宗传入日本，形成了日本禅宗的两个宗派——临济宗、曹洞宗。

在后来的数百年中，体系逐渐完整的禅宗思想也由其他途径不断传入日本，与日本的传统文化交相辉映形成了“日本禅”。

禅宗佛教这种新的形式不仅吸引了大量的日本的武士阶层，激发了武士精神；而且对日本的美学思想、茶道、艺术、建筑等诸多领域都产生了重要影响，可以说禅就是日本的灵魂。

1.2日本禅宗美学禅宗思想在日本传播后，经过本国的各代艺术家们不停的吸收、消化，并与他们本土的民族思想相融合，从而衍生出了唯有日本才拥有的，与其民族文化息息相关的日本禅宗美学。

禅宗思想对日本服饰设计的影响作者：周洁来源：《戏剧之家》2017年第13期【摘要】禅宗作为一种思想文化，在服饰设计领域占有重要作用。

本文从日本服饰设计入手，阐释日本禅宗思想的内容，分析日本服饰设计中对禅宗思想的体现，旨在探讨禅宗思想在现代服饰设计中的创新应用，加深对日本服饰设计的认识。

【关键词】禅宗思想；日本服饰设计；影响中图分类号：J110.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0174-02日本经济政治发达，文化艺术上亦不落后。

如今，日本的现代服饰设计更是媲美欧美服装品牌，发展蓬勃，国际闻名。

日本现代服饰设计的形成，受多种文化理念的影响，其中禅宗思想较为典型。

可以说，日本服饰设计以禅宗思想为文化载体，以别具一格的设计风格享誉全球，在国际服装设计领域里独树一帜。

一、日本禅宗思想的内容日本的禅宗思想最初由中国传入日本，而中国禅宗的形成与印度禅学思想密切相关。

经过文人传播的禅宗思想深受日本人的喜爱，对日本人的思想和日常生活造成极大影响。

何为禅？禅宗在梵文里有“冥想”之意，佛教徒一般通过禅修使自己思想专注，注意力集中，内心宁静，远离纷扰，避免外界诱惑，最终达到精神上的解脱。

中国的禅宗思想融合了诸多传统思想，主要是道家文化，强调“道法自然”“无为”，这种吸取了道家观念来理解生命、认知自然、分析自我的状态，也被日本禅宗思想所吸收，成为日本禅宗文化的重要组成。

日本禅宗思想的形成，还与日本地理位置和自然环境密切相关。

从地形上看，日本位于亚洲东部、太平洋西北部，是一个四面环海的群岛国家，多火山、多地震、多台风。

这些爆发性的自然灾难过于强大，日本人无法与其抗争，故而只能顺应自然，与自然和谐相处。

在气候上，日本国土狭长，纵贯热带、温带和寒带三个气候带，受大陆和海洋气候的双重影响，四季分明，气候温润，自然环境优美，这也培养了日本人对自然的敏感。

樱花是日本的国花，每年樱花开放的季节，从最南边依次向北推移，灿烂绽放，所到之处被称为“樱花前线”，吸引了全国乃至全世界的目光。

论东方禅宗文化对现代服装设计的启发
曾维葳
【期刊名称】《《海外文摘·学术》》
【年(卷),期】2018(000)024
【摘要】我国的禅文化有着非常悠远的发展历史,这也是我国具有代表性的一种文化内容,受到大众的喜欢和传承。

但是禅文化最早的起源并不是中国,而是印度国家,一直到南北朝阶段,这一文化思想逐渐传到我国。

禅文化是我国通过读音进行翻译的,禅就是静、思、修。

随着历史的发展,禅宗文化成为本土的佛教形式,渗透到了我国人民的精神和思想之中,这也在很大程度上促进了我国文化和艺术的进步。

东方的禅文化推崇的是一种自然和谐、岁月静好的状态,因此本文也就这一文化进行分析,浅谈其对现代服装设计的启发,希望能够为东方禅宗文化的发展做出贡献。

【总页数】2页(P11-12)
【作者】曾维葳
【作者单位】[1]四川文化传媒职业学院四川成都610000
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
【相关文献】
1.北欧设计理念对现代服装设计的启发 [J], 王婷
2.谈东方禅宗文化对现代服装设计的启发 [J], 黄友强;
3.谈东方禅宗文化对现代服装设计的启发 [J], 黄友强;
4.谈东方禅宗文化对现代服装设计的启发 [J], 黄友强
5.桃花坞木刻年画文化对现代服装设计创意思维的启发 [J], 张雨华
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论禅宗美学对当代服装设计的启示作者：廖秀来源：《中国民族博览》2016年第10期【摘要】禅宗作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的禅宗思想给当代服装提供一种新的审美理念和设计思想。

本文选取了禅宗文化与设计关联最为密切的三个范畴：“悟”、“空”、“意境”，深入挖掘其中所衍生出来的美学思想，探讨这些美学思想对当代服装设计的启示。

【关键词】顿；悟；空；启示；美学思想【中图分类号】TS941 【文献标识码】A一、禅宗美学思想体现禅宗美学是中国美学思想中重要组成部分，禅宗美学内涵博大精深。

审美的本质，简言之，是为人们提供美的事物来获得精神上的愉悦。

中国古代的美学是人格主义与自然主义两部分组成，人格主义主要表现在道德和审美两个方面，自然主义是指人和自然和谐相处的关系。

儒家偏重道德人格，突出道德至上的审美经验；道家思想偏重审美人格，既超越道德又超越科学的人生境界；禅宗的人格是看“空”的，禅宗的“悟”、“空”、“定”、“慧”、“清净”等美学思想都是人格主义的表现。

禅宗主“空”的自然观与看“空”的人格观两者相互融合，通过感性的去认知“悟”的精神本体，孕育了一门全新的美学。

禅宗的思想基础是大乘的空宗。

“空”并不是一味的否定，也不是等同于虚无主义思想的“虚无”，“空”是对“无”与“有”的超越。

宗白华先生说：“美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。

”[1]“空”观思想对古代美学影响的至高境界在于思想达到“空灵”、“缥缈”的境界。

禅宗美学“空”的思想观是在禅学审美实践总结出的宝贵经验，对古代文人和画家的创作起着关键性的作用，例如人们称赞王维的诗则是“诗中有画”，诗中如画一般的优美的意境。

当代服装设计潮流走向，既要满足产品的实用性，同时也要给服装注入新鲜的血液，将服装设计的手法与内在思想整体提升到一定的高度，将禅宗“空”观的思想理念植入到服装当中，这将对设计的塑造有着重要的意义。

谈服装设计中的禅宗美学艺术表现摘要：如今，服饰已经成为一种文化，被人们延续着，不仅是现实生活的记录，更是精神内涵的充沛体现。

随着经济社会的逐步开展，日趋加快的生活节奏使得人心急躁，为寻求清净，人们开始从服装中找寻那份自在和淡然，越来越多的服装设计开始表现禅宗美感，以帮忙人们回归心灵的平静。

本文结合服装设计，探讨了其中的禅宗美学艺术表现，以便从中寻找新的服装设计灵感与手法。

关键词：服装设计；禅宗美学；艺术表现禅宗美学已经成为了一种生命美学，其会聚了东方美学之精髓，并以独特的美学艺术表现丰盛着古典美学之瑰库。

顾名思义，“禅宗〞是一种颇具宗教派别的艺术审美范畴，以求间接呈现自由、洒脱的艺术意境，使人们慢慢领悟奇妙的意境，打造出幽远的意境和孤高的风格。

在服装设计与审美中，越来越多的设计大师们开始颠覆传统美学艺术规律与审美规范，并试图从禅宗美学思想中寻求设计灵感与思路，打造极具东方艺术魅力的服饰。

一、禅宗美学思想作为我国美学的重要组成局部之一，禅宗美学思想具有十分丰盛的内涵。

“审美之本质，在于为人们提供足够的感性，以提升人们的精神享受〞。

我国传统美学包括人格主义、自然主义两方面，前者凸显道德、审美，后者注重人与自然的关系。

儒家注重道德人格，而道家注重审美人格，以求将道德因素摒除在审美规范外。

禅宗看“空〞，其所彰显的“悟〞、“定〞、“慧〞等思想，都是人格主义的综合体现。

儒家看自然逃脱不了道德的桎梏，通过与自然对比突出道德的高尚；而道家看自然更多是“齐物〞、“逍遥〞式的亲近和融于；禅宗看自然那么是依托自然求“空〞、求“解脱〞。

因此，禅宗美学思想与艺术无论在价值观，还是情感体验、表现手法方面都是更为接近。

“觉悟〞。

在佛教修持中，禅宗十分重要，是冥想之意。

禅宗集中精神、平衡心理，以到达“觉悟〞的目的。

悟是精神的转化、生命的转化，具有解脱之意。

禅宗是一种修持的方式，而觉悟那么是修持的结果。

我国“禅宗〞与外乡文化有机结合，使觉悟的方式转变成了日常的生活行为与体验，以求心中顿现真如本性。

浅谈禅宗美学在日本艺术设计中的应用作者：刘晓来源：《艺术与设计·理论》2014年第07期摘要：禅宗作为佛教的一个流派，其中蕴含着丰富的人生智慧。

禅宗通过自己的修行方式，力求达到解脱的涅槃之乐。

通过消除自心的贪嗔痴慢疑，进而回到自性本真的状态。

日本是一个佛教盛行的国家，禅宗的思想融入到生活的方方面面，自然设计也不例外，因此有了独特的美，在国际设计界有巨大影响力。

关键词：佛教；禅宗；禅宗美学；设计师；设计检索：中图分类号：B946.5、J110 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）07-0036-03Application of？the Aesthetics of Zen？in Japan？in Art designLIU？Xiao（Fashion？Institute？of？Donghua？University，？ShangHai？200051，China）Abstract ：Zen as a school of Buddhism， which contains the wisdom of life. Zen through their own practice， and strive to achieve Nirvana music. By eliminating from the heart of the six primary afflictions slow doubt， then back to the true state of nature. Japan is a popular Buddhist country，Zen thought into every aspect of life， natural design is no exception， so there is a unique beauty，has great influence in the field of international design.Key words ：buddhism； zen； the aesthetics of zen； desiger； designInternet ：佛教所提倡的是一种生活智慧，作为分支流派的禅宗自然有其智慧之美。

禅宗美学思想对我国设计的启示以日本家具设计为例禅宗美学思想是一种追求简约、自然、淡泊、空灵的美学思想，它源于中国，发扬于日本。

禅宗美学思想对于我们时代的设计师有很多启示，可以帮助他们更好地运用美学的理念来创造美好的设计。

日本家具设计便是一个较好的例子，其饱含禅宗美学的思想，可以为我们提供很多的启示。

以下将从五个方面来阐述日本家具设计中蕴含的禅宗美学思想及其在设计中的体现。

第一、简洁的构造与空灵的空间感禅宗美学重视简约、自然、淡泊，这样的美学理念与日本家具设计的构造和强调留白的设计风格恰好契合。

日本家具设计的构造通常十分简洁，以一根木柱为支架，搭成一个简单的构造，然后以漆或清漆的方式进行涂装，以达到纯净淡泊的效果。

在家具的设计中，设计者会非常注重空间的运用，让整个空间显得更加的开敞与空灵，这样做一方面可以减少杂乱的元素，让空间更具有制高点效果，另一方面也能够让环境中的自然元素得到更加充分的展现。

比如，日本的茶道室，通常十分简单而空灵，它需要的空间非常小，但可以凭借简单的构造和空间布局，让整个空间有着非常好的视觉效果和观感效果。

如果我们引入到摩登家具的设计中，同样可以取得非常好的效果，使家具的整体视觉效果更加优美、简洁，给人以一种非常纯净、自然的感觉。

第二、自然与人的互动禅宗美学思想强调自然，认为人类与自然应该是相互依存、互动的关系。

这一理念在日本家具设计中也得到了很好的体现，设计师经常将自然元素引入到家具设计中，比如樱木、梣木等木材的使用，这些木材在日本被视为极具美感和自然感的材料，具有很好的弯曲性和自然形态，非常适合被用来制作家具。

特别是当人们与自然元素互动时，会感受到更多的情感和温暖，这对于家具设计非常重要。

比如，在日本的庭院设计中，建筑师通常会根据自然形态进行扎根，以自然为出发点，通过植物、水池等创造出富有自然气息的庭院环境，让人感受到自然与人文之间的互动关系。

第三、追求淡泊、自然的色彩与质感禅宗主张简约、淡泊，这种淡泊是一种自然的色彩与质感，是一种不加雕琢的本质，更像是一种天然的气质，非常具有味道和质感。

禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究引言：随着现代科技和工业的迅猛发展，产品设计已经成为了影响人们生活的一部分。

产品设计不仅仅只是追求功能性和实用性，更是需要将美学融入给人们带来愉悦的感受。

而禅宗美学作为东方传统美学思想的一种，对于现代产品设计也有着深远的影响。

本文将探讨禅宗美学在现代产品设计中的表现形式，以及其对于产品设计的启示和影响。

一、禅宗美学的基本理念禅宗美学起源于中国，后传入日本，并对日本传统美学形成了重大影响。

禅宗美学的基本理念主要包括“极简”、“自然”和“内心宁静”三个方面。

“极简”是禅宗美学的核心之一。

它强调简洁和朴素，摒弃繁杂和复杂。

禅宗美学倡导的是一种“寂静之美”，即在最简单的形式之中体现出极致的美感。

“自然”是禅宗美学的另一个重要理念。

它强调人与自然的和谐共生，追求自然的本源和本真。

通过追求自然的美感，使人们能够体验到自然的纯粹和深邃。

“内心宁静”是禅宗美学的精神内核。

禅宗美学主张“心静如水”，通过内心的宁静和超脱来达到心灵上的平和与安宁。

二、禅宗美学在现代产品设计中的表现形式1. 极简的外观设计在现代产品设计中，禅宗美学的极简理念得到了很好的体现。

许多产品在外观设计上采用了简洁大方的风格，减少了繁琐的装饰和线条，注重对基本形态的处理和精准的细节。

极简的外观设计可以为产品带来清新、简约的氛围，让使用者感受到纯净和安宁。

以手机为例，现代手机设计越来越向着极简的方向发展。

简洁的外观设计、纯净的线条和精致的做工，使手机不仅仅是一种通讯工具，更是一种美学品味。

如苹果公司的iPhone系列手机，其外观设计简洁大方，线条流畅，简约而不简单，符合禅宗美学的极简理念。

2. 自然的材质运用在现代产品设计中，越来越多的设计师开始注重自然材质的运用，将自然的纹理和色彩融入产品之中，使产品更加接近自然，给人以舒适和轻松的感受。

自然材质的运用使得产品更具有温暖和亲和力，同时也体现了禅宗美学的“自然”理念。

禅宗语境下的日本设计——原研哉“白”的内涵解读摘要日本设计中独特的禅宗美学向来备受设计界推崇。

文章解读了禅宗美学对日本设计的影响，以及日本设计界代表人物原研哉“白”的设计理论在禅宗语境下的深层次内涵，对我国设计的发展启发颇多。

关键词：禅宗日本设计原研哉白一、禅宗了解禅宗语境下的日本设计，首先我们要明白何谓禅。

“佛祖拈花,迦叶微笑，一苇渡江，十年面壁，只履西归，慧可断臂，夜付袈裟,以心传心。

”这句话中的众多典故总结了禅宗的由来。

禅宗教义很难用文字总结，可以说“禅”是一个无法彻底解释的概念，任何解释都有其局限性。

“禅”讲究用心去感悟，“以心传心”是禅宗的顿悟法门，人们对“禅”总有其基于自身修行的不同感悟，是无法统一而论的，所以才会有“参禅”一说。

二、日本禅日本禅宗进入大众视野得益于日本禅学研究者铃木大拙。

铃木大拙著书颇丰，通晓佛教文化，曾与胡适先生一同研究、探讨禅宗思想。

铃木大拙一生著书丰富，在《不惧》、《不惑》等书中，他将日本文化与“禅”捆绑在一起解释，日本式的武士道、茶道、能乐、俳句和枯山水等传统文化与禅宗融合，日本艺术和传统文化越来越紧密地与禅宗联系在一起，遂有了“日本禅”这一说法。

虽然其他各种宗教流派都在日本有不少信徒，但都没有像禅这样“日本式”。

“禅”赋予了日本设计独特的审美情操，强调简朴、极少主义的美学和极强的自制与克己；日本设计也反过来将“禅”这一古老的宗教思想与现代世俗生活结合，使“禅”文化在日本继续发展，生生不息。

三、禅宗思想对日本设计的影响日本设计为世界所赞赏的质朴、简约的设计风格与其传统的禅宗思想有着密不可分的关系。

日本设计由于禅宗美学中来自佛教的寡欲，和物哀美学的影响，与现在流行的极简主义的理性与冰冷相比多了一份空与寂的东方式哀愁。

日本设计多使用简洁、沉寂、单纯的色调表现静与空的氛围，让人内心清澈、单纯，也体现了对万物原初之态的推崇。

日本在战后出现了一大批才华横溢的设计人才。

禅宗美学和日本现代设计之美 --井上有一田中一光三宅一生安藤忠雄河岸似前额青柳写双眉蝴蝶翩翩舞落花疑返枝-----荒木田守武宗教作为一种艺术形态，一种上层建筑，一种历史现象，他却深深扎根于人类的思想里和生活里，影响着人们的行为方式和实践活动。

禅宗通过一种静悟和修禅的方式，达到的是一种澄明与自在，禅宗美学在日本设计中表现的尤为突出，是以一种智慧之美，用一种简洁纯净的方式，为生活创造出一种智慧之境。

日本的设计常常用一种特有的东方的思维和方式来表达作品的内容，借助于本民族传统的艺术设计符号。

将包含有日本民族意味的图形，以典型的日本的风格展现在人们的面前。

却又常常不使用任何传统的视觉符号，让人们通过心灵感知其中的涵义。

以一种“虚静空灵”“圆融和谐”的禅意境界为基础，结合日本传统的清愁、冷艳的情感，创造出了一种具有明显的东方特色的设计形态。

日本的地理环境特殊，它处于浩瀚的大海之中，使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了日本人既排斥、又吸收，既抗拒、又服从，既自尊、又自卑，既勇猛、又胆怯的国民特性，体现在艺术形式上则是既自然、又人工；既张扬、又含蓄；既伤感、又亢奋；既传统、又前卫。

这些都使日本的设计艺术构成了一幅幅特有图像的景观：似是而非，矛盾共生，即空即有，非空非有。

如井上有一的书法，田中一光的平面设计，三宅一生的服装，安藤忠雄的建筑。

井上有一是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。

剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的人。

这是大多数人对井上有一的印象。

当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，他仍默默无闻，脚踏实地，老老实实地做人。

他笔下的汉字隐透出新星般清新的惊愕，将人引入寂静的谛听与澄明的现前。

他的作品巧妙地运用了水与墨的融合，颜色浓淡相间于笔触之中。

阴阳、有无、虚实结合，墨色的浓淡在留白处给人遐想。

他的字是一种雅意风致，展现的是最原始最古老的汉字，表达的是汉字本身的平静质感，而不是现代的浮躁心境。