最新岭南版美术二年级下册 克里姆特简介

装饰绘画大师克里姆特作者：来源：《新少年》2013年第04期向艺术家致敬古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918年），奥地利象征主义画家。

他提倡世界各民族美术相互吸取营养，重视发展艺术家的个人风格。

他把埃及、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等材质，模仿蜗牛壳的色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点，装饰性极强。

在当时掀起一场不小的风潮。

《布罗赫-鲍尔夫人》这是一幅装饰性绘画。

画中的女人是一位贵妇，身着华服。

画面背景及裙子大量使用了金片、银箔等装饰性要素。

既衬托出妇人的华贵形象，又使画面看上去熠熠生辉。

这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案，仿佛史前人类的神秘符号，有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。

画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及美丽的裙子、华贵的椅子，把整幅画衬托得唯美而轻柔。

让人无论怎样看，都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。

克里姆特的拥护者给了这幅作品极高的评价：“还没有人给我们提供过一幅欧洲女子如此高大完美的肖像。

”而谦逊的克里姆特在给友人的信中却写道：“我没什么特别的，我只是一个日复一日、日以继夜地画画儿的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画儿。

”我们也来试一试虽然我们无法使用金箔作画，但并不影响我们学习克里姆特对装饰性图案的运用手法。

充分感受作品，运用色块和线条等绘画元素来创作一幅富有装饰性的作品吧。

《窗台上的花》这里有好多花儿，窗台上、墙壁上、桌子上……沈阳市和平区少年宫王潇《太空船》乘坐太空船，一起去遨游吧！昌图县实验小学刘士扬《欢乐城》欢迎来到欢乐城！本溪市少年宫苏欣《变化的树》愿我们的世界到处都有美丽的树！鞍山市铁西区育才小学阎鸿锐亲爱的小读者，欢迎将你的作品展示给我们。

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或者直接把作品邮寄到《新少年》杂志社“艺术小站”栏目组收。

克里姆特与东方艺术克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利的著名艺术家，他在20世纪初的维也纳艺术界扮演着重要的角色。

克里姆特擅长绘画、壁画和装饰艺术，他的作品充满了东方的元素，深受东方艺术的启发。

在克里姆特的作品中，我们可以清晰地看到东方艺术对他的影响，这里我们将探讨克里姆特与东方艺术之间的关系。

我们来了解一下东方艺术对克里姆特的影响。

克里姆特出生在一个艺术世家，他早年受到了西方画家和意大利文艺复兴时期大师的影响，但是后来他开始逐渐接触和深入研究东方艺术。

在当时的维也纳，东方艺术正如一股新的风潮，许多画家都受到了东方文化的启发，克里姆特也不例外。

他对中国、日本、印度等东方国家的艺术和文化产生了浓厚的兴趣，开始收集东方艺术的书籍和作品，研究其中的绘画技巧和题材。

克里姆特对东方艺术的感受主要体现在他的作品中。

他的油画和壁画中常常出现东方风格的元素，如金色的图案、异国情调的服饰和华丽的装饰。

克里姆特喜欢用金色来勾勒出人物和背景，这一技巧就来源于东方艺术的影响。

东方艺术中常常运用金色来表现贵族和神圣的形象，而克里姆特也借鉴了这一点，用金色来为自己的作品赋予一种神秘而庄严的氛围。

克里姆特的作品中还常常出现东方传统的主题，如带有神话色彩的人物形象、纹饰丰富的服饰和装饰物等。

这些元素都是来源于东方艺术的启发，克里姆特通过自己的艺术创作将这些元素融合进了自己的作品中，展现出了独特的风采。

克里姆特还曾表示，他希望通过自己的作品将东方文化和艺术引入到西方的观众中，让他们能够欣赏到东方文化的美丽和神秘。

除了在绘画作品中受到东方艺术的影响外，克里姆特还在装饰艺术方面有着深厚的东方文化底蕴。

他经常受命于一些贵族和富裕家庭的要求，在室内设计和装饰方面也运用了大量的东方元素。

他设计的壁画和装饰图案中常常出现东方的风格和图案，如莲花、凤凰和龙等传统东方图案，这些图案在他的作品中得到了巧妙的运用，使整个空间散发出一种神秘和雅致的气息。

克⾥姆特的艺术⼈⽣：他的绘画强调浓重神圣的⾦黄⾊及强烈的感情当你看到《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像I》这幅画时，是不是觉得有点眼熟呢？这幅画曾经在2006年绘画市场上拍出了1.35亿美元的天价，是2006年之前世界上卖出最⾼价格的绘画。

《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像I》《阿德勒·布劳赫·鲍埃尔肖像I》的作者是奥地利的著名画家克⾥姆特，画中的阿黛勒形象端庄⼤⽅，眼神迷离。

性感的红唇，整幅作品采⽤璀璨夺⽬的⾦⾊，以衬托夫⼈的雍容华贵。

⾦⾊的肖像画，就是克⾥姆特绘画的风格特点。

今天，我们就来聊⼀聊这位象征主义、维也纳分离派绘画⼤师及其代表性作品。

1862年7⽉14⽇，克⾥姆特出⽣于维也纳，⽗亲是⼀位黄⾦⾸饰⼯匠，母亲是⼀位维也纳歌⼿。

虽然家⾥并不富有，却充满了艺术⽓息，因此不只克⾥姆特本⼈，他的兄弟恩斯特和乔治也都献⾝于绘画和雕刻。

1867年，克⾥姆特进⼊维也纳艺术学校念书，在校期间他不仅已经为维也纳的斯特拉尼宫装饰过顶棚，也为奥匈帝国各地国家剧院进⾏过室内装修，并获得⼀枚⾦⼗字勋章。

⽽且为了创作出与众不同的作品，他潜⼼学习，有时更借鉴古埃及和拜占廷时期的艺术，融合异国情调，其画作也获得巨⼤的成功。

1893年，克⾥姆特加⼊了官⽅的维也纳艺术家协会，但不满其保守、僵化的风⽓，他与⼀群志同道合的艺术家创⽴了分离派，并当选为第⼀任主席。

克⾥姆特擅长利⽤寓⾔或神话为题材，并融合了⼈的欲望，夸张了⼈对美的渴望，过度的华丽则提醒⼈们这个渴望的奢侈。

在他的著名作品《吻》中，明显可见克⾥姆特不断重复的两个主题，即浓重⽽神圣的⾦黄⾊及强烈的欲望，同时，画中的⼈体也象征了难以捉摸的温柔、悲哀、恐惧、喜悦、信赖等细微情感。

《吻》克⾥姆特的作品⼤约可以分成三个阶段，第⼀阶段是典雅的，以古典神话为题材的作品；第⼆阶段则是他的⾦⾊阶段，克⾥姆特⽤⼤⽐例的⾦⾊为底⾊，加上螺旋、格⼦或藤状的纹饰，⼈物常常只占画⾯的⼀⼩部分。

浅谈克里姆特作品的艺术装饰性【摘要】克里姆特是奥地利著名的装饰画家，他的作品以优美的线条、严谨的结构、简约的装饰、为其独特的表现风格，深受人们喜爱，并且作品中融入了大量东方装饰元素，其装饰意味独具魅力。

本文通过分析其作品的图案、构成、色彩鉴赏其作品的唯美画面效果、华丽的装饰手法探究出其装饰绘画的趣味性和内涵的哲理性。

关键词：克里姆特，装饰图案，画面构成，装饰效果1.克里姆特装饰绘画艺术作品中的东方图案元素。

有学者认为《雅德勒。

布萝奇。

波尔肖像1》作品中的精巧装饰十分耐人寻味，画中的图案繁复而不凌乱，画中的每一部分均可以阅读出所描绘的现实，画中女人的衣服是主人身份与品味的象征，画面中被广泛使用的螺纹，椭圆以及马赛克式的装饰图案，大量的金色和银色的运用，甚至用浮雕的形式表现出复杂的装饰。

人物的头和手依然采用自然主义表现手法，与复杂的装饰有机的结合在一起，互增魅力，这他高度个人化时期的作品。

克里姆特这种金碧辉煌的装饰效果中充满了一种神秘气息，而造成这种神秘感的原因很大程度上来自于作品中的东方艺元素。

如端坐在亭台楼榭中的贵族、手执兵器的兵将、三三两两的平民百姓，没有故事情节，与画中模特儿也无关联。

由此看来，他对中国文化十分感兴趣。

但他的这种方式产生一种神秘感，画面也非常和谐。

在克里姆特晚年的肖像画作品中，中国绘画中的形象及传统色彩成为新的装饰语言，带来全新的视觉感受。

中国绘画与西方绘画在表现形式化最大的区别就是平面性。

年画和瓷器上的形象取代克里姆特作品中的几何形装饰符号，与人物立体的面部和肢体结合，中国画中抽象造型因素与变形的人物产生和谐统一的画面。

这不仅归功于形象的平面装饰性，与画面的颜色处理也有很大的关系。

中国绘画中单纯的!红、黄、蓝、绿，配上油画中层次丰富的灰色既有异域情调，具有装饰趣味。

但是克里姆特晚年的肖像作品，直接将中国的木版年画、瓷器上的人物形象、年画中的戏曲人物放在画面背景上，正面的文化冲撞和视觉交融，成为作品的一大亮点。

克里姆特与东方艺术克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利的画家，也是著名的象征主义和艺术 Nouveau（新艺术）的代表人物之一。

他的作品以绘画女性肖像和装饰性的艺术品闻名，充满了独特的风格和精致的细节。

克里姆特的画作中，对于东方艺术的影响是不可忽视的。

他对于东方艺术的兴趣来自于他的好友Emilie Louise Flöge，她是一位时尚设计师，对东方艺术和文化有着浓厚的兴趣。

克里姆特经常在Flöge的工作室内看到各种来自东方的艺术品和纺织品，这对于他的艺术创作产生了深远的影响。

在克里姆特的画作中，我们可以看到许多东方艺术的元素。

他经常使用金箔来装饰他的画作，这是一种典型的东方艺术手法。

金箔在东方被广泛应用于绘画和装饰中，它能给作品增添华丽和神秘的气息。

克里姆特还经常在画作中描绘东方的花卉和图案，这些花卉和图案常常被赋予象征、魔力和神秘的意义。

克里姆特还受到了东方艺术中女性形象的启发。

东方文化中，女性被视为神秘和性感的象征，克里姆特通过绘画女性的肖像来表达这种美。

他的女性肖像被赋予了东方女性的特质，俏丽妖娆、柔情似水。

通过这些画作，克里姆特使他的观众感受到了东方文化的独特魅力。

克里姆特与东方艺术的结合，为他的创作增添了一种新的魅力和风格。

他通过运用东方元素，将其与象征主义和新艺术结合，创造出了独特而令人印象深刻的作品。

他的作品不仅在当时广受赞誉，如今也备受艺术爱好者的喜爱和追捧。

克里姆特与东方艺术之间有着紧密而深远的联系。

他的兴趣和收藏对于他的艺术创作产生了重要的影响，使他的画作充满了东方的神秘和魅力。

克里姆特通过将东方艺术元素融入到自己的创作中，创造出了独特而精致的艺术品，使他成为了艺术史上不可忽视的重要人物。

克里姆特大班教案教案标题：克里姆特大班教案教学目标：1. 认识克里姆特并了解他的艺术风格和作品。

2. 培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力。

3. 提高学生的创造力和表达能力。

教学内容：1. 介绍克里姆特的生平和艺术成就。

2. 展示克里姆特的代表作品，如《树上的鸟》、《吸烟的骷髅》等。

3. 引导学生观察和分析克里姆特的作品，了解他的艺术风格和表达方式。

4. 鼓励学生通过绘画、剪纸等方式创作自己的克里姆特风格作品。

教学准备：1. 克里姆特的相关资料和图片。

2. 克里姆特的代表作品的图片或幻灯片。

3. 艺术绘画材料，如纸张、颜料、画笔、剪刀等。

教学过程：1. 导入（5分钟）：- 引导学生回顾上节课学到的艺术家梵高的相关知识，与克里姆特进行对比。

- 提问学生是否听说过克里姆特，并询问他们对他的了解程度。

2. 介绍克里姆特（10分钟）：- 展示克里姆特的图片，让学生观察和描述他的作品特点。

- 介绍克里姆特的生平和艺术成就，包括他的艺术风格和受到的影响。

3. 观察和分析克里姆特的作品（15分钟）：- 展示克里姆特的代表作品，引导学生观察和分析其中的细节和意象。

- 提问学生对作品的感受和解读，鼓励他们表达自己的观点和想法。

4. 创作克里姆特风格作品（20分钟）：- 向学生介绍克里姆特的创作方式和材料使用。

- 提供艺术绘画材料，让学生根据自己的想法和感受创作克里姆特风格的作品。

- 鼓励学生在作品中表达自己的情感和想象力。

5. 展示和分享作品（10分钟）：- 邀请学生展示他们的克里姆特风格作品，并让他们分享创作的过程和感受。

- 鼓励学生互相欣赏和评价作品，提供积极的反馈和建议。

6. 总结和反思（5分钟）：- 回顾学生对克里姆特的认识和创作经验，总结课堂所学内容。

- 鼓励学生思考艺术的重要性和对他们生活的影响。

教学延伸：1. 鼓励学生在课后继续了解克里姆特，并尝试更多的创作。

2. 组织学生参观当地的艺术展览或画廊，拓宽他们的艺术视野。

运用所学色彩知识解析克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩特点(一)运用所学色彩知识解析克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩背景介绍•《卡颂的教堂》是奥地利画家埃格蒙·克里姆特于1911年创作的一幅画作。

•克里姆特是象征主义和表现主义的重要代表，他的作品充满神秘色彩和超现实主义的元素。

整体色彩调性•《卡颂的教堂》运用了冷色调，主要以蓝色和紫色为主，给人以神秘、超脱的感觉。

•画面中没有明确的光源，整体呈现出一种朦胧的效果，增添了宗教仪式般的庄严感。

突出色彩对比•在冷色调的基础上，画中描绘了一些突出的色彩对比，来吸引观者的注意。

•克里姆特通过使用鲜艳的橙色和红色，使教堂中的圆形图案和壁画显得更加鲜活、生动。

构图中的色彩运用•整幅画面以垂直方向为主，呈现出一种垂直向上的力量感。

•画面中的色彩运用与构图相得益彰，使人感到一种沉重和庄严。

•通过在画面的下方使用比较暗淡的色彩，强调了教堂的庄严和神秘感。

着眼点的色彩突出•克里姆特通过运用暖色调的红色和橙色，使教堂基督像、教堂窗户等重要元素在画面中更加突出。

•这些暖色调的使用，使人们的注意力更加集中于教堂内部的神圣场景。

色彩所表达的情感和意义•冷色调的使用使整幅画面给人一种超脱、虚幻的感觉，与克里姆特经常运用的超现实主义元素相契合。

•突出的色彩对比和构图中的色彩运用，强调了教堂的庄严和神秘感，使人们更加能够感受到宗教信仰所传递的情感和意义。

以上是我对克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩解析。

通过运用所学的色彩知识，我们可以更好地理解艺术家的创作意图，并深入感受作品所传递的情感和意义。

很高兴能够继续为您分享关于克里姆特绘画作品《卡颂的教堂》的色彩解析。

以下是更多的特点和说明：色彩的象征意义•蓝色是画作中最突出的色彩，代表着宁静、冷静和无限的宇宙。

它将人们引向超脱感和神秘的境界。

•紫色是王室和神性的象征，因此在教堂的画面中出现的紫色更加强调了宗教仪式的神圣性。

浅谈克里姆特绘画特色作者：罗娜来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】作为奥地利维也纳分离派的主要代表人物——克里姆特，是“新艺术运动”的杰出代表，其绘画作品具有很高的艺术价值和审美性。

他在作品中将金色元素运用到极致并且善于创作女性题材，使其作品独具特色。

本文通过对克里姆特绘画作品中金色元素和女性题材的归纳，对其特殊的视觉语言进行分析。

【关键词】克里姆特；装饰；色彩；女性中图分类号：J213 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0167-02作为奥地利维也纳分离派的主要绘画大师——古斯塔·克里姆特，他的作品以大胆表现生命活力、欲望和各种复杂情感而著称。

在他的作品中运用了大量的装饰性语言，赋予画面更多的装饰性元素，使画面更具有美感。

将装饰性语言引入到绘画当中也是克里姆特绘画作品最大的特点，他打破了西方传统绘画的表现形式，寻求了一种新的表现手法。

在他的作品中善于运用金银线和珊瑚等材料来进行装点，人物服饰的纹饰和画面背景中的图案纹饰交相呼应，使画面的色彩金碧辉煌，充分显示出色彩美和材质美的视觉效果，这种大胆的突破为日后研究现代绘画提供了有力的借鉴。

纵观克里姆特创作的绘画作品，不难发现在他的作品中善于运用大量的金银箔，突显画作的华丽与高贵，使其具有浓郁的装饰性趣味，这也是最能够给人留下深刻印象、突显他的绘画个性的地方。

他的绘画作品总能让人们感受到一种主观情绪的宣泄，就像表现主义大师蒙克曾经说过：“美术家实现是服从于他的规则，这规则把情感和思想放在一切之上，只利用现实作为象征。

”[1]所以在今天我们对于他的画作，就应该有更多的思考。

一、“金色”的体现克里姆特出生在维也纳一个制作金银饰品之家，自小就接触了大量的传统手工艺品，并且多次进行装饰工艺的实践，所以对金工技术非常熟悉，这在无形当中对他是一种影响。

就像克里姆特自己曾经说过：“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步。

克里姆特的华丽装饰风
GUSTAV KLIMT
超级大坏蛋希特勒
希特勒的绘画作品
克里姆特GUSTAV KLIMT，1862 -1918
克里姆特早期作品
钢琴家和钢琴老师约瑟夫的肖像1890
坐着的年轻姑娘1894Portrait of Helene Klimt (his niece) 1898
他早些时候的肖像作品是非
常现实的、正式的。

经过不
断探索。

第二张梦幻装饰般
的肖像画已经渐渐出现自己
的风格。

《17岁的艾米丽.芙洛格》, 1891《艾米丽.芙洛格肖像》, 1902
1862年,克里姆特诞生于维也纳一个金匠家庭，人们后来所看到的那些“金光灿灿”的绘画作品，很有可能源于他儿时的生活感受。

尝试了一些虚幻的意象和大胆，装饰风格反抗传统学术艺术风格，成为新艺术运动的一部分。

什么是新艺术运动？
新艺术”，这种艺术运动发起于1890 年，一些特性包括手工材料和基于程式化的植物形式的平面模式，是一场艺术与手工艺发展的运动。

《埃赫特男爵夫人》
在这作品中，克里姆特纳入许多设计元素，例如，互补色黄（黄金）和蓝色，重复图案的形状。

《吻》
通过重复线条和形状形成的图案
根据克里姆特这几幅作品风格设计的服装。