嬉皮士文化

美国60年代反主流文化与嬉皮士相关资料 反文化运动

概述：“反文化”运动是指美国60年代在青年人当中流行的以反战和反主流文化为特征的一种价值观、文化和生活方式。第一次将“反文化”归结为以60年代发生在美国社会政治、文化领域的青年人抗议运

动为特征的，是美国加利福尼亚州立大学海沃德分校（California State

University, Hayward)历史学教授西奥多•罗斯扎克。他于1969年出版

的《反文化的诞生：反思技术社会及其年轻人的反叛》一书，在嬉皮

辍学者和学生中的激进分子这两个分裂的群体中间找到了契合点，那就是反文化，亦即反抗以技术为主体的工业化社会。在他的定义中，

反文化运动是指60年代发生在美国社会的一切抗议运动，既包括校

园民主运动、妇女解放运动、黑人民权运动、反战和平运动、环境保护运动、同性恋者权利运动等方面的政治“革命”，也包括摇滚乐、性解放、吸毒、嬉皮文化，及神秘主义和自我主义的复兴等方面的文化“革命”。

通常，人们把那些激进的青年学生主张用激进手段进行社会政治改革

的运动称为“新左派运动”，而把那些中途辍学、以期通过吸毒、放纵等方式进行的文化反叛，称为“反文化”运动。在此，姑且将60年代

发生在政治及文化领域的反抗运动统称为“反文化运动”。这首先是因为，对主流文化、对现存制度的不满与批判，对妇女、对少数民族处

境的同情，对和平的渴望，是这两种运动的共同特征，而他们又源出于同样的历史背景。其次，从成员构成上看，很难在两者之间明确区

分。不少反文化运动的参加者，同时也是新左派运动的成员。

 反文化运动的主要口号是：爱、正义、自由和和平。就运动本

身而言，它包涵以下几方面内容：⑴民权运动；⑵ 反战和平运动；⑶文化反抗运动，即以青年学生为主体的、反抗一切现

存文化的运动。  反主流文化定义：

反主流文化是指与占主导地位的文化抗争的文化，具体讲，是指的是

当代西方社会中所产生的与传统的西方社会理性文化发生冲突矛盾的各种现代文化。  反主流文化的兴起：

龙源期刊网

60年代墙面上的嬉皮文化

作者：王蕊

来源：《艺术与设计》2016年第10期

英约翰凯奇在《无声：讲演与著述》中提到：“艺术应该是一场没有目的的游戏，但也是对生活的证实。不是企图从纷乱中引出秩序，不是在创作中体现对客观世界的改善，而只是对于我们生活的一种认识方式。一旦人们把他们的思想、愿望从客观活动中抽象出来，让他们主动发挥作用，这个现实就会显得非常优美。”这段话可以看作是对60年代现代艺术的宣言和总结。

在没有移动互联网、没有社交网络、没有铺天盖地的传播媒介的嬉皮年代，嬉皮士们靠什么表达自己的美学观念、抒发自己的审美情趣？海报是上世纪60年代摇滚和迷幻大潮中的重要角色。韦斯威尔逊（Wes wilson）、维克托莫斯科索（Victor MOSCOSO）、里克格里芬（Rick Griffin）、奥尔顿凯莱（Alton Kelley）和斯坦利茅斯（Stanley Mouse），被称为“旧金山五大平面艺术家”（The Big Five）。一方面承袭“新艺术运动”以来的设计理念，一方面广泛吸收超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、荒诞派戏剧和先锋电影的反传统美学观念，同时又与60年代特有的嬉皮文化融合，从音乐海报、电影海报，到政治海报和艺术海报，嬉皮士海报成为展现嬉皮年代迷幻风景的独特窗口，成为一张张浓缩了嬉皮精神的视觉奇观。

著名海报设计师奥尔顿凯莱（Alton Kelley）和斯坦利茅斯（Stanley Mouse）联手为众多一线摇滚乐队打造了海报、标志、专辑封面等，如今已成为一个时代的记忆。摇滚乐在上世纪60年代反文化运动中的地位举足轻重。在那个广播、报纸以及电视宣传封杀摇滚的年代，摇滚海报成为了乐队和歌手最普遍，甚至是唯一的宣传方式。

奥尔顿·凯莱是迷幻摇滚海报设计风格的开创者，他为“感恩而死”乐队（Grateful Dead）、吉米亨德里克斯（Jimi Hendrix）和Big Brother and the Holding Company等著名摇滚乐队和音乐人设计的海报，早已成为经典。60年代中期，他的设计掀起了一场海报艺术的革命，尽管风格诡异独特，却成功运用具象的视觉语言，使人陷入对粗犷的摇滚乐的想象。斯坦利是奥尔顿的搭档，奥尔顿联手打造了迷幻摇滚专用的字体，这种蜿蜓起伏的“新艺术”（Art Nouveau）字体，被认为让人联想到吞完LSD迷幻药之后的奇妙旅程。受到一幅为奥马尔啥亚姆（OmarKhayyam，11世纪波斯诗人）的《鲁拜集》所作的19世纪版画的启发，凯莱在1966年“感恩而死”乐队的演唱会上，首次设计出一个骷髅头戴玫瑰花环、左臂勾着个玫瑰花圈的形象，此后，骷髅玫瑰成为该乐队标志性的象征。

论嬉皮士文化对现代女装的影响和风格奠定

摘要：本片论文以嬉皮文化为背景，阐述嬉皮文化所产生的社会影响从而衍生到对现代女装的影响，并介绍其风格在现在多个品牌中的表现形式和应用，从中引发对现代服装设计的思考和探索。

关键词：嬉皮服饰 格式演变 形象分析和特点 波西米亚

前言：

可以说20世纪60年代的这个时期，是一个改革与创新存在于社会每个角落，并掀起了一场空前的“年轻风暴”。有那么一部分年轻人他们蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会，以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式，来表达他们对现实社会的叛逆，这些人就被称为“嬉皮士”。而嬉皮士则是这个年代所形成的反文化。而自由是嬉皮士风格的核心。他们宣扬和平和博爱，专注个人精神生活，以一种反传统的姿态对峙主流文化于高级服装业，并出现了波西米亚风格的反文化。现在许多设计都会从嬉皮士文化元素中寻找灵感。自那以后，包括嬉皮士风格以内的“青年风暴”是时装界发生天翻地覆的变化，一向满足以贵妇人风格的高级时装遭到致命打击。成衣业迅速崛起。时尚趋势被打破，时装完全融入了大众文化之中。

（一） 嬉皮文化服饰的起源和背景

20世纪60年代，在西方社会中兴起的“嬉皮士”运动，是否定当时西方主导价值的一种反文化。美国的嬉皮士号称“退出习俗社会”，他们认为工业文明给人类带来了紧张和压抑，他们向美国人所珍视的规范和价值观进行挑战，包括：成功·勤奋·物质享受·循规蹈矩，科学理性，白人优越感，性行为限制等。

嬉运动就是嬉皮风格服饰产生的基础。但对于掀起这场运动风暴的嬉皮士们，人们的理解也是众说纷纭。有人说嬉皮士是一种人们的穿着方式，行为方式以及生活方式。另一些人把吸毒的，摇滚追星族或那些有激进主张的人成为嬉皮士。字典里是：他们不遵守社会的标准，他们鼓吹自由的性行为和生活方式。从中我们衍生出的就是嬉皮士风格的叛逆风格，在现代女装中的延续下去。

嬉皮士运动

嬉皮士运动——追逐自由的艺术之旅

嬉皮士，源于英语 hippies，是指20世纪60年代至70年代间主张自由平等、追求心灵独立的文化人群。他们追求自由、和平、爱与幸福，反对现代社会的奢华、功利和虚伪。嬉皮士主张环保、大众化的音乐、垃圾艺术等，成为当时反文化运动的一个小分支，但与主流文化产生了独特的冲突与互补。

嬉皮士运动，不仅是一场反文化革命，也是对现代社会的批判，是一种对当时生存方式的质疑，也是一种对未来理想社会的幻想。嬉皮士们主张自由恣意、荡气回肠的生活，热爱和平、关注社会，通过自由滑稽、反传统的艺术形式来表达自己的内心世界。

嬉皮士运动产生于美国旧金山和纽约，后传入欧洲各国，成为整个西方世界反传统文化的象征。嬉皮士运动初期，嬉皮士们看似只是草根文化、逍遥自在，但事实上嬉皮士运动中那种激进、深刻的批判与转型意识，深刻影响了人们的价值观，是现代西方社会中反文化运动的鼻祖之一。

在嬉皮士们的生活中，艺术是一种生活方式。他们强调自由和平等，反对资本主义和帝国主义，主张大众化的艺术。嬉皮士运动中的艺术家尝试通过各种不同的方式来表达自己的思想、心情和价值观。而嬉皮士文化所谓的“垃圾艺术”，就是艺术家们通过废弃物品来创作艺术。这种艺术形式与传统的高雅艺术相反，强调自然、随意和惊喜，在嬉皮士文化中成为一种特有的表现手段。 音乐也是嬉皮士文化不可或缺的组成部分。在60年代的美国，嬉皮士们通过自己独特的音乐风格，表达了自己的反对声音。他们通过摇滚乐、民谣和乡村音乐等不同类型的音乐来组合成自己特有的音乐风格。在音乐中，嬉皮士们表达了自由、和平、反对战争和爱等观念，让嬉皮士运动迅速传播到了全球。

嬉皮士文化不仅仅在艺术领域中有着独特的表现形式，在生活方式中也有着明显的特点。嬉皮士们反对现代社会中的功利、竞争和分化，主张“和谐共处”，提倡一种平等、自由的生活状态。他们鼓励人们从心理、精神上寻求自己的满足，通过爱与和平来打破禁锢。