皮影 文化概述

浅谈华县皮影文化发展现状

【摘要】本文对华县皮影的发展历程、主要特征、独特价值等进行全方位的研究，对其现有保护措施进行理论探讨，对其生存发展面临的困难和问题进行阐述，在公权力操作不完善和传承人私权受损两个方面深入分析，多角度描述华县皮影文化的发展现状。

【关键词】华县皮影；现有保护措施；困难和问题

一、华县皮影文化概况

华县皮影又称“碗碗腔”，是陕西东路皮影的代表，以其雕刻精美的艺术造型，奇妙精湛的演出技巧，土色土香的音乐唱腔在国内的皮影流派中独占鳌头，被赋予了“中华一绝”的美誉。华县皮影形成雏形之初，深受巫术和图腾崇拜的影响，在其发展过程中渐渐融入儒、佛、道的思想，同时结合世俗生活的特色，逐渐被社会底层劳动人民所关注，成为了独特的民间艺术，享誉国内外，被誉为“世界皮影之父”。

二、华县皮影文化自身价值

1、文化底蕴丰厚

（1）历史文化悠久。皮影在汉代即成为一种宫廷娱乐表演，至宋代繁荣了市民文化，从清代作为“花戏”的组成部分受农民阶层所喜爱。在几千年的发展历史中，华县皮影作为中国最古老的影戏艺术品种，已被皮影界公认为皮影艺术之集大成者。

（2）贴近市农阶层。在皮影戏的演进当中出现了李芳桂创编的《十大本》。主要剧目有《香莲佩》《雨燕钗》《紫霞宫》等。这些皮影戏的经典剧本在长期的农闲季节演出中深受观众的喜爱。近几年的元宵节，华县文体局都在本县广场组织老艺人演绎经典曲目，吸引了大批游客前来参观。亲民性使得皮影戏仍存在群众基础。

（3）制品形象丰富。华县影人包括古代人物，刀枪剑戟，山水庭堂，金銮茅舍，花草虫鱼等诸多形象。由于社会进步和思想的日益开放，传统影人形象已经不能满足当代人的精神需求。在调研华县当地皮影制品店的过程中，古典美女形象被更多的呈现，影人形象更加婀娜多姿，丰腴艳丽，同时越来越多的现代人物也被囊括其中。可以说，华县皮影与时代发展共进。

2、社会价值兼容 皮影文化深刻反映了民间文化在几千年的发展趋向，古老艺术与现实存在相结合，祛除糟粕，不断创新，使得普世价值与改革开放的大背景相适应，在大政方针、经济发展、文化传承与交流等方面独树一帜，符合实现“中国梦”、“文化梦”、“皮影繁荣梦”的目标。

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种古老的中国民间戏剧形式。它使用兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事，这些剪影通常被涂上色彩并装上木杆以便操作。表演时，艺人们在白色幕布后面操纵这些影人，同时用当地流行的曲调讲述故事，配以打击乐器和弦乐，营造出浓厚的乡土气息。

皮影戏起源于西汉时期，到了唐朝开始兴盛，并在清代达到了鼎盛。据史书记载，皮影戏在元代时期还传到了西亚和欧洲。这种艺术形式拥有丰富的剧目，包括神仙道化戏、历史演义戏、民俗生活戏、爱情戏、伦理戏等，反映了各族人民大融合和各优秀文化共同借鉴的历史。

在表演上，皮影戏通过灯光照射下的皮影在亮子（即白色幕布）上演戏而得名。皮影戏中的平面人偶以及场面景物通常由民间艺人用手工刀雕彩绘而成，因此也被称为“皮影”。这些皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。艺人们通过五根竹棍操纵皮影人，表演出各种动作，同时还要用说唱的形式讲述故事，这需要高超的技巧和丰富的表演经验。

皮影戏不仅在中国各地广泛流传，还形成了多种多样的地方风格。例如，长垣皮影戏源于长垣方里乡吕庄村，已有三百多年的历史。其演唱以豫北大平调为主，演出多为神话戏，如《西游记》、《封神榜》等。制作皮影的原料主要是牛皮，经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、上色、固色、发汗熨平、缀结合成等多道工序才能完成。在演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人，给观众带来独特的艺术享受。

总的来说，皮影戏是中国民间古老的传统艺术之一，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。它不仅让观众通过白色幕布观看平面人偶表演的灯影来达到艺术效果，还体现了各族人民大融合和各优秀文化共同借鉴的历史进程。2011年，中国皮影戏被列入人类非物质文化遗产代表作名录，成为了中国传统文化的重要组成部分之一。

中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录

总部位于巴黎的联合国教科文组织27日宣布，正在印度尼西亚巴厘岛举行的保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议已决定，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

教科文组织在声明中说，委员会于11月26日做出这个决定，同时入选的还有比利时鲁汶年龄组仪式项目。委员会本次会议于11月29日闭幕之前，还将审议其余35个同类申报项目。

中国皮影戏是一种以皮制或纸制的彩色影偶形象，伴随音乐和唱腔表演故事的戏剧形式。皮影艺人在幕后用木杆操控影偶，通过光线照射在半透明的幕布上创造出动态的形象。皮影艺人有许多绝技，诸如即兴演唱、假声扮演，一个人同时操纵数个影偶，以及能够演奏多种不同的乐器。相关皮影技艺经由家庭、戏班或师徒传承。

比利时鲁汶年龄组仪式全套活动是当地为同年出生的男性举行的一整套长达10年之久的仪式活动。

11月23日，中国东北地区赫哲族独特说唱艺术伊玛堪在保护非物质文化遗产政府间委员会本次会议召开的第二天被列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。今年会议之前，全世界共有213项代表作名录项目（中国有28个项目）、16项急需保护名录项目（中国有6个项目）和3项“优秀实践名册”项目。

目前，全世界已有139个国家批准了教科文组织大会2003年通过的《保护非物质文化遗产公约》，只有缔约国方可申报列入非物质文化遗产的项目。中国于2004年8月加入公约，2006年公约正式生效。

（来源：新华网）

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泰山皮影的艺术特色及文化内涵

作者：张逸凡

来源：《中国民族博览》2016年第10期

【摘要】泰山皮影作为山东皮影的代表之一，以当地的民俗文化为背景，在造型、内容、表演形式等方面都有着独特的魅力。本文首先通过对山东皮影发展渊源的简述，对泰山皮影所表现出的艺术风格进行了解，体会作为泰山文化载体之一的泰山皮影，是如何将地民俗文化特色进行生动体现的。

【关键词】泰山文化；泰山皮影；渊源；特色

【中图分类号】J6 【文献标识码】A

一、山东皮影的文化发展渊源

所谓“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”，皮影作为中国民间古老而又颇具特色的一种民间戏曲艺术，将一些关于民间的传说故事形象化的展现在民众面前。魏立群在《中国皮影艺术史》中提到“中国影戏就是以黄河文化为母体而产生，并与各地域文化相融合而发展的。”从中我们不难发现皮影是伴随着中国文化的不断进化而产生发展的，并逐步演变为颇具地方特色的表现形式。

民间皮影形成于古代黄河流域的中原地区，北宋时期的汴京不仅成为了中国皮影戏最为繁盛的地区，同样也是各地皮影戏广为流传的发端地区。北宋末年战乱横行、百姓流离失所，一些艺人为躲避战乱自愿或被迫的向全国各地分散，这使得皮影流派分散为三大流派，一是由华北、东北为主的北方流派；二是陕西、甘肃一带的西部流派；三是包括山东、湖北、湖南在内的中南部流派。它们都是以中原为中心呈散射状分布传播的，在发展过程中与当地的方言、戏曲以及民俗文化紧密相连，最终形成了各自的区域性特征。

山东皮影最初是由河北滦州传入的，发展到清代已初具规模。泰山皮影作为山东皮影的重要嫡脉，早在明代的《梼杌闲评》中就有相关记载，经过历代的传承，不仅保留了泰山皮影传统的技艺文化，并经过了一定的改良创新，更加充满了浓郁的泰山地域文化的气息。

二、泰山皮影的艺术风格