中国古代绘画的特点

中国古代建筑的特点

中国是世界文明古国之一，古代中国建筑和古代埃及建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代爱琴海建筑、古代美洲建筑并列为世界古老建筑的六大组成，中国建筑文化源远流长，独立发展，形成独具特色的建筑体系，中国古代建筑特点主要表现在以下七个方面：

1： 使用木材作为主要建筑材料，以木构柱梁为承重骨架，以木材、土或其它材料为围护物的木构架建筑体系。

2：保持构架制原则，中国古代以木构柱梁为承重骨架，以木材或其它材料为围护物的木构架建筑体系，实质上是将承重结构与围护结构分开的构架体系。

3：创造并使用斗拱结构形式，斗拱是中国古代建筑体系特有的形制，它既是上部梁架和立柱之间传递荷载的结构构件，又以其自身优美、华丽的造型而成为建筑的主要装饰构件。是集结构功能与装饰功能与一体，在中国建筑体系中独有的构件。

4：实行单体建筑标准化，中国古代建筑，无论是宫殿、寺庙、住宅等，不论其规模大小，外观体形皆由台基、屋身和屋顶三部分组成。

重视建筑组群平面布置。

这样的庭院整体风格是内向的，内部开敞而富于变化，外观较封闭，按照中国的封建礼制观念，庭院强调中轴对称布局，以突出主体建筑，并求得整体的平衡。

2： 沿轴线作多层次的纵身布局成为中国古代建筑组群的一个鲜明的特色，有着丰富多彩1：中国古代建筑组群大多以庭院为组合单位：单体建筑沿周边布置，围合成中间的庭院，的庭院变化，在一定程度上弥补了单体建筑定型化造成的单调感，这种建筑群体组合的手法，甚至影响到城市规划，并取得辉煌的成就。

3： 只有园林建筑是个例外，中国园林建筑以“师法自然”为原则，极尽自由灵活之能事，与欧洲的几何图案式的园林建筑布局绝然不同。

4； 灵活安排空间布局，构架式的结构为室内空间的灵活布局创造了条件，中国古代建筑中，常用多种多样的罩、挂落、隔扇、屏等自由灵活地分隔室内空间

5：运用色彩装饰手段，木构架的一个突出缺点是易腐、易燃，为了保护木材，表面需加油漆，在长期的发展演变中，中国古代建筑形成独具特色的彩画制度，令世人叹为观止。

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中国古代绘画

作者：

来源：《华人时刊·校长》2016年第06期

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000-8000年间）已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画，已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，映现了中国绘画史的黎明。

商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。

秦朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，丝绸之路沟通着中外艺术交流，秦朝与相邻各族也有密切的接触，这时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。龙源期刊网

秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。

汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。汉代习俗事死如生，以厚葬为德，薄殓为鄙，这使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。画像石是东汉时期重要的美术作品。其题材内容与墓室壁画大致相同。其中最为著名的有山东孝堂山画像石、嘉祥武氏祠画像石、沂南画像石墓、安邱画像石墓等。湖南长沙马王堆1号汉墓出土的帛画“非衣”，以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是本期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了中国绘画在汉代所达到的高度水平。

《中国古代绘画撷英》教学方案

选自人美版普通高中实验教科书第9课

教师：缪爽

现任职学校：北京市北苑中学

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-- 2 《中国古代绘画撷英》教学方案

1、教学目标：

（1）、知识目标：通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。

（2）、过程方法：努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

（3）、情感目标：力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。

2、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格。

教学难点：

1.涵盖面比较广，中国古代绘画经历几千年的发展过程，所以无法详细地进行介绍。只能从宏观角度进行欣赏。

2.提高艺术审美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。

3.对教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。

3、教学方法：

自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。

欣赏、讨论、讲授、示范等。

教学过程：

教学环节 教学程序 学生活动 设计意图

导入阶段︵

2分导入语：中华文明历史悠久,博大精深.中华美术灿如群星,深如大海.它融中华文明、审美意识、哲学思

跟随教师的思

用简短精辟的语言概括中华精选文库

-- 3 钟

︶ 想于一体,卓立于世界的东方.了解并传承它意义重大。

但千年历史要在短短45分钟内细细领略谈何容易!那就让我们略取精华,乘坐世界上最快的思想快车去追溯人类艺术的航程。

导入课题：（通过提问的方式引出中国绘画发展的四种形式：岩画、陶画、帛画、壁画）

路联想代表中华文明的典型作品。并回忆耳熟能详的中国古代绘画作品。开阔思路、进而跟好的融入课堂气氛。 文明的博大与艺术成就的辉煌，使学生在思想上产生共鸣，增强民族自豪感。

浅谈中国古代绘画的美学思想

【摘 要】中国画是中华民族独有的一门艺术。中国古代绘画是中华民族美术文化的典范，以线造型，骨法用笔，气韵生动等美学思想对现代绘画发展的推动意义深远。中国古代绘画在思想内容和艺术创作上集中反映了中华民族的社会意识和审美情趣，并凝聚了佛教、儒教、道教等思想的精髓，表达了中华民族崇尚自然，追求“天人合一”的至高境界。

【关键词】中国；古代绘画；骨法用笔；气韵生动；美学思想

1.以线造型

自从先民们学会用火技术后，人类进入到了新时器时代。在我国，我们的祖先学会了制作陶器，在历史上繁荣了三千多年的彩陶艺术是我国民族艺术宝库中第一颗璀璨的明珠，也为世界艺术史谱写了一页绚丽的篇章。其中，最为突出的是今河南省渑池县的仰韶文化彩陶。器罐上的彩绘纹样除了几何纹外，还有人面、鱼、鹿等形象。这些纹饰全用粗犷线条绘制，颜色单一，多为黑色。最具代表性的器物是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，其盆底是一圈排列整齐的线条，盆的上部描绘了许多人手拉手跳舞的形象。人的手臂和腿都是用直线画出来的，人物无细节刻画，但其形象却古朴自然，生动活泼，充满了趣味，也是最早描绘人物形象的陶器。

随着古人生活经验的积累和在生产劳动中的发现，人们学会了铸造青铜器，进而进入了青铜时代。青铜器物延续了彩陶的二方连

续纹样，而多以单独纹样为主体。其中以表现“狰狞美”的饕餮纹为代表，这多为一些夸张了的或幻想中的动物头部正面形象。纹饰也用线条表现，粗细搭配，线条布局疏密得当，韵味十足。这说明中国艺术的形象的组织是线纹。由于中国绘画最初多为宗教祭祀服务，人物形体有表现巫术舞蹈的，强调了节奏和韵律，于是形体变化为飞动的线条，着重体现了线条的流动，使得中国的绘画带有舞蹈的韵味。可是有些线条并不是客观实在的线条，而是画家构思要求的一种节奏联系，这使得人物形象更加完美，同时在深层次上表现了事物内部的节奏。