中国古代绘画的种类和特点

《■专业论文ＰＲＯＦＥＳＳＩＯＮＡＬ　ＰＡＰＥＲ　

浅谈中华美食烹饪的种类和特点　

●文ｉ汪乃锋诸暨技师学院　

摘要：美食几乎是每个人都爱的东西，但在日常生活中我们常常只是简单地去吃，却从来不会在意它的烹饪过　

程。其实中华饮食文化有着悠久的历史，本文就从美食的烹饪种类出发，对中式烹饪的做法特点做出详细的阐述。　

关键词：美食；烹饪；种类；特点　

一、烹　法瞍特点　中华美食文化历史悠久，韵味浓厚，是我国文化的一大瑰　

宝。美食烹饪方法主要有煮、溜、焖、烧、氽、蒸、炸、酥、　

烩、扒、炖、爆、炒、砂锅等ｌ４种，每种烹饪方法都有其独特　之处以及适合的材料。一种原材料通过不同的烹饪方法可能就　

会出现不同的口味，这正是中华美食的独特魅力。下面就简单　

说说几种烹饪方法的特点和具有代表性的特色菜。　

煮：煮是最常见的一种烹饪方法，一般就是直接加热　

水，然后把所要用的食材加进去。　溜：说到溜，大家首先想到的可能就是“醋溜白菜”。　

用这样的方法做出的菜一般是香脆鲜嫩的口感，其常规做法　就是先将食材蘸取淀粉一类的糊状液体，再用中等油温炸　

过，接着将芡汁调料等放人锅内，倒入刚炸好的食材，最后　

垌旺火翻炒出锅。　焖：焖最大的特点就是将食物烹饪的软而不腻，最具有　

代表性的饭菜就是“黄焖鸡米饭”。它是将食物先用油炸到　

半熟，然后用汤去焖至全熟。　烧：烧是先用油炸过后，再加入佐料，然后加入汤汁，　

一直烧到全熟。这样做出的菜肴汁浓、汤少，十分美昧，最　具特色的菜就是“红烧鱼”。　

氽：汆是用生料加工调味后，放入开水锅中煮熟。这种　

做法的特点是清淡、爽口，特色菜是“汆丸子”。　

、，｛：Ｊ’　＿　的：　，　原材料丰富．菜品繁多。中国素有“烹饪王国”之美　

誉，　仪因为独特的烹饪技术，还因为菜品繁多，能给人　

１　一洋的口感。在中国，每种菜品所用的原材料是比较丰富　

的，同时还能够很好地将各种原材料搭配在一起形成一道诱　

人的菜品　在很多厨师看来，烹饪是一种艺术，他们会尽可　能的运用各种原材料，让菜品变得更加诱人，同时给人们的　

古代名画的种类与意义

中国历史上有许多著名的画家和名画，这些艺术品代表着中国文化的独特魅力和伟大价值。作为中国传统文化的精髓之一，古代名画不仅在美术史上发挥了重要作用，而且代表了当时人们的观念和生活方式。本文将从古代名画的种类和意义两方面探讨古代名画的独特价值。

古代名画的种类

古代名画具有丰富的类型和种类，包括山水画、花鸟画、人物画、动物画等等。这些古代名画各有特色，但都秉承着中华文化的传统美学观念和审美标准。

山水画是中国古代画中最为重要的一种画，它不仅具有高度的艺术价值，而且承载着许多文化内涵和精神追求。古代山水画分为“工笔”和“写意”两种风格，前者追求细致精巧的画面细节，后者则以自由潇洒的笔墨表现感觉意境。

花鸟画是古代名画的另一种代表，以描绘花卉、鸟兽为主题，充满了生机和灵气。这类画以精细的笔触描绘动植物形态，从而展现出生命的形态和流转的美感。

人物画和动物画在中国古代画中占有一席之地，它们主要通过人物、动物的姿态、面部造型、动态规律等表现生命力和形态。这类画从古至今，历久弥新，成为了中国画坛上的经典之作。

古代名画的意义

如今，古代名画不仅是美术史上的重要组成部分，更是中国文化的重要组成部分之一。它展示出了古人们的审美观念，记录下了当时的社会生活，反映了文化的多样性和发展。因此，古代名画在文化传承和历史研究中扮演着不可替代的角色。

古代名画的文化价值反映在以下几方面：

其一，古代名画是中国艺术美学价值的重要体现，体现了中国古代绘画的高超技艺、丰富内涵和深刻意义。它们无论是从画风、题材还是创作手法上，都具有鲜明的个性和独特的魅力。

其二，古代名画反映了中国文化的历史发展与传承，表达了当时的人文精神和社会历史。比如，古代画家通过绘画，表达了对山水、花卉、动物、人物等自然和社会环境的感悟，描绘了当时的人生百态以及社会风貌。

其三，古代名画在文化交流和艺术交流中起着重要的作用，为中国文化的国际传播提供了珍贵的资源。比如，中韩和中日两国的古代山水画和花鸟画，都在很大程度上促进了两国文化之间的交流，加强了两国在文化上的相互了解。

古代中国经济的基本结构和特点测试题

一、选择题

1.西周时 “一人跖（踏）耒而耕，不过十亩”。战国时，李悝说：“今一夫挟五口，治田百亩，岁收亩一石半，为粟百五十石。”发生这一变化的原因包括

①铁农具、牛耕的推广 ② 水利工程技术的进步 ③ 社会秩序的稳定 ④ 封建生产关系的确立

A. ①③④ B. ①②④ C. ①②③ D. ②③④

2．“方里而井，井九百亩，其中为公田。八家皆私百亩，同养公田，公事毕，然后敢治私事”。材料及右图所反映的经济现象应该出现在

A．原始社会晚期 B．夏商周时期

C．春秋战国时期 D．秦朝

3.某古代水利工程“旱时引水浸润,雨时则堵塞水门，故记曰‘水旱从人，不知饥馑，时无荒年，谓之天府’”。据此判断，这项水利工程出现于

A.春秋时期 B.战国时期 C.秦朝 D.汉朝

4.我国北方地区流行这样的俗语：人生有三宝，丑妻薄地破棉袄。从本质上反映了

A.农民富裕安逸的生活 B.农业在社会经济中占有重要地位

C.以家庭为单位的小农经济特征 D.商品经济极端落后

5.古代中国土地所有制经历了从“普天之下莫非王土”到“废井田，开阡陌”的变化，出现这一变化的主观原因是

A．周王室衰微，分封制瓦解 B．铁农具、牛耕的出现

C．地主阶级力量壮大，倡导变法 D．百家争鸣推动了思想的解放

6.北宋苏洵说：“耕者之田资于富民……而田之所入，己得其半，耕者得其半。”这反映

浅谈中国传统绘画的特点

中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？

艺术贵在创新。对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：

一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了。