中国传统绘画的艺术风格特点

浅谈中国绘画艺术特点

相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢?则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢?相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内，又可看到郊野;既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

第３０卷第５期　南都学坛（人文社会科学学报）　Ｖｏ１．３０　Ｎｏ．５　２　０　１　０年９月　Ａｃａｄｅｍｉｃ　Ｆｏｒｕｍ　ｏｆ　Ｎａｎｄｕ（Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ　ａｎｄ　Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）　Ｓｅｐ．２０　１　０　

中国传统绘画写实风格衰微的原因　

王　飞　

（安阳师范学院美术学院，河南安阳４５５０００）　

中国传统的绘画艺术可分为写实性和写意性两种不　同的艺术风格。自唐代以前的很长历史时期，工整、清丽、　

写实的风格一直是画坛的主流。南齐时期的谢赫将中国　

绘画的要旨进行了系统的总结：气韵生动、骨法用笔、应物　

象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。谢赫很清楚地告诉　后人：用笔、写实、色彩、构图以及写生是画面组成的要素，　

而是否具备工笔设色的写实风格则是他判定绘画的一个　

重要标准。谢赫的这一观点在当时是具有代表性的，反映　

了魏晋南北朝时期的绘画主流思想和时代评判标准。这　

种画风及绘画评价标准一直延续到隋唐时期。隋炀帝命　

侍臣夏侯朗绘《三礼图》，下诏“雕铸灵相，图写真形”，官　

方对绘画写实风格的推崇表露无遗。所谓“夫画者，成教　

化，助人伦。穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运”，意　

图就是借助绘画教化民众，宣扬伦理纲常道德观念。在这　里绘画和备受朝廷重视的六经有着殊途同归的功效，如果　

画画没有写实的面貌，如何教化大众认知事物？而这一时　期关于绘画的评论，比如《论画》、《画云台山记》、《画山水　

序》、《叙画》、《古画品录》、《续画品录》等论著，概莫能外　

地将绘画的优劣以写实程度区分。可见写实画风是魏晋　

一直到唐代画家和文艺理论家共同推崇的唯一。但是随　着时代的变迁和绘画艺术的发展，到了北宋以后，中国传　统绘画艺术的写实风格渐趋衰微，写意风格渐占上风。这　

种变化笔者认为主要有以下几个方面的原因。　

一、画家身份的变化　

唐之前，绘画的创作基本上都是专门从事绘画工作的　

画匠所为。成书于春秋末战国初的《考工记》就明确地将　画工归于“设色之工”。画工在周代是特定的一种职业，　

中国传统园林艺术的特点

1 / 5

中国传统园林艺术的特点

效法自然的布局。

我国园林以自然山水为风尚，有山水者，如以利用，无地利者，常叠山引水。而将厅、堂、亭、榭等建筑与山地树石融为一体，成为“虽由人作，宛自天开”的自然式山水园。

诗情画意的构思。我国古典园林与传统诗词、书画等文学艺术有密切联系。园林中的：“景”不是自然景象的简单再现，而是赋予情意境界，寓情于景、情景交融；寓意于景，联想生意。组景贵在“立意”，创造意境。

园中有园的手法。在园林空间组织手法上，常将园林划为景点、景区，使景与景间分隔有联系，而形成若干忽高忽低，时敞时闭，层次丰富，曲折多趣的小园。明清的私家园林更创造了在“咫尺山林”中开拓空间的优异效果。

建筑为主的组景。园林由山水、植物、道路和建筑组成，而中国古典林中的建筑不但占地多(据调查占15—50％)，且园林建筑常居主景的控制地位，居于全园的艺术构图中心，并往往成为该园的标志。即使在各景区、亦均有相应的建筑为该景区的主景。

因地制宜的处理。自南北朝以来，中国园林即根据南北自然条件的不同而有南宋北宋之说，又自秦汉始即根据宫苑和私家园林条件要求不同而各自发挥其胜。至今中国园林还有北方宫苑、江南园林、岭南庭园等不同风格的园林。各个园均有其特色，或以山称著，以水得名；或以花取胜，以竹引人，构成了丰富多彩的园林景观。

古典园林是我国劳动人民的创造和宝贵的文化艺术遗产，但又是封建社会条件下物质和精神的产物。因此在学习时，必须按现今的社会时代要求，去其糟粕，取其精华，古为今用。

一、因地制宜，顺应自然

因地制宜是指造园时根据不同的基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。顺应自然的另一层意思是按自然山水风景的形成规律来塑造园中的风景，使园内景色富有自然天真的魅力。园林艺术的主要目的是创造(或者改造整理)山水风景美，使之更集中、更精练、更便于观赏。祖国的山山水水，婀娜多姿，特别是那些经前人评定的传统山水名胜风景区，更是无山不秀，有水皆丽。美丽的自然景色为园林创作提供了取之不尽的素材，但是造园并不是单纯地模仿自然，再现原物，而是以山水、花木和建筑等组景要素，经过艺术劳动，塑造出比自然风景更美的景色的实践过程。这就要求艺术家认真归纳总结自然山水美的各种不同形式和它们的形成规律，作为自己艺术创作的依据。

宁囝訇目－’ｔ　ｉ研究　ｌｌ　‘　…Ｃｑ　。　ｉ　

潘天寿与中国传统绘画的艺术精神　

◇陈裕亮　

德国哲学家恩斯特－　西尔在其　人沦　中曾说：“一　个画家、音乐家之所以伟大并不住于他刈‘色彩或声音的　

敏感性，而在于他从这种静态的材料巾引发出动态的有　生命的形式的力量。”只有从这种意义上，人们从艺术中　获得的快感才可能被客观化。因而，关又被定义为“客观　

化了的快感”。这大概是对西方艺术及其美的追求的一种　

论述。与此不同，贡布　希在谈埂中国绘画￣ｇｌｑ－候指出：　

中国艺术是巾困人的一种精神训练。因为在这里，作面不　

是用于什么教导，也不仅仅当作装饰品，而是给深思提供　材料。它们只有在相当安静的时候，才会被拿出来，扣‘歼　并被观看、玩味，就如人们打开一本诗集对一首好诗冉三　

地吟诵咏叹那样。如果在巾国画中寻求细　然后再把它　

们　现实世界进行比较，足十分浅薄的做法，因为住中［±ｊ　

山水画中，或许只会看到“仅仅有一些朦朦胧咙的山峰形　

状从　中　露出来”。冈此．要弄懂巾围人在艺术方而最　视的足什么，就要立足于画家的位置，体验其对山峰产　生过的肃然的心情。　

这两者，一个追求获得“窖观化了的快感”，另一个　

追求获得主观上的深思。中西　美术的追求，或说它们　各自所侣导的艺术精神，存在差异是我们不能甭认的，　其关键足各自的起源和各自的文化、习俗等诸多方而的　

差异。大致上说，中国绘画源于佛教，基础住哲学，追求　

的是“静…‘悟”：西方绘画基础　十科学，更侧重的是从　画面中获得“力量”与“畅快”。简而言之，就是一“静”一　

“动”的区别。　关于二者美术问的交流历程，有学者总结。在！（）世纪　以前，是像丈海上掠过的一阵轻风，在海面上掀起一阵涟　

漪而且很快消失。至ｌ９世纪晚期，仟伯年、吴昌硕、赵之谦　等所代表的中国传统绘画，似乎也从来没有感受过西方　

美术的撞击，直到　ｏ世纪的“美术革命”。　但不管我们淡“美术革命”抑或“革命美术”，还是