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19世纪的音乐流派与杰作1．古典主义音乐〔材料〕“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。
在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。
这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。
这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义。
──刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页【解读】古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。
后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。
因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。
古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。
【注释】巴罗克一词源于葡萄牙文“barroco”，其英语、法语拼写同为“baroque”，最初其特指形状怪异的珍珠。
在中世纪拉丁文中，其含义为“荒谬的思想”。
始用于对意大利雕刻家贝尼尼作品风格的表述，后泛指17世纪至18世纪德国和奥地利盛行的，华丽而辉煌、融雕刻与绘画为一体的建筑风格。
巴罗克一词在18世纪引入音乐评论，借用来描述这一时期与之相比拟的欧洲音乐文化风格，含退化和堕落的贬义。
19世纪后被艺术史学家以一种艺术潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德尔发展起来的音乐，即音乐史上的巴罗克时期。
2．交响乐之父──海顿〔材料〕海顿（Joseph Haydn 1730—1809），出身于社会底层的贫苦车轮匠家庭，自幼熟悉奥地利多民族的民间音乐。
【导语】⾼⼀新⽣要根据⾃⼰的条件，以及⾼中阶段学科知识交叉多、综合性强，以及考查的知识和思维触点⼴的特点，找寻⼀套⾏之有效的学习⽅法。
今天为各位同学整理了《⾼⼀下册历史必修⼀教案》，希望对您的学习有所帮助！1.⾼⼀下册历史必修⼀教案 ⼀、19世纪的⾳乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的⾳乐是什么?19世纪欧洲⾳乐⼜有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进⼀步发展，资产阶级⼒量⽇益壮⼤。
(2)⾳乐艺术逐渐从封建主义-和教会压抑下解放出来，开始⾛向更⼴阔的社会阶层，更深刻地表现⼈性，反映更加丰富的社会⽣活。
(3)由于各国⾯临的社会问题不同，⾳乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。
2.⾳乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学⽣欣赏。
问题：以上⾳乐作品有什么特点? 特点：注重抒情性、⾃传性和个⼈⼼理刻画的形式，以突出个⼈感受。
(2)主要表现形式及代表 ①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义⾳乐和浪漫主义⾳乐的桥梁，被称为“乐圣”，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《⽥园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《⼩夜曲》，被称为“歌曲”。
⼩约翰o施特劳斯被称为“圆舞曲”，以《蓝⾊的多瑙河》最为; ②演奏艺术：匈⽛利作曲家李斯特被誉为“钢琴”; ③歌剧：威尔第是意⼤利歌剧的代表⼈物，威尔第创作了《茶花⼥》等作品。
法国歌剧家⽐才的作品是《卡门》; ④芭蕾舞剧：-最为的⾳乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹⼦》等，表现了俄罗斯⾳乐的幽深沉静。
[感受贝多芬] 课件展⽰ 贝多芬(1770～1827)，诞⽣于德意志波恩市⼀个⾳乐世家，是西⽅世界有史以来最伟⼤的作曲家(“乐圣”)，1802年以后，他的⽿疾⽇益严重，以致1809年以后最终失聪，他⾮常痛苦，⼀度想-，但他以惊⼈的毅⼒，战胜了⽿聋带来的巨⼤困难，创作了⼤量不朽的⾳乐作品，以此来同命运抗争。
第24课音乐与影视艺术一、课标要求列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
三、教学重难点（一）重点：浪漫主义音乐兴起的背景和特点。
（二）难点：现代主义音乐发展对于时代的反映。
四、教学过程（一）导入（讲述法）科学技术的迅猛发展，导致世界政治与经济的巨大变化。
不同的人们怀着惊奇、喜悦、迷茫或者痛苦的眼光，观察着这个变动中的世界。
那些目光敏锐、思想活跃的文学家、艺术家们，用自己的文字、音符、色彩和光与影，表达了他们对社会变动的深刻思考。
艺术来源于生活，音乐和影视艺术更是如此，唯物史观认为，社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在。
我们在学习本课内容时，既要理解社会发展和时代背景如何影响着音乐与影视艺术，也要认识到这些艺术形式对于社会生活和人类文明所产生的作用。
今天，我们来共同学习、了解19世纪以来音乐与影视艺术怎样丰富了人类历史。
（二）新课教授第一目19世纪的音乐（浪漫情怀与民族乐派）活动一首先课件上先呈现上述内容，以图片和文字创设情境，将学生的思考引入到18-19世纪音乐的发展状况，并且作如下引导：“西方在文艺复兴之后，音乐的形式非常丰富，到18世纪，人才辈出，古典主义产生并走向繁荣。
生活在18世纪末19世纪初期的贝多芬被认为是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁，它跨越了世纪和不同的音乐风格，给后人留下的不只有杰出的作品，更有优秀的品质和不凡的人格。
”接下来请同学们联系所学知识和材料思考，19世纪音乐流派风格发生改变的社会原因或者背景有哪些？课件出示文字材料材料一19世纪上半叶欧洲一些国家如英国、法国、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动资本主义的进一步发展，资本主义力量壮大。
资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
音乐与影视艺术教案(新人教版必修3)第24音乐与影视艺术教案(新人教版必修3)一、教材分析本教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。
19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。
20世纪现代主义音乐兴起，爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流。
在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。
随着科学技术的发展，19世纪末以后，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。
二、教学目标（1）知识与能力：。
理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。
运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。
运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
影视艺术兴起和发展的条、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
影视艺术兴起和发展的条、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的化宝库。
三、教学重难点重点：浪漫主义音乐的主要特点。
电影、电视艺术起与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
影视艺术产生和发展的社会条。
四、学情分析同学们通过音乐对于音乐的一些基本知识有所了解，对于音乐有一定的鉴赏能力。
特别是很多同学迷恋于流行歌曲和丰富多彩的影视艺术。
