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外国影视音乐说课稿各位评委老师好！传统欣赏课模式已远远不符合新课程标准的要求，今天我说课的的内容是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第六单元音画交响——影视音乐中第十二节外国影视音乐，这节课我设计为以欣赏为主的鉴赏综合课，力图让学生主动参与编排、表演的实践，并在此基础上，激发学生自主总结作品所升华出的人文意义。
现在我将从以下几个方面进行我的说课。
说教材上节课师生共同感受和学习了中国影视音乐，学生通过领略影视作品中民族音乐的艺术特色，充分建立的民族自豪感和高度的文化自信。
而本节教材中选取了两首外国影视音乐作品，《星球大战》和《艾米莉的华尔兹》。
《星球大战》主题曲是星球大战组曲中的第一首，由约翰·威廉姆斯于1977年创作，这首作品为回旋曲式，表情标记“Maestoso”，即庄严之意，旋律多处使用到三连音的节奏型，表达出催人奋进的时代旋律感。
而《艾米莉的华尔兹》是法国电影《天使艾米莉》片尾曲。
该片尾曲为三拍子，a 小调，变奏曲式。
欢快的手风琴，辅以少见的三角铁。
使影片的音乐带有甜美、温馨的情调，处处体现了巴黎的热情和浪漫。
说学情影视音乐对于高中生而言并不陌生，且充满兴趣。
在他们的成长过程中，中外优秀影视作品使他们印象深刻，影视作品中的特色曲调或歌曲成为口口传唱的风尚。
由于在平时观影的过程中，对影视配乐的注意程度有限，对于影视配乐中手法更是了解不多，因此，有必要通过本节课的感受学习，增强学生对影视作品和影视配乐关系的理解，以及“音乐主题”的变奏手法在影视配乐中的应用。
从而更加理性地理解影视音乐。
说教学目标基于新课程标准的要求，我确立了本节课的学习目标。
在审美感知层面，通过聆听《星球大战》主题曲和《天使艾米莉》片尾曲,感知旋律、节奏、速度、音色等音乐要素在音乐中的作用，体验音乐美感，领悟作品表现意图，探索影视音乐的音响与画面的关系，认识影视音乐的特点和影视音乐的功能。
而探索影视音乐的音响与音画的关系，从学习和探讨中了解主题音乐在影片中的运用方式和作用则是审美感知层面一个极具挑战的难点。
绪论：音乐与欣赏一、音乐音乐有两类1．是交响乐和轻管弦乐2．是舞蹈音乐以及一切形式的节奏音乐、流行音乐和爵士音乐。
古典音乐的编制，各声部的音量是平衡的，要求乐队的整体有较大的声响。
1．乐队人数10人以内室内乐2．乐队人数10人以上室内管弦乐3．大规模的器乐演奏称为管弦乐，管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。
交响乐团的舞台排位：交响乐团4个主要的声部：(1) 弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。
）(2) 木管乐器（长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。
）(3) 铜管乐器（小号(小喇叭)、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。
）(4) 打击乐器（定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。
有时还有钢琴或竖琴。
音乐的元素是音，音乐的4个基本要素：旋律、节奏、和声及音色；）旋律：谈起旋律先要介绍音高，音高用音名曲分，代表着七个固定音高的音名分别用CDEFGAB 或其小写表示。
唱歌时通常唱成do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
上述7个音名称为基本音级，其中E、F之间为半音，其余两相邻之间皆为全音。
旋律是以音的高低走向而组成。
旋律在音乐中占有最重要的地位。
下行旋律，多表达悲痛、郁闷、伤感恐怖等气氛。
上行旋律多表兴奋、紧张疑问或趋向高潮的情绪。
节奏：《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》是这样给节奏下定义的：“节奏是乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素一-一节拍、重音、休止等相互关系的结合。
强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。
其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思”。
和弦：按三度或非三度音程叠置起来的三个或三个以上的音的结合，叫做和弦。
例如l、3、5三个音，叫做主和弦，5、7、2三个音叫属和弦。
1.大三和弦：大三度上叠置小三度(例如135、572等)属于协和的，具有辉煌、明亮的色彩，最能表明大调的特征，用大写英文字母来表示如C2.小三和弦(例如613、357等)也属于协和的，但其具有柔和、暗淡的色彩，最能表明小调的特征。
西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。
教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。
利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。
主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
▪（一）时间：1600~1750▪（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点▪1、两种实践；情感论（affection）；▪2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）；▪3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。
▪4、17世纪小节线出现；▪5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧▪克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：著名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
▪创作特点：1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
▪蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。
威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧▪17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
▪代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
▪创作特点：1、歌唱形式的程式化；宣叙调与咏叹调划分；清宣叙调乐队伴奏宣叙调返始咏叹调（da capo aria）2、重视歌唱技巧（美声）。
西方音乐史巴洛克讲稿 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022第九讲巴洛克时期音乐（一）时间：1600~1750（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点1、两种实践；（affection）；2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figuredbass）；3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。
4、17世纪小节线出现；5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
创作特点：1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。
威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
国外主要音乐流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。
到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。
从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。
在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。
即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。
海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
（二）浪漫乐派“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。
十八世纪德国文学常以此为题材。
到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。
作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。
音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。
他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。
浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。
他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。
浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。
他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。
这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。
波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。
“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。
如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。
现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）（1）晚期浪漫主义。
主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。
主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。
主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。
（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。
2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。
主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。
主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。
主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。
作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。
无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。
再次出现时，有严格的顺序原则。
其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。
作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。
主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。
主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。
主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。
主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。
（4）电子音乐。
主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。
作家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。
（7）电子计算机音乐。
主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。
西方音乐的流派及特点作者：佚名文章来源：不详点击数481 更新时间：8/3/2005 文章录入：admin 责任编辑：admin从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段：即巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期，每一个时期都有其各自的风格特点，所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派。
巴洛克音乐（aroque·Must）’‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。
通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，大致从17世纪初到18世纪中叶（约1600—1750年），这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。
现称“巴洛克”仅是一种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。
雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音乐”。
习惯L又将它分为早期巴洛克音乐和晚期巴洛克音乐，早期巴洛克音乐结构严谨、均衡、庄重富丽、和声丰富、端庄典雅，这一时期的代表人物有加布里埃斯、蒙特威尔弟、维瓦尔第（A．Viv 引山）、弗雷斯可巴尔迪、卡里西等，而后期特别是18世纪20年代以后，巴洛克风格逐渐发生了变化，打破了原有的宁静、庄重，变为不规则、不稳定、“不协和”的风格，并渗入了作者的感情色彩，这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫（J．S Bach）和亨德尔（G F．Handel）。
巴赫是～位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。
如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）（1722、1744）中的四十八首前奏曲和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地，被称为钢琴音乐的“（；日约全书）”。
亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家，毕生创作歌剧四十多部，其中尤以（尤利乌斯·凯撒在埃及）、（塔梅拉诺）等最为著名。
巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者，他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用，是值得世人纪念的。
巴洛克音乐时期由于乐器（特别是键盘乐器）的制作技术大大改进，演奏技术大大提高，从而使器乐得到了空前发展，第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步，因此，它自17世纪以来，风靡了整个欧洲，是一个非常重要的历史时期。
古典音乐（Classice·Music）通常指18世纪到19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。
巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始（注：哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器），巴洛克音乐风格逐渐发生变化，先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格，表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去，因而古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。
