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男声声乐的假声如何运用男声声乐的假声如何运用所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
下面是介绍如何运用假声的方法，欢迎阅读，仅供参考!一、声区统一根据人的生理结构，我们知道人声有低中高三个不同的声区。
与此相适应，美声唱法也可以将声音分为三个声区。
即：胸声区，混声区和头声区。
要求声音位置一致，音色统一。
首先要做到声音统一，必须建立正确的声音概念，科学合理调节各共鸣器官，使之平衡协调地工作。
声区不统一的现象在初学者中是一种很普遍的现象。
初学者常常认为，中声区用的上口腔共鸣，低声区用的是胸腔共鸣，高声区用的是头腔共鸣。
其实这样会造成声音概念上的混乱，音色上的缺点，以至于中声区苍白无力，不集中，低声区和高声区声音发虚等现象。
我认为，在整个歌唱的过程中，不能单纯用某一共鸣腔体进行唱歌，而是共鸣腔体同时参与活动，形成一种混声。
在这个时期特别要注意的就是中低声区的训练，良好的中低声区是通向高音的保证。
其次，美声唱法声区统一的原则的另一关键问题是要掌握正确的发声方法，唱好过度音。
美声唱法把一个声区到另一个声区的衔接音称为过度音。
男高音的过度音一般的都是在小字二组的f左右，男中音比他要低，唱好这几个音，首先要有良好的中低音基础，慢慢的加入一些元音O的成分，就会容易的多了，这几个音不解决就不能达到声区的统一。
在过度音上，女声和男声所出现的问题不完全一样。
女声一般是从中声区向低声区过度时出现打架现象，而男声则是从中声区向高声区过度时出现高音困难的现象。
造成这些问题的`原因是：女声天生比男声泛音多，因此女声的过度音在中声区向低声区进行时出现，而男声高音泛音少，低音泛音多，因此男声从中声区向低声区过度时没有较大的困难，而从中声区向高声区过度时就出现了困难。
有此可见，要唱好过度音的关键是要打好中声区的演唱基础。
二、声音连贯美声唱法要求演唱者应该用Legato(连贯)的方法进行歌唱，即音与音之间的连接要相当连贯，平稳，流畅，音色统一优美，圆润。
美声唱法的渊源美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。
南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。
最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。
随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。
美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。
Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。
美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。
我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。
现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。
2、美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
这位世界级声乐大师，一辈子只留下这3个秘诀
意大利著名男中音歌唱家吉诺·贝基，1913年生于意大利佛罗伦萨市，15岁起开始学习声乐，23岁扮演了歌剧《茶花女》中乔治·亚芒而一举成名，他先后在80部歌剧中担任主要角色，是真正享誉世界的歌唱大师。
吉诺·贝基曾经说三点：良好的气息支持、完美的打开喉咙、充分的面罩共鸣。
而且，这三者要密切配合，互相依存，成为缺一不可的统一体。
气息支持的问题
即用腹式呼吸。
贝基还很强调呼吸的弹性，做一些快速音阶练习，并多次让学员做“快吸（惊讶式呼吸）—保持—慢呼”，呼气腹部一定要有动作。
呼吸是歌唱的基础和原动力。
练气息要自己注意这样三点：吸的要深，吸气动作要夸张，要大；呼吸的弹性，就是不能僵；吸气一定要快，快吸慢呼。
打开喉咙的问题
打开喉咙的方法很多，打哈欠是一种简便而收获快的好方法，轻轻地张开嘴，用鼻与口同时快速地吸一口气贮存到腹部，想像自己鼻子在酸涨，然后向我们平时困了像打哈欠一样，把气吐出来。
经过多次练习，将体会到吸气喉咙打开，喉头也下放到最低点，打哈欠时体会这种感受。
这个练习有声、无声均可。
面罩共鸣问题
呼吸是基础，打开喉咙是保障，面罩共鸣简直就是美声唱法的灵魂。
如果没有前面的基础与保障，单独强调面罩共鸣，那发出的声音
往往是挤和卡，音量小，声音也薄，这时的喉咙很容易上提。
同样，如果只强调气息与喉咙状态，忽视甚至避而不谈面罩共鸣，声音出来“假大空”，咬字含混不清，缺乏光泽。
这样没有生命力的声音同样是令人不快的。
如何打开喉咙若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。
”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
……为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。
歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
”2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。
”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”……3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
”4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
……还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
浅谈如何确定歌者的声部作者：特木其勒来源：《卷宗》2014年第07期摘要：对所有学习音乐的歌者来说，确定歌者的声部是非常重要的，只有正确的确定歌者的声部，选择适合其声部的演唱曲目，才能最好的利用自身条件尽可能的演绎佳作。
关键字：声部；声部划分；声部确定在声乐教学领域中，正确的确定歌者的声部是声乐学习与演唱中非常重要的环节，也是声乐教师在教学中的重要课题。
以往确定歌者的声部类型，除了少量利用声带的检测结果进行判断外，大多数都是声乐教师依据个人的经验，用自己的听觉去辨别不同歌者的音色特点，然后根据主观感受得出结论。
如果歌者的声部特征极为明显，问题就比较好解决。
反之如果确定错误，歌者轻则进步缓慢，重则不但不会进步，其声带还会经常出现病变，甚至会造成嗓音的永久损毁。
如何才能正确的进行声部的划分，是摆在声乐教学中的一大难题。
1 声部划分的发展和意义在没有划分声部以前，人们演唱的方法大多都是单声部独唱或者合唱。
在十三世纪前前，欧洲的音乐形式多是以单声部的独唱或者齐唱为主的半朗诵、版宣叙调性质的说唱艺术。
到了十三世纪，才有了两个声部，女高与女低或男高与男低，两个声部从头到位都是平行四度进行，形成了最早的四声部合唱。
正如人类历史上的每一次分工对社会发展产生了巨大的推动作用，声部划分也极大地促进了声乐的发展，主要表现在下列三个方面：1、声部的划分使歌唱者在实践中能够更合理、更充分、更合乎胜利条件地使用自己的嗓音。
2、由于声部的划分，各声部的歌唱者可以去专门研究适合本声部的发声方法和规律，使各声部在发生技巧上得以更充分的发展。
3、声部的划分在满足了声乐作品中尤其是歌剧中不同角色对音乐对比的需要同时，也促使作曲家根据各声部的特点量身定做，使声乐创作与演唱二者相辅相成，共同推动者歌剧乃至整个声乐的发展。
由此可见声部划分的意义及其重要性。
2 声部的划分声部确定主要是由四个方面做依据，一是音色，二是音域，三是换声点，四是声带条件，以此把声部划分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音六个声部。
歌唱技巧32法1．歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
第21卷第1期新乡教育学院学报V01．21，N o．1JI D I瓜N A I。
oFⅪ烈X【A N G皿U C A，Ⅱ0N a D I J J粥m2008j M A R．2论音乐教学在学生情商培养中的重要性马迪(新乡学院，河南新乡453003)摘要：情商对学生的学习具有重要作用，音乐教学是培养和提高学生情商的重要手段和途径，文章从自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通、挫折承受力等五个方面探讨了音乐教学实践对学生情商的培养。
关键词：音乐教学；情商；培养中图分类号：G642．0文献标识码：A文章编号：1672_3325(2008)01一008伊03作者简介：马迪(1970-)，女，河南西峡人，讲师。
研究方向：音乐教学。
什么是情商?我国的心理学在引进情商理论时，把情商的因素概括为：情绪的自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通和挫折承受力五个部分。
音乐教学对学生的情商培养具有独特的功能，它是一门最具情感的艺术，正如梁启超所说：“情感教育的最大利器就是艺术。
”学生的情商在音乐学习中具有重大的作用，而音乐教学又是培养学生情商的重要途径和手段。
下面，结合本人音乐教学实践探讨一下音乐教学对自我意识、自我激励、情绪控制、人际沟通、挫折承受力五大情商的培养。
一、自我意识能力的培养什么是自我意识?自我意识即个性，个性是指一个人表现出来的个人特点，是指在气质、性格、行为上表现出的与其他人相异之处。
怎样培养自我意识?自我意识的培养实际上就是个性的培养，在整个音乐教育中我一贯认为：只有个性的才是民族的；只有民族的才是世界的。
在声乐教学中我主要是通过以下方法来培养演唱者的个性。
(一)从唱法上培养个性目前世界上公认的唱法有三种：民族唱法、美声唱法和通俗唱法。
民族唱法讲究“韵味”，它是继承了我国民族唱法的特点与精华，并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法。
具有代表性的歌唱家有李谷一、李双江、彭丽媛、阎维文、宋祖英等；美声唱法讲究“洋味”，它是一整套科学的控制和支配发80收稿日期：2008—03—10声器官进行歌唱的一种方式、方法。
意大利著名男中音吉诺·贝基对于歌剧演唱技术中若干问题的解决方法内容摘要：文章首先从技术角度，对如何放下喉头、把握气息支持、利用共鸣、解决喉音四方面进行了分析，紧接着又从直觉、悟性、音乐感觉等独特视角进行分析，阐述吉诺·贝基大师在教学和演唱方面的方法和理念。
关键词：吉诺·贝基客观主义主观主义直觉悟性音乐感觉多年前,笔者荣幸地成为了意大利著名歌剧大师男中音吉诺·贝基(Gino Bechi)先生的中国学生，在他的教导下学习意大利歌剧。
经过多年的学习、演唱和思索, 总结了一些吉诺·贝基大师在教学和演唱方面的精粹部分,和大家一同分享。
对于每一位初学意大利歌剧演唱的人来说,是有着不可超越的困难的。
意大利作曲家们把人声的音域写到了极点,如果想要演唱这些人类的文化精华──意大利歌剧,就必须付出艰苦学习和思考。
教学和演唱实践中的实例证明:歌唱家想要比较好地控制自己的发声器官是相当困难的。
我们不禁要问,为什么会产生这些困难呢? 有什么解决方法呢? 我们必须从最基本的发声要素来分析这些问题。
如何放下喉头(come mettere la gola)如何正确放下喉头?是许多青年学生,尤其是女学生们普遍存在的疑虑和困惑。
许多人错误地理解为下压喉头,然而下压喉头的演唱方法产生不了良好的演唱结果,下压喉头产生出僵硬的、迟钝的、老态龙钟的声音。
笔者曾观察过女性歌唱家们的演唱,据不完全统计,绝大多数的女性歌唱家喉头都是上提的。
由于这种现象的普遍存在,产生了所谓女性歌唱家们约定俗成的声音,形成了一种普遍现象。
所以,如今出类拔萃的女性歌唱家寥寥无几。
常见错误：从人类的喉部构造来分析,上提喉头的肌肉群比下降喉头的肌肉群强壮得多。
为什么会产生这种情况呢? 因为人类的吞咽动作,主要是上提喉头的肌肉群发生作用。
问题分析：尝试分析一位16岁的、初学声乐的学生,16年来她一直使用上提喉头的肌肉群,而很少自觉使用下降喉头的肌肉群。
世界著名男中音基诺贝基讲学摘要(2007-07-04 21:39:17)贝基在中央乐团讲学经典摘要1．歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）4．焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
每个人都要有“声音的记忆”。
要特别注意嗓音、喉部的感觉。
歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。
声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。
要追求上中下声区的统一。
7．发声的基本东西。
首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。
其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。
要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。
如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。
但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。
即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两側肌肉用力的关系。
喉头两側颈部肌肉有力，是要求两側的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。
正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。
还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。
撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10．如何解决换声点的问题。
中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。
如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。
在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。
因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。
唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。
唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。
12．唱高音时注意，不要张大嘴。
用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。
13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。
用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。
唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。
不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。
要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。
15．唱HC，要弱，点小。
不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。
用很少的气振动声带。
这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。
16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。
在哪里哼就在哪里唱。
要的是位置，不要用劲。
17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
18．呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。
要记住，一定要用横隔膜呼吸！19．每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
这样观众才会感到你唱得不费力。
关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。
喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。
声音也是同样的道理。
20．舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
21．声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。
外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。
要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。
22．无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。
一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着。
特别要注意与喉咙都不许动。
唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。
唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。
当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。
声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。
我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。
24．牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
25．你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，象说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。
声音始终好象飘在上面。
26．嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。
27．美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
28．打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
29．练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气；快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1 这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。
而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。
一定要天天坚持练！！30．歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部，喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
记住，千万别扯着嗓子唱高音。
31．如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。
如果灭了，就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来，不要太敞。
32．不要故意去找声音，而是叫声音找你。
唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸腔共。
