多尼采蒂三首爱情题材艺术歌曲的演唱分析

艺术歌曲《爱情与死亡》研究艺术歌曲是浪漫主义色彩中最富有特色的体裁之一，它充分地将歌曲的情绪和内涵融入到优美的旋律和扣人心弦的歌词中，在钢琴的引领下开始发挥它独特的魅力。

作为“Be anto”发源地的意大利却渐渐地注重于歌剧的创作，使得艺术歌曲一直处于缓慢发展的阶段，但在19 世纪浪漫主义思潮的影响下，艺术歌曲也渐渐地开始萌芽壮大。

盖塔诺·多尼采蒂(Gaetano Donizetti) 是意大利浪漫主义早期的作曲家。

19 世纪30 年代，罗西尼早已退隐江湖、与世无争，贝利尼正忙碌于创作他的又一部歌剧，于是此时的多尼采蒂正处于他歌剧的鼎盛时期，无人与之争锋，成为意大利美声学派巅峰时期的代表人物。

同时多尼采蒂的艺术歌曲在古典主义艺术歌曲与浪漫主义艺术歌曲之间起着承前启后的纽带作用，为艺术歌曲的创作打下了厚实的基础。

多米尼克·盖塔诺·玛利亚·多尼采蒂①(DomennicoGaetano Maria Donizetti)出生于一个叫做贝加莫的小镇，他的家庭贫困，但却有很好的音乐天赋，并被西蒙·迈伊尔(SimonMayr)发掘。

1828 年多尼采蒂与律师家庭出身的佛吉尼娅·瓦塞里结婚，幸福美满，许多爱情题材创作的艺术歌曲也都是通过妻子产生的灵感，是他们真实的爱情写照。

但多尼采蒂的家庭生活也不是一帆风顺的，他的 3 个孩子都不幸夭折，妻子也于1837 年因霍乱去世，于是悲恸欲绝的他远居法国。

《爱情与死亡》(Amore e morte)这首艺术歌曲的创作处于多尼采蒂的前浪漫主义时期，是一首诉说爱情的Arietta(小咏叹调)，同时作品是根据G.A.L. 雷达艾利的诗所改编。

歌曲表达了在得知爱人阿勒维拉离开人世时对往事和对爱人的怀念与伤痛。

主人公当得知爱人逝去时心中悲痛凄凉，回忆起初次见面时馈赠给爱人的那朵花，回想起那朵花见证了彼此间最温暖的怀抱，最真挚的爱情，仿佛像回到了他的身边一般。

谈多尼采蒂咏叹调《姑娘的秋波》作品分析与演唱技巧一、多尼采蒂及其喜歌剧《唐帕斯卡莱》1. 多尼采蒂简介多尼采蒂( Geatano Donizetti,1797 - 1848) 是19 世纪前半叶最多产的意大利歌剧作曲家之一,他的作品除了70部歌剧,还有100 首歌曲、几首交响曲、清唱剧、康塔塔、室内乐和教堂音乐。

2. 多尼采蒂喜歌剧《唐帕斯卡莱》《唐帕斯卡莱》是多尼采蒂最优秀的一部喜歌剧,甚至可以和罗西尼的《塞维利亚的理发师》媲美。

这是一部三幕喜歌剧,讲述的是个搞笑的故事,唐帕斯卡莱是个70 岁的老鳏夫,但还想自己结婚生子,还抢夺了侄子埃尔内斯托的财产继承权。

幸得医生马拉特斯塔献计,让埃尔内斯托的情人诺丽娜装扮成从乡村出来的姑娘,去勾引唐帕斯卡莱,使他对诺丽娜着迷,并立下婚约,还要对诺丽娜惟命是从。

没想到婚约一签订,诺丽娜立刻像变了个人似的,成为悍妇,让唐帕斯卡莱日子过得苦不堪言,想尽办法摆脱这个还没进入洞房的新娘,到了后来还打消了结婚生子的这个念头,痛苦地答应了侄子埃尔内斯托与诺丽娜的婚事。

诺丽娜是具有鲜明个性的姑娘,整首咏叹调分成了三个戏剧情节,首先歌曲开始诺丽娜正在朗读一本书,比较缓慢、优美,用6 /8 拍子,更充分地体现出旋律的柔和性、歌唱性; 其次,随着诺丽娜一阵笑声和不屑的表情,音乐转入轻重缓急富于对比变化的唱腔,从柔和的6 /8 拍变成诙谐的2 /4 拍,节奏多用附点,重拍上加入了装饰音,中途也有渐慢、渐强、渐弱、回原速等,更体现了音乐的轻重缓急,充分发掘出姑娘独特的个性特点,随着音乐的递进反复,对姑娘的形象特色进行反复渲染和强调; 最后,音乐高潮的迸发,重复强调诺丽娜我爱胡思乱想,我敏捷,我活跃,也喜欢出风头,还爱开玩笑,我若大动肝火,谁也不能阻挠,但火很快灭掉,又变成微笑的音乐形象,伴奏织体饱满,反复的同时左手旋律也有所改变,体现出反复的重要性,最终完成了具有当时时代特色,又有不朽的人类共性。

歌曲《姑娘的秋波》的音乐分析摘要：尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。

一生大约写了70部歌剧，作品大多数取材于浪漫主义作家的文学作品，因此他的作品带有浓浓的浪漫主义色彩。

歌剧《唐帕斯夸勒》，这是一部三幕四场式喜歌剧。

《唐帕斯夸勒》是多尼釆蒂创作的最后一部喜歌剧，也被认为是他众多喜歌剧作品中最优秀的一部。

这部作品的旋律流畅优美，戏剧剧情环环相扣，生动有趣，人物形象特征鲜明。

关键字:喜歌剧花腔歌剧一、作者简介和歌剧概况多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。

一生大约写了70部歌剧，作品大多数取材于浪漫主义作家的文学作品，因此他的作品带有浓浓的浪漫主义色彩。

歌剧《唐帕斯夸勒》，这是一部三幕四场式喜歌剧。

《唐帕斯夸勒》是多尼釆蒂创作的最后一部喜歌剧，也被认为是他众多喜歌剧作品中最优秀的一部。

这部作品的旋律流畅优美，戏剧剧情环环相扣，生动有趣，人物形象特征鲜明。

唐帕斯夸勒是个70 岁的老鳏夫，这个年纪的他还想要结婚生子，还抢夺了侄子埃尔内斯托的财产继承权。

这时候医生马拉特斯塔想了个计谋，让埃尔内斯托的情人诺丽娜装扮成从乡村出来的姑娘，去勾引唐帕斯卡莱，并让唐帕斯夸勒立下婚约，等到婚约一签订，诺丽娜立刻转变，变得极其泼辣蛮横，让唐帕斯卡莱日子过得苦不堪言。

故事的最后唐帕斯夸莱知道了真相并成全了侄子与诺莉娜。

在歌剧第一幕中，女主人诺莉娜一出场所演绎的唱段就是这首《姑娘的秋波》（一）咏叹调《姑娘的秋波》的音乐分析诺丽娜人物角色分析歌剧中诺丽娜是唯一的女性主人公，也是推动故事发展的核心人物，歌曲的开始，诺丽娜正在阅读一本书，当她读到“姑娘的秋波温存，征服了骑士心灵”，她觉得这特别神奇。

诺丽娜觉得自己作为女生，捕获男人的心她同样有很多方法可以做到。

表现出诺丽娜的聪慧与妩媚，她能够利用各种办法向男人送去秋波，让男人爱上自己，歌唱的语调时而舒缓，时而激昂，表现出她对美好爱情的渴望与向往。

（二）音乐形象分析歌曲《姑娘的秋波》是主人诺丽娜的一个唱段，出现在歌剧的第一场第二幕剧。

多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的演唱意大利是文艺复兴的摇篮,是"Bel Canto"意大利美声学派及歌剧的发源地。

歌剧自1600年在这片土地上诞生之后,经过几百年的发展、传承,至今已成为全世界人类共有的文化艺术遗产,它是声乐艺术的主要表现形式之一。

与此同时,艺术歌曲的演唱又是声乐表演艺术的另一种重要形式。

意火利不仅拥有歌剧这一艺术瑰宝,同时也拥有大量珍贵的艺术歌曲。

意大利著名作曲家多尼采蒂的艺术歌曲便是其中最著名的代表作之一。

笔者作为中央音乐学院声乐歌剧系声乐演唱专业的艺术硕士研究生,2008年入学不久便与导师一起商讨后决定演唱并研究意大利作曲家多尼采蒂的艺术歌曲。

经过一年多时间的充分准备,于2010年6月27日成功举办了多尼采蒂艺术歌曲专场独唱音乐会。

笔者的独唱音乐会中选取了较有代表性的13首艺术歌曲。

这些作品大部分是关于爱情的主题,这些作品中有爱情的悲伤也有爱情的喜悦,更有崇高的爱情哲理主题。

本文从痛苦的爱情、喜悦的爱情和崇高的爱情三个方面为主题对本人所演唱的多尼采蒂的部分艺术歌曲进行了分类,并选取了《爱情与死亡》、《我要建一座王宫》和《永远的爱与忠诚》这三首歌曲依次作为这三种爱情题材的代表作进行了一系列的分析研究。

笔者首先对每首作品的歌词内容、曲式结构、调性、节奏和速度等进行方面进行作品分析。

然后依次从每首歌曲的主要艺术特点、语言部分、演唱处理等方面进行了演唱的分析。

通过对这三首作品的分析后,笔者最后针对演唱多尼采蒂的艺术歌曲做出了五点总结。

通过这些研究分析,使作者本人对多尼采蒂的艺术歌曲乃至当时意大利艺术歌曲的创作特点、音乐思想、演唱风格等等有进一步的认识。

鉴于多尼采蒂爱情题材艺术歌曲的研究在国内处于空白,特别是像笔者如此系统、深入的对多尼采蒂艺术歌曲的演唱、研究,在国内是尚属首次,因此,希望笔者的研究能为各位同行研究、演唱这些作品提供一点微不足道的借鉴。

论歌剧《爱的甘醇》中男高音咏叹调《偷洒一滴泪》的演唱风格与技巧作者：张悦来源：《音乐生活》2019年第01期盖塔诺·多尼采蒂（Gaetano donizatti，1797-1848），意大利著名的歌剧作曲家，是浪漫主义时期著名歌剧作曲家之一，与贝里尼、罗西尼并称为“意大利浪漫主义歌剧三巨头”。

他是一位高产的作曲家，一生创作了近百部歌剧，在歌剧创作中将音乐的发展与剧情紧密的联系在一起，使二者完美结合，为世人留下了许多珍贵的艺术财富。

多尼采蒂一生创作的作品体裁多样，其中有1 93首艺术歌曲、45首二声部重唱、16部交响乐作品、19部弦乐四重奏、3首清唱剧、28首合唱曲，以及多部室内乐作品等。

在多尼采蒂的作品中我们可以感受到意大利浪漫主义时期歌剧的艺术特点和风格。

他的声乐作品不但在世界各国比赛的曲目中经常出现，而且也被许多歌唱家在音乐会中演唱。

多尼采蒂最具代表性的作品《爱的甘醇》，是具有非常典型意义的喜歌剧，也是浩如烟海的意大利歌剧中最受欢迎和演出次数最多的作品之一。

本文以此歌剧中的男高音咏叹调作为研究对象，从创作背景、曲式结构、音乐语言、歌剧剧情、人物性格等方面，并结合男高音演唱技巧来进行分析，从而对此歌剧中男高音咏叹调的演唱风格与技巧进行综合阐述。

一、歌剧《爱的甘醇》的创作背景及剧情介绍多尼采蒂在创作上一气呵成、快速多产，75部歌剧的巨大作品量也是让人叹为观止。

他在歌剧上创作的主要领域是喜歌剧，早期的喜歌剧受罗西尼的影响，曲风自然清新，如同一股清泉沁人肺腑，旋律的线条感很强，在谱面上我们就可以看到连绵起伏的音符，并很注重“legato”（连音）的技巧，这也使得他的歌剧在声音的连贯、气息的支持方面向演唱者提出了更高的要求。

多尼采蒂在很多时候必须按照歌唱家的声音条件及其特点来写作，并为当时的很多名歌唱家量身定制了多部作品。

《爱的甘醇》这部歌剧的脚本作家是罗马尼，多尼采蒂在创作上保持着意大利喜歌剧的传统风格。

浪漫派艺术歌曲在教学中的运用——以多尼采蒂《船夫》为例沈阳音乐学院/关斌摘要：19世纪上半叶欧洲兴起了艺术歌曲的高潮，其中奥地利、德国以及意大利的作曲家纷纷响应。

以多尼采蒂为代表的意大利作曲家，创作出具有意大利式独特风格的艺术歌曲。

多尼采蒂与罗西尼、贝里尼被誉为“意大利歌剧三杰。

多尼采蒂他的美声歌剧创作的成就达到不可逾越的巅峰状态。

例如《爱的甘醇》《军中女郎》《拉美莫尔露琪亚》等流芳百世的经典作品，多尼采蒂在艺术歌曲的创作中也有独特的创作特点，在艺术歌曲中看似简单优美的旋律中，蕴藏着无穷的节奏变化和速度的对比，优美动听意大利风格的旋律信手拈来。

本文以多尼采蒂的艺术歌曲中《船夫》为研究对象，结合作者的演唱和教学经验分析《船夫》中跳音、华彩、以及装饰音的演唱风格特点。

希望通过《船夫》作品中演唱风格和技巧的分析，使学生能够更好地学习多尼采蒂艺术歌曲。

关键词：浪漫派艺术歌曲多尼采蒂《船手》教学一、浪漫派艺术歌曲风格欧洲浪漫主义最兴盛的时期，伴随着1840年和1848年两次欧洲革命。

在大环境的动荡不安下。

文学艺术形成了一种新的潮流、新的艺术风格，即“浪漫主义思潮”。

首先欧洲的音乐环境发生了两大变化。

第一，宫廷皇室、教会、贵族对音乐家资助这一情况发生了改变。

许多作曲家必须自食其力，靠出版，演出和教学来维持生活。

作曲家所服务的对象发生了变化，音乐风格也注定随之改变。

第二，声乐演唱表演场所发生了变化，过去仅仅在教堂或宫廷里演出声乐、器乐作品。

现在在新文化思潮的影响下。

大众音乐厅的纷纷建立，更有利于观众去欣赏音乐。

浪漫主义歌曲这一声乐体裁的兴起，正好符合当时社会的需求，且能够引起观众的共鸣和感受最真实的情感。

艺术歌曲虽然也用美声，但是演唱方式和风格与传统歌剧截然不同。

以下是艺术歌曲表演形式和歌剧表演形式之间的区别，而艺术歌曲本身的演唱风格，还是由作曲家的创作风格和演唱者的表演风格决定。

二、多尼采蒂之艺术歌曲的（意大利式）创作风格1.多尼采蒂艺术歌曲种类划分多尼采蒂是欧洲浪漫主义鼎盛时期一位以快速、多产而著称作曲家。

《多么美丽多么可爱》的演唱情感分析作者：江云鹏来源：《戏剧之家》2018年第13期【摘要】《爱的甘醇》是多尼采蒂经典的喜歌剧，其中的著名唱段如《多么美丽，多美可爱》等流传至今，广为传唱。

本文以多尼采蒂男高音咏叹调《多么美丽，多么可爱》为例，从歌曲的背景入手，结合人物的性格特征，对歌曲的演唱技巧和情感特点进行分析，致力使演唱者了解故事背景，走出误区，准确演绎这首经典的男高音作品。

【关键词】《爱的甘醇》《多么美丽，多美可爱》；演唱分析中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0075-01《爱的甘醇》（L’Elisir d’Amore）于1832年5月12日在意大利米兰首演，当时便引起了巨大的轰动，连续演出三十余场。

这部传世佳作是由多尼采蒂和著名的歌剧剧本作家罗马尼共同完成的。

这部作品风格轻松诙谐，富有朴实无华的田园气息，旋律优美动人，感情真挚，富有戏剧性。

一、《多么美丽，多么可爱》的音乐背景《多么美丽，多么可爱》是《爱的甘醇》中的第一首独唱作品，出现在歌剧的第一幕第一场。

故事背景是19世纪的意大利小村庄，到处是一派繁荣的景象，村民们勤劳而朴实，大家都全神贯注地忙着自己的工作，有采摘的，有洗衣服的，有缝补的，还有唱歌跳舞的，等等。

美丽的女农场主阿迪娜在阳光下静静地看书，背影显得美丽又动人，周围的一切显得温暖而安逸。

内莫里却显得与这一切格格不入，他呆呆地站在人们中间，默默注视着阿迪娜的背影，无所事事。

尽管心中充满了对阿迪娜的爱慕，但是迟迟不敢向阿迪娜表白，于是唱出了这首经典的咏叹调《多么美丽，多么可爱》。

在歌剧中，内莫里贫穷、天真，甚至有一些愚钝，因此与美丽聪明、知书达理的女农场主阿迪娜显得格格不入，内莫里十分自卑，于是唱道：“多么美丽，多么可爱！我越来越喜欢她，她是那么热爱学习、勤劳，而我却愚笨一无所知，只能默默的叹息。

”二、浅析《多么美丽，多么可爱》《多么美丽，多么可爱》是一首典型的单三部曲式，其曲式结构图如下。

《戏剧之家》2018年第13期 总第277期75音乐研究《多么美丽，多么可爱》的演唱情感分析江云鹏（贵州民族大学　贵州 贵阳 550025）作者简介：江云鹏（1994-），男，汉族，河南南阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：声乐。

【摘　要】《爱的甘醇》是多尼采蒂经典的喜歌剧，其中的著名唱段如《多么美丽，多美可爱》等流传至今，广为传唱。

本文以多尼采蒂男高音咏叹调《多么美丽，多么可爱》为例，从歌曲的背景入手，结合人物的性格特征，对歌曲的演唱技巧和情感特点进行分析，致力使演唱者了解故事背景，走出误区，准确演绎这首经典的男高音作品。

【关键词】《爱的甘醇》《多么美丽，多美可爱》；演唱分析中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)13-0075-01《爱的甘醇》（L’Elisir d’Amore）于1832年5月12日在意大利米兰首演，当时便引起了巨大的轰动，连续演出三十余场。

这部传世佳作是由多尼采蒂和著名的歌剧剧本作家罗马尼共同完成的。

这部作品风格轻松诙谐，富有朴实无华的田园气息，旋律优美动人，感情真挚，富有戏剧性。

一、《多么美丽，多么可爱》的音乐背景《多么美丽，多么可爱》是《爱的甘醇》中的第一首独唱作品，出现在歌剧的第一幕第一场。

故事背景是19世纪的意大利小村庄，到处是一派繁荣的景象，村民们勤劳而朴实，大家都全神贯注地忙着自己的工作，有采摘的，有洗衣服的，有缝补的，还有唱歌跳舞的，等等。

美丽的女农场主阿迪娜在阳光下静静地看书，背影显得美丽又动人，周围的一切显得温暖而安逸。

内莫里却显得与这一切格格不入，他呆呆地站在人们中间，默默注视着阿迪娜的背影，无所事事。

尽管心中充满了对阿迪娜的爱慕，但是迟迟不敢向阿迪娜表白，于是唱出了这首经典的咏叹调《多么美丽，多么可爱》。

在歌剧中，内莫里贫穷、天真，甚至有一些愚钝，因此与美丽聪明、知书达理的女农场主阿迪娜显得格格不入，内莫里十分自卑，于是唱道：“多么美丽，多么可爱！我越来越喜欢她，她是那么热爱学习、勤劳，而我却愚笨一无所知，只能默默的叹息。

艺术研究•174多尼采蒂艺术歌曲《泪水》演唱研究1 多尼采蒂的生平及作品简介盖塔诺·多尼采蒂Gaetano Donizetti（1797~1848）意大利重要作曲家，浪漫主义歌剧创作领域代表人物。

多尼采蒂出生在意大利贝加莫一个普通家庭，有着过人音乐天赋的他在九岁时加入了圣·玛利亚教会音乐学校的唱诗班，成为其第一批学生。

在音乐启蒙老师西蒙·迈尔Simon Mayr给予的肯定与精心教育下，多尼采蒂1811年就开始尝试创作第一部歌剧，并在老师的推荐下进入博洛尼亚音乐学院继续系统的音乐学习。

从1818年到1844年短短20年间，创作了近70多部歌剧，193首艺术歌曲、19部弦乐四重奏、45首二重唱、28部康塔塔、16部交响乐，还有其他室内乐作品等。

多尼采蒂的作品体裁多样，成为19世纪意大利歌剧作曲家中最多产且涉及领域最广的一位。

令人惋惜的是，1843年多尼采蒂的身体状况开始下滑，于1848年病逝。

2 多尼采蒂艺术歌曲的创作特征19世纪浪漫主义艺术家们的创作热情为艺术歌曲的生根发芽提供了肥沃的土壤，艺术歌曲作为重要声乐艺术表演形式成为多尼采蒂创作中占比重最大的音乐体裁。

《中国大百科全书》是这样概括艺术歌曲的：“18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种抒情歌曲，统称艺术歌曲。

其特点是歌词多半采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界……”。

多尼采蒂的艺术歌曲创作就极为擅长融合音乐与诗歌与将艺术与文学高度结合。

他根据每一句诗词的语言发音以及内涵，将和谐、有歌唱性的文字创作成富于美感的旋律。

多尼采蒂的艺术歌曲篇幅适中，具有鲜明的旋律性、戏剧性主题风格，这不管是对气息的控制还是对声音的歌曲情绪刻画，都有较高的要求。

3 《泪水》（Una lacrima）作品与语言分析这是一首富有戏剧层次的晚祷歌，属于多尼采蒂在艺术歌曲中常用的曲式结构类型——带变化再现的单三部曲式，由“A+B+A1”三部分组成，为6/8拍，速度标记为Largo non troppo（不太过分的广板）。