在美术世界中遨游(教案)
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在美术世界中遨游的教案教案标题:在美术世界中遨游教学目标:1. 了解不同艺术风格和艺术家对美术世界的贡献。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力。
3. 鼓励学生发展自己的创造力和艺术表达能力。
教学内容:1. 美术风格的介绍和分析:印象派、立体派、超现实主义等。
2. 著名艺术家的作品欣赏和研究:例如梵高、达·芬奇、毕加索等。
3. 创作实践:学生通过模仿和创作自己的艺术作品。
教学步骤:引入:1. 利用图片或视频展示不同的艺术风格,引发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 提出问题,例如“你认为什么是艺术?”或“你喜欢哪种艺术风格?为什么?”来激发学生思考和参与讨论。
主体:1. 分组活动:将学生分成小组,每个小组负责研究一个艺术风格,并展示他们的发现。
可以提供相关的书籍和互联网资源供学生调查。
2. 艺术家作品欣赏:选择几位著名的艺术家,介绍他们的生平和代表作品。
学生可以通过观看图片或视频来欣赏和分析这些作品。
3. 创作实践:鼓励学生选择自己喜欢的艺术风格或艺术家,并尝试模仿或创作自己的艺术作品。
可以提供不同的艺术材料和工具供学生使用。
总结:1. 学生展示和分享他们的创作成果,互相欣赏和评价。
2. 引导学生总结他们在这个教案中学到的知识和技能,以及对艺术的新认识和体验。
评估:1. 观察学生在讨论和展示中的参与程度和表现。
2. 评价学生的创作作品,包括创意、技巧和表达能力。
拓展活动:1. 组织学生参观当地的艺术画廊或博物馆,进一步拓宽他们对美术世界的认识和理解。
2. 鼓励学生在课后继续探索和研究自己感兴趣的艺术家或艺术风格。
教学资源:1. 图片和视频展示不同的艺术风格和艺术家作品。
2. 书籍和互联网资源,供学生研究和了解不同的艺术风格和艺术家。
教学策略:1. 小组合作学习:通过小组活动促进学生之间的合作和互动,共同研究和分享知识。
2. 创造性实践:通过创作实践激发学生的创造力和艺术表达能力,培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
学习目标:1.了解美术的分类。
2.感受美术的多样性3.知道中国书法、篆刻的特点,了解不同书体的写法。
教学过程:一、视频导入,激发兴趣播放MV歌曲《Dust my shoulders off》并回答问题。
1.视频中一共出现几幅世界名画?2.印象最深刻的有哪些?师总结:美术世界博大丰富,凡是在我们生活和学习中能够用视觉捕捉到的所有的东西都是美术研究的范畴。
美术作品无处不在,请同学们说说你身边都有什么样的美术作品?有哪些美术作品留下过深刻的印象?师总结:美术馆中的画作、城市中的雕塑、有设计感的衣服、墙上的壁画、家中的书画作品等,都是我们的美术,美术的门类多种多样,今天就让我们一起在美术的世界中遨游(板书课题:在美术世界中遨游)【设计意图】从学生身边的事物导入,容易引起学生的共鸣,利于新课的开展。
二:翻看教材,探究新知请同学们翻开美术书第一课,浏览课本内容。
说说美术有哪些门类?1. 绘画的分类及特征(1)欣赏罗中立的《父亲》,谈谈感受,请学生说一说如何赏析一幅作品?父亲很伟大、画面很写实、淳朴、分析画面内容.....观看视频《父亲》,通过视频解了画面内容,和画面背后的故事,赏析一幅画的时可从创作背景、内容描述、形式分析、创作原因、作品意义等方面进行分析。
(2)欣赏《出水芙蓉图》教师选择两位学生回答,并在两位同学回答的基础上进行补充,想一想《出水芙蓉图》和《父亲》这两幅画之间有哪些不同点?小结:绘画,是在平面上绘制形象的艺术。
两幅都是绘画但是画种不一样。
依据画种的不同,绘画家族中还包括水彩画、版画、水粉等,如果按照着色角度还可以分为素描画、色彩画;按题材可以分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
(3)课堂连连看2.雕塑的分类及特征绘画是平面的艺术,接下来一同来欣赏一组立体的美术,提出问题:这些雕塑的造型方法有什么不同?生:有些是平面的,有些是立体的师总结:从形态和观赏角度分为圆雕、浮雕、透雕;从材料分为泥塑、石雕、木雕、金属雕塑等各种材料雕塑。
美术教案-在美术世界中遨游教案名称:在美术世界中遨游教案目标:- 帮助学生了解美术的多样性和无限的创作空间。
- 培养学生对美术作品的审美能力和欣赏能力。
- 鼓励学生自由表达和创造力的发扬。
教学准备:- 一些美术作品的图片或展示视频。
- 各种美术材料,如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。
- 投影仪或电脑用于展示图片或视频。
教学过程:导入(5分钟):- 引导学生回顾或分享最近看到的一些美术作品,可以是绘画、雕塑、摄影等。
- 提出问题,如“美术可以通过哪些方式表达情感和思想?”、“美术作品可以给人带来什么样的感受?”等,引发学生思考和讨论。
探究(15分钟):- 展示一些不同类型的美术作品图片或展示视频。
- 引导学生观察,让他们尝试描述作品中的元素、颜色、形状、线条等。
例如,“这幅画中有哪些颜色?”、“你觉得这幅画表达了什么情感?”等。
- 鼓励学生思考和提问,引导他们发现美术作品中的细节和意义。
实践(20分钟):- 分发美术材料给学生,如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。
- 激发学生的创造力,让他们选择一个自己喜欢的美术作品进行模仿或创作。
- 鼓励学生尝试不同的颜色、形状和线条来表达自己的想法和情感。
分享和讨论(10分钟):- 鼓励学生将自己的作品展示给全班同学。
- 引导学生分享创作的灵感、目的和技巧。
- 对于每个作品,鼓励同学们提出欣赏和批评意见,让学生学会欣赏和尊重他人的作品。
总结(5分钟):- 总结本节课的学习内容,包括观察和欣赏他人的作品以及发挥自己的创造力。
- 强调美术作品的多样性和无限的创作空间。
拓展活动:- 鼓励学生参观当地的美术馆或画廊,感受不同艺术家和作品的魅力。
- 组织学生参与美术比赛或举办小型艺术展,展示他们的创作成果。
评估方式:- 观察学生在探究和实践活动中的表现,包括参与度、创造力和艺术品的质量。
- 学生对美术作品的观察和描述。
- 学生对他人作品的欣赏和批评能力。
教学延伸:- 后续课程中可以引导学生学习不同艺术家和美术流派的作品,深入了解美术历史和不同文化背景下的艺术创作。
《在美术世界中遨游》教学设计方案(第一课时)一、教学目标1. 了解美术的基本观点和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
3. 学习欣赏和创作简单的美术作品。
二、教学重难点1. 重点:掌握美术的基本分类和欣赏技巧。
2. 难点:实践创作美术作品,提高审美能力。
三、教学准备1. 准备多媒体教学课件,包括美术史、分类、名家名作等内容。
2. 准备绘画材料和工具,如画笔、颜料、画纸等。
3. 准备教学视频,介绍不同风格的美术作品。
4. 设计教室讨论和互动环节,鼓励学生积极参与。
四、教学过程:本节课是《在美术世界中遨游》的第一课时,教学内容主要包括理论讲解和实践操作两个部分。
1. 导入新课:起首,通过一段关于美术的短片或者图片展示,引导学生进入美术世界,激发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解:在导入环节之后,对美术的基本观点、美术种类、美术特点等进行讲解,帮助学生了解美术的基本知识。
同时,通过讲解美术的历史和现状,引导学生认识到美术的重要性和价值。
3. 实践操作:为了让学生更好地了解美术,教师会安排一些实践操作任务,如画一幅简单的画、制作一个简单的工艺品等。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择任务,并在教师的指导下完成。
通过实践操作,学生可以更好地理解美术的技巧和方法,提高自己的美术素养。
4. 小组讨论:在实践操作结束后,组织学生进行小组讨论,分享自己的作品和心得体会。
通过讨论,学生可以互相学习、互相启发,增强团队合作认识和交流能力。
5. 总结与评判:最后,教师对本次课程进行总结和评判,强调本次课程的教学重点和难点,并针对学生的表现给予反馈和指导。
同时,鼓励学生继续探索美术世界,发现更多的美和乐趣。
6. 课后延伸:为了让学生更好地了解美术世界,教师可以推荐一些优秀的美术作品和网站给学生,引导学生继续探索和学习。
同时,鼓励学生参与一些美术社团或者活动,拓宽自己的美术视野和经验。
教学设计方案(第二课时)一、教学目标:1. 使学生能够识别不同种类的美术作品,包括绘画、雕塑、建筑等;2. 培养学生欣赏美术作品的能力,能够独立或合作进行美术作品的评判;3. 提高学生的审美能力,理解美术作品的美学价值。
1. 在美术世界中遨游教案【教学目标】知识与技能目标:了解美术的分类,理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念;能够正确分辨美术作品的所属门类。
(2)过程与方法目标:让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识,掌握正确的欣赏方法。
(3)情感态度与价值观目标:通过对美术门类与材料的学习,培养学生对美术的兴趣。
同时,引导学生打破时空,不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
但是美国教育学者克拉克认为:【教学目标】是“目前达不到的事物,是努力争取的、向之前进的、将要产生的事物”。
实际上【教学目标】是人们对【教学活动】的一种主观的愿望,是对完成的【教学活动】后学习者应达到的行为状态的详细具体描述。
所以本课我还尝试一些差异化【教学目标】,是指根据学生差异对学生进行适当的分层,针对不同层次的学生分别拟定不同层次的【教学目标】,包括在【教学过程】中问题的设置,也有深有浅。
体现分层次教学。
【学情分析】导入新课师:在人类没有创造文字之前,我们对历史的了解主要是通过一些美术形式获得的,比如说我们经常能看到这样的情况出现,在人类诞生之处的时候往往用图案表现想法,记录事情,所以美术出现了甲骨文——由此文字诞生。
当一首诗表现不了双层含义的时候,往往采用诗画相互衬托的方式,这是音乐和口口相传所不能达到的,因此美术在我们的生活中占有很重要的位置,既然这么重要,这节课老师就带领这同学们遨游一下美术的天空,看看美术的天空到底有多大,在美术的天空里面我们能够收获到哪些感动?——在美术世界中遨游(板书)(设计意图)力求在最短的时间内让学生从历史的起源角度认识到美术的重要性,激发学生学习本课的兴趣。
从最后完成情况来看,起到了预期的目的。
(二)讲授新课师:请同学们思考2个问题,1、谈谈你了解的美术是一种什么样的艺术形式?2、你知道的美术种类有哪些?生:列举回答(设计意图)我的想法是此环节一个是了解学生对美术了解多少?就像我在学情当中分析到,一般学生了解的美术就是绘画,另一个设计的目的也是要让学生拓展思维,感受一下美术世界的广阔。
一、教学目标:1. 让学生了解和认识美术的基本概念和特点,提高审美能力。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好,激发创新精神。
3. 引导学生通过观察、分析、实践,提高美术技能。
二、教学内容:1. 美术的基本概念:美术的定义、分类和特点。
2. 美术的基本技法:线描、素描、水彩、油画等。
3. 美术欣赏:欣赏经典美术作品,分析作品风格、技法和内涵。
三、教学重点与难点:1. 重点:让学生掌握美术的基本概念和特点,培养审美能力。
2. 难点:引导学生运用美术技法进行创作,提高创新能力。
四、教学方法:1. 讲授法:讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。
2. 示范法:演示美术创作过程,引导学生模仿实践。
3. 讨论法:组织学生交流、讨论,提高审美鉴赏能力。
五、教学过程:1. 导入:通过提问方式引导学生思考美术的定义和特点。
2. 讲解:讲解美术的基本概念、技法和欣赏方法。
3. 示范:演示美术创作过程,引导学生观看、模仿。
4. 实践:学生分组进行美术创作,教师巡回指导。
5. 展示:学生展示作品,互相评价、交流。
六、教学目标:1. 让学生了解和认识绘画的基本工具和材料。
2. 培养学生掌握绘画的基本技法。
3. 引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。
七、教学内容:1. 绘画工具和材料:铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒等。
2. 绘画基本技法:线条、形状、色彩、构图等。
3. 绘画创作:以小组为单位,完成一幅主题绘画作品。
八、教学重点与难点:1. 重点:让学生掌握绘画的基本工具和材料,学会基本技法。
2. 难点:引导学生通过绘画表达自己的情感和想法。
九、教学方法:1. 演示法:教师展示绘画技法,引导学生模仿实践。
2. 合作法:组织学生以小组为单位进行绘画创作。
3. 评价法:学生互相评价、交流,提高绘画技能。
十、教学过程:1. 导入:引导学生回顾上节课学习的内容,引出本节课的主题。
2. 讲解:讲解绘画工具和材料的使用方法,演示绘画技法。
3. 实践:学生以小组为单位进行绘画创作,教师巡回指导。
在美术世界中遨游教案教案标题:在美术世界中遨游教案目标:1. 了解美术的基本概念和技巧。
2. 探索不同艺术家和艺术风格。
3. 提高学生的观察力和创造力。
4. 培养学生对美术作品的欣赏和批判能力。
教案步骤:引入活动:1. 引导学生思考并分享他们对美术的认识和兴趣。
2. 展示一些著名艺术家的作品,激发学生的兴趣。
探索艺术家和艺术风格:1. 分组让学生选择一个艺术家进行研究,并准备一个简短的介绍。
2. 学生通过图书馆或互联网收集关于所选艺术家的信息和作品。
3. 学生分享他们的研究结果,并讨论不同艺术家的风格和特点。
实践艺术技巧:1. 介绍一种特定的艺术技巧,如素描、水彩画或立体雕塑。
2. 演示和解释该技巧的基本步骤和方法。
3. 学生跟随指导进行练习,以巩固所学的技巧。
创作自己的艺术作品:1. 学生根据自己的兴趣和所学的艺术风格,选择一个主题或概念。
2. 学生用所学的技巧创作自己的艺术作品。
3. 学生展示和分享他们的作品,并接受同学们的欣赏和反馈。
欣赏和批判艺术作品:1. 展示一些不同类型和风格的艺术作品。
2. 引导学生观察和描述作品的特点和表现方式。
3. 学生讨论作品所传达的情感和主题,并提出个人的观点和批判。
总结和评估:1. 回顾学生在本课程中所学的知识和技能。
2. 学生通过书面或口头方式回答问题,以评估他们的学习成果。
3. 鼓励学生提出对未来学习的建议和期望。
教案扩展:1. 组织学生参观当地艺术展览或美术馆,进一步拓宽他们的艺术视野。
2. 鼓励学生在课后继续探索和实践艺术技巧,并分享他们的成果。
3. 组织学生参与艺术比赛或展览,展示他们的创作才华。
教案评估:1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评估学生在研究、实践和创作过程中的理解和应用能力。
3. 评估学生对艺术作品的欣赏和批判能力。
在美术世界中遨游教案教案:在美术世界中遨游目标年级:小学五年级教学目标:1. 了解美术世界的不同领域和流派;2. 学习美术作品的基本元素和表现技巧;3. 提高学生的观察能力和创造力。
教学准备:1. 图片、图片展示设备及幻灯片投影仪;2. 布置一些名人画家的作品海报;3. 素描铅笔、五彩颜料、画笔、宣纸等绘画工具;4. 课程大纲和教学活动设计。
教学步骤:1. 导入(5分钟)展示并介绍一些著名画家的作品,引发学生对美术世界的兴趣。
2. 知识扩展(15分钟)分小组给学生发放不同类型的美术作品展示图片,要求学生观察、分析并讨论画作的风格、颜色运用等。
然后每个小组从图片中选取一幅作品进行展示,并向全班介绍该作品的特点。
3. 实践探索(30分钟)学生自由选择一个自己感兴趣的领域或流派,带上绘画工具,在纸上描绘一幅作品。
老师可以在旁边指导和辅助。
4. 作品分享(10分钟)学生依次展示自己的作品,并向全班介绍他们选择的主题、表现方式和所使用的技巧。
5. 总结反思(10分钟)老师与学生共同总结今天的学习内容,回顾不同领域和流派的特点。
学生可以互相交流学习经验和感受。
教学延伸:1. 给学生分发名人画家的传记书籍,让他们在课余时间进一步了解不同画家及其作品。
2. 组织学生参观艺术馆、画廊,让他们亲身感受美术作品的魅力。
3. 鼓励学生用更多的艺术形式来表达自己的想法和情感,如雕塑、摄影等。
评估方式:1. 观察学生的参与程度和表现;2. 学生的作品展示与描述。
教学反思:通过本堂课的教学,学生对美术世界中的不同领域和流派有了更多的了解,同时也锻炼了他们的观察能力和创造力。
在实践探索环节,学生自由选择主题进行绘画,能够更好地发挥他们的创作潜力。
同时,通过作品分享,学生之间互相学习和交流,进一步扩展了他们的视野。
在美术世界中遨游(教案)
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种,而是以材料来区别不同的画种,力求使学生明白画种的不同,是因为画家使用的材料的不同。
本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进,美术材料也在不断地出现新的变化,新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
(一)重点:欣赏课本的图片,并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片,进行美术作品制作材料的分析。
(二)难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
(一)教师准备一些不同画种的材料实物,如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
(二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
学习内容学生活动教师活动
对美术不同种类的了解。
了解材料与画种的关系,向学生展现出美术世界的广阔,使他们能对美术种类有一个正确的判断。
同时,使学生对各个美术门类,其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
通过欣赏、感受、体验美术作品,对美术的种类有初步的了解。
对美术材料与画种的关系有初步的认识。
以分组讨论的形式,进行探究性学习,要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围。
本节课的探究题目为:“是什么决定了美术门类的不同?”请学生观看录像及图片资料。
组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?”引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系,使学生对美术种类有一个正确的判断。
对各个美术门类,其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
教学过程设计
(一)用探究性学习方式学习
探究性学习要特别强调学生进行研究。
要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。
这节课的探究题目就可以确定为:“是什么决定了美术门类的不同?”
1.教师放映幻灯或者录像片,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。
引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。
2.回到课本上的图片,具体地分析每幅作品由于材质的不同,使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主,教师适当地加以补充)。
如将《父亲》和《秋瑾》对照,同样是画人物,它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)
3. 如果有条件,教师给学生准备一些不同画种的材料实物,像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4.教师设计一些类似智力测验式的思考题,看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”,一边看作品,一边正确地找出作品使用的材料。
课前,师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
像学生甲指版画《秋瑾》,学生乙找出版画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”,学生乙就要指出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片,学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。
5.为了检验学生掌握知识的程度,还可以从课本之外找一些图片,让他们做出分析和答案。
6.找出一些图片留给学生作课外的探索。
如设计领域的广告,就有不同的材质。
如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解,但不要在课上花费太多的时间。
通过课外的探讨活动,使学生进一步地学习知识,为他们创造探究性学习的实践机会。
五、教学点评(教学反思)
让美术学习与学生的生活经验相链接,在现代教育中是非常值得提倡的。
传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课,教师一般对美术的概念、种类,作品的内容、形式等角度全面分析作品,学生只是被动的接受。
在许多的教师眼里,作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论,学生没有必要再进行参与。
新的课程标准带来了新的教育观念,提倡感受和体验,提倡自主、合作、探究性学习,在欣赏课上,就一定要有与之相适应的学习方式。
当前,教师的一
个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中,努力进行教学实践,把教育新理念落到欣赏教学的实处。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。
要为学生创设一种学习、探究的氛围,要有探究的课题。
教师要利用多媒体教学手段,向学生展示美术世界的丰富多彩,为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围,引起学生的学习兴趣。
本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习,引导学生观察作品的细部,让学生看出不同画种的效果,甚至能够看出不同的材质。
使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。