关于美术高考的几点常识

美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。

在美术创作中，色彩的运用至关重要。

基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。

1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。

通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。

1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。

常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。

二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。

在素描时还需要用到各种纸张等材料。

2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。

2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。

三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。

3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。

3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。

良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。

四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。

4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。

4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。

五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。

5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。

高中美术必考知识点大全第一部分：绘画艺术绘画是美术中最常见且重要的形式之一，以下是高中美术中必考的绘画知识点：1.线条：了解线条的基本分类，例如实线、虚线、粗细线等，以及线条的运用技巧，如勾勒物体形状、描绘轮廓等。

2.色彩：熟悉颜色的基本概念，如主色、辅色、冷色、暖色等，并掌握色彩搭配的原则，如对比、互补、类似色等。

3.明暗：理解明暗对于绘画的重要性，学会运用明暗对比表现物体的光影效果，掌握阴影的画法和渐变的技巧。

4.透视：了解透视原理以及透视在绘画中的应用，掌握一点透视法则，能够正确地表现空间深度和远近关系。

5.构图：学会构图的基本原则和技巧，如黄金分割法、对称与不对称等，能够合理地安排画面中的元素，营造整体的视觉效果。

第二部分：雕塑艺术雕塑是一种立体艺术形式，以下是高中美术中必考的雕塑知识点：1.素描：了解素描在雕塑创作中的作用，学会使用铅笔进行简单的素描练习，并掌握基本的光影处理技巧。

2.造型：掌握雕塑的基本造型方法，如雕刻和塑造，能够运用不同的材料和工具进行雕塑创作。

3.比例：理解人体或物体的比例关系，学会正确地表现雕塑作品中的人物或物体的比例比例关系。

4.材料：熟悉常见的雕塑材料，如陶土、石膏、木材等，并了解每种材料的特点及使用方法。

5.装饰：了解不同的装饰方法，如表面涂料、镶嵌等，能够为雕塑作品添加个性化的装饰。

第三部分：摄影艺术摄影是一种通过镜头捕捉瞬间并表现事物的艺术形式，以下是高中美术中必考的摄影知识点：1.构图：掌握摄影构图的基本原则和技巧，如平衡、比例、对角线等，能够合理地安排画面中的元素。

2.光影：学会利用光线的差异来表现目标的形状、质感和人物的情感，掌握室内外光线的应用方法。

3.焦距：理解不同焦距对摄影作品的影响，学会使用不同的镜头进行拍摄，掌握远景和近景的处理技巧。

4.构图：了解摄影中的胶片和数码相机的基本概念及使用方法，掌握曝光、快门和ISO等参数的调整。

5.后期处理：熟悉常见的摄影后期软件，如Photoshop，学会对照片进行简单的修整和调色。

高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目，对于考生来说是一个极具挑战性的科目。

准备好相关的知识点，不仅有助于提高答题的准确性，也可以为考生在考试中获取更好的分数。

本文将介绍高考会考美术的知识点，帮助考生有条不紊地复习备考。

一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样，主要包括壁画、图像、书法等方面。

需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。

2. 西方绘画史西方绘画源远流长，涵盖了古希腊和罗马时期的绘画，文艺复兴时期的艺术运动等。

需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。

二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言，包括实线、虚线、粗线、细线等。

造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。

2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素，它可以表达物体的质感和情感。

光影的运用可以凸显物体的立体感。

3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧，通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。

构图则是将绘画元素有机地组织在画面中，使画面更具吸引力和感染力。

三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式，其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。

2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等，需要了解每种技法的特点和运用方法。

四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式，素描更侧重于线条的表现，速写则注重于形象的捕捉。

2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素，包括线条、构图、形象的刻画等。

五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性，包括色相、明度、纯度等。

2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则，如对比、互补、相近等。

六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派，如表现主义、抽象主义、后现代主义等。

2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力，掌握评析作品的方法和技巧。

高考美术知识点大全一、中国古代艺术史知识点1. 先秦时期的艺术2. 秦汉时期的艺术3. 魏晋南北朝时期的艺术4. 唐宋时期的艺术5. 元明清时期的艺术二、西方艺术史知识点1. 文艺复兴时期的艺术2. 巴洛克时期的艺术3. 古典主义时期的艺术4. 浪漫主义时期的艺术5. 现代艺术的流派三、美术基础知识点1. 线条与造型2. 色彩与光影3. 空间与透视4. 比例与构图5. 人物与静物画四、中国画知识点1. 工具与材料2. 墨与水墨画3. 宣纸与绢4. 传统山水画5. 花鸟画与人物画五、油画知识点1. 工具与材料2. 调色与颜料3. 创作与表现方法4. 风景画与肖像画5. 抽象艺术与现代主义六、素描与速写知识点1. 大体素描与细节素描2. 速写与写生3. 素描材料与技法4. 建筑与风景速写5. 人物与动态速写七、版画知识点1. 雕版版画2. 木刻版画3. 平版版画4. 丝网版画5. 数字版画与新媒体艺术八、雕塑知识点1. 石雕与木雕2. 泥塑与塑像3. 金属雕塑与铸造4. 现代雕塑与环境艺术5. 雕塑材料与技法九、书法知识点1. 汉字的基本笔画2. 楷书与行书3. 草书与隶书4. 篆书与金石书法5. 书法的审美与创作十、建筑与设计知识点1. 古代建筑样式2. 现代建筑风格3. 建筑规划与结构4. 室内设计与景观设计5. 建筑与设计理论十一、艺术名家与作品1. 中国古代艺术大师2. 西方艺术大师3. 现当代艺术家4. 著名美术院校与教授5. 著名艺术展览与展览馆以上是高考美术知识点的大全，希望对你备战高考有所帮助。

祝你取得优秀的成绩！。

高三美术鉴赏知识点总结美术鉴赏是美术教育的重要组成部分，也是高中美术课程的必修内容之一。

在高三阶段，学生需要对美术鉴赏的知识点进行整理和总结，以便能更好地备考。

以下是高三美术鉴赏知识点的总结。

一、绘画基础知识1.线条：分为实线、虚线、粗细线等。

线条的运用可以表现形体的轮廓和纹理效果，是绘画的基础。

2.色彩：色彩饱满、明亮、清晰，是绘画中重要的要素之一。

色彩运用可以表达情感，营造氛围，给作品增添生命力。

3.形状：物体的形状有分明、圆润、扭曲等不同形态，形状的表达可以通过造型、构图等方式展现出来。

4.空间：包括正、负空间。

正空间是物体所占的实体空间，负空间是物体周围的虚拟空间。

合理运用空间可以使画面更富有层次感。

二、传统绘画技法1.写实技法：通过观察细节，准确地再现对象的形状、质感和色彩。

2.写意技法：以意境和形式的表达为重点，追求形式和气韵的统一。

3.水墨画技法：主要是运用水墨的浓淡、干湿、粗细等变化来表现形象。

4.油画技法：以油画颜料和溶剂相调和，通过层层堆砌、重叠颜色来表现形象。

5.素描技法：主要通过线条的运用勾勒出物体的轮廓和结构。

三、西方艺术史知识1.古希腊艺术：古希腊艺术具有神话和神圣故事的主题，注重人体比例和空间的表现。

2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲14至17世纪的一种艺术复兴运动，对西方文化产生了深远的影响。

3.印象派：印象派以捕捉瞬间的光影变化为特点，注重色彩和光影的表达。

4.立体主义：立体主义追求形式的抽象，以立体感和多角度的视角重塑物体形态。

5.表现主义：表现主义以感情和个人体验为主题，通过夸张的形式表现内心世界。

四、中国美术史知识1.中国古代画：中国古代画分为山水画、花鸟画、人物画等，追求形神兼备，注重气韵生动的表现。

2.工笔画：工笔画以线条细致入微、颜色清晰饱满、用色细腻丰富为特点。

3.写意画：写意画强调形神兼备，注重用笔线条的轻重变化和画面的意境。

4.国画：国画是中国传统绘画的独特形式，以墨、砚、笔、纸为材料，追求以点、线、面来表现形态。

高考美术合格考知识点高考是每个学生的重要时刻，对于文理科学生来说，高考的备考准备更是紧张而琐碎。

而对于美术生来说，高考美术合格考的知识点更是需要专门的准备和复习。

本文将从不同的角度介绍高考美术合格考的知识点，帮助考生们更好地备考。

一. 美术典故与历史知识美术作品是时间和空间的结晶，了解不同历史时期的美术典故是非常重要的。

从古代到现代，每个时期都有其独特的美学特点和表现形式。

了解这些典故和知识点，可以帮助考生更好地理解与解读美术作品。

比如，考生可以了解文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔，他们对于透视和肖像画的贡献是不可忽视的。

二. 素描与构图基础素描是美术创作的基本功之一，掌握好素描技巧对于高考合格考是非常重要的。

考生需要了解各种不同的素描技法，如铅笔、炭笔和钢笔等，并且熟悉使用不同的素材和纸张来进行素描实践。

同时，掌握好构图基础也是必不可少的，了解构图的原则和技巧，可以帮助考生在作品中表达出丰富的视觉效果。

三. 色彩基础知识色彩对于美术创作来说至关重要。

考生需要学习色彩理论，了解不同颜色的情感表达和调和效果。

同时，掌握不同色彩层次的表达和运用，也是考生备考合格考的一项重要内容。

例如，考生要了解冷暖色调的概念和运用，以及色彩对情绪和氛围的影响。

四. 审美观与艺术鉴赏在高考合格考中，审美观和艺术鉴赏能力同样重要。

考生需要了解不同艺术流派的特点，如印象派、立体派和表现主义等。

同时，出色的艺术鉴赏能力可以帮助考生更好地理解和评论各种美术作品，并加深对艺术的认识和理解。

在备考过程中，考生可以多欣赏名家作品，了解他们的创作理念和艺术风格，并结合自己的审美观进行思考和讨论。

五. 美术史与文化常识了解美术史和文化常识可以帮助考生更全面地理解和解读美术作品，也是备考合格考的重要内容之一。

考生需要了解不同时期和地域的美术发展历程，知道与其相关的文化、哲学和宗教等。

此外，考生还应该了解一些具有代表性的艺术家和他们的作品，比如毕加索和梵高等。

美术会考知识点高考美术会考是高中生最重要的考试之一，对于艺术爱好者来说至关重要。

为了帮助大家更好地应对美术会考，我将在以下几个方面介绍相关的知识点和备考要点。

一、中国古代绘画中国古代绘画是美术会考中非常重要的一个知识点，主要包括以下几个方面：1. 佛教壁画：介绍佛教壁画的特点和艺术表现形式，如莫高窟壁画等。

2. 国画：介绍国画的发展历程和不同的画种，如山水画、人物画、花鸟画等。

3. 书画鉴赏：学习中国古代书法和绘画作品的鉴赏技巧，如构图、线条运用和用墨等。

二、西方艺术史了解西方艺术史是美术会考的另一个重要内容，主要包括以下几个方面：1. 文艺复兴：介绍文艺复兴时期的艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇和拉斐尔的作品等。

2. 印象派：学习印象派画家的绘画特点和代表作品，如莫奈的《睡莲》等。

3. 现代主义：了解现代主义艺术运动的发展过程和代表人物，如毕加索和梵高等。

三、色彩理论色彩理论是美术会考中考察较多的内容之一，了解色彩的基本知识和运用是非常重要的：1. 基本色彩：学习RGB和CMYK两种基本色彩模式，了解主要的红、黄、蓝、绿等颜色的特点和运用。

2. 色彩搭配：研究色彩搭配的原则和技巧，如冷暖色彩的使用和对比等。

3. 色彩表达：掌握色彩在绘画中的表现力，如通过色彩的明暗变化传达情感和意义等。

四、立体绘画立体绘画是美术会考中的一个重要考点，主要包括以下几个方面：1. 透视原理：学习线性和气氛透视的基本原理和运用，能够准确地绘制透视图和统一的景深效果。

2. 光影处理：掌握光源的位置和光影的变化对物体造型的影响，能够处理好明暗关系。

3. 立体造型：学习人物和物体的立体造型方法，如几何体的建模和人物的比例关系等。

总之，美术会考知识点的掌握对于高中学生来说至关重要。

通过熟悉中国古代绘画、西方艺术史、色彩理论和立体绘画等内容，我们可以更好地应对美术会考并取得优异的成绩。

希望大家能够认真备考，不断提升自己的艺术素养和绘画技巧。

高三艺考复习必背知识点一、音乐知识点1. 音乐元素：音高、音长、音色、音量、节奏等。

2. 音乐符号：乐谱的基本元素包括五线谱、音符、音符的时值、音符的连音、调号、节拍等。

3. 曲式结构：包括序曲、主题与变奏、复调、咏史诗、交响曲等，不同曲式有不同的结构特点。

4. 各类乐器：包括弦乐器、管乐器、打击乐器等常见乐器的形态、音域、演奏方法等。

5. 音乐史：了解不同音乐时期的代表作品、音乐风格、作曲家等。

二、美术知识点1. 绘画基础：包括素描、构图、色彩、光影等基本绘画技法。

2. 艺术流派：了解不同的艺术流派，如印象派、表现主义、抽象艺术等，以及代表作品和艺术家。

3. 中国传统绘画：了解中国传统绘画的特点、画法、题材等，如山水画、花鸟画、人物画等。

4. 西方古典绘画：了解欧洲古典绘画的代表作品、艺术家以及风格特点，如文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔等。

5. 展览艺术：关注近期的艺术展览，了解不同展览的主题、参展作品等。

三、舞蹈知识点1. 舞蹈基本功：包括身体柔韧性、平衡感、节奏感、空间感等基本技能。

2. 舞蹈风格：了解不同舞种的风格特点，如古典芭蕾、爵士舞、现代舞等，以及代表作品和舞者。

3. 舞蹈历史：了解舞蹈的发展历程、不同时期的重要作品和舞者，如芭蕾舞的起源与发展、现代舞的兴起等。

4. 舞蹈编排：了解舞蹈编排的基本方法和技巧，包括动作设计、节目结构安排、音乐选择等。

5. 舞蹈赛事：关注近期的舞蹈比赛和演出，了解不同赛事的参赛要求、评分标准以及获奖作品。

四、戏剧知识点1. 戏剧基本功：表演技巧包括声音的运用、肢体表达、眼神交流、舞台呼吸等表演要素。

2. 戏剧史：了解不同时期的戏剧发展和重要剧作，如古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、现代戏剧等。

3. 角色塑造：了解角色塑造的基本原则和方法，包括角色分析、情感表达、动作设计等。

4. 舞台美术：了解舞台美术的概念和要素，包括布景、道具、服装、灯光等的设计与运用。

美术常识高考知识点归纳美术作为一门艺术学科，在高考中占据着重要的地位。

它既是考查学生审美能力和艺术表达能力的工具，也是培养学生审美情趣和丰富内心世界的一种方式。

在准备高考美术的过程中，了解并掌握一些常识性的知识点是非常必要的。

本文将对其中的一些核心知识点进行归纳总结。

首先，我们来说说画画的基本原理。

画画的基本原理主要包括“写生观察”、“造型把握”、“明暗处理”、“色彩运用”四个方面。

首先，写生观察是指通过对自然界中的事物进行观察，掌握其形态特征，为画家提供绘画的素材；其次，造型把握是指正确地观察事物的比例、结构、形态等，并将其准确地表现在画面上；第三，明暗处理是指在画面中通过阴影、光影的运用来表现事物的明暗、质感和立体感；最后，色彩运用是指在画面中通过颜色的搭配和运用来表现事物的色彩特征和情感。

在具体的画画过程中，还需要掌握一些常用的画画技法。

画画技法是指画家在创作中使用的一些特定的手法和技巧。

比如，线描是指用线条勾画物体的形态和轮廓，可以分为线性描绘和柔和的笔画描绘；水彩画技法是一种以水彩为媒介的绘画技法，主要以透明质感、色块的叠加和渐变色的运用为特点；素描是指用铅笔等工具对事物进行勾画，以线条为主要表现手段，突出事物的轮廓和结构。

以上只是其中的几个例子，画画技法还有很多种，他们各有各的特点和用途。

除了基本原理和画画技法，美术中的常识知识点还包括一些艺术史和艺术理论方面的内容。

比如，中国画的发展历程和特点，西方绘画流派和画家的代表作品，素描中的透视原理和构图规律等等。

这些知识点对于理解绘画的发展脉络和掌握绘画的基本规律非常重要。

在高考中，美术作为文科类的考试科目，它的命题形式主要有两种，即作品赏析和创作题。

作品赏析是指给出一幅具体的绘画作品，要求考生对其进行分析和评论。

而创作题则是要求考生根据给定的题意进行绘画创作。

所以，对于准备高考美术的考生来说，熟悉并掌握艺术史和理论知识点，并能够进行综合性的运用，非常有利于提高作品赏析和创作题的得分。

高中美术学业水平考试知识点
高中美术学科水平考试的知识点主要包括以下几个方面：
1. 艺术史知识：了解中国和世界美术史上的重要艺术家、作品和艺术派别，能够分析和评价艺术作品的艺术风格和特点。

2. 素描技巧：掌握素描的基本构图、线条和阴影处理技巧，能够运用透视、明暗和比例等原理画出准确的素描作品。

3. 水彩画技巧：了解水彩画的基本知识和技法，包括调色、上色和层次营造等，能够运用水彩画技巧创作出具有表现力的作品。

4. 色彩知识：了解色彩的基本特性和调配原理，能够运用色彩进行创作和表现。

5. 造型与构图：掌握基本的造型原理和构图规律，能够创作出具有艺术感和视觉冲击力的作品。

6. 艺术批评与赏析：能够对艺术作品进行批评和赏析，分析作品的主题、内涵和表现手法。

7. 创作实践：通过实践作品的创作，能够灵活运用所学的艺术知识和技巧，表达个人的创造力和想法。

以上是高中美术学科水平考试的主要知识点，通过对这些知识
点的掌握和理解，可以提高学生的美术综合素养和艺术创作能力。

美术高招面试基础知识一、绘画基础知识1. 素描素描是绘画的基础，它是指运用简单的线条和阴影来描绘物体的形状和质感。

在美术高招面试中，考官通常会要求考生进行素描作品展示，因此，熟悉素描的基本技巧是非常重要的。

常见的素描技巧包括： - 线条的运用：通过线条的粗细、长短、方向等来表现物体的形状和轮廓； - 轻重的处理：使用不同的压力和手法来表现物体的明暗、阴影和质感； - 透视的应用：通过透视原理来表现物体的远近和比例关系。

2. 色彩色彩是绘画中一个非常重要的要素，它可以给作品带来丰富的情感和表现力。

在面试中，考官可能会要求考生展示色彩运用的能力。

了解以下基本概念是必要的： - 主色和辅助色的搭配：不同颜色之间的搭配可以产生不同的效果和情感表达； - 色相、明度和纯度：了解和掌握色彩的三个基本属性，可以更好地运用色彩表达自己的意图； - 色彩的情感表达：不同的色彩可以传递出不同的情感和意义，考生需要学会灵活运用色彩来表达自己的想法。

二、美术史与文化1. 西方美术史在面试中，考官可能会问到一些关于西方美术史的知识点，考生需要了解以下内容： - 文艺复兴时期的艺术家和作品； - 印象派、后印象派的代表性画家和作品；- 现代主义艺术运动的代表性艺术家和作品。

2. 中国美术史中国美术史是了解中国传统绘画和文化的基础，考生需要掌握以下知识点： -中国古代绘画的代表性作品和画家，如《清明上河图》、顾恺之等； - 中国绘画的特点和传统技法，如水墨画、工笔画等； - 中国绘画与文化的关系，如中国传统文化中的绘画意象和符号。

三、艺术设计原理与表现技法1. 设计原理在艺术设计中，有一些基本的设计原理需要考生掌握： - 对比：通过对比来突出事物之间的差异和关联； - 重复：通过重复来产生统一感和节奏感； - 鲜明性：通过色彩、形状等方式来吸引人的注意力； - 平衡：通过平衡来创造和谐的视觉效果。

2. 表现技法艺术设计中常用的表现技法有以下几种： - 线条的运用：线条可以用来表现形状、轮廓和质感； - 色彩的运用：色彩可以表达情感、氛围和意境； - 空间的运用：通过透视和布局来创造虚实关系和层次感； - 质感的表现：通过阴影和明暗处理来表现物体的质感。

高中美术学业水平考试主要考察学生在美术理论知识、美术技能、美术鉴赏等方面的能力。

以下是一些常见的考试知识点：
1.美术史：对于不同历史时期的艺术流派、艺术家及其作品有一定了解，包括但不限于古代艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等。

2.色彩理论：包括颜色的基本属性、色彩搭配原理、色彩表现手法等。

3.创意表达：如何运用美术技能和理论知识进行创作，表达自己的思想和情感。

4.美术鉴赏：运用感知、经验和相关知识对各类美术作品和美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，以此获得深层的精神满足和审美理解的过程。

5.艺术美：通过特定的美术形象表现出来的美术自身的“美”，是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

请注意，不同地区和不同学校的高中美术学业水平考试可能会有所不同，具体的考试知识点和要求可能会有所差异。

建议根据当地教育部门和学校的要求进行备考。

艺考生及家长必看：关于美术校考的几点常识作者：juming1 来源：本站原创日期：2014-12-10 浏览：273次1、树立信心，积累正能量校考前，孩子的自信心特别重要，要保护好，不能没上战场，自已先没了底气。

以为我女儿为例，我女儿的专业课水平，高一、高二时很一般，我们不是初中就在十五中学习的孩子，基础比较弱，但我们是童子功，学习的时间比较早，这一点，和高中才学美术的孩子，又有所不同。

正如我以前说过的，孩子高一、高二的写生，真没什么优秀作品，没有哪幅作品被学校收藏过，所以，我们一直把自已定位为中等偏上，大约B+的水平。

关于这一点，女儿自知，我也欣然接受。

我女儿说：把自已定位于这个位置并没什么不好，这样，考得不好时，我会觉得我就是这么个水平，很正常；考得好时，我就会觉得很开心，因为我考好了，有进步了。

我不会象某些同学，把自已定位太高，考得不好会抓狂，考得好，也没有幸福感。

我觉得，她说得是对的。

所以，实际上，我们就是中等偏上。

用老师的话说，我女儿是高二下半年开始转变，甚至完全变了个孩子，积极向上，而且阳光了，而高三时，就有了长足的长进。

我想，这和我在孩子高二时观念的转变分不开，这是后话，我准备有时间，写些如何做好家长的心得体会，那时再说。

总之就是，要让孩子树立自信，对孩子取得的一点点成绩，都要积极认可，鼓励，鼓励，再鼓励。

孩子没考好，不要责备，要尽量安抚孩子的情绪，告诉她考不好是好事情，这样才知道自已哪里不好，平时考不好的次数越多越好，这样你的问题就全部暴露出来了，并要孩子，把暴露出的问题，解决掉。

考得好时，要告诉孩子，总结经验，要知道为什么考好了，然后保持住。

家长们要特别注意，别对孩子说谁谁比你画得好，不要横向去比较，要纵向的比较，自已和自已比，今天和昨天比，总之要正面教育，不要负面影响。

让孩子一直处于一个积极向上的进取状态。

2、尽快突破瓶颈期，成绩才会有所突破家长们应该注意到，有时孩子会说画不下去，画木了等等，这是正常现象，学画的孩子，都会经历这么个阶段，我女儿曾说，有一段时间，不知道该怎么画了，就是画不下去了，无法提高，特别苦闷。

美术生必懂知识点总结大全美术生必懂知识点总结大全美术作为一门综合性的艺术门类，涵盖了广泛的内容和技巧。

作为美术生，掌握一定的知识点对于提升美术水平和创作能力至关重要。

下面是美术生必懂的知识点总结大全，希望能对大家有所帮助。

一、线条和造型1. 线条的分类：直线、曲线、断线、虚线等。

理解不同线条的特点和表现力，能够运用合适的线条来构图。

2. 造型的基本要素：形状、大小、比例、空间关系等。

良好的造型能够营造出美感和艺术效果。

3. 线条和造型的表现技巧：轻重、强弱、暗淡、明亮等。

通过掌握线条和造型的表现技巧，能够展现出主题和情感。

二、色彩理论1. 基本色彩：红、黄、蓝。

理解基本色彩的特性和相互关系是进行色彩创作的基础。

2. 冷暖色调：冷色调给人以凉爽、冷静、遥远的感觉，暖色调给人以温暖、活泼、亲近的感觉。

掌握冷暖色调的运用能够丰富作品的表现力。

3. 色彩搭配原则：对比、相似、平衡、重复等。

良好的色彩搭配能够使作品更加和谐、统一。

4. 色彩的情感表达：不同的色彩能够诱发不同的情感和联想。

要了解不同色彩的情感含义，运用适当的色彩来表达主题和感情。

三、透视学1. 一点透视：将物体看作在平面上垂直于视线的情况下的透视法。

掌握一点透视法，能够画出放尺寸的正立体图。

2. 二点透视：将物体看作在平面上不垂直于视线的情况下的透视法。

二点透视法能够画出物体的长宽高等比例变化。

3. 三点透视：将物体看作在空间内的斜面情况下的透视法。

掌握三点透视法，能够创作出动态和复杂的画面。

四、人体结构与绘画1. 人体比例：头占身体的多少，身体各部分的比例关系等。

掌握人体比例，能够更好地描绘人体的真实性和动态感。

2. 人体解剖学：了解人体骨骼、肌肉等结构，能够画出更有立体感的人物形象。

3. 人物造型与表情：通过掌握不同人物的造型特点和面部表情，能够更好地塑造人物形象和传达情感。

五、素描技法1. 线描：用线条勾勒物体的轮廓和细节。

通过掌握线条的粗细、强弱、轻重等，能够表达出物体的阴影和纹理。

美术高考必考知识点作为中国高中生的一部分，高考是一个重要的里程碑，而艺术高考又是在这个里程碑中的一个特殊存在。

美术高考对于学生来说，不仅仅是考核对于绘画技巧的掌握，更是对于艺术素养和创作能力的综合考察。

那么，在备战美术高考的过程中，有哪些必考的知识点是我们不能忽视的呢？一、传统绘画技法传统绘画技法是美术高考中最基础、也是最重要的一项知识点。

包括素描、水彩、油画等等。

在高考中，考生需要展现对于不同技法的运用和掌握程度。

通过素描的练习，考官能够看到学生对于形体结构、明暗关系的理解和表达能力。

而在水彩和油画中，考生需要展现对于色彩运用、层次感和纹理表达的掌握。

二、创作设计能力美术高考中，创作设计能力也是一个重要的考核点。

考生需要完成一幅主题作品，通过作品的构图、色彩运用、表达方式等来展示自己的艺术观点和创作能力。

在此过程中，考生需要通过广泛观察和积累，形成自己的创作思路和独特的艺术语言。

同时，对于主题的解读和表达能力也是考生需要重点培养和展示的内容。

三、艺术史与艺术理论艺术高考除了对绘画技法和创作能力的考察外，还会涉及到对于艺术史和艺术理论的了解和掌握。

通过对于艺术史的学习，考生能够了解到不同艺术流派的发展和特点，从而丰富自己的艺术观念。

通过对于艺术理论的学习，考生能够理解到艺术作品的内涵和外表形式之间的关系，从而更好地表达自己的创作意图。

四、审美常识美术高考中的审美常识也是一个重要的考点。

考生需要对于艺术作品的分析和理解进行深入思考。

通过对于作品的构图、色彩运用、表达手法等进行细致观察，考生能够从中获得启发和灵感。

同时，也需要对于艺术界的新潮流、新创作方式保持敏感，这有助于考生跟上时代的步伐。

五、实践经验与个人风格在美术高考中，对考生的实践经验和个人风格也会进行考察。

通过大量的练习和实践，考生能够形成自己的绘画技法和创作风格。

这体现了个人对于艺术表达方式的独特理解和追求。

同时，个人风格的展示也是考生跟其他考生区分开来的重要因素。

美术考题知识点总结高中
一、西方绘画史概览
1. 古希腊和古罗马时期的绘画特点和代表画家
2. 文艺复兴时期的绘画风格和代表画家
3. 浪漫主义、印象派、立体派等不同时期的绘画风格和代表画家
4. 学习并掌握一位西方著名画家及其代表作品的风格、特点和影响
二、中国绘画史概览
1. 先秦时期至唐代的绘画特点和代表画家
2. 宋元明清各时期的绘画特点和代表画家
3. 学习一位中国古代著名画家及其代表作品的风格、特点和影响
三、绘画技法与应用
1. 描绘静物
2. 描绘风景
3. 人物肖像的绘画技法
4. 学习并掌握一种特殊的绘画技法，如水彩、素描、油画等，并能运用到实际创作中
四、美术设计基础
1. 色彩的基本概念和运用
2. 线条和构图的基本原则
3. 掌握一种设计元素和设计原则，并制作一个简单的设计作品
4. 理解艺术的表现方法与媒材选择
五、美术鉴赏
1. 学习一种著名的美术作品及其作者
2. 用所学知识对特定美术作品进行分析与评价
3. 学习一种美术流派及其代表作品、代表人物及其影响
这样的知识总结可以帮助学生明确在美术考试中需要掌握哪些知识点，帮助他们更有针对性地进行学习和复习。

同时，这样的考题知识总结也可以帮助老师更清晰地组织教学内容和考试内容，更科学地评价学生的学习成果。