关于《井》
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关于《井》的思考
这是一个关于“记忆”的短片，一个关于被人遗弃的记忆的短片！
这是我一直想要呈现给观众的，但是我想大家一定不会去思考“井”中的三个独立的故事对整个短片的意义。
关于“记忆”，似乎是一个非常抽象的概念，怎么来表现是我首先要解决的。
黑白处理对我来说是一个不错的想法，这样很容易就将记忆与现实分割开了。
其实黑白的处理也是想要表达一种“黑色”的幽默。
而被我们丢弃的也许是我们最“彩色的”的一部分，以此来强调，尽管它是那样的单薄。
“井”是什么？大家都清楚，可能是肮脏不堪的，也许仅仅只是一口“井”而已。
可是我却把它作为一个“记忆的回收站”。
因为我感觉“井”或者是“窗户”再或者是“门”还有“管道”，这些东西是一个精神世界的通道，它们通向被我们忽略的地方！也许就是因为我们的忽略，才失去了一次在忙碌世界停歇片刻，感动的机会！这是我的胡思乱想，但是如果单纯的想一下“井”这个字眼，你真的会去想象井中的世界。
“井”是一个让人有遐想的冲动的神秘境遇！很偶然机会，主人公就真的钻进了“井”中，他看到了这个被人们遗弃的世界！非常奇妙！
短片创作的非常快。
3月17日左右完成剧本和分镜设计，4月6日完成了所有拍摄，仅仅用了4天就完成了后期制作，当然直到昨天我还在修改这个短片。
今天应该算是彻底的完成吧！
关于《井》，我一直都想要进行一下反思。
首先，是三个独立的小故事。
匆匆的开始又匆匆的收尾，这是我最遗憾的地方。
但是因为时间的限制，也只能是这样了。
我曾经看到“十分钟年华老去”和“每个人有一个自己的电影院”这些世界级的导演在规限的短短十分钟或三分钟内将一个故事叙述的非常的棒。
短片讲的就是精悍而又意味深长。
“报纸”“CD”“日记”姑且这么叫吧。
三个故事独立于主线，阿亮约见女孩，只是作为一个延伸，丰富故事内容。
但是却是我重点想要表达的，其实阿亮的故事都是铺垫，他在
串故事。
故事是独立的但是所表达的却是同一个主题“逝去的记忆”。
阿亮偶然间翻寻到了属于那些过去的记忆。
尽管故事是简单俗套的，但是我觉得还是会让人有些许的感动。
我觉得正是这种平凡与普通才勾起了一类人的共鸣！我就是在这种观众的共鸣之中叙述故事的。
三个故事拍摄的时候都是特别的仓促，因为其他的一些原因导致最后不管在镜头的运用上还是场景的布臵上都是捉襟见肘。
比如在“报纸”中，因为要赶在主角的上课前把戏拍完，所以只能是匆忙上阵。
背景同学的表现让我很是无奈，他们破坏了画面的美感，显的杂乱无序。
其实怪只能怪自己对场面的控制不够。
在拍摄“CD”时，本来定好的演员临时不能到达现场，导致我一时混乱。
匆忙拉来同学帮忙，镜头都是临时即兴发挥的，演员不会弹奏吉他，场景光线严重不足。
最后效果还算凑活，那是因为后期调试的结果。
“日记”一场，镜头用的最少，但是仅第一个镜头就拍了很久。
因为长椅临近湖边导致摄像机无法固定，只能是使用肩托背倚大石头艰难拍摄。
然后再拍摄上又要求从日记本中摇拉出来，让女主人公始终处于长椅左边，创造一种失衡的画面构图去表现女孩伤心难过的心情。
这样一来难度就加大了。
不仅仅是三个故事，在拍摄第一场饰品店中戏时也一样。
之前选定的场地因为某些原因导致洽谈失败只能临时更换场地。
选定的场景到实际拍摄时才发现景深不够，摄像机只能非常憋屈的将人物框下，非常不舒服。
为了不影响商店的正常经营，拍摄时一一个一个镜头的去卡，很多地方人物眼神都对不上。
这是这场戏给我的最大的启示!我突然意识到眼神的交流对一个画面的重要性，绝不能疏忽！
其次，是关于“穿帮”和“道具”的问题。
为什么我总觉得这个短片自己看看就行了，因为“穿帮”实在太明显了。
在第二场丢失礼物一场中，因为是分开两天拍摄的，而疏忽了演员着装，前天还是敞着胸怀，丢失以后却悄然拉上了拉链。
“红气球”一场，红气球的飘动是用鱼线串着让人两头扯着。
本来我也是受《红气球》的启发，将气球人格化，去安抚失落的阿亮。
本来应该找来三个人三个方向扯着球的，但是人不够只能是由两个人生硬的拉锯式运动，这样气球人格化的处理就大打折扣了。
而且对鱼线考虑不足，仔细看是能看到鱼线在运动的。
也是没办法！其实这场戏在最初的设计时不是这样的，而是由一个类似天使的稚气男孩送给阿亮的，但是小演员因为种种原因只能在晚上拍摄，而且拍摄的画质特别差我就放弃了使用之前已经拍好的一组镜头。
而重新拍摄这场戏。
然后就是最后一场，拍到最后只剩下一个气球了，而且还是坏掉了，不断在漏气。
所以大家看到之前还是大气球之后就变小了，阿亮送给女孩的只能是一个缩小了类似苹果的东西了，这也是即兴发挥的结果！
道具更惨！除了三个小故事中报纸一场是在之前拍的，其他的都是在井中拍完，又补拍的。
所以大家会看到损坏的光盘在故事中是一个完整的CD盒，井中发现的日记是破烂不堪的而拉出来的日记本却仅仅是撕坏了几页而已。
但是奇怪的是我发现大家对此都并没有特别的异议，都十分宽容的容忍了这个失误！
最后，我想谈一点关于后期制作技术上的问题。
在保持黑白画面的同时又呈现另一种单独的颜色，这是我要解决的。
但是很偶然的机会我发现“Premiere”也是可以简单的处理
的，但是非常的拙劣，很多地方气球都是一半灰一半红，甚至人物脸蛋有时也泛红，还有背景大楼也有了颜色。
我看的时候哭笑不得。
其实我知道“AE”可以做但是不会，这在很大程度上制约了短片的质量。
然后先说的就是关于“RGB”的调试，之前我都是很省事的使用“色彩映射”给影片简单的调颜色。
偶然情况下我发现“RGB曲线”也可以很容易的调试出来不错的效果就忙活了一整天去反复调试。
关于“摄影”，其实我不大满意，并不是这次由别人负责摄影了而不满意，其实这次拍摄我发现由其他人摄影对你短片的影响不是很大。
只要案头剧本准备充分，现场把握好的话，基本上风格还是一样的。
这样的思考其实是从《窗外》开始的，因为我感觉一个导演的工作不仅仅是摄像，更多的是对现场的一种调度和控制，包括摄影调度，演员表演，现场秩序。
如果摄影，就把自己限制在那几英寸的显示屏中了。
这次的拍摄让我更加坚信了这一点的正确性！我有时都不去看拍摄的画面如何，只是实现告诉摄影应该怎么来拍。
有时甚至醉心于演员忘我的表演。
镜头给的太“实”了！每个镜头都是那么的实在，太老实了！看起来会非常笨拙单一。
机位给的太平实，不新鲜。
摇、推、拉不流畅……哎，总之是太“实”了，没有充分的调动起来丰富的视听语言去描述故事。
这就是我对《井》的一些总结，作为我的又一部拙劣的短片，我始终是保持一种练习的心态，在慢慢的实战拍摄中吸取经验，不断提高自己了。
接下来我会有更大的计划，期待！
桑志星
2010.04.19。
