浅谈当代大学生工笔人物画创作的观念_李长民

浅谈现代工笔人物画的意象造型
现代工笔人物画是以现代人物为题材，借助于传统工笔技法绘制而成的一种绘画形式。

在现代工笔人物画中，艺术家通常运用传统笔法来描绘现代人物的神态、面容、服饰、物
品等细节，通过精细的描绘和细腻的色彩表现，呈现出了现代生活中的富有情感的人物形象。

在意象造型方面，现代工笔人物画注重细腻精细的线条和细节处理，兼顾传统文化和
现代审美趣味，以准确逼真的形象表现现代人物的精神面貌和生活状态。

在意象塑造方面，现代工笔人物画一般力求真实和细致，画面中的人物形象通常具有
现实主义的色彩，力图还原真实的人物面貌和生活状态。

对于人物面容，现代工笔人物画
一般以细腻的笔法描绘，力求准确追求表情和神态的真实性和精神特征。

对于人物服饰，
则以精细的线条和色彩处理尽可能还原物品的真实面貌，强调服饰纹理和材质的特点，使
整个画面更加贴近现实生活。

对于背景环境的描绘，则通常采用传统的工笔技法或其他现
代绘画技法进行表现，为人物营造出一个恰当的背景环境，以更好地彰显出人物的精神性、情感和生活状态。

另外，现代工笔人物画在意象塑造方面也注重运用色彩的表现力。

现代工笔人物画的
色彩表现通常以色调清新、鲜明为主，注重颜色的饱和度和对比度的处理，大胆运用色彩
的对比和调和，以增强画面的亮度和生动性，从而突出画面中的重点人物形象。

总之，现代工笔人物画是一种融合了传统工笔技法和现代审美趣味的绘画形式，在意
象塑造方面注重真实和细腻，从多角度和多层次地表现现代人物的精神性、情感和生活状态。

浅谈中国工笔人物画的写意性中国工笔人物画是中国传统绘画的一种流派，起源于宋代，经过明清时期的发展，形成了独具特色的风格。

这种绘画技法以细腻的线条和精细的色彩着称，注重描绘人物形象的细节和神态。

然而，尽管工笔人物画以其细致入微的表现方式闻名，但在其中蕴含着一定的写意性。

中国工笔人物画的写意性体现在以下几个方面。

首先，中国工笔人物画在传达人物形象时，注重表达内在的情感和精神世界。

通过艺术家的笔触，人物的神态和表情得以生动地展现出来。

无论是喜悦、愤怒、哀伤还是平静，工笔人物画都能通过细腻的线条和色彩表达出人物的情感状态。

这种表现方式不仅仅是在复制现实，更是在传达作者对人物内心世界的理解和揣摩。

其次，中国工笔人物画在刻画人物服饰和周围环境时，具有一定的自由表现力。

尽管工笔绘画强调细节的描绘，但在人物服饰和背景细节中，艺术家常常运用写意的手法。

他们可以通过简洁的线条和色彩，准确地表达出人物所处的时代背景和社会环境。

这种自由表现力使得工笔人物画在细致入微的基础上，融入了一定的艺术创造性。

最后，中国工笔人物画在人物形象的塑造上，追求形神兼备的境界。

艺术家通过观察和揣摩，以细腻的线条和色彩，将人物的外貌特征和内在的精神特质相结合。

这种塑造方式不仅仅是对人物外貌的再现，更是对人物个性和精神状态的揭示。

通过细腻入微的描绘，工笔人物画展现了人物的真实和独特之处。

综上所述，中国工笔人物画虽然以其细腻入微的表现方式著称，但其中蕴含着一定的写意性。

通过传达人物的情感和精神世界、自由表现人物服饰和周围环境、塑造形神兼备的人物形象，工笔人物画展示了其独特的艺术魅力。

这种写意性的体现使得工笔人物画在传统与创新之间找到了平衡点，成为了中国绘画文化的瑰宝。

浅议现代工笔人物画的新发展[摘要] 工笔人物画有着二千多年的历史，是民族绘画史上较成熟的画种之一，它经历过灿烂，也有过凋零。

现已逐步走出历史的低谷，多元化、大众化的创作格局已逐渐形成。

其在题材的选择方面、材料和技法的运用方面都有所突破，并且不断地吸取各民族的传统元素，在彰显本民族特色的基础上进行大胆创新，使工笔人物画具有更广泛的灵活性，向着更加多元化的方向发展。

[关键词] 现代工笔人物画新发展古代工笔人物画的题材大多受宗教和封建政治的影响，题材较为单一。

进入到当代以来，随着世界文化相互融合，工笔人物画艺术从宗教中逐步还俗，在政治上超越，在题材上趋于多元化发展，视点更多地转向群众喜闻乐见的平凡生活中。

绘画题材也日渐丰富起来，涵盖到了社会的方方面面。

内容的选择上也更加注重个性化与代表性，如朴实的农民、辛勤的劳动者、佝偻的老者等都成为了画家所要表现的题材。

其中值得一提的人体艺术直到上个世纪八十年代随着人们思想转变，才慢慢走向中国艺术领域的前台，向我们展现出一幅幅用传统工具描绘出的具有东方内涵和魅力的人体之美。

从传统观念的束缚中挣脱出来，转变创作思维、注重观察方式、展现自己独特的个性是现代画家所不断追求的。

保持这种与众不同的审美感受，以自己的个性语言来探索传统形式语言，将其融合到现代现实生活之中，成为当代工笔人物画家创作中的一道崭新的风景线。

现代工笔人物画家们通过对生活认真观察从不同的角度、深度和力度利用手中的毛笔将现代生活的多样化表现得淋漓尽致。

通过小小的画纸来表现画家独特而复杂的精神理念世界。

即使相同的题材，也会由于画家审美追求、观察角度、创作方法的不同，而表现出各自不同的个性。

现代工笔人物画家们改变了传统的创作思维视角，强化自己对现实生活的审美感受，不断地拓展题材的范围，放大素材中的闪光点进行典型化的创作。

不断的挖掘其中的审美价值，探索深层精神空间，将传统形式语言融入现代特色生活之中，使现代工笔人物画成为了一道崭新而靓丽的风景线。

关于工笔人物画创作之我见作者：刘洋来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：中国画历史悠久，博大精深。

工笔人物画更是中国传统绘画中的重要科目，是中华民族传统文化的瑰宝。

我国的工笔画有着悠久的历史，亦可称细笔画，强调以线造型，在中国画技法中与写意画对称。

历代都有杰出的画家和绘画作品。

如战国时期的具有旌旗性质的帛画《人物御龙图》和《人物龙凤图》；魏晋南北朝时期，顾恺之创造了“高古游丝描”。

工笔画在唐代盛行起来，阎立本的“铁线描”、吴道子的“吴带当风”，张萱、周昉也都有自己鲜明独特的绘画语言。

宋代由于职业画家的活跃和宫廷绘画的兴盛，工笔花鸟画脱颖而出，宋徽宗赵佶就对花鸟画十分擅长。

现代工笔画在传承古典工笔画技法的基础上，借鉴西方绘画的透视、构图和色彩等原理以及材料工具，使工笔画出现了蓬勃发展的趋势。

现代的工笔画艺术已经形成多元化的格局。

关键词：中国工笔人物画创作环境；构思；构图；色调；画面制作中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0154-01一、当代工笔人物创作环境在这个信息的畅通与交流的频繁的现代都市之中，人类进步的同时反衬的是焦灼与迷茫。

岁月是无情的，时光一去不复返我们要学会享受生活，珍惜当下的美好时光。

有些人的青春不平凡会经历很多曲折，而大部分人都只是一个普通人，只是希望在平平淡淡的日子中学习到为人处事的道理，完成自己的梦想，而这恰恰是最简单的也是最难做到的。

如何做到平平淡淡，处事不惊，这需要我们自己去探索，去学习。

面对未知的未来，青少年时期正是对各种事情充满好奇，想努力探索更多，但又无奈于自己的能力不足。

所有青少年时期是一个既美好又纠结的矛盾时期，这更督促我们在青春的时候锻炼自己，充实自己，让自己不再迷茫，不再对未来感到害怕。

二、工笔人物画构思阶段收集素材是完成一幅作品的第一步。

素材的量一定要大，要涉及各个方面，题材也要广泛。

搜集素材时，面对种种诱惑，艺术家也容易犯选择困难的毛病。

解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新当代工笔重彩人物画是我国传统绘画艺术的一种重要形式，它在继承传统的基础上，不断地进行创新，塑造出当代的审美风格和表现形式。

在当代社会中，人物画的创作题材和造型创新成为了艺术家们探索的重要方向。

本文将围绕这一主题展开探讨，探究当代工笔重彩人物画的创作题材和造型创新所呈现的特点和趋势。

我们来探讨一下当代工笔重彩人物画的创作题材。

在当代社会中，艺术家们在创作人物画时，往往会选择多样化的题材，以反映当代社会生活的多样性和丰富性。

传统的人物画题材通常是以历史事件、神话传说或文学作品中的人物为题材，但在当代，艺术家们更加注重通过人物画来呈现当下的社会现实和人物形象。

他们会选择一些生活中的普通人物作为创作题材，通过表现他们的日常生活、情感体验和精神世界，来展现当代社会的多样性和复杂性。

一些艺术家也会选择一些具有象征意义的题材进行创作，如民族英雄、传统文化符号等，通过这些题材来表达对传统文化的尊重和传承，以及对当代社会现实的反思和批判。

通过选择多样化的题材进行创作，艺术家们在当代工笔重彩人物画中呈现了更加丰富和立体的艺术表现形式，使人物画在题材上更加贴近当代社会，更加具有时代性和现实感。

让我们来探讨一下当代工笔重彩人物画的造型创新。

传统的工笔重彩人物画在造型上通常以写实和传统技法为主，但在当代，艺术家们在造型方面进行了大胆的尝试和创新，不断地探索和挑战传统的表现方式，使人物画的造型更加生动、鲜活和富有创意。

一些艺术家在人物画的造型上进行了抽象化和简化处理，他们放弃传统的写实手法，而是通过简洁的线条和鲜明的色彩来表现人物形象，使人物画呈现出更加抽象和具有当代气息的艺术效果。

这种抽象化的造型创新，使人物画的表现方式更加多样化，更加符合当代审美的需求。

一些艺术家在人物画的造型上进行了跨界融合和创新，他们将传统的工笔重彩技法与当代艺术的元素进行融合，创造出了更加富有创意和跨界性的人物画。

浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践摘要当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。

诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。

在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。

从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。

它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。

所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。

关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究一、概述当代工笔人物画的现状（一）工笔人物画的演变1.古代时期工笔人物画从唐代开始繁盛起来。

这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。

张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。

每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。

他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。

周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。

因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。

唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。

《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。

作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。

“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。

2.近现代时期新中国成立后，人民高喊口号“名族的科学的大众的文化”来印证当时所处的现实生活景象，以农民工的题材为主，成为当时的主要文艺方向。

一、前言近年来，我热衷于工笔人物创作，通过学习和实践，收获颇丰。

然而，在创作过程中，我也发现了一些不足之处。

为了更好地提高自己的绘画技艺，现将个人工笔人物创作进行反思总结。

二、创作过程回顾1. 学习阶段在工笔人物创作初期，我主要通过网络、书籍等途径学习相关知识。

通过观摩优秀作品，了解工笔人物画的构图、线条、色彩等方面的技巧。

在此过程中，我掌握了基本的绘画技法，为后续创作奠定了基础。

2. 创作阶段在创作过程中，我尝试了多种题材和风格。

从古代人物到现代人物，从神话传说到现实生活，我不断拓展自己的创作领域。

在绘画过程中，我注重以下几个方面：（1）构图：遵循“主次分明、层次清晰”的原则，合理安排人物、背景等元素。

（2）线条：运用不同的线条表现人物特征，如用细线勾勒面部轮廓，用粗线表现衣纹。

（3）色彩：根据人物性格、情感等因素，选择合适的色彩搭配。

（4）细节处理：注重人物的表情、动态、服饰等细节刻画，使画面更加生动。

三、反思与总结1. 技术方面（1）线条运用不够熟练，有时会出现断线、重叠等问题。

（2）色彩搭配不够和谐，有时过于鲜艳或过于暗淡。

（3）细节处理不够精细，部分画面略显粗糙。

2. 思想方面（1）创作灵感不足，有时陷入瓶颈，难以突破。

（2）对传统文化了解不够深入，导致作品缺乏内涵。

（3）审美观念有待提高，对作品的整体把握不够到位。

四、改进措施1. 加强基本功训练，提高线条运用和色彩搭配能力。

2. 多阅读、多观摩，汲取优秀作品的营养，丰富自己的创作灵感。

3. 深入了解传统文化，提高作品的内涵和审美价值。

4. 多参加各类展览、交流活动，拓宽视野，提升自己的审美观念。

总之，工笔人物创作是一个漫长而艰辛的过程。

在今后的创作中，我将继续努力，不断反思、总结，提高自己的绘画技艺，为我国工笔人物画的发展贡献自己的一份力量。

论当代中国工笔人物画在色彩媒材运用方面的创新发展中国工笔人物画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于唐代，兴盛于宋代，发展于明清时期。

它以人物为主题，以线条为主要表现手段，注重形体结构与神韵表现，具有精细写实、严谨细腻的特点。

而在色彩方面，中国工笔人物画长期以来以淡雅的水墨为主，色彩表现传统上显得相对保守。

但随着社会的不断发展和时代的变迁，当代中国工笔人物画在色彩媒材运用方面开始呈现出一系列新的创新发展。

当代中国工笔人物画在色彩媒材上的创新表现在对传统水墨的拓展。

传统的工笔人物画以水墨为主要表现媒材，色彩表现较为保守，以灰、深、浅为主要色调，表现了一种恬淡清雅的气质。

在当代，随着对艺术表现形式的多元化追求，一些工笔人物画家开始尝试在作品中加入更为丰富多彩的色彩表现。

他们在传统的水墨画技法基础上引入了彩墨、水粉、水彩等综合媒材，并对传统颜料进行了探索与创新，使得作品色彩更加饱满、丰富，增添了一份现代气息和生气。

这种在传统水墨画基础上的色彩媒材拓展，让工笔人物画家在表现形式上有了更大的发挥空间，也为传统工笔人物画注入了新的活力与生机。

当代中国工笔人物画在色彩表现上的创新还体现在对暖色调、冷色调的灵活运用。

传统工笔人物画在色彩表现上更倾向于使用暖色调，如红、黄、橙等，突出了一种温暖、文雅的氛围。

而在当代的作品中，一些工笔人物画家开始尝试运用冷色调，如蓝、绿、紫等，将这些色彩巧妙地融入作品中，使得画面呈现出更加富有变化和层次感的色彩表现。

而且，一些工笔人物画家在色彩运用上还善于结合暖色调和冷色调，使得画面色彩更加丰富多彩、变化丰富，赋予作品更为深刻的内涵和更为独特的艺术魅力。

当代中国工笔人物画在色彩媒材运用方面的创新体现在对光影效果的突出与表现。

传统工笔人物画在色彩运用上往往注重平面效果的呈现，对光影的表现相对较为保守。

而在当代，一些工笔人物画家开始注重光影效果的表现，善于通过色彩的对比与渲染，刻画出更加饱满、生动的光影效果，使得作品中的人物更加栩栩如生。

浅析现代工笔人物画的创作表现作者：汪海燕来源：《艺术科技》2014年第03期摘要：随着艺术和文化的不断发展，现代工笔人物画的发展也是不断创新。

意象造型逐渐成为工笔人物画造型表象手法的发展趋势。

本文正是迎着这种发展趋势，为了研讨目前更好地发展工笔人物画的意象造型的创作，本文主要对意象造型进行了研讨，对工笔人物画意象造型的艺术表现和具体实现形式，意象造型的创新能力进行了分析。

主要分析的重点为意象造型的艺术表现形式。

关键词：工笔；意想造型；艺术表现随着我国绘画的不断发展，中西绘画的观念也在不断地融合和交织，我国越来越多的画家在进行创作的时候发觉，工笔人物画应该不断地以我国民族艺术精神内涵和表现形式为基础进行创作。

所以现在也有更多的画面开始在艺术创作中运营“意象造型”的手法。

意象造型也开始在画坛中表现出强劲的生命力和创造性，并逐渐地成为艺术家们谈论的话题。

对于工笔人物画“意象造型”的阐释，许多画家及理论家对此都做了多方面的研究和探索。

1工笔人物画的意象（1）意象造型艺术的意趣探索。

“意象”审美源头，可追溯到《易传》这一古老的著作，《易传系辞上》中有一段话：“子曰：‘书不尽言，言不尽意。

’然则，圣人之意，其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。

’”这里揭示了“意”与“象”的关系，涉及了“意象”的特征，对“意象”有了最基本的概括。

（2）体现了个体艺术风格的意象造型。

时代在进步，艺术创作也需要不断地创新，我国现代的工笔画人物画家在创作中越来越重视个性化的创作风格，也成为意象造型的主要表现形式。

现在的工笔人物画创作不但注重将传统的工笔人物意象造型进行传承和发扬，同时又不断深入探讨意象造型在创作中的创新表现。

例如，工笔人物画家张见的绘画作品《晚礼服》中的人物造型和景色映衬都给人一种很不一样的感觉，作品中棕榈树、沙漠、云、仙人掌、蛇这些元素都是重复呈现，采用一种打破了时间和空间，使各种元素在同一幅图像中出现的方法。

谈我的工笔人物画作者：王玉晓来源：《美术界》 2018年第2期我想通过艺术作品来表达内心的感受，用作品来为自己说话。

近年来，大学生生存状态越来越受到社会关注，网络成为大学生日常生活的重要方面，同样对其生活方式产生了重要影响。

QQ、微信等现代交流方式的使用，虽然为我们带来了便捷的服务，但同时导致人与人之间缺乏正面的交流，沟通能力的下降，导致心理发生变化，作为这样一个庞大群体中的一员，对身边的同学有着更多的了解和感触。

我想通过工笔作品来表现当下部分大学生的心理状态及其情感变化。

《空城》清冷的早晨，一个独自徘徊的年轻人，背景是高大坚实且冰冷的建筑体，建筑的部分窗户被砖块堵住，天空微微泛白，微弱的路灯似乎马上将要熄灭而迎接未知的一天。

构图上我运用了一些构成因素，建筑物主观处理成了大小不等的几何形体，为了增加画面的层次感，画面被分成了近景、中景、远景三个部分。

天空被主观处理成三角形，存在于画面中。

运用对比手法，将人物放在一个空旷的环境中，来衬托人物的孤独感。

色彩上采用冷色调，为的是更好的表达失落、迷茫、无助的情绪。

人物造型上我有意处理成犹豫不定的感觉，通过肢体语言想更好的体现人物内心世界的彷徨与无助，用帽子遮住脸是想掩饰其内心世界的变化。

远处建筑物的部分窗户被砖块堵住，增加了画面的神秘感。

寓意部分大学生在遇到挫折或困难时，在内心独自承受时产生的孤独感和失落感。

也许在夜深人静时，独自一人走在空旷的马路上，才会明白什么是自己所追求的。

最后泛起鱼肚白的天空，带有一种象征意义，清晨来临，我们依然要面对新的一天。

这给画面增加了一些想象空间，新的一天我们该如何度过，依旧是像昨天一样沉默还是敞开心扉去迎接新的一天。

《边缘》寂静的夜晚，一个女生背影，驻足观看，矗立在她面前的是一座高大的建筑物，建筑物下有黑白两扇门，一束光直到女生脚下。

画面自上而下分为天空、建筑物、地面三个部分，人物放置在右下角，与建筑物的两个高点形成一个不规则的三角形。

解析当代工笔的继承与创新——以人物为例当代工笔画是中国传统文化的重要组成部分，是中国艺术史上的一支独特的画派。

它最早于十八世纪时期出现，兴盛于明清时期，经过几百年的发展，形成了独具特色的艺术表现形式。

当代工笔画既有传统工笔画的传承与继承，也有新的表现手法和观念的创新与突破。

本文以人物画为例，分析当代工笔的继承与创新。

一、继承传统工笔画的表现手法和技艺传统工笔画以笔墨清晰、细腻入微，重在勾勒轮廓，注重线条之美，注重表现形态、服饰、器物等造型。

当代工笔画在继承传统工笔画这种表现手法和技艺的基础上，强化了对人物精神内涵的塑造，增强了人物形象的情感表现力。

当代工笔画通过继承传统工笔画的手工技艺，尤其是对画面的层层叠加、渲染和理顺，它的人物画更显得形体坚定、色彩鲜艳，线条流畅，精细入微，造型极具立体感。

它所表现的人物形象熟练、高峰、圆润，呈现出传统华夏文化的美感，给人一种柔媚、静美、端庄、端庄大气的感觉。

二、探索和拓展传统工笔画的思想内涵与传统工笔画相比，当代工笔画在表现内容上也有不少创新之处。

当代工笔画已经摆脱了“工”与“笔”之间的束缚，充分发挥自己的创意和审美眼光，更加关注人物形象背后的精神内涵。

当代工笔画通过运用新的创意手法，使作品更有感觉，更有表现力。

例如，在人物造型上，当代工笔画更加强调人物形象的“骨骼精神”，在传承传统工笔画的造型表现技法的同时，注重揭示人物作为社会文化的产物，体现出人物形象的时代性、融入当代语境的感召力。

在表现人物精神内涵上，当代工笔画更注重人物的内在感受、情感变化和思想倾向等，注重透过人物形象展现出作品的更多层次和含义。

在表现内容上，当代工笔画可以在描绘人物形象的同时，带有社会批判性、意识形态性、人性探讨性等多重含义。

三、在材料使用上的创新传统工笔画的素材常常采用宝石、玛瑙、彩石等，但当代工笔画却尤其注重创新和实用性，使用普通的颜料和画材。

这使得当代工笔画的制作更加简单，作品也更加容易保存。

解析当代工笔的继承与创新——以人物为例
当代工笔是中国画的一种表现形式，既有传统的继承，也有创新的开拓。

在人物表现
方面，当代工笔画家不仅保留了传统工笔的精细技法，还注重表现主题思想和情感表达。

本文将以人物表现为例，探讨当代工笔画家的继承与创新。

继承传统技法
当代工笔画家在技法上继承了传统的工笔细腻技法，追求精细、精确和细腻的表现形式，画面呈现出线条细腻、色彩丰富、纹理贴切等特点。

画家们以工笔勾勒人物轮廓，通
过用笔细腻、色彩丰富的表现方式，表现出人物面部神态、皮肤纹理、服装细节等，使画
面更加接近现实生活。

如陈希孟的《簪花仕女图》，他继承了明清工笔的技法，线条精细、纹理清晰，人物的面部、服装等细节都被表现得非常精细，使其画面非常逼真。

创新表现方式
当代工笔画家在人物表现方面的创新主要体现在表现主题思想和情感表达。

他们注重
表现人物所处的社会环境和时代背景，带有浓郁的时代特色和社会价值观。

同时，他们注
重表达情感内涵，通过构图、意境和符号等手法，表现出人物的心理情感，使画面具有灵
魂和深度。

如蒋炎岩的《酷爸》，他运用了线条分明的工笔技法，将画面分为三层，分别表现父
亲与儿子在社会中的角色、家庭中的角色以及父子之间情感交流的场景。

画面中的父子也
非常符合现代人对于“酷”爸的形象认知，父亲的形象年轻化，穿着时尚休闲的服装，手
里拿着全球畅销的《哈利波特》等年轻人喜爱的图书，而儿子则是穿着Wu Tang Clan的
白色T恤，显得非常时尚。

总之，当代工笔在人物表现方面继承了传统技法，同时也注重表现主题思想和情感内涵，从而创新出具有时代价值和深度的优秀作品。

解析当代工笔的继承与创新——以人物为例
当代工笔画是中国传统工笔画的一种延伸和发展，它在传承古代工笔的基础上，注入
了现代审美观念和表现形式，表现出了独有的艺术风格。

在人物画中，当代工笔的继承与
创新主要体现在表现手法、题材内容和思想表达三个方面。

首先，在表现手法方面，当代工笔画采用了自由、慢节奏、层次丰富的造型手法，注
重人物形体的生动表现和气氛营造。

与古代工笔画相较而言，当代工笔的画笔更为柔和，
笔触含蓄，注重人物的内心世界和气息的呼吸。

在人物形象的表现上，当代工笔强调描绘
人物的生动性和自然性，将传统的线描和斑点相结合的技法发挥到了极致，使人物形象更
加立体、栩栩如生。

其次，在题材内容方面，当代工笔作品题材广泛，有青春美女、优雅绅士、老师、公
务员、商人等各种职业人物形象，同时又涉及到现代社会中的各种新鲜事物、流行趣味，
让人感受到当代社会的生活气息。

传统的工笔画在人物的氛围、场景等方面偏向于固定化，而当代工笔画从多个方面切入，将人物融入到某种具体的社会环境内，使人物显得更加真实。

最后，当代工笔画在思想表达方面也多有创新。

当代工笔画打破了传统工笔画的静态
表达方式，通过丰富的场景和鲜明的色彩表现，表现出了当代人对于更加美好的生活的向
往和追求。

同时，在表达某些特定主题时，当代工笔画也经常有强烈的思想表达，例如在
绘制反腐题材的作品中，通过清晰的人物形象和鲜明的色彩等表现形式，表现了对于腐败
状况的憎恶和对于廉政的向往。

当代中国重彩工笔人物画的表现当代中国重彩工笔人物画，是指以传统绘画技法为基础，结合了现代审美观念和创作手法，塑造鲜活形态，色彩丰富的人物形象的一种绘画风格。

这种绘画形式在当代中国绘画领域中具有重要的影响力，得到了广泛的认可和喜爱。

在当代中国重彩工笔人物画的表现方面，可以从绘画的特点、主题内容、艺术家及其作品等方面作出详细阐述。

从绘画的特点来看，当代中国重彩工笔人物画具有继承传统的工笔绘画技法和风格的特点，同时又不拘泥于传统，吸取了西方绘画的色彩理论和技法，使得画面色彩丰富鲜艳，层次丰富而细腻，充满了现代感。

作品中的人物形象生动活泼，充满了生命力，表现出了时代的特征和审美观念。

这种融合了传统与现代特点的绘画风格，使得当代中国重彩工笔人物画在国际绘画舞台上具有重要的地位。

从主题内容来看，当代中国重彩工笔人物画的表现形式多种多样，涵盖了人物画、历史题材、风俗写生、山水人文等多个领域。

在这些作品中，人物形象既有传统的文人雅士、古代历史人物，也有当代社会中的普通百姓、劳动者等，具有很强的时代感和社会关怀。

艺术家们也尝试将中国传统文化与现代社会相结合，创作出一系列富有创意的作品，为中国传统文化的传承与发展作出了重要的贡献。

从艺术家及其作品来看，当代中国重彩工笔人物画的表现形式丰富多样，涵盖了众多优秀的艺术家和作品。

人民艺术家协会的画家王中良，被誉为“民间画坛奇葩”，他的作品以色调浓烈明快、富有强烈的装饰性而著称。

王中良的作品《高邮乐》《狮子》《慈悲观世音》等，展现了中国传统文化的魅力，体现了中国画家的艺术境界和审美情趣。

而另一位著名画家郑景云，则擅长以重彩工笔的技法表现传统美人画和花鸟画，其作品《临摹顾恺之寿索洛图》《桃花源记》《牡丹花开》等都展现了其高超的艺术造诣和丰富的想象力。

当代中国重彩工笔人物画的表现形式丰富多样，具有很强的审美表现力和艺术感染力。

这种画风不仅能够传承传统文化，也能够满足现代社会对于美的追求，是中国绘画领域中一种重要的艺术表现形式。

浅谈现代工笔人物画的意象造型现代工笔人物画的意象造型，是指通过线条、色彩、形态等元素来表现人物形象和情感表达的一种艺术形式。

在现代工笔人物画中，意象的造型非常重要，它不仅决定了作品的美感和艺术效果，还能够传达艺术家的个人情感和观点。

意象造型在现代工笔人物画中的表现形式多种多样。

线条的运用是其中重要的方面。

线条可以用来描绘人物的轮廓、衣物的褶皱、发丝的细节等，它具有描绘人物形象的功能。

线条的粗细、曲直、密度等都可以表达出不同的情感和意境。

用粗线条描绘人物的轮廓和关键部位，可以使人物形象更加鲜明突出；而用细线条描绘人物的细节，可以展现出精巧细腻的艺术功底。

色彩的运用也是意象造型的重要方面。

色彩可以赋予人物形象以不同的氛围和情感。

在现代工笔人物画中，色彩通常是明快鲜艳的，明亮的色调可以让人感到愉快和充满活力；而暗沉的色调则可以传递出一种深沉和厚重的感觉。

色彩的运用还可以表现出不同的空间感和层次感，使人物形象更加立体和具有层次感。

还有，形态的表现也是意象造型的重要方式之一。

形态是指人物的姿态、表情和动作等方面的表现。

在现代工笔人物画中，形态的表现尤为重要，它可以表达出人物的内心情感和精神状态。

人物的笑容、眉宇间的忧愁、咬唇紧张等，都可以通过形态表现出来，使人物形象更具有生动性和感染力。

意象造型还可以通过背景、布置和构图等方面的处理来表现。

背景的选择和布置可以增加作品的层次感和氛围，使人物形象更加融入其中。

构图的选择和安排可以使人物形象和背景之间的关系更加和谐和统一，增强作品的整体美感。

现代工笔人物画的意象造型是一种综合表现手法，它通过线条、色彩、形态等元素的运用来表现人物形象和情感表达，使作品更具艺术性和感染力。

艺术家在进行意象造型时，需要注重对线条、色彩、形态的把握，灵活运用各种手法，以达到表现意图的目的。

艺术家还应该注重对背景、布置和构图等方面的处理，使作品更加完整和有机。

只有这样，才能创作出高水平的现代工笔人物画作品。

解析当代工笔的继承与创新——以人物为例【摘要】当代工笔人物画在传承传统技法的基础上，注重创新表现手法和题材选择。

通过对比传统工笔和当代工笔的关系，可以看出当代工笔人物画在继承传统的更注重个性化和现代化。

其特点包括线条工整、细腻入微，色彩丰富明亮，形象栩栩如生。

创新手法主要体现在构图设计、表现手法和题材选择上，突出时代特征和个人风格。

当代工笔人物画追求的主题多元化，不限于传统文人墨客，更注重人物情感和社会现实的表达。

未来的发展趋势可能会趋向多样化和个性化，更加突出时代感和审美观念的变革。

当代工笔人物画在传统继承的基础上，不断创新发展，展现出独特的艺术魅力。

【关键词】关键词：当代工笔、人物画、传统继承、创新手法、表现主题、发展趋势、继承与创新1. 引言1.1 背景介绍传统工笔画起源于中国古代，其精细入微的技艺和严谨的构图形式都为后世所传颂。

而当代工笔画则在传统工笔画的基础上进行了创新与发展，不仅吸收了西方绘画艺术的影响，还融入了当代艺术的审美观念，使得作品更具时代感和个性特色。

在当代工笔画人物作品中，艺术家们通过精湛的技艺和独特的表现手法，展现出了人物形象的内在丰富性和情感深度。

他们不仅传承了传统工笔画的技艺和风格，还在创新表现手法上进行了大胆尝试，使得作品更具现代气息和个性魅力。

当代工笔画人物作品不仅形态丰富多样，题材也涵盖了各个方面的生活场景和情感体验。

艺术家们通过对人物形象的塑造和表现，探索了人性和社会现实的深层内涵，使得作品具有了更深层次的思考和感悟。

当代工笔画在传统继承和创新中展现出了独特的魅力和艺术价值，成为了当代艺术中的一种重要表现形式。

1.2 研究目的本文旨在探讨当代工笔人物画在传统工笔的基础上所展现的继承与创新关系。

通过对当代工笔人物画的特点、创新手法、表现主题和发展趋势进行深入分析，探讨其在艺术发展中的定位和影响。

研究目的旨在揭示当代工笔人物画在传统基础上的创新之处，探讨其艺术表现形式和主题内涵的现代性，以及其对传统工笔艺术的传承与发展。

浅析当代工笔人物画中的构成特点当代工笔人物画是中国画中的一种，它以传统工笔技法为基础，吸收现代艺术表现手法，形成一种独特的风格。

当代工笔人物画的构成特点主要体现在以下几个方面。

第一，选材多元化。

传统工笔人物画以官僚、文人、女性、少年为主题，而当代工笔人物画则不再局限于传统范畴，涵盖了广泛的题材。

艺术家们通过对生活的观察，挖掘出人物故事中独特的艺术价值和内涵，创作出多姿多彩的作品，不断拓展着当代工笔人物画的题材。

第二，风格多样化。

传统工笔人物画追求写意境、意境写意，讲究笔法的流畅、变化、神秘，而当代工笔人物画则在此基础上融入了现代艺术的表现手法，突破了传统风格的局限。

通过色彩对比的运用，色调的变化，画面的对比，突出了主体形象的个性化和生动性，同时也提升了艺术品的美感和表现力。

第三，视觉张力突出。

当代工笔人物画在传承传统工笔人物画优秀传统的同时，更具有视觉张力突出的特点。

画面通过色彩的丰富运用和线条的细密勾勒，营造出贯穿整个作品的视觉张力，使画面更具层次、更有张力感。

同时，艺术家们通过对人物的造型和表情的捕捉，刻画出了人物的心理特征，进一步增强了视觉张力。

第四，表现现代社会气息。

当代工笔人物画的发展，也与当代社会的发展密切相关。

当今社会的开放和多样化，使得当代工笔人物画更倾向于表现现代化的思想，表达当代社会的情感和内涵。

艺术家们在创作中注入了当今社会的气息和生活状态，反映出当下人们的心声和情感。

总之，当代工笔人物画特别注重个性化和多样化，将传统和现代元素综合运用，追求艺术和现实的融合。

在艺术家们的创作中，不断拓展题材、创新表现方式、突破传统风格，构成了当代工笔人物画独特的构成特点。

关于当代工笔人物画创作的思考作者：曾元昕来源：《知识窗·教师版》2016年第02期摘要：工笔人物画作为中国传统绘画的重要科目，历经数千年的发展，形成了当今独特的样式特征。

新一代工笔人物画家为了突破传统工笔人物画单一样式的局限，在吸收传统工笔人物画精华的同时，不仅加入了画家自身对生活的独特感悟、各种形式的艺术表现手法，还结合并创新了西方的艺术理念，形成了具有当代特色的工笔人物画，使当代工笔人物画的创作走向了新高度。

关键词：当代工笔人物画创作作为中国传统绘画的重要科目之一，工笔人物画有着悠久的历史。

在数千年的发展中，工笔人物画经历了题材、内容、技法、形式等一系列的嬗变，形成了自己完整、独特的样式特征。

进入20世纪以后，东西方文化相互交流碰撞，在西方艺术观念与文化思潮的渗透下，工笔人物画家开阔眼界，开始接受新的艺术观念，大胆尝试新的艺术表现形式。

由于艺术家的审美情怀、文化素养的不同，当代工笔人物画的创作突破了传统工笔人物画的单一审美模式，带有鲜明时代特色的作品大量涌现，以全新的姿态呈现在中国画坛上，使工笔人物画由传统的古典形态转向现代形态。

由此，工笔人物画的创作出现了一个新的高潮。

一、传统艺术精神和表现手法在当代工笔人物画的创作中至关重要唐朝书画家张璪提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，这也是传统工笔人物画在艺术表现上的主张，即“意向造型”，强调神韵和意境，注重描绘者主观精神的表达，线条构成了工笔人物画的传统框架和灵魂。

可以说，一幅工笔人物画的成败，取决于线条的运用，但是画家也不能忽略色彩在传统工笔人物画中的重要作用。

传统工笔人物画的表现形式是勾线涂染，色不压线，采用的颜料分为石色和水色两大类。

南齐谢赫总结了中国绘画特有的设色规律和用色原则，并在《古画品录》的“六法”中提出“随类赋彩”的创作理论。

传统是一种精神底蕴，有着强烈的生命意识。

在世界各国的博物馆中，中国艺术的独特魅力总是能吸引千千万万观众，就是因为这些艺术品具有浓郁的民族风格，所以在创新工笔人物画的过程中，深厚的传统功底起到了坚强的支撑作用。

浅析我的工笔人物画创作过程作者：成姗姗来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第10期摘要：工笔人物画是一个经营和塑造的过程，需要一笔笔地勾勒描绘和一步步地渲染烘托，使墨与色和谐的交融，画家将全部的心思沁入虚实的韵律之中，营造出一个没有强烈笔触和喧哗炫耀的美妙之处。

绘画只是一把钥匙，每一扇门后都是属于观者自己的。

对于生活，每个人都是有好奇心的。

或出于对生命的敬畏和不解，或出于对自身的困惑与迷恋，我们从未停止过对自己的探究。

关键词：工笔；人物画；创作中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）29-0208-01学习工笔画难度最大的是创作，它需要调动和运用全部知识、经验积累、绘画造型能力、表现技能等各个方面，还涉及到绘画者的人生阅历、知识、修养的深广度。

我的工笔画人物创作，是以都市女郎为主要题材，通过描绘两位妙龄少女对大自然的向往，远离喧嚣的都市生活，沉静在这宁静的大自然中，达到了一种特有的境界。

好的工笔人物画应具有独特的风格，相当的技术难度，并具有一定的精神含量和审美价值，并表达自己思想情感，与简洁之中透着丰富的内涵，细微之处可以感受到“一沙一世界，一花一天国”的无限意境。

一、题材的确立艺术来源于生活，是生活的再现，没有生活的艺术便是无源之水。

只有有生活的艺术，才真正感染人。

“笔墨当随时代”，我选择了从身边的生活入手，选择了与生活很贴近的都市女性题材，画我看到的东西，那些平平淡淡、休闲雅致的都市丽人，他们独立让我向往，使我有表现的冲动。

从间接的经验和艺术作品中吸收经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，不断扩展艺术思路……。

二、构图的过程——经营位置构图——经营位置，这就成了我创作的第一难题，通过经营位置决定画面的总体结构和气势，它既属于立形的首要一环，也是立意的第一步。

它是创作主题的具体表现，将作者情感和构思付诸实现的开端。

位置，指画面空间，它与真实空间是有区别的。

浅谈绘画中的色彩意识
李长民;张蓓
【期刊名称】《咸阳师范学院学报》
【年(卷),期】2006(21)5
【摘要】在绘画领域中,色彩是最具表现力和阐发创造者个性与本质的重要门类.认真研究色彩的本质与规律,对培养学生的绘画色彩意识有一定的积极作用.
【总页数】2页(P82-83)
【作者】李长民;张蓓
【作者单位】咸阳师范学院,艺术系,陕西,咸阳,712000;咸阳师范学院,艺术系,陕西,咸阳,712000
【正文语种】中文
【中图分类】J206.3
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