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《兰亭集序》书法艺术浅析人大附中杜祥有天下第一行书的《兰亭集序》是王羲之书法代表作，凡二十八行，三百二十四字，整篇有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。
从《兰亭集序》的书法技法上解读其艺术美，主要表现在以下三个方面。
一、笔画上，笔笔精到，行云流水。
《兰亭集序》的用笔，无一懈笔，特别是在起收笔上，王羲之非常注重，几乎每个点画的起笔、收笔都交代得非常清楚，无懈可击。
它的起笔以露锋和一拓直下为主，轻松自如，一任自然。
行笔流畅，形态各异，千变万化，中锋为主，遒健有力，侧锋为辅，灵动洒脱，这使得《兰亭集序》通篇笔调清爽流畅，浑洒自如，如行云流水，一气呵成。
这样精到的用笔，不是刻意为之，而是王羲之笔法娴熟之极的不经意流露，全篇字字意随心到，笔随势生，曲尽其美，满纸生辉的气象。
这是王羲之51岁时的得意之笔，崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，一笔一划中凝结了作者一生对书法与人生的理解。
二、字形结构上，字字别意，奇峻绝妙。
王羲之在《书论》中曾论述到：“为一字，数体具入。
若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。
”这一思想在《兰亭集序》中得到了淋漓尽致的体现。
初看《兰亭集序》的每一个字，几乎都是平正的。
但仔细观察偏旁之间的组合与点画之间的穿插，便会发现其结构的巧妙。
最让人津津乐道的二十个“之”字，即是鲜明的例子，他们的姿态各不相同，或平稳舒展，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利飞动，达到了多样与统一的艺术效果。
通观全篇，看似不经意，但其巧妙均在情理之中。
除了多变的特点，此外还有欹侧、尽态和错落。
有的字看上去是倾斜的，实际上却是端正的，如“竹”、“怀”、“奇”等。
从险绝中求稳定，从动态中求平衡。
尽态就是据字遣形，曲尽其态，甚至予以夸张，使大者更大，小者更小，即便如此，大小仍然和谐，显得天趣盎然，如“斯”字与“文”字差别即有数倍，而毫无突兀之感。
说到错落，就是打破固有的平衡，但丝毫不显露人工斧凿的痕迹。
《兰亭集序》是中国东晋时期著名书法家王羲之所写的一篇序文，也是中国古代书法史上的经典之作。
其作品特点如下：
1. 书法风格独特：王羲之的《兰亭集序》采用的是行书，行书是介于楷书和草书之间的一种书法风格。
《兰亭集序》的行书风格独具匠心，笔画遒劲有力，线条流畅自然，具有极高的艺术价值和观赏性。
2. 结构严谨：《兰亭集序》的结构严谨，每一个字都经过精心设计和布局，整体上呈现出和谐统一的美感。
同时，每个字的大小、位置、间距都非常准确，使得整篇文章看起来非常整齐美观。
3. 意境深远：《兰亭集序》不仅是一篇书法作品，更是一篇文学作品。
它通过描述兰亭集会的情景和感受，表达了作者对于生命的思考和感悟，具有深刻的哲学内涵和人文精神。
4. 艺术成就高：《兰亭集序》是中国书法史上的经典之作，被誉为“天下第一行书”。
它的艺术成就极高，不仅在中国书法史上具有重要地位，而且在世界艺术史上也享有崇高的声誉。
王羲之兰亭序鉴赏王羲之兰亭序鉴赏兰亭序是中国晋代书法家王羲之所作，有“天下第一行书”之称。
以下是小编为大家整理的王羲之兰亭序鉴赏相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！鉴赏1《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。
文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。
段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。
第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。
不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。
至此，作者自然提出“死生亦大矣”这一主旨。
本段末以“痛”字反诘作结，不仅为呼应上段的“乐”，更为引起读者深思“死生”这一人生最重大问题。
第三段作者抓住死生问题，进一层表明自己的生死观。
作者首先借古立论，说明从古至今，人们一直重视死生问题，自己也不能例外。
接着作者针对当时士大夫务清谈、鲜实效、无经济大略的社会风气，痛斥“一死生”、“齐彭殇”的老庄学说为“虚诞”、“妄作”，从而表明了作者积极进取的生死观，而这正是作者编辑《兰亭集》并为之作序的目的。
文章前面两段分别以“乐”、“痛”作结，最后一段以“感”字作结，表明作者坚信后世读者会从斯文(这篇序文)中产生同感：认识死生问题的重要，树立正确的生死观。
纵观全文，作者着眼死生二字，借一次集会宴游阐明人生哲理，表明了作者深远立意。
兰亭序书法鉴赏
《兰亭序》是中国书法史上的重要篇章，它以“天人合一”为理念，以“兰亭”为题材，以“序”为形式，展现了中国书法的精湛技艺和无限魅力。
从书法角度来看，《兰亭序》用笔细腻、秀美、婉转、有力，结体自然、舒展、大方，章法布局和谐、统一、平衡，表现出中国书法艺术的高超水平和审美标准。
其最大的特点是以中锋为主，兼用侧锋，笔画粗细、方圆、曲直相间，表现出书法的“骨肉相称”之美。
从文化角度来看，《兰亭序》是东晋时期文化、思想、艺术的重要代表，它体现了当时文人雅士的修养和情趣，也反映了时代的特点和风貌。
其最大的特点是以自然为主题，强调人与自然和谐相处，表现出中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。
《兰亭序》是中国书法史上的瑰宝，它以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，赢得了广大书法爱好者和文化人士的喜爱和推崇。
《兰亭集序》书法特点《兰亭集序》书法特点《兰亭集序》之所以流传千古，不仅因为其立意深远，而且因为其文笔清新流畅，朴素自然。
魏晋时期出现了骈文的高潮，骈文几乎占有了一切文字领域，这种文体讲究对偶、辞藻、音律、典故，极不利表情达意。
下面是小编整理的《兰亭集序》书法特点，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
书法特点兰亭序被誉为天下第一行书是王羲之的代表作用笔方圆结合刚柔兼济既严谨又潇洒传为王羲之醉酒后的作品醒来后王又写多幅均无第一幅的神韵可以说至今无人可与之比肩兰亭序所代表的姿媚瘦硬的笔风在后世极为流行所谓“学书先学王”只在唐代颜真卿创肥壮的颜体以后这种风气才有所改变。
这里面的每个“之”字字体都不一样，《兰亭序》是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日在和一些文人举行的“修契”宴会上，为他们诗写的序文手稿。
全文共二十八行，三百二十四字，文章清新优美，书法遒劲飘逸。
后人评道“右军字体，古法一变。
其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”，誉之为“天下第一行书”。
千百年来成为书法家们心摹手追的经典范本。
|||最精辟的概括是：翩若惊鸿婉若游龙兰亭集序的散文特点《兰亭集序》是王羲之为诗集《兰亭集》所写的一篇序文，但就其内容和形式而言，它又不仅是一般意义上的书序，而且是我国文学史上一篇立意深远、文笔清新自然的优美散文。
文章从兰亭集会落笔，首先用简洁的文字点明集会的时间、地点、缘由和与会人物，接着用抒情的笔调，描绘了清雅优美的山、水、林、竹等自然景物，而正是这些自然风光引起与会者饮酒取乐、临流赋诗的雅兴，下文就自然转入叙写雅事，叙写与会者“一觞一咏”、“游目骋怀”的种种欢乐情景。
段末以“乐”字作结，揭示了与会者沉浸在美好的自然和人文环境中得到审美愉悦而暂时忘却烦恼的情趣。
第二段作者紧承上文“俯”“仰”二字和“信可乐也”一语，转写人世变幻、情随事迁的情况。
不管是“晤言一室之内”的静者，还是“放浪形骸之外”的躁者，他们虽都在一时一事上“快然自足”，但是这些眼前的美景和人世的欢乐，“俯仰之间，已为陈迹”，乐极而悲生，他们不得不面对严酷的现实：“老之将至”、“终期于尽”，人生苦短。
《兰亭序》的艺术特征《兰亭序》是中国书法史上的一部不朽之作，其作者王羲之被誉为“书圣”。
此文通过对《兰亭序》的艺术特征进行深入分析，以便读者更好地理解这部经典之作。
一、用笔精致，线条流畅《兰亭序》的用笔极尽精致，线条流畅，毫无滞涩之感。
王羲之的书法以“中和”为美，注重线条的起承转合、抑扬顿挫，而非过于强调字形的夸张和变形。
这种流畅的线条使得每个字都显得生动活泼，给人一种自然之美。
二、结体多变，气韵生动《兰亭序》的结体多变，每个字都有其独特的形态和韵味。
王羲之将篆、隶、楷、行、草五种书体的特点融合在一起，使得整篇作品既有和谐统一的美感，又不失丰富的变化。
同时，每个字之间的呼应关系也使得整幅作品气韵生动，给人一种跳跃的感觉。
三、章法布局，自然天成《兰亭序》的章法布局自然天成，通篇错落有致，行间疏密相间。
王羲之通过对每个字的精细安排，使得整篇作品既有整体的美感，又有个性的展现。
这种章法布局使得读者在欣赏时能够感受到一种整体与局部的和谐统一，产生愉悦的审美体验。
四、墨色变化，独具匠心《兰亭序》的墨色变化也独具匠心。
王羲之巧妙地运用了墨色的深浅、浓淡和干湿等变化，使得每个字更加生动活泼。
这种墨色变化使得整篇作品更加富有层次感和立体感，给人一种视觉上的享受。
五、情感表达，淋漓尽致《兰亭序》的情感表达也淋漓尽致。
王羲之在书写时将自己的情感融入其中，使得整篇作品充满了生命力和感染力。
这种情感表达使得读者在欣赏时能够感受到一种心灵的共鸣和震撼，产生深刻的审美体验。
六、文化内涵，丰富深厚《兰亭序》还蕴含着丰富的文化内涵。
王羲之在书写时不仅注重字形的美感，还注重文字的内涵和意义。
整篇作品充满了对人生、自然和社会的感悟和思考，具有深刻的文化价值。
同时，《兰亭序》也是中国传统文化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华文化具有重要意义。
综上所述，《兰亭序》的艺术特征表现在用笔精致、结体多变、章法布局自然天成、墨色变化独具匠心、情感表达淋漓尽致以及文化内涵丰富深厚等方面。
汉优中文教育网的“中国文化”十一--王羲之《兰亭集序》作品赏析汉优中文教育网的“中国文化”（十一）--王羲之《兰亭集序》作品赏析晋人的书法，唐人的诗，宋人的词，这都是中华民族历史上的艺术瑰宝。
其中晋人的书法又以“尚韵”为特征，晋人走向自然，与山林为伴，倾向简淡玄远、超脱世俗的哲学意味，着重人物的风采、风姿、风神、风韵，在这一派世大夫中，王羲之是典型。
从王羲之的书法的总体来看，从他最有代表性的行书来看，从他与其前人的关系来看，主要是研美，而且这种研美，没有涂脂抹粉的造作，而是出于自然的天性、人格的风采。
体现这一气质的代表作当时《兰亭集序》，下面我们从几个方面对《兰亭集序》作些具体的分析。
第一，“博涉多优”，兼蓄众美。
王羲之是书法的集大成者，在他的书法中吸取了前人丰富的优点。
他的行书是对章草的'折中，对于楷书的升华，又是对钟、张的“运用增华”，其“婉态”与“润色”表现得最为鲜明，《兰亭集序》便是这样，以曲折的线条和纵长的体势相结合，充分地显示了研美的特征。
第二，“欲断还连”，以侧取研。
《兰亭集序》在连断的处理上很有特色，笔与笔之间有俯仰、有牵丝、有顾盼、有反折、有驰张，似断还连，显示了纯熟的笔法和清丽的笔调。
在用锋上，是通过搅动的侧毫，表现了优美的韵律。
包世臣认为：“《兰亭集序》神理在‘似奇反正，若断还连’八字”，道出了《兰亭集序》的关键。
第三，笔势遒劲，富有力度。
王羲之自觉地追求力感，他的字素有“入木三分”的美称。
在《兰亭集序》中，无论是分散的结体还是凝聚的结体，笔笔富有紧劲的拉力。
像“永”、“六”、“放”字的点画，如“高峰坠石”。
第四，“万字不同”，变化多样。
王羲之说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。
”《别传》中说他“千变万化，得之神功”，《广川书跋》中也说：“一字为数体，一体别成点画。
”在《兰亭集序》中所体现的变化，与以上的王羲之的追求和别人的评价是完全一致的。
兰亭集序艺术特色赏析《兰亭集序》不过廖廖数百字，却堪称魏晋玄学散文的集大成者，它的文风澹泊自然，它的文笔清新幽雅，行文如“风行水上，略无沾滞”，又如深潭浅澜，显隐有致，以下是小编为大家推荐的兰亭集序艺术特色赏析，希望能帮到大家。
公元353年，也就是永和九年，王羲之和当东晋的名土谢安诸人，相聚在浙江绍兴一个不起眼的地方——兰亭，一起做修禊的事，修禊是古代的一种习俗，据说，每年农历三月三日，人们如果临水而祭的话，就可以“除凶祥，去宿垢” 《晋书·礼志》，文人雅集，自不免诗文唱和，不曾想到的是，就是这样一次不经意的“一觞一咏”，竟然诞生了一篇在中国艺术、文学和哲学史上产生深远意义的名篇——王羲之的《兰亭集序》。
提到《兰亭集序》，人们首先想到书法，这篇被后人誉为“国之瑰宝”的书法艺术杰作，也堪称一代“书圣”王羲之的巅峰之作，作者在宴酣之余，笔走灵蛇，兔起鹘落，一挥而就，篇中十七年“之”字，极尽变化之能事，洋洋洒洒，无一雷同。
据云，他自此以后创作的作品再难其右，可以说，《兰亭集序》之于羲之，犹《广陵散》之于嵆康，无论就个人，还是中国文化而言，都是不可无一，不能有二的旷世佳作，它是作者多年艺术素养厚积薄发和实践创作天才灵感碰撞、交汇、融合的产物。
令人遗憾的是，《兰亭集序》的真迹，经过数百年的辗转，最后落入了唐太宗手中，这位嗜字如命的贞观天子，百年之后把它作为至爱带入地下，现在何处，已遥不可考了。
幸好，我们还有《兰亭集序》文章可读，这篇金石之文在文学上的价值堪与书法比美，二者交相辉映，使后世之人得以诵吟之，呤叹之，怀想之，神往之……《兰亭集序》不过廖廖数百字，却堪称魏晋玄学散文的集大成者，它的文风澹泊自然，它的文笔清新幽雅，行文如“风行水上，略无沾滞”，又如深潭浅澜，显隐有致，王羲之举重若轻，以萧简之笔发深婉感慨之声，令人读之唏嘘不已，同时也给读者极大的审美享受。
除了文学，我更欣赏文中所展示的风雅文化之美，兰亭之集，既是名士宴游之集，也更是魏晋风度，名士风流的集中展示，透过聚会的盛况，我们可以深深感受到风雅文化的陶冶，文章虽无一字提雅，而又无一句不雅：雅景、雅人、雅事、雅怀，真可谓“不着一字，而尽得风流”。
谈谈对兰亭序的看法
《兰亭序》是东晋文学家王羲之创作的一篇书法作品，也是中国古代文人墨客中最负盛名的作品之一。
它展示了王羲之卓越的笔墨技艺和对自然景物的独到描绘，被誉为中国书法艺术的巅峰之作。
《兰亭序》以兰亭为背景，描述了王羲之与友人们聚会赏景的情景，并流露出对友情、艺术追求和生命的思考。
整篇文章字里行间透露出悠然自得、豁达开朗的境界，具有很高的艺术境界和丰富的情感内涵。
对于我来说，《兰亭序》展示了王羲之对自然的敏感和对艺术的追求。
他通过对兰亭景色的描绘，展现了自然景物的美妙和变化，同时也表达了自己对艺术的热爱和追求。
在这篇作品中，他不仅展示了细腻的书法笔墨，还融入了自己的情感和对人生的思考，使得作品更加丰满和生动。
此外，《兰亭序》也启示了我对生活的态度。
作品中表现出的悠闲自在、随遇而安的心态，让人想起人生短暂而宝贵，应当用平和、豁达的心态对待。
它教导人们珍视友情与艺术，并通过对自然景物的欣赏和思考，找到内心的宁静与满足。
总的来说，我对《兰亭序》非常欣赏和喜爱。
它是中国文化宝库中的一颗明珠，不仅展示了王羲之在书法艺术上的卓越造诣，更蕴含了深邃的哲理和人生智慧。
它不仅体现了中国古代文化的精髓，也对现代人们追求艺术、追求内心宁静与满足的生活态度提供了有益启示。
兰亭序笔法章法全解解读兰亭序，是东晋文学家王羲之所作的一篇名篇，被誉为中国书法史上的巅峰之作。
作为一位文章写手，我将为您提供兰亭序的笔法和章法全解解读。
通过深入探讨，我们将更全面、深刻地理解这篇文章的价值和意义。
让我们来探讨兰亭序的笔法。
在这篇文章中，王羲之以其独特的笔墨风格展现了他的书法造诣。
他巧妙地使用了行草楷书相结合的写法，使得每个字的形态、笔画都极为流畅而有力。
他的用笔简练而不简陋，使得整篇文章显得极为悦目，充满了艺术美感。
王羲之在书写过程中注重墨色的深浅变化，通过变化的墨色来表达出文章中的情感和意境。
这种笔法的运用使兰亭序成为了汉字书法中的经典之作。
让我们来研究兰亭序的章法。
兰亭序一共分为十四个段落，每个段落都有其独特的表达方式和内容。
整篇文章以王羲之在兰亭临水而作为引子，然后通过叙述诸多友人的联谊情景，最终抒发自己的心境，表达毕生对书法追求的态度。
这种由【由浅入深】的章法处理方式，使得文章呈现出起伏有致的情感变化，更加贴合读者的阅读习惯，引发读者的共鸣。
进一步深入探讨，兰亭序通过描绘自然景色、抒发自己的情感和表达对书法的追求，以其直观、情感、哲理等多个层面展现了作者独具创意的思维方式和独特的审美意境。
兰亭序以行云流水的笔法，打破了传统的规范束缚，使文字在纸上生动地呈现出内容的美感和情感的张力。
总结回顾起来，兰亭序的价值不仅在于其独特的笔法和章法，更在于其超越了传统的文字表达方式，以自由、艺术的笔墨展现了作者内心的世界和情感的流动。
通过这篇文章的阅读，读者不仅能够欣赏到文学的魅力，更能够体会到王羲之对书法追求的无限热情和创造力。
作为一名文章写手，在撰写这篇解读文章的过程中，我深切感受到了兰亭序所蕴含的艺术魅力和情感表达，同时也对王羲之的造诣和创作思路产生了更深入的理解。
希望我的解读能够帮助您更好地掌握和欣赏这篇经典之作。
在兰亭序中，王羲之通过独特的笔法和章法，完美地展现了他对书法的追求和创造力。
浅谈魏晋书法的文化生态――王羲之《兰亭序》书写用笔、用纸、坐姿、执笔分析内容摘要：本文以冯承素“神龙本”《兰亭序》的用笔、用纸分析为切入口，从现有的考古材料、美术史料以及相关专业史的最新研究成果入手，分析魏晋时期我国书法创作的文化生态，推想魏晋时期人们书法创作的基本坐姿、执笔方法，对当今的书法创作和书法观念提出了一些新的思路，论文的内容具有较大的综合性和创造性。
关鍵词：魏晋书法文化生态《兰亭序》蚕茧纸鼠须笔坐姿执笔浅谈魏晋书法的文化生态――王羲之《兰亭序》书写用笔、用纸、坐姿、执笔分析高伟魏晋时代是中国书法艺术的觉醒和自觉的时代，伴随着文字的“隶化”与“楷化”的定型，笔法的日益丰富与人们对汉字视觉形象的不懈追求，王羲之的出现，标志着中国书法的全面成熟，书法史上一个无与伦比的高峰诞生了。
魏晋时代是孕育契机，造就英雄，造就天才的时代。
历史上的所有的艺术经典，是一座座无法再造和复制的高峰，后人难以企及，只能仰止，这是因为世移时变，后人已缺乏了当时创作者的文化生态，而这些文化生态是无可再造的。
王羲之(303～361)，字逸少，原籍琅琊(今山东临沂)，居会稽山阴(今浙江绍兴)。
官至右军将军，会稽内史，故称“王右军”。
有“书圣”美誉。
王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王庾启蒙。
七岁善书，十二岁时经父传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他早年又从卫夫人处学书。
卫夫人师承钟繇，妙传其法。
《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。
又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。
”王羲之又善于转益多师，广闻博取、探源明理。
他曾自述：“予少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟繇、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。
遂改本师，仍于众碑学习焉。
”他学钟繇，自能融化。
钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟蹇腾之势，谓“钟家隼尾波”。
王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。
用笔尚内撅，不折而用转，所谓“一榻灌直下”。
他学张芝也是自出机杼。
南朝萧衍《古今书人优劣评》曰：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。
”王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，对后世产生了巨大深远的影响。
其妻郗氏也工书，有七子，王献之最知名。
王羲之传世书法作品主要有：1、<<乐毅论>>。
2、<<黄庭经>> 。
3、<<快雪时晴帖>>。
4、<<孔侍中帖>>：《孔侍中帖》和《频有哀祸帖》二帖连为一纸，现藏日本前田育德会。
5、<<丧乱帖>>：《丧乱帖》与《二谢帖》、《得示帖》三帖连为一纸。
6、<<十七帖>>。
7、<<行穰帖>>。
8、<<姨母帖>>。
9、<<七月都下二帖>>。
10、<<寒切帖>>：又名《廿七帖》、《谢司马帖》。
11、<<平安帖>>：《平安帖》与《何如帖》、《奉橘帖》三帖连为一纸。
12、<<兰亭序>>：宋赵构《翰墨志》载：晋穆帝永和九年(353)三月初三日，王羲之与当时名士谢安、孙绰以及本家子侄凝之、献之等四十一人在山阴兰亭(今浙江绍兴)修禊(一种祭祀活动)时，为大家诗集写的序，用蚕茧纸，鼠须笔，遒媚劲健，其中“之”字二十字，各不雷同，酒醒后，又写了上百遍，都不及当时所作。
后人评道“右军字体，古法一变。
其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。
”历代书家都推《兰亭序》为“天下行书第一”。
《兰亭序》真迹已佚，今传世的均为摹本，以冯承素“神龙本”最为知名。
从传世王羲之摹本的角度分析，《兰亭序》作为王羲之行书的代表，以其文辞和书法的双绝，列为王羲之书法的最重要的作品，也是最经典的作品，这是无可争议的，而在诸多的王羲之《兰亭序》临本、摹本、刻本中，以冯承素“神龙本”最为知名，也最为接近原貌，这也是学术界的共识，冯承素“神龙本”可说是下真迹一等。
因此我们只要通过对冯承素“神龙本”的研究，利用一些古文献的记载，再加上现代考古的一些新材料，就可以较为接近王羲之书法书写时的文化生态原貌，还原王羲之书写时的状态，对当今的书法学习和创作有参考的价值。
何为文化生态，即作者所处的文化环境，如家学、师从、交游、世风、写作时的笔墨纸砚、坐姿、家具、握笔的方法等等。
后人学兰序的人很多，但各人的收获是不同的，这也正是经典的魅力，南唐李后主曾说：“善法书者各得右军之一体。
若虞世南得其美韻而失其俊迈。
欧阳修得其力而失其温秀。
褚遂良得其意而失于变化。
薛稷得其清而失于僒拘。
颜真卿得其筋而失于粗鲁。
柳公权得其骨而失于犷。
徐浩得其熟而失于俗。
李邕得其气而失于体格。
张旭得其法失于狂。
独献之俱得而失于惊急，无蕴藉态度。
”（桑世昌《兰亭考》卷五）李煜是亡国之君，但确是中国历史上的词赋和书画高手，其见解非同一般，在他看来，对王羲之书法继承最好的是王献之，为什么，我认为只有王献之的文化生态和王羲之最为接近，但即便如此，王献之也无法替代和超越王羲之，因为王羲之独特的性格经历和学书之路别人是无法复制和替代的，王献之可以继承王羲之的家传笔法，但王羲之的独特风度和胸襟，他所处的特定的时空，是无人能替代的。
今人书法学二王一路的很多，但就书法成就而言，能达到清代王文治水平的已寥寥无几了，为什么？因为当今的文化生态和魏晋时期比已经有了天壤之别，就是和清末民初比也已经相差甚远，为什么，因为书法艺术作为中国文化的活的物态化的凝固物，它首先是中国哲学思想陶冶的产物，其次才是技巧上的训练。
而现在学习书法的路子刚好相反，因为毛笔实用功能的废止，代之以硬笔的传统，近来甚之是键盘的传统。
而接受传统文化的传统，自从上世纪初科举废止以来，随着西式学堂的兴起，私塾的消失，阅读经典的传统已丧失将尽，因此随着中国书法最后的几位大师的离去，如沙孟海、赵朴初、启功等，中国书法水平的总体衰落是必然的事，在不久之后，传统的书法艺术也可能成为世界文化遗产的保护对象。
王羲之时代的魏晋玄学和魏晋风度的文化生态内容暂且先不谈，下面重点从王羲之的《兰亭序》的用笔、用纸、坐姿、握笔四方面来谈一谈。
《兰亭序》的书写用笔分析。
赵构《翰墨志》载是鼠须笔，魏晋时的笔如何，我们可从考古的情况略知一二。
我国古代的笔就是毛笔，它究竟产生于新石器时代晚期的什么时候，目前还没有比较确切的定论。
不过在仰韶文化的遗址中，发现了许多彩绘陶器，上面所绘的图案，清晰流畅，粗细得宜，色彩和水份饱和，这不是用一般竹木削成的笔所能表现出来的，而必须用蓄水多，柔软而有弹性的裹束起来的毛才能做到的。
毛笔的雏形可能就在这个时候出现了。
在战国时，人们对于笔的称呼不一，楚称“聿”，吴称“不律” ，燕称“弗”，秦统一六国后，才统一称为“笔”。
古代有“蒙恬造笔”的传说。
蒙恬，秦名将，公元前223年他奉命南下伐楚，途经中山（今安微宣城地区），见山兔毛长适于制笔，遂命工匠制造了一批改良的笔，世称“蒙恬笔”。
司马迁《史记》中载：“蒙将军拨中山之毫，始皇封之城，世遂有名。
”所以“管城”也就成了笔的别名了。
说明这时的毛笔已经基本定型，并有了装饰。
图一目前我们所能看到的最早的毛笔，当是湖南，河南出土的战国时期毛笔。
笔管竹制，髹以漆汁，用麻丝把兔箭毛包裹在竹轩的外周，形成笔头，笔锋坚而挺。
1954年在湖南长沙左家公山的一座战国墓中出土的一支毛笔，笔身套在一支小竹管内，笔杆竹制长18.5厘米，径0.4厘米，笔毛长2.5厘米，是极佳的野兔箭毛所制，极宜书写简牍。
据制笔的老技工观察，认为毛笔是用上好的兔箭毫做成的，做法与现在的有些不同，不是笔毛插在笔杆内，而是将笔毛围在杆的一端，然后用丝线缠住，外面涂漆。
与笔放在一起的还有铜削、竹片、小竹筒三件，据推测，可能是当时写字的整套工具。
竹片的作用相当于后世的纸，铜削是刮削竹片用的，小竹筒可能是贮墨一类物质的。
图二1975年湖北云梦睡虎地秦墓出土的一支毛笔，其形制和战国笔大致相同，并在此基础上有所改良。
该笔在竹管的端部凿成腔，以纳笔头。
整枝毛笔纳入一个和毛笔等长的细竹筒中，竹筒中间的二侧，镂有8.5厘米的长方形空糟，以便取用毛笔，竹筒髹以黑漆，并绘有朱色线条。
另外甘肃省天水市放马滩出土的秦笔，及长沙马王堆、湖北省江陵县凤凰山、甘肃省武威市、敦煌市悬泉置和马圈湾、内蒙古自治区古居延地区的汉笔、东海县温泉镇尹湾西汉墓出土的汉笔、武威的西晋笔等都是上古时代遗存的不可多得的宝贵资料。
1993年2月份东海县温泉镇尹湾西汉墓出土在甘肃武威磨咀子一座东汉中期墓中出土的一支笔，笔芯出锋用的是黑紫色的硬毛，外面覆盖着一层较软的黄裼色的毛，正和《古今注》的说法相同。
两汉时期的毛笔，继承了战国及秦的遗制，笔的粗细、长短都差不多。
东汉人蔡邕在他的的《笔赋》中，对当时毛笔的形制进行了较为具体的描述：“惟其翰之所生，于季冬之狡兔，性精亟以悍，体遄迅以骋步。
削文竹以为管，加漆丝之缠束。
形调抟以直端，染玄墨以定色。
”文中对毛笔的笔杆、笔毫及缠束方法都有详细的说明，考古所发现的实物与这一记载也基本相似。
魏晋时期，随着制笔工艺的不断发展，出现了对制笔进行总结的著述，这其中最具代表性的就是《笔经》及“韦诞制笔法”。
三国时有魏国人韦诞，字仲将，京兆（今陕西西安）人，有文才，善辞章，并以制笔和墨闻名当时，他所制之笔，人称韦诞笔，著有《笔经》一卷留世。
贾思勰在《齐民要术》中详细介绍了韦诞的制笔方法：“先次以铁梳兔毫及羊青毛，去其秽毛，皆用梳掌痛拍整齐，毫锋端本各作扁极，令均调平，将衣羊青毛，缩羊青毛去兔毫头下二分许，然后合扁卷令极圆，讫痛颉之，以所整羊毛中为笔柱，复用毫青衣羊毛使中心齐，亦使平均，育颉管中宁随毛长者使深，宁小不大，笔之大要也。
”从上述记载中可以看出韦诞的制笔方法，同时也反映出魏晋时制笔的过程和特色。
唐时，安徽的宣州成为全国的制笔中心，这里所产的毛笔，称为“宣笔”。
宣笔以兔毫为原料，精选劲挺毫毛，称为紫毫。
这种笔，精致绝伦，在选料及制作技艺上都有着极高的水平。
当时最为流行是锋短形如鸡距的“鸡距笔”，毫芒犀利劲健，如剑如戟，使书写者的笔力得以施展。
现日本奈良正仓院收藏的中国唐笔，就多为这种类型的，有斑竹管、斑竹管镶象牙、金管象牙等，工料精致，极为讲究。
到了宋代，宣州制笔名工辈出。
制笔技术不断提高，宣笔声誉日隆。
这一时期，出现了一种新式的毛笔散卓笔，“卓”，高，长之义，这种笔逐渐趋向软熟、散毫、虚锋，改变了晋代以前的旧制。
散卓笔“无心”，显然不是兼毫，可能是单用羊毫制成的较软的长锋笔。
