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手绘教学大纲手绘教学大纲手绘艺术是一门独特而古老的艺术形式，它通过用手工具在纸上绘制图像，传达出创作者的情感和想法。
手绘不仅是一种表现方式，更是一种表达个性和思维的工具。
然而，对于很多人来说，手绘似乎是一门高深的艺术，只有天才才能掌握。
事实上，手绘是可以学习和掌握的，只要有正确的教学方法和指导。
一、手绘基础技巧手绘的基础技巧是学习手绘的第一步。
在手绘教学大纲中，应该包括以下几个方面的内容：1. 线条和轮廓：学习如何运用不同类型的线条和轮廓来描绘物体的形状和结构。
2. 阴影和光影：学习如何运用阴影和光影来增强物体的立体感和真实感。
3. 比例和透视：学习如何正确地绘制物体的比例和透视关系，使画面更加准确和逼真。
4. 色彩和色调：学习如何运用不同的色彩和色调来表达不同的情感和氛围。
二、素描技法和风格素描是手绘的基础，也是学习手绘的重要环节。
在手绘教学大纲中，应该包括以下几个方面的内容：1. 线描和素描：学习如何使用线条和素描来描绘物体的形状和纹理。
2. 铅笔和炭笔：学习如何使用不同类型的铅笔和炭笔来创造不同的效果和质感。
3. 纸张和材料：学习如何选择适合手绘的纸张和材料，以及如何正确地使用它们。
4. 风格和表现：学习如何发展自己的手绘风格，并通过手绘表达个性和思维。
三、色彩与绘画色彩是手绘中不可或缺的要素，它能够给作品带来生动和丰富的感觉。
在手绘教学大纲中，应该包括以下几个方面的内容：1. 色彩理论：学习色彩的基本原理和理论，了解不同色彩之间的关系和作用。
2. 调色和混合：学习如何调配和混合颜料，以及如何运用不同的色彩来表达情感和氛围。
3. 色彩运用：学习如何运用色彩来描绘物体的形状、纹理和光影，使画面更加生动和真实。
4. 色彩表达：学习如何通过色彩来表达个性和思维，使作品更具创意和独特性。
四、创意与实践手绘不仅仅是一种技术，更是一种创意和思维的表达方式。
在手绘教学大纲中，应该包括以下几个方面的内容：1. 观察和想象：学习如何观察和理解物体的形状、结构和特征，并通过想象力来创造独特的作品。
手绘技巧与创意灵感1. 引言手绘是一种传统的艺术形式，通过用手描绘图形来表达创意和想法。
它不仅可以帮助我们放松心情，提高专注力，还能让我们发挥创造力，表达自己的独特视角。
本文将探索一些常见的手绘技巧，并分享如何获得创意灵感。
2. 常见手绘技巧2.1 线条和轮廓画法线条和轮廓是手绘中最基本的元素之一。
学会使用不同类型的线条（如曲线、直线、粗线和细线等）来勾勒物体的轮廓，可以使作品更具立体感。
2.2 阴影和明暗效果阴影和明暗效果可以给作品增添更多的深度和逼真感。
使用不同粗度和浓度的铅笔来渲染阴影部分，或者通过掌握光源方向来产生明暗效果。
2.3 色彩运用色彩是手绘作品中极为重要的因素之一。
你可以选择使用色铅笔、水彩颜料或其他绘画材料来为作品添加色彩。
学会运用颜色的明暗、渐变和对比可以使作品更加生动。
2.4 图案与纹理通过加入图案和纹理，可以给手绘作品增加更多的视觉层次感。
你可以尝试使用点线面等元素，或通过实验不同的笔触来创造独特的效果。
3. 创意灵感来源3.1 观察现实世界日常生活中的事物能够提供许多创意灵感。
观察周围环境，注意形状、颜色、纹理等细节，并将它们转化为手绘作品中的元素。
3.2 探索自然风景大自然是一个无穷无尽的创意源泉。
去户外探险，欣赏大自然的美景，捕捉其中的色彩和形态，并将其应用到你的手绘作品中。
3.3 学习艺术大师借鉴经典艺术作品中的技巧和风格也是获取创意灵感的一种方式。
仔细观察名画家们是如何运用线条、阴影和色彩等元素来表达他们的想法和情感。
3.4 接触不同文化探索不同文化可以带来新鲜感和创意灵感。
了解其他国家的传统艺术形式，如中国的水墨画、日本的漫画等，可以为你的手绘作品带来独特的风格。
4. 结论手绘是一种充满乐趣和创造力的艺术形式。
通过掌握常见手绘技巧，并从现实世界、自然风景、艺术大师以及不同文化中获得灵感，我们可以不断丰富自己的创作世界。
无论是用手绘表达情感还是展示个人风格，都能让我们体验到独特而美妙的艺术之旅。
如何提升手绘技能手绘是一项具有艺术性和创造性的技能，它不仅可以培养个人审美能力，还可以实现情感的表达和创作的愉悦。
然而，不同人的手绘技能水平存在差异，有些人想要提升自己的手绘技能。
那么，如何提升手绘技能呢？本文将从练习方法、学习资源和观察能力三个方面，为您介绍一些提升手绘技能的方法和技巧。
一、练习方法1. 频繁练习：无论是写字还是画画，最重要的是保持良好的习惯和频繁的练习。
只有通过不断地练习，我们才能够提高自己的手绘技能。
可以每天抽出一定的时间进行练习，例如每天晚上抽出半个小时练习基本的线条、草图、素描等。
2. 学会观察：观察是手绘的基础，因此我们要学会观察周围的事物。
可以观察自然景物、人物形象、静物等，并且将所观察到的事物用手绘的方式表现出来。
通过观察和模仿，我们可以更好地理解事物的形态、结构和比例，从而提升手绘技能。
3. 多样化练习：为了提升手绘技能，我们可以尝试不同的画画方式和绘画材料。
可以尝试使用水彩、铅笔、粉彩等不同的绘画工具，探索不同的效果和表现方式。
除了纸上练习，我们还可以尝试在其他材料上进行练习，例如木板、布料等，这样可以培养我们的创新能力和手绘技巧。
二、学习资源1. 参加绘画培训班：如果希望系统地学习手绘技巧，可以选择参加专业的绘画培训班或工作坊。
通过专业教师的指导和集体学习的氛围，我们能够更快地提升手绘技能，并且学到更多的技巧和知识。
2. 在线教程：互联网时代，我们可以通过网络寻找大量的手绘教程。
许多网站、应用和社交媒体平台上都有丰富的手绘教学资源，我们可以根据自己的需要选择适合自己的教程学习。
可以通过观看教学视频、阅读教程文章等方式学习和提高手绘技能。
3. 参考艺术家作品：学习他人的作品是提升手绘技能的好方法之一。
可以通过欣赏优秀艺术家的作品，观察他们的画风、线条运用和色彩搭配等，借鉴他们的创作理念和技巧，从而提升自己的手绘水平。
三、观察能力1. 细致观察：要提升手绘技能，就需要我们善于观察细节。
手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
新手手绘要注意什么手绘作为一种艺术形式，无论是对于新手还是有一定经验的人来说，都需要一定的练习和技巧来提升自己的画画水平。
对于新手来说，要注意以下几个方面。
第一，对于画画的基本要素要有一定的了解。
画画不仅仅是简单地将画笔放在画纸上，还需要对于色彩、线条、构图等基本要素有一定的认识。
可以通过学习绘画基础知识，了解色彩的搭配原理、线条的运用规律以及构图的技巧，从而能够更好地运用这些基本要素来表达自己的想法和感受。
第二，多观察，多练习。
要想提高自己的手绘水平，就需要多观察周围的事物，多观察光影的变化、物体的细节等。
通过观察可以提高自己对于事物形态、质感等方面的把握能力。
同时，也要进行大量的练习，通过不停地画画来提升自己的绘画技巧，熟练掌握各种线条和笔触的运用方法。
第三，学会分析和模仿。
新手在绘画的过程中可以运用分析和模仿的方法来提高自己的绘画水平。
可以选择一些自己喜欢的画作或者优秀的作品进行分析和学习，通过观察艺术家的构图、用色、线条等技巧，以及对于形态、质感、透视等的处理方式，来提高自己的绘画能力。
同时，也可以进行模仿，通过模仿优秀的作品来锻炼自己的技巧和表达能力。
第四，培养创造力和表达能力。
手绘作品不仅仅是对于观察事物的再现，更是对于个人心灵世界的表达。
因此，新手在绘画的过程中要学会培养自己的创造力，通过思考和想象，将自己所看到的事物进行艺术化的再创作。
同时，也要学会通过画画来表达自己的情感和感受，通过色彩、线条等来传达自己的思想和意图。
第五，多样化的练习方式。
新手可以选择不同的绘画题材和风格进行练习，不仅可以锻炼自己的技巧，还可以丰富自己的绘画风格和表达能力。
可以尝试写生、风景、人物等不同的题材，可以尝试水彩、色铅笔、油画等不同的绘画媒介，从而拓宽自己的绘画视野，提高自己的绘画技巧。
第六，不怕失败，持之以恒。
在绘画的过程中，新手可能会遇到各种各样的困难和挫折，也可能会有一些作品不尽如人意。
但是，这并不是失败，而是对于自己进步的一种积累和经验。
产品手绘知识点总结一、产品手绘的概念和分类1. 产品手绘是指利用手工绘制或绘画工具绘制产品设计的一种表现方式，通过手绘可以快速表现出设计师的创意和想法。
2. 产品手绘可以分为草图、线描和彩绘三种形式。
草图主要是快速构思和表达设计概念，线描则是在草图的基础上进行轮廓勾勒和线条细化，彩绘则是在线描的基础上增加色彩和光影效果。
二、产品手绘的基本技法1. 素描技法：素描是产品手绘的基本功，通过素描可以清晰地表现产品的轮廓、结构和比例。
绘制素描时需要掌握构图、透视、明暗和形体的表现方法。
2. 色彩运用：色彩是产品手绘中非常重要的部分，通过色彩可以更好地表现产品的外观和材质。
掌握色彩的运用方法可以更好地表现产品的真实感和立体感。
3. 光影绘制：光影是产品手绘中需要重点表现的部分，通过适当的光影表现可以让产品更加生动和有质感。
三、产品手绘的表现要求1. 准确的比例和构图：产品手绘需要准确地表现产品的比例和结构，构图要合理，突出产品的特点和主体。
2. 独特的设计风格：产品手绘需要有独特的设计风格和表现手法，通过手绘可以更好地表现设计师的创意和想法。
3. 真实的外观和材质：产品手绘需要尽量还原产品的真实外观和材质，让观者感受到产品的真实性和立体感。
四、产品手绘的应用1. 产品设计过程中的表现：在产品设计的初步阶段，通过手绘可以快速表达设计师的创意和想法，让团队和客户更好地理解产品设计方向。
2. 产品宣传和展示：通过手绘可以为产品制作宣传海报、产品手册、展览图册等宣传资料，提升产品的视觉吸引力和宣传效果。
3. 教学和培训：产品手绘可以作为产品设计专业的教学内容，学生通过手绘可以更好地理解产品设计的基本原理和技法。
五、产品手绘的未来发展1. 数字化技术的应用：随着数字化技术的不断发展，产品手绘也可以通过数码板、电子笔等工具实现数字化绘制，提高绘制效率和质量。
2. 融合多种艺术表现形式：未来产品手绘可能会融合多种艺术表现形式，如水彩、油画、素描等，创造出更加丰富多彩的艺术作品。
手绘和插画有何异同？一、绘画风格的异同手绘和插画在绘画风格上有着明显的异同。
手绘通常借助画笔、铅笔、彩色铅笔等工具，通过手工直接描绘形象；而插画则更多地运用计算机绘图软件进行创作。
手绘常见的风格有写实、写意等，注重于艺术家对现实的再现和表达；而插画则更富有创意性，常见的风格包括卡通、扁平化等，通过独特的线条和配色来展现更加丰富的表现形式。
手绘和插画在表现形式上也存在差异。
手绘作品常常带有艺术家的笔触和情感，有着独特的质感和纹理；而插画则更加平面化和规整，呈现出更加清晰简洁的形象，具有更高度的可塑性和适应性。
二、创作方式的异同手绘和插画在创作方式上也有不同之处。
手绘通常依赖于艺术家的实际观察和感知能力，在创作过程中更加注重于对细节和光影的把握，致力于呈现真实感和艺术感。
而插画则更加灵活多样，可以通过对色彩和构图的调整来制造出更加优美和丰富的效果，更具有想象力和表现力。
手绘和插画在应用领域上有所不同。
手绘常常应用于美术教育、写实绘画、肖像画等领域，注重于艺术表现和审美的传递；而插画则广泛应用于平面设计、广告、漫画、儿童书籍等领域，更加注重于信息传达和观众的情感沟通。
三、创作目的的异同手绘和插画在创作目的上也存在差异。
手绘作品往往以艺术表现为主，追求艺术的审美效果和审美体验，注重于情感的传递和共鸣。
而插画则更多地关注于信息传达和内容表达，追求实用性和功能性，通过形象和色彩的组合来突出主题和吸引观众的注意。
四、市场价值的异同手绘和插画在市场价值上也存在差异。
手绘作品常常被视为艺术品，具有一定的市场价值和收藏价值，其稀缺性和独特性使得其价格较高；而插画作品则更加注重于应用性和商业价值，常常以图案、标识、品牌形象等形式存在于各种产品和宣传材料中，具有更广泛的市场需求和商业前景。
总结起来，手绘和插画虽然在创作方式、绘画风格、创作目的和市场价值等方面存在明显的异同，但它们都是艺术创作的重要形式。
无论是手绘还是插画，都能够通过艺术家的独特创造力和表现力，带给观众视觉上的享受和文化上的滋养。
手绘表现形式有哪些手绘表现形式有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面是店铺分享的手绘表现形式，欢迎大家阅读！一、设计的开始-草图设计草图设计是设计师用快速草图来帮助思考的一个过程。
在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。
在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。
在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。
这时候设计师结合设计目标，将构思转化成手绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。
这时设计师头脑里汇集了大量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。
而手绘草图绘制客观而清晰的视觉形象，使设计师在同一时刻看到大量的信息及相互间的关系，一目了然……把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。
最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这一意向会反复唤起。
头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起一场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决方案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。
同时，草图可以使每一阶段的设计方案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计方案的发展能有更加切身的体会。
二、素材的积累-设计速写（手稿）手绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个人设计资料的非常好的方法。
但是这一它与照相机和其他书籍资料有着相当大的区别，在某些方面甚至还要优于照相收集资料。
由于速写工具简单，没有丰富的颜色表现，所以常用文字加以说明，而且还可以记录下局部细节，这样的手绘资料整理成册就是本相当有价值的手稿。
速写资料收集它是通过设计师的'头脑和手劳动的结果，速写的过程也是一种理解的过程。
因此，这些笔中记录的东西可以终生不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。
手绘必备工具和手绘效果图技法手绘是一种通过手工绘画的方式来表达创意和想法的艺术形式。
它可以用于绘制素描、插图、漫画、水彩等各种形式的作品。
在进行手绘时，除了需要一些必备的工具外，掌握一些手绘效果图的技法也是非常重要的。
下面将介绍一些常用的手绘必备工具和手绘效果图技法。
一、手绘必备工具1.铅笔：铅笔是手绘的基本工具之一，可以用来绘制素描和勾画轮廓。
铅笔有不同的硬度等级，例如HB、2B、4B等。
硬度越高的铅笔越容易产生细腻的线条，而硬度越低的铅笔则更容易产生浓重的线条。
2.橡皮擦：橡皮擦用于擦除不需要的线条和修正错误。
在手绘过程中，经常需要擦除和修改，所以选择一个质量好的橡皮擦非常重要。
3.绘图纸：绘图纸是手绘的绘画媒介，它可以提供一个平滑的表面供绘画。
绘图纸有不同的纸质和厚度可选，选择适合自己绘画风格的绘图纸非常重要。
4.颜料和画笔：如果你想尝试水彩绘画，颜料和画笔是必备的工具。
颜料可以用来创造丰富的色彩效果，而画笔则用来上色和创造各种纹理效果。
5.毛笔和墨汁：如果你想尝试中国画的绘画风格，毛笔和墨汁是必不可少的工具。
毛笔可以创造出独特的线条和笔触效果，而墨汁则用来上色和创造纹理效果。
1.素描技法：素描是手绘的一种基本技法，它通过使用铅笔或炭笔来勾勒物体的轮廓和形状。
在进行素描时，可以运用不同的线条厚度和强度来表达物体的质感和形态。
2.渐变效果：渐变效果是手绘中常用的一种技法，它可以通过混合不同的颜色和渐变色彩来创造出丰富的色彩效果。
可以使用画笔或者手指蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上轻轻涂抹，使颜色逐渐过渡。
3.点彩效果：点彩是一种手绘效果图技法，它通过点状的颜色或墨汁来创造出图像的细节和纹理效果。
可以使用细小的画笔或毛笔蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上点出各种不同大小和密度的点。
4.水彩技法：水彩是一种常用的手绘媒介，它可以创造出柔和和透明的色彩效果。
在使用水彩时，可以运用湿润和干燥的技法，通过调节水彩的浓度和颜色的混合来创造出不同的效果。
手绘的比例技巧
手绘的比例技巧是指在绘画过程中，通过准确地把握各个物体之间的相对大小关系，以使整幅画面看起来具有平衡和逼真性的技巧。
以下是一些常用的手绘比例技巧：
1. 观察：在开始绘画之前，首先要仔细观察所要绘画的物体，注意其大小、形状和位置。
观察可以帮助你更好地理解并准确表达物体的比例关系。
2. 比量：使用铅笔或绘图工具，在画纸上划定出主要物体的外轮廓，并使用线条将物体划分成几个主要部分。
然后使用同样的线条长度或角度单位比量其他物体的大小和位置。
3. 分解：将物体分解成基本几何形状，如矩形、圆形或三角形，并根据这些形状的比例关系来绘制物体的各个部分。
逐步将这些基本形状组合起来，形成完整的物体。
4. 比较：在绘画过程中，经常使用比较来帮助确定物体的大小和位置。
比较可以是大小、长度或角度的比较。
通过将不同物体或不同部分放在一起，可以更好地判断其相对大小关系。
5. 实践：不断练习比例技巧是提高手绘能力的关键。
多练习绘制不同物体，观察和分析它们的比例关系，从而逐渐提高你的绘画技巧。
绘画的比例技巧需要一定的时间和经验来培养和掌握。
通过不断练习和观察，你可以提高自己的比例把握能力，绘制出更具真实感和平衡美的作品。
如何画好手绘(设计必用）首先你要给自己一个"五月计划"，合理的安排每一时间段的学习计划。
对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。
在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。
（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月内，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。
（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝（这主要锻炼把图片转换成线稿的能力，同时还能对图片的概括能力起到锻炼！）第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习，（这个阶段主要锻炼从图片变成线稿的综合训练，此时，你离成功不远了！）第五个月，进行上色练习。
上色是个更概括、更系统的过程针管笔线条表现图技法线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条，似比彩图的表现力逊色，其实不然。
离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。
"线条"是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。
在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。
对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。
好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。
在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。
任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。
日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。
西方的美术作品，多有运用线条的佳作。
无论是绘画、雕刻、工艺美术设计莫不如此。
从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。
现代的广告设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。
在中国画中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。
建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。
形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。
线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。
就线条本身而言，有直曲之分。
直线又有水平、垂直、斜向等线段;曲线有几何曲线和自由曲线。
在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。
曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。
斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。
这些看似单一、平凡的"符号"，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。
兹就线条图的绘制技法略议如下。
1、光形与明暗的衰现明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。
：珠海市。
筑设计晚。
筑师比，主要体现在线条对比的形式上。
线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。
如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。
就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面;粗而密的线条则表现背光和影面。
这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。
在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。
明暗关系是因光线的作用而形成。
在黑白线条图中是利用不同性质的线条而处理之。
利用光影的衰落现象来表现对象的空间特性。
人的视觉对明、暗高反差最为敏感。
在线条图中常须演绎设计对象前后左右的位置及体面的凹凸关系，以获得画面的立体感。
2、悄感与质感的农现黑白线条同样具有表达情感的功能。
如粗线的刚毅，细线的软弱，密集线条的厚重远虑，稀琉线条的涣散无律，规整线条的有序整齐，自由线条的奔放热情。
即使线条形态相同，也可通过线条方向、长短硫密及位置和间隔的变化隐含着情感的内涵。
如前所述，水平线条的祖定安宁，斜线的张力动感，竖线的挺拨，自由线条的委婉迁回。
以线条的强劲、圈滑、单纯、复杂、重叠组合能在某种程度上展现一定的情感愈义。
质感表现离不开对细部的刻画。
质感与距离有关，在线条图中可利用对象的关健部位加强表现，使之产生视觉"刺激"。
空间位置是表现质感的要素，随着距离的增加，视网膜映像中的细节减少，对象就越趋向整体，抽象性更强(如剪影)，而细节和质感就越模栩。
3、距离与远近感的衰现距离是物质的空间属性。
距离的效果乃由于"密度"和"间隙"的衰落现象而造成。
线条图中点、线的排列密集，则物体之间的距离感减弱，反之则强。
线条图正是利用衰落率来表现对象的空间特性。
粗线较临近，细线则退后;疏线条群较明亮，密线条群则灰暗;单纯的线条近，复杂的线条远。
在线条表现中宜根据不同的对象，运用透视关系、配景布局、构图角度、人物车辆的大小、画幅整体的疏密层次等来表现对象的空间属性。
托马斯•B在《巴尼特•纽曼》一文中写道："我要想让我的画对人们有所触动，无论画人物、还是画风景，我都希望表现，不是表现那种衰弱的沮情，而是要表现出严肃的悲哀……要让人们最终说我的作品给他的感触这样深、这样的亲切……"线条图同样具有这些传译的品质。
线条图有明确、肯定，印刷效果好，且绘制工具简单易行，对纸张无苛求，易于修改等优点。
线条图的黑白底稿迹可辅以彩铅、马克笔、粉彩、喷绘等彩绘。
笔者就曾利用图黑白稿辅以彩铅绘制成彩图。
从笔者历年来绘制线条图的经历，深有以下体会：①务求构图完整，讲究素描关系;②充分注意图面的线条走向，切忌视错觉线条的产生。
③着力主体，不要以配景喧宾夺主;④不要利用图面表现来掩盖设计方案的缺陷;⑤上色的线条稿只求简明扼要，无需雌琢，铺色宜轻亮重暗，着力绘制对象最富魅力的部位，注意画面的整体效果。
马克笔用色及手绘技巧！关于用色：用色没什么依循的法则，只不过是看着顺眼就行，也曾经想根据色环之类的东西来画，不过越看那玩意儿越糊涂，只好随心所欲。
话说到这里，又想起前面有位朋友说的话——就是所谓风格的问题，——你可以通过试验找到自己喜欢的几套常用色，不就OK了吗？呵呵，说句托大点儿的话，——这就是功力的问题了。
你会发现我经常强调基本功的问题。
其实，倒也并不是说很多人不会上色，而是马克笔作为一种工具，有它的特殊性，容易让人迷失在它表面的笔触里而忽略了一些最根本的东西——例如块面、体量、远近、虚实等等……不错，马克笔就是要笔触的！但要知道笔触如何画，知道如何画还要知道为什么这么画，这就是所谓"知其然且知其所以然"，而这是需要基本功的支持的……叠色"，这当然是一种常用的手法，而且是一种必须的手法，——色彩冷暖的过渡、饱和度的过渡、明暗的过渡有谁能一次过画准呢？尤其是还有些需要叠加才能出来的颜色。
这时候水性笔就不太合用，会起毛、泛色、变脏。
关于线稿：主结构线是用尺子画的，但加了一些轻重、粗细变化，以避免呆板；人物素描也是要按照块面结构去画的，先把块面画得强烈一些，掌握住规律后再往圆润舒缓方面变化。
关于画地板：最好不用，地板不是平涂，是有变化的；不用打底，一层一层叠加出来就行了，每层都可以有变化，你看看前面我的画就知道了。
关于水性马克笔和其他：作为针对表现图来说，我觉得水性马克笔不算是好工具，,至少颜色叠加覆盖时，纸会起毛，底色会上泛。
当然，这个问题见仁见智，可能因为画法的不同，会有人觉得水性笔更好用。
像做素描、色彩等基础训练一样，依照刻画对象的结构、块面去画，相信如果你曾经过这些基础训练的话，很快就能体会到"有所依据"、"知其然而知其所以然"、体量、体积等感觉。
一些问答：问：比如画一张室内效果图怎么样才能把速度更好的提高？要做到那几点，做好那些？答：这倒还真问住我了，因为我的速度并不快，大约最少也得四五个小时一张…………问：想進一步請教您作畫時有無用到遮蓋液或留白膠等輔助工具???????答：用到了白粉，提高光或点亮色。
问：胡老师！我刚学手绘，老画不好！笔触太生硬！看你的色彩过度好自然！有什么技巧吗？请指教！谢谢！答：行笔速度要快，笔触之间的衔接也要快而紧密，多练练就能体会到了。
马克笔绘画创作技巧访谈访谈开始…………学员：我非常喜欢你用马克笔创作的作品，我觉得它有一种独特的魅力，请问你为何喜欢用马克笔来做画？胡老师：是因为我喜欢马克笔的雄浑、粗犷、潇洒流畅的艺术语言及马克笔绘画独特的视觉效果。
这也许与我的性格有关。
学员：你觉得你个人在表现环境设计渲染图时有何独特的感受及创造了哪些独特的表现方法？胡老师：我想这个问题应该从两方面回答：第一：我的设计作品全部都是为工程项目所作的设计概念表现图。
这项工作除了需要广博的专业知识外，更重要是设计师丰富的想象力。
创作本身就是在展示设计者的想象力。
在构成效果图的众多元素中，想象力应该排在最首要的位置。
第二关于哪些独特的表现方法，我想它应该是艺术风格与表现风格方面的事情。
我坚持用写实绘画来做思考的表达，让幻想中的景象最大限度的接近生活的真实。
我喜欢用速写的方式，快速的表达设计概念。
学员：使用马克笔需要怎样的色彩经验？胡老师：越多越好。
最好是水彩、色彩铅笔、炳烯颜色等都使用过。
表现中的"丰富"与"灵感"均来源平时的色彩经验。
学员：你的作品多数是景观设计效果，你觉得在表现方面与室内效果有何不同，是否更强调绘画的基本功？胡老师：我想这只是专业层面上的不同。
评价一幅设计作品的优劣，首先是设计层面的深度，其次才是绘画层面的事情，用绘画的方式表达设计思考，不论室外的景观还是室内的设计，要想表现的精彩而又有深度所需的修养与基本功是相同的。
学员：你学习用马克笔来绘制表现图的途径是怎样的？胡老师：首先是喜爱。
在使用马克笔之前，我常使用水彩与彩色铅笔绘制表现图。
马克笔与水彩在设计师的手中都是绘画中的颜色，不同的是不同的工具所产生的不同的视觉效果。
我用水彩的色彩经验去使用马克笔，用马克笔的经验去画水彩，置换的感觉给我许多新的发现。
学员：你自己在用马克笔绘制表现图的过程中，主要把握哪些方面的东西？胡老师：马克笔画出来的东西形式感很强。
有它自己独特的艺术语言与表现方法。
在表现中需要肯定、简洁、精炼与概括。
也许在其它的绘画中只需要加法与减法，马克笔绘画则需要你使用"乘法"和"除法"了。
在表现中，如果你追求摄影般的真实，那会"望山跑死马"的。
我主要追求艺术上的真实感。
