民乐合奏欣赏心得
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2023年民族音乐欣赏学习心得在2023年,我有幸参加了一场民族音乐欣赏学习活动,对我来说,这是一次难得的学习机会和音乐之旅。
在这次活动中,我不仅了解了各个民族音乐的特点和传统,还深入体验了他们独特的艺术魅力和文化内涵。
以下是我对这次学习心得的总结,希望能与大家分享。
首先,我对民族音乐的了解有了更深入的认识。
在活动中,我听到了许多闻所未闻的音乐作品,感受到了不同民族音乐的韵味。
例如,云南少数民族的音乐以其悠扬的旋律和多样的乐器演奏而著名。
这些音乐作品传递了社会历史和文化背景,让我对云南民族音乐有了更深刻的认识。
我还发现,在不同民族音乐中,有许多共同的特点,如崇尚自然、寄情山水,强调集体意识和群体性表达等。
通过欣赏各个民族的音乐作品,我对中国的多元文化有了更为全面的了解。
其次,我对音乐欣赏的能力有了更高的要求。
在民族音乐欣赏学习中,我学会了更加专注的欣赏风格迥异的音乐作品。
世界上的民族音乐千差万别,不同的音乐作品有着不同的音色、节奏和情感表达。
对于一个初学者来说,这无疑是一项挑战。
但通过指导老师的讲解和引导,我逐渐学会了听清乐器的声音,感受乐曲的起伏和情感变化。
我还学会了辨别和分析不同音乐元素的运用,例如节奏、节拍和音高。
这些能力的提升,使得我对音乐的欣赏更为细致和深入。
接下来,我对音乐的创作和演奏有了更深入的理解。
在活动中,我有机会近距离观察了一些著名音乐家的表演和交流。
他们在演奏过程中展现出了高超的技巧和与乐器的完美融合。
他们的演奏不仅仅是技巧的展示,更是对音乐内涵的解读和表达。
在与他们交流中,我了解到了他们的音乐创作过程和对音乐的理解。
我发现,音乐创作需要音乐家良好的音乐素养和对音乐的情感理解。
而音乐演奏则需要技巧的熟练和能够与乐器产生共鸣的能力。
这些对音乐创作和演奏的认识,让我对音乐的深度和广度有了更深入的了解。
最后,我对跨文化交流和传统文化保护有了更多的思考。
在活动中,我遇到了许多来自不同国家和地区的音乐爱好者,我们一起分享了音乐的美好。
民乐欣赏观后感《民乐欣赏观后感》民乐是中国传统音乐的一种形式,它以丰富多样的乐器组合和独特的音调特色闻名于世。
近日,我有幸观看了一场民乐演出,并对此产生了深刻的观后感。
这场民乐演出以传统的器乐演奏为主,乐曲涵盖了京剧、古琴、笛子等多种音乐形式。
一开始,演奏者们亮相舞台,身着传统的汉服,手持不同的乐器。
他们的仪态庄重,却透露出一份自信和从容,仿佛一种深植于血脉中的文化基因。
这个瞬间,我被他们的氛围所吸引,感受到了浓郁的历史气息。
演出开始时,一曲古琴独奏拉开序幕。
独奏者手指的轻柔触动弦线,使乐器发出悠扬的音韵,随后又传来了响亮的鼓声。
乐器之间的和谐配合带给我一种音乐上的享受,仿佛置身于大自然中的一片宁静的山水之间。
我不禁闭上了眼睛,聚精会神地倾听着每一个音符的起伏与回旋。
接下来,京剧表演开始了。
演员们融入乐曲,通过华丽的唱腔和精彩的表演,将剧情生动地呈现在观众面前。
他们的嗓音高亢激昂、伸展自如,引发了我内心深处的共鸣。
京剧是中国古老艺术的瑰宝,它蕴含了丰富的文化内涵,传承着千百年来的情感和智慧。
我在观看表演的过程中,深深感受到了这种传统艺术的独特魅力。
民乐演出还包括了笛子演奏。
笛子作为中国古老的乐器之一,其悠扬的音色常常能触动人心。
我听到了笛子的悠扬声音时,仿佛能够感受到四季交替的气息和大自然中的万物生灵。
演奏者用笛子吹奏出的音乐,以其特有的韵律感和情感表达,给我带来了一种深沉而又宁静的感受。
整场演出下来,我不禁感叹于中国民乐之美。
这种传统音乐不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和延续。
它包含了历史的回忆和人们的智慧,通过它我们能够更好地了解中国的传统文化,感受到古人们的情感和生活方式。
观后感有时也是一种思考的过程。
回想起演出中那一曲曲凄美的乐音,我不禁思考起传统音乐在现代社会中的地位和影响力。
在科技高度发达的当下,现代音乐逐渐充斥着我们的生活,传统音乐似乎显得有些边缘化。
但是,正是这种传统音乐中所蕴含的情感和智慧,才使得它具有与众不同的魅力和价值。
民族音乐欣赏心得体会范文作为一名喜欢音乐的人,我之前一直只听流行音乐和西洋音乐,直到近日,我开始接触到了一些非常优美的民族音乐。
这样的音乐在旋律、歌词和表现形式上都很独特,能够唤起人内心深处的感受和情感,让人不自觉地沉浸在其中,心情得到了极大的舒缓和放松。
首先,民族音乐的旋律往往是很有节奏感的,这一点让我很喜欢。
比如说,有的蒙古族的音乐,用马头琴弹奏出的旋律,感觉像是在听到草原上马儿奔跑的声音,非常热烈,很容易引起人们的共鸣。
而有些藏族歌曲则是舒缓、优美的旋律,更像是一首悠扬的旋律,能够让人静心,感受内心的宁静。
我非常喜欢这样的旋律,它们能够很好地抓住我的心灵,让我很容易地产生共鸣。
其次,民族音乐的歌词也很独特,往往表达了深厚的文化底蕴和内涵。
比如,一些藏族歌曲中,表现出了人们对于大自然的崇敬和对生命的尊重,这与西方的文化观念有所不同,但却让人有一种不同寻常的感受。
此外,有些蒙古族的歌曲将歌词与生活经历联系在了一起,表达了人们在生活中所遇到的种种困难和挑战,这样的歌曲不仅让人有所感悟,而且也让人不禁为之感到敬佩。
最后,民族音乐的表现形式多种多样,非常具有个性。
比如说,有一些藏族歌曲会加入特有的喉音演唱,这种演唱方式很独特,能够很好地体现出藏族的文化特色。
而一些蒙古族的音乐,则常常使用马头琴、特制的长笛等乐器,这些都是独特的民族乐器,很容易让人联想到草原、马儿以及牧民们快乐的生活状态。
总之,民族音乐之所以能够受到广大人民群众的欢迎,与其独特的表现形式、优美的旋律以及深刻的文化内涵密不可分。
我深深地体会到了这种音乐对于人们情感上的疏导和精神上的扶持,我相信,在未来的日子里,我一定会更加热爱民族音乐,让它成为我的心灵之音,陪伴我走过一生的每一个时刻。
民族音乐欣赏心得体会(通用3篇)【篇1】民族音乐欣赏心得体会时光就像乐谱里跳动的音符,飞逝而去。
转眼之间,一学期的《音乐欣赏》就画上了圆满的句号,再回首,发现这门课带给我太多的收获和感触,在老师的认真讲解和引导下,我对音乐有了更深刻的认识,音乐对我也有了更多的意义。
有人说,音乐这个东西,快乐时入耳,悲伤时入心。
可见,音乐对生活有重要的调剂作用,它是一种寄托感情,表达思想的高雅艺术,通过乐谱里连缀的音符,我们能够感受作曲家的内心世界,有时候穿越了几百年,还是能带给人沉甸甸的感动。
音乐在给人美得享受以外,还能提高人的什么能力,时间的万物都可以是流淌在心尖上的音乐,有一种永恒的诗意的美。
音乐还能陶冶人的情操,净化我们的心灵,带给我们力量。
在一学期的学习中,给我留下深刻印象的是我国传统民族乐器和传统音乐的部分。
老师首先介绍了古琴,古琴是最能体现我国古人文化气质的乐器。
而当九霄环佩琴映入我的眼帘时,可以用叹为观止来形容当时的感觉,就古琴音乐不说,单是制作精美的九霄环佩琴,就已经让我十分地钦佩我国古人在几千年前的制琴工艺。
冠角的线条雕刻得十分精细,给粗犷的琴体增添了几分灵动,使整个琴体在庄重浑厚中显露出伟岸高大的气势,具有盛唐时期的典型风格特征。
九霄环佩琴是唐琴中最为罕见的一种,自古以来此琴极享盛名,被誉为“鼎鼎唐品”和“仙品”,让人过目难忘。
这张琴声音温劲松透,纯粹完美,形制极浑厚古朴,自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。
因为它在传世唐琴中最为独特,最为古老,声音更是完美尽善,所以成为举国知名的瑰宝。
当然,我国古代的古琴演奏家阮籍,嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客,一身仙风道骨。
特别是欣赏嵇康的《广陵散》的时候,那一声琴音就如同利剑,穿越了时空的界限,倏忽而至,在一抹晨光中,在地平线的尽头,一人席地而坐,独自抚琴,遥望四极,凝涩沉厚,玩转幽暗的琴音越发的清冽悠远,余韵绵长。
1700多年前的那个夜班,怅惘中的嵇康独自引琴而弹,乐由中出,夜静谧得初期,然而当有着非凡气度,通晓音律的魑魅悄然而至,弹奏了这曲《广陵散》,弦乐声声,安慰着那颗孤傲的心灵,如月轮穿越大海。
民族音乐欣赏心得体会
民族音乐是不同民族的文化和传统的艺术表达,它具有浓郁的地域特色和民族特色。
在欣赏民族音乐的过程中,我深深感受到了一种独特的韵味和情感。
首先,民族音乐给人一种独特的情感体验。
不同民族的音乐风格各异,有的民族音乐
充满了热情奔放的节奏,有的则更加柔和细腻。
这种音乐所表达的情感和情绪对于欣
赏者来说是非常有魅力的,它可以唤起我们内心深处的情感共鸣。
其次,民族音乐展现了不同民族的独特文化特点。
每个民族都有自己独特的文化传统
和历史背景,而民族音乐则是这种文化特点的表达形式之一。
通过欣赏民族音乐,我
更加了解了不同民族的习俗和价值观,感受到了各民族文化的丰富和多样性。
最后,民族音乐也让我明白了音乐的无国界性。
不同国家和民族的音乐有着自己的特色,但音乐的美和情感却是可以跨越国界的。
民族音乐让我相信,音乐是一种普遍的
语言,无论我们来自何方,都可以通过音乐表达和分享自己的情感。
综上所述,欣赏民族音乐是一种独特的体验,它让我感受到了情感的共鸣、文化的多
样性和音乐的普遍性。
通过欣赏民族音乐,我更加了解和欣赏了不同民族的文化艺术,也更加热爱和珍惜自己的文化传统。
民族音乐鉴赏观后感去听了民族音乐鉴赏会之后,我感觉自己像是经历了一场超级奇妙的音乐之旅,那感受就像打开了一个装满宝藏的魔法盒子。
一开场,那民乐乐器一亮相,我就被它们独特的模样吸引住了。
二胡就像个优雅的老绅士,虽然瘦瘦的,但当琴弓在琴弦上那么轻轻一拉,呜呜咽咽的声音就像在诉说着古老的故事。
那声音一会儿高亢,像是在诉说着英雄的壮志豪情;一会儿低沉,又仿佛是在悲叹岁月的沧桑。
我就在想啊,这二胡就两根弦,咋就能弹出这么多丰富的感情呢?这就好比只用两种调料,却做出了满汉全席一样神奇。
再说说琵琶,哇塞,这琵琶女一弹起来,我脑海里就不由自主地浮现出古代美女在花园里弹奏的画面。
那声音就像大珠小珠落玉盘一样清脆,而且节奏变化多端。
有时候快得像一阵急雨,我的心都跟着那节奏砰砰直跳;有时候又慢得像涓涓细流,让我整个人都放松下来,仿佛置身于宁静的江南水乡。
我都怀疑这琵琶是不是有魔法,能把演奏者心里的喜怒哀乐全都变成音符,然后一股脑地钻进我的耳朵里。
还有古筝,那造型就像一个放大版的精美工艺品。
当演奏者的手指在琴弦上飞舞的时候,我感觉那声音就像是从仙境飘来的一样。
那音色空灵又悠扬,就像一只鸟儿在山谷里自由地歌唱,又像是风轻轻吹过竹林发出的沙沙声。
听着听着,我都差点以为自己要羽化成仙了呢。
最让我惊喜的是那些民族乐器合奏的时候。
就像一群性格各异的小伙伴凑在一起,每个乐器都发挥着自己的特长,又配合得那么默契。
它们你一言我一语地奏响着,没有一点杂乱的感觉,反而像是一场和谐的大合唱。
这时候我就觉得,民族音乐就像是一个大家庭,各种乐器都是家庭成员,大家团结起来就能创造出超级美妙的音乐。
这次民族音乐鉴赏真的让我大开眼界,原来我们民族的音乐这么有魅力。
以前我只知道流行音乐那些节奏感很强的曲子,听了民族音乐之后才发现,这就像是在城市的喧嚣中突然发现了一片宁静的世外桃源。
民族音乐里有我们的历史、文化和情感,就像一部活的史书,用音乐的方式向我们讲述着先辈们的故事。
民乐合奏欣赏心得第一篇:民乐合奏欣赏心得民乐合奏欣赏心得中国乐器是中华民族文化的组成部分,是世界音乐宝库中的珍品,她历史悠久,源远流长;造型精美,古色古香;且品种繁多,中国各民族的乐器约有近五百种。
每件乐器都能发出美妙的东方民族的乐音,令世人为之瞩目、神往。
我们把由多种乐器演奏,不论是齐奏型织体还是多声部型织体的演奏,称为合奏。
民乐合奏实用性强,绝大部分和人民群众风俗生活结合在一起。
如过年过节、婚丧嫁娶、迎神赛会等等活动,都有民乐合奏的存在。
合奏乐的种类有如下几种:宫悬乐、丝竹乐、吹打乐和民族管弦乐。
其中宫悬乐按中国古代的乐器悬挂制度而得名,包括编钟编磬,代表作有编钟乐《楚商》等。
“丝”和“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两个种类,丝指的是弹弦乐器,如二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等;竹则指的是竹制吹奏乐器,如笛、箫、笙等。
丝竹乐值得是用竹制吹管乐器与弦乐器的合奏,演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。
丝竹乐合奏具有“柔、细、轻”的音乐特征,其包括江南丝竹、广东音乐和福建南音等。
江南丝竹乐指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐,其中以流传于上海一带的乐曲为主。
丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏,有时加上一点轻打乐器,起点缀作用,是一种传统的“细乐”演奏形式。
江南丝竹是民间风俗音乐,多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。
其音乐风格清新活泼,细致秀雅;曲调优美流畅,柔和婉转。
《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》和《四合如意》是其八大名曲。
吹打乐合奏是由吹管乐器和打击乐器合奏,其包括苏南吹打、浙东吹打和山东鼓吹等;而民族管弦乐是由吹、拉、弹、打四类乐器结合而成的大型合奏形式。
其中吹管乐器有梆笛、曲笛、笙、箫、唢呐等;拉弦乐器有高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡等;弹拨乐器有柳琴、琵琶、阮、扬琴等;打击乐器包括各种鼓、锣、钹等。
代表作有《将军令》等。
欣赏高雅艺术民乐的观后感作文前几天,我有幸去听了一场民乐演奏会,那可真是一场让我灵魂都在跳舞的奇妙体验。
一走进演奏厅,就感觉像是踏入了一个充满古韵的世界。
那舞台布置得特别有韵味,各种民族乐器在灯光下闪烁着神秘的光芒,仿佛在静静地诉说着自己即将奏响的故事。
演奏开始了,首先映入眼帘的是古筝。
那演奏古筝的小姐姐就像从古代画里走出来的仙女一样。
她轻轻抬手,手指在琴弦上轻轻一拂,“叮咚”一声,就像山间清泉滴落在石头上,清脆悦耳。
随着她手指的快速拨弄,音符就像一群欢快的小精灵在琴弦上跳跃。
我仿佛看到了一幅山水画在我眼前徐徐展开,有高耸入云的青山,有云雾缭绕的山谷,还有山下静静流淌的溪流。
那旋律一会儿像微风轻轻吹过竹林,沙沙作响;一会儿又像大雨倾盆,打在树叶上噼里啪啦,我的心也跟着这旋律时起时伏。
接着,二胡登场了。
我一直觉得二胡是一种特别有魔力的乐器。
演奏者拉起二胡的时候,身体随着音乐轻轻晃动,那表情专注极了。
二胡的声音一出来,就像是一个饱经沧桑的老人在诉说着岁月的故事。
它时而低沉,像是在倾诉生活的苦难;时而高亢,又像是在表达对未来的希望。
我听着听着,脑海里就浮现出了一位孤独的行者在大漠中前行的画面,狂风呼啸,他却坚定地向着远方走去,那种孤寂和坚韧的感觉通过二胡的声音直直地钻进我的心里。
还有琵琶,那琵琶声就像一颗颗珍珠落玉盘。
演奏者的手指在琵琶上飞舞,快得我都看不清了。
那声音有很强的节奏感,每一个音符都像是精心雕琢过的宝石。
一曲下来,我感觉自己像是在唐朝的宫廷宴会上,周围是穿着华丽服饰的宫女和大臣,大家都沉浸在这美妙的琵琶声中,我都忍不住想跟着音乐扭动起来,可又怕被人笑话,只能在心里默默地打着节拍。
竹笛的声音则像是春天里的鸟鸣。
那演奏竹笛的小哥哥站在舞台上,轻轻吹奏,竹笛发出的声音悠扬婉转。
闭上眼睛,我就好像置身于一片鸟语花香的森林里,阳光透过树叶的缝隙洒下来,周围是五颜六色的花朵和飞舞的蝴蝶。
那清新的感觉就像给我的心灵做了一次大扫除,把所有的烦恼都一扫而空。
民族音乐欣赏心得体会范文(通用篇)民族音乐是一种深具历史、文化和情感的艺术形式,它承载着一个民族的传统、价值观和情感体验。
通过欣赏民族音乐,我更深入地了解了不同的民族文化,感受到了音乐的魅力和内在的力量。
以下是我对民族音乐欣赏的心得体会。
首先,民族音乐让我深度认识了不同民族的文化精髓。
每个民族都有自己独特的历史、传统和价值观念,而民族音乐正是这些文化特点的艺术体现。
通过聆听不同民族音乐,我可以感受到不同民族的情感表达、思维方式和生活态度。
例如,蒙古族的马头琴音乐给我带来了广袤草原的壮丽景色和民族英雄的豪情壮志;巴厘岛的印尼音乐让我感受到宗教仪式的神圣和无尽的热情;藏族的唐卡音乐又给我带来了宁静、神秘和超脱的境界。
通过欣赏这些不同民族的音乐,我深刻认识到每个民族都有其独特的文化财富,这种多元性正是人类文明的宝贵财富。
其次,民族音乐让我感受到了音乐的魅力和内在的力量。
无论是何种民族音乐,都富含着丰富的情感和内涵。
音乐是一种通用的语言,它可以超越语言和文化的障碍,直抵人的内心深处。
有时候,我会因为一段琴音而沉浸在柔情中,有时候,一段鼓点会让我情绪激动,有时候,一段弦乐会让我陷入思索。
这些来自不同民族的音乐给了我无穷的想象力和情感共鸣,它们表达的不仅仅是个体的情感,更是民族精神的宏大和深远。
再次,民族音乐教给我如何欣赏和理解音乐的方法。
每一种民族音乐都有其独特的音调、旋律和节奏,通过学习和欣赏民族音乐,我逐渐掌握了一些音乐欣赏的技巧。
例如,对于民族音乐中的旋律,我会仔细聆听其中的音符变化和情感起伏,体验其中的情绪和意境;对于节奏部分,我会注意感受鼓点的力度和变化,以及与乐器发声的协调。
同时,我发现了不同民族音乐中的音乐元素和演奏方式的差异,这让我更加深入地了解了音乐的多样性和丰富性。
最后,民族音乐激发了我对于文化多样性和传统保护的思考。
随着现代化的进程,许多传统的民族音乐正逐渐消失或受到冲淡。
然而,这些民族音乐承载着一个民族的独特精神和认同,是其文化传统的重要组成部分。
编号:民族音乐欣赏学习心得体会(精选3篇)甲方:乙方:签订日期:年月日X X公司民族音乐欣赏学习心得体会(精选3篇)我们心里有一些收获后,可以记录在心得体会中,这样有利于培养我们思考的习惯。
一起来学习心得体会是如何写的吧,以下是整理的民族音乐欣赏学习心得体会(精选3篇),仅供参考,欢迎大家阅读。
民族音乐欣赏学习心得体会1首先中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。
我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。
作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。
教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。
教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。
教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。
我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
民乐合奏欣赏心得
中国乐器是中国民族文化的组成部分,是世界音乐宝库中的珍品,她历史悠久,源远流长;造型精美,古色古香;且品种繁多,中国各民族的乐器约有近五百种。
每件乐器都能发出美妙的东方民族的乐音,令世人为之瞩目、神往。
我们把由多种乐器演奏,不论是齐奏型织体还是多声部型织体的演奏,称为合奏。
民乐合奏实用性强,绝大部分和人民群众风俗生活结合在一起。
如过年过节、婚丧嫁娶、迎神赛会等等活动,都有民乐合奏的存在。
合奏乐的种类有如下几种:宫悬乐、丝竹乐、吹打乐和民族管弦乐。
其中宫悬乐按中国古代的乐器悬挂制度而得名,包括编钟编磬,代表作有编钟乐《楚商》等。
“丝”和“竹”是周朝的八音乐器分类法中的两个种类,丝指的是弹弦乐器,如二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等;竹则指的是竹制吹奏乐器,如笛、箫、笙等。
丝竹乐值得是用竹制吹管乐器与弦乐器的合奏,演奏风格细致、多表现优美抒情、轻快活泼的情趣。
丝竹乐合奏具有“柔、细、轻”的音乐特征,其包括江南丝竹、广东音乐和福建南音等。
江南丝竹乐指江苏南部、浙江西部一带的民间丝竹合奏乐,其中以流传于上海一带的乐曲为主。
丝竹音乐将丝弦与竹管乐器相结合来演奏,有时加上一点轻打乐器,起点缀作用,是一种传统的“细乐”演奏形式。
江南丝竹是民间风俗音乐,多与民间的婚丧喜庆及庙会活动联系在一起。
其音乐风格清新活泼,细致秀雅;曲调优美流畅,柔和婉转。
《中花六板》、《慢六板》、《三六》、《慢三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》和《四合如意》是其八大名曲。
吹打乐合奏是由吹管乐器和打击乐器合奏,其包括苏南吹打、浙东吹打和山东鼓吹等;而民族管弦乐是由吹、拉、弹、打四类乐器结合而成的大型合奏形式。
其中吹管乐器有梆笛、曲笛、笙、箫、唢呐等;拉弦乐器有高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡等;弹拨乐器有柳琴、琵琶、阮、扬琴等;打击乐器包括各种鼓、锣、钹等。
代表作有《将军令》等。
中国民乐合奏曲目繁多,其中比较著名的有《梅花三弄》、《春江花月夜》、《月儿高》等等。
在之前的中学音乐课上就曾经欣赏过《春江花月夜》。
尤其是在高中学习了张若虚的诗歌《春江花月夜》后,光是见到这个标题就能感受到一种别样的美感。
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
潋滟随波千万里,何处春江无月明?江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似;不知江月待何人?但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成纹。
昨夜闲谭梦落花,可怜春半不逞家。
江水流春去欲尽,江谭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归? 落月摇情满江树。
全诗共三十六句,以富有生活气息的清丽之笔,创造性地在线了江南春夜的景色,如同月光照耀下的万里长城画卷,同时寄寓游子思归的离别相思之苦。
诗篇意境空明,缠绵悱恻,洗净了六朝宫体的浓脂腻粉,词清语丽,韵调优美,脍炙人口将真事儿生命体验融入优美的形象之中,营造出了一个空明纯美的诗歌意境,堪称千古绝唱。
而民乐合奏曲《春江花月夜》改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》,原意表达一位江上思妇的哀怨离愁,改变后的乐曲主题有所改变,成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。
乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。
全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的,但全曲又是一气呵成,并无断线之感。
《春江花月夜》全曲共分十段,每段都带有小标题,符合我国古典标题音乐的传统,这十段分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、
棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。
不论从总标题,还是从前九个小标题,抑或从乐曲演奏、音乐本身,都充满了我国传统文化的意味。
意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体,等等,这些都构成了中国传统文化的观照点。
而这一切,也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。
其中,第八段桡鸣远濑和第九段诶乃归舟是全曲的高潮段落。
这两段旋律基本相同,主要以两小节一为单位的音型加以递升、递降式的模进,音乐从轻、慢开始,渐渐加快速度、力度,形成一种具有推动力的起伏,情绪也越来越欢快、热烈,最后形成了全曲的高潮,形象地描绘出在月移星稀、夜色深沉之时,江中游舟纷纷尽兴而归,橹声、水声混成一片的此起彼伏的生动情景。
高潮以后,这一乐段也以合尾乐句结束。
第十段尾声,归舟远去,万籁俱寂,由琵琶、二胡、大胡和箫奏出十分优美的旋律,这也是合尾乐句的变化。
夜深了,欢乐喧闹的春江现在变得那样地宁静和美丽,惟有那银色的月亮俯视着这青山绿水,随着低音大锣的轻轻一击,乐曲余音袅袅地结束在令人回味无穷的意境之中……
欣赏完整首乐曲,感受颇深,不禁为之震颤,为之动容。
《春江花月夜》整首乐曲情景交融,描写、叙述、抒情、写意井然有序。
在推动月思发展时,乐曲多用转折,十段音乐,每段即为一转,每一转均能转出新的意境。
从夜月初生到夜深月斜,镜头频频转换,描绘了江南水乡春江月夜的宜人景致:时而是微风拂面,明月清澄;时而是青山叠翠,花枝弄影;时而是清波荡漾,天水一色;时而是激浪拍岸,潮水涌动;时而是钟鼓声声,渔歌悠悠……直至夜阑人静,留下一缕箫声似断似续地在夜空中萦绕。
全曲风格婉约妩媚,清秀细腻,各种乐器搭配得体,进退有序,互相搀扶牵引,前后照应,浑然一体。
乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。
全曲中没有一件乐器是从演奏到底的,但全曲又是一气呵成,并无断线之感。
其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声;二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情;古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声;洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音;钟声传出静谧的气氛;鼓音又增加了海上明月共潮生的气势。
诸种乐器在演奏乐曲时或简或繁,或停或续,或高或低,或正或反,或短或长,或合或分,有机组合,变化纷呈,既各尽其能、千姿百态,又表现着同一主题,使乐曲美妙动听。
从上世纪50年代民族乐队建制以来,中国的民乐合奏作品从无到有,从少到多,题材从单一到丰富多样,产生了大量不同体裁和形式的民乐合奏作品,虽然已经从起初的萧条发展到了繁荣。
但时至今日,再看民族乐团的发展却令人堪忧,现代各种音乐的冲击和当前各种文化的影响都或多或少的影响着民乐的发展,除了让更多孩子了解民乐、欣赏民乐、学习演奏民族乐器之外,我们也应该探索新的途径,如将流行音乐元素融入民乐合奏作品创作中去,在保留经典的同时,不断创造出与时俱进的作品。