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1.蒙太奇:是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
2.美育:由18世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
3.宗教艺术：所为宗教艺术，是相对世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。
4.艺术批评:艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
5.表情艺术:指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感。
间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
6.造型艺术:“造型艺术”是指运用一定的物质材料( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7.实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
8.表演艺术:是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。
主要指音乐、舞蹈。
9.综合艺术:（审美特征：综合性和独特性、情节性与主人公、文学性与表演性）戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。
吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。
10.戏剧艺术:从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
《艺术学概论》名词解释艺术生产：马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产。
艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。
艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人是古希腊哲学家柏拉图和德国古典美学集大成者黑格尔。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
也就是说，只有理式世界才是真实的，而现实世界只是理式世界的摹本，艺术只能算作“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真实隔着三层”。
这样一来，艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。
黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
黑格尔的美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。
主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
主要代表人是德国古典美学的开山祖康德和德国哲学家尼采。
康德认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
现代艺术思潮第一部分：名词解释0l、未来主义１未来主义发端于20世纪初，主要产生和发展于意大利，２否定一切文艺规律和传统，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。
３未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
４对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
５所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。
02、悉尼歌剧院澳大利亚１９３１年建成的富有个性的建筑作品，歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，设计成乘风破浪的大船，极具象征性。
03、埃菲尔铁塔为庆祝法国大革命百年，法国政府在巴黎建造的一座纪念塔，设计师埃菲尔设计，以钢架构建而成，铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。
04、纳比派１９世纪末，纳比派接受了高更的艺术影响，从事新的探索发展，即高更的综合理论导致了简化和变形的装饰风格，以富于表现力的色彩及有节奏的造型为主，画家塞吕西耶依等自己的见解组织了一个独立艺术团体，称为纳比派。
其价值在于综合性阐明了塞尚和高更的视觉方式，用高度概括的单纯色块构成画面，从美的观念和装饰的观念出发，将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。
标志着20世纪艺术进程所有派别和理论的直接先声。
代表人物塞吕西耶的《护符》、德尼、波纳尔等。
05、维也纳分离派１9世纪末，维也纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新的艺术家团体。
3他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。
名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。
其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动".德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端.“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿"，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
形象性。
是艺术的基本特征之一.艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界,艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情.各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。
主体性.是艺术的另一个基本特征。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏。
第一,艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点.艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分,它的根本任务和目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用.艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
美育：美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育"这一概念，系统阐述了他的美育思想.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
艺术概论后现代主义名词解释
1. 后现代主义（postmodernism）：一种思潮或文化现象，反对现代主义的价值观与方法论，并试图超越其限制。
2. 反启蒙（anti-Enlightenment）：否定启蒙运动所强调的理性、进步和自由等概念，认为现代主义已经扭曲了这些原本正面的价值观。
3. 自我指涉（self-referentiality）：一个艺术品或文本内部自我指向，在自我解读或自我展现的基础上，反映出后现代主义对真实性和意义的探讨。
4. 超验（transcendence）：超越真实的现实观念或境界。
后现代主义强调艺术的超验性，认为艺术是一种建立在非语言和非词汇的符号之上的形式。
5. 重讲故事（narrative reconfiguration）：重新解构、重组或重新讲述一个故事。
这个过程不仅仅是故事中的情节、人物或意义的改变，更是对传统故事结构的侵犯和颠覆。
6. 快乐选择主义（pleasure principle）：后现代主义的审美意向是让人们通过美感的愉悦来选择和接受作品，不再局限于作品的意义或目的。
7. 去历史化（dehistoricization）：去除历史和文化的局限性，将作品放在一种超越时间和空间的现实之中，既回应了现代主义对历史与社会的排斥，也反映了后现代主义抵制传统的历史进程和文化认同。
8. 杂糅（hybridization）：将不同的文化元素混合在一起形成新的文化，这也反映出后现代主义对传统文化和意识形态的颠覆和拒绝。
一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。
3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。
4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。
6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。
9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。
10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。
11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。
16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。
《美育书简》17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。
四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。
20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
现代主义名词解释
现代主义是指20世纪初期开始在艺术、文学、建筑和哲学等领域兴起的一种思潮和艺术运动。
它在一定程度上是对传统文化和社会制度的质疑和抗拒，强调个体与自由创造的价值，并试图摆脱传统的观念和形式束缚，寻求创新和突破。
首先，现代主义在艺术领域强调个体创造力和独立思考的重要性。
传统的艺术观念被质疑，传统的美学规范和审美价值被打破。
艺术家开始追求个性和独特性，试图从自己的内心和经验中汲取灵感，创造出独特的艺术作品。
其次，现代主义强调自由表达和反抗传统的价值。
艺术家和文化人士开始对社会、政治、宗教等传统权威进行挑战和批判，以此表达对社会的不满和对自由的追求。
他们试图突破传统的思维定势和规约，推动社会变革和进步。
同时，现代主义也与技术进步和工业化密切相关。
现代科学、技术和机械化的发展给人类生活和社会带来了巨大的变化，现代主义追求对这种变化的理解和表达。
艺术和建筑作品开始利用新材料和新技术，以反映工业化和城市化带来的新现象和体验。
此外，现代主义还强调艺术的自我批评和反思。
传统的艺术观念和形式被认为过时和陈旧，现代主义试图根据当时的社会、文化和科技状况，创造新的艺术语言和形式。
艺术家和观众都被鼓励从不同的角度和层次去审视和理解艺术作品。
总的来说，现代主义是一种对传统和权威进行挑战和抗拒的思潮和艺术运动。
它强调个体创造力、自由表达和反抗传统的价值，同时也受到科技进步和工业化的影响。
现代主义在艺术、文学、建筑和哲学等领域产生了深远的影响，塑造了20世纪艺术和文化的发展。
三、论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：现代艺术可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺术形态。
19世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
特征：总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。
这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。
现代艺术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创造个性语言。
强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。
西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。
大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与多种尝试。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的变化来造成一种效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。
构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。
9.布朗库西：（1876--1957）是现代雕塑史上一位承前启后的大师，是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术大家。
他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。
他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
10.考尔德：（1898--1976）20世纪美国现代雕塑家。
以“活动雕塑”驰名于世。
受抽象主义理论影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。
通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。
他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。
11.多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，采用多样性现代媒体实施艺术创作，包括现代媒体和现代媒介两部分。
使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。
12劳特雷克：（1864--1901）他的贡献在于发现了以描绘性线条来完成平涂色块的可能，以色彩的抽象造型能力来控制画面的形式因素。
他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。
13.荷兰风格派：风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由等人在荷兰创立的几何抽象主义画派。
以《风格》杂志为中心，因此而得名。
其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
14《格尔尼卡》：立体派代表作，是为西班牙展览馆而创作。
此画结合主义、风格。
运用象征性手法表现出悲剧气氛，松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象，:黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛。
抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯暴行表示强烈抗议.15莫罗：（1826--1898）象征主义画家，他的许多作品以神话和圣经过时为题材，以其明亮的色彩和充满梦幻的激情着称。
莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。
16.劳申伯格：（1925--2008）是美国波普艺术的代表人物之一，他利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。
创造了着名的“综合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，也使美国波普艺术正式获得国际承认。
17阿旺桥：位于法国南部，19世纪末后印象派画家高更离开巴黎到此居住，期间创作了《黄色基督》、《听讲倒后的幻觉》等作品。
高更身边一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”。
逐步开始和深入“综合主义”的探索。
注重色彩和线条的装饰效果，强调无纵深的二位模式。
18莫迪利阿尼：（1918-1920)深受现代主义思潮的影响，他善于用线来驾驭体面关系，在柔和协调的变形中表现出优雅的情趣。
他将雕塑造型因素转移到平面绘画中，把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面相结合，表现人体的量感和生命。
他找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。
代表作《侧卧的女裸体》19朗香教堂：位于法国东部群山之中，被誉为20世纪最杰出的宗教建筑，由法国建筑大师设计建造。
他把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。
运用象征性手法，以奇特的歪曲造型隐喻人的某种神秘超常的精神和情绪。
既带有地中海特色又具有原始人居住的粗狂性格，并融入了现代神秘主义的情调。
20蓬皮社艺术中心：蓬皮社文化艺术中心建于1977年，以法国总统乔治·蓬皮杜之名命名。
主题为六层钢结构建筑，钢柱、钢梁、桁架和拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色，临街一米外观很像一座化工厂。
设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。
这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。
21达达主义：一战（1916--1923）期间在瑞士苏黎世出现，影响波及欧美各国。
达达主义是一种的艺术运动，反对战争、反对权威和反对传统，同时也反对一切。
达达的虚无主义和反对传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中，在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达主义对现代美术的贡献。
22贾科梅蒂：（1901～1966）超现实以及雕塑大师，他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的观点，也反映出20世纪人类的与不堪一击。
他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。
23阿尔瓦·阿尔托：（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，不仅具有自己明显的个性，而且反映了时代的要求和本民族的特点。
他的设计体就地取材，体现出对自然的尊重。
他为纽约世界博览会芬兰馆所做的设计方案，内倾的波浪形敞开式正面，形成强烈的动势感，故而被称为“动态建筑”。
24格罗皮乌斯：（1883—1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，学派的倡导人和奠基人之一，公立学校的创办人。
他对美国抽象表现主义的形成做出突出贡献，起主要成就是在美国所做的一系列建筑作品。
他一生都在追求人与社会、艺术与工业、形式与功能、局部与整体的统一，通过自己的建筑实践和教学，将包豪斯思想带给了美国和美国战后新一代艺术家。
25德·库宁：美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
德库宁认为形式应该体现真实体验的情感。
26巴黎画派：20世纪初在诞生的艺术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，有浓郁的情感表现。
由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。
表画家有：莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。
27意大利超前卫派：1980年代与德国表现主义同期出现的意大利超前卫派运动，作品刻意复古，偏爱古典神话，追求对经典造型的模仿，表现出对意大利历史文化传统在后现代情境下走向反讽的思考。
28非形象艺术：始于1940年代中期，盛行于1950代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一是某些细部如同近焦距摄影的照片一般，故而亦成为精密的现实主义，或近焦距现实主义。
代表画家德尔沃、马格利特。
30米罗：胡安·米罗（1893年—1983年）西班牙超现实主义绘画大师之一。
他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格，作品大多很难从标题和画面之间找到某种必然的联系。
简略的形状、精心安排的背景，类似随意涂抹的原始形状、颜色简单到只有几种原色，共同构成多彩多姿的梦幻世界。
31马克·托比：（1890–1976年）美国现代主义的先驱人物。
他的作品富有东方的韵味并追求东西方艺术内在的“精神之力”。
从中国碑帖上得到启示，制作出“白色的线画”。
托比的作品中表现出的抽象表现主义与立体主义的根本对立，他不仅受到中国书法的影响，更是受到远东神秘主义的影响。
32装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境里，选用综合性的材料，将其加工处理后，把各种个别元素构成作品。
以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
空间和时间是构成作品的重要元素。
具有很强的环境指定性和暂时性。
33罗勃特·纽曼（雷曼）：（1930年-2008年）只用单色，通常是白色绘画，除了笔触的痕迹之外没有任何造型。
他变化画布的材料，也变换颜色，在空无一物的白色画面迫使观众不得不注意其笔触、材料、纹理，他的画面吻合60年代强调纯物态的思想。
34后绘画性抽象：1950年代末至1970年代，是继抽象表现主义以后的一种抽象绘画。
与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义相并存，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。
35硬边绘画：硬边艺术产生于20世纪50年代中期，一些从事创造的画家。
硬边艺术不同于几何抽象主义，以数学式计算的设计和纯净平整的色面着称，形状清晰色彩明丽均匀无绘画痕迹。
稀少的要素是为了追求在画面上不出现“图”的空间效果。
36马约尔：阿里斯蒂德·马约尔（1861－1944）法国着名，罗丹的第子。
把建筑学的法则引进雕塑艺术，从而革新了雕塑观念。
他特别注重体积感和厚重感，在庄重陈静中表现出一种紧迫感和力度。
他的作品赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。
代表作《地中海》、《空气》、《河流》等均被认为是前无古人的作品。
37象征主义：是19世纪末在西方国家出现的一种。
当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方文化不满。
采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望。
象征派主张强调主观、个性，，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
