靳埭强水墨海报设计欣赏

靳埭强海报设计作品探析[权威资料] 靳埭强海报设计作品探析[摘要]靳埭强是当代平面设计界的领军人物，他借用天人合一、物我容情的哲学思想将中国传统美学与设计创作相融合，创造出许多优秀的海报设计作品;靳埭强常在作品中运用中国元素，将其与西方现代的表现手法和设计思潮相结合，进而实现其传承创新、古今并用的设计理念;其海报作品中渗透出虚实相生、形神兼备的审美特征，体现了东方式的设计风格与艺术创造，而这种创造精神正是我们所要学习与借鉴的宝贵财富。

[关键词]靳埭强海报设计天人合一传承创新虚实相生一、背景本世纪60年代，在英美攻读现代设计课程的第一批留学生回到香港后，成为首批港澳本土的设计师，为了培养更多的设计人才，适应香港对外经济发展的需求，他们中的有识之士在港岛开设了艺术设计教育培训班，传授西方的现代设计课程，将西方艺术设计教育带入了香港和澳门地区，招募和吸引了一大批年轻的美术爱好者从事设计工作。

70年代，西方现代艺术设计在香港广受追捧，大众审美曾一度趋向于西方化，一股全盘西化的潮流在港岛蔓延，香港设计渐渐失去了本土传统的东西。

80年代，随着世界一体化与多元化的推进，中西方文化的相互交融，使得人们的文化需求不单单只停留在西方的艺术世界里，而是回过头去寻找本土艺术的精神内涵。

在香港，一批年轻的设计艺术家开始挖掘中国传统文化的精髓，将中国元素与现代西方艺术手法相结合，创造了许多经典的香港设计作品。

这些作品中，最具有代表性的领军人物当属香港平面设计大师靳埭强，他说: “优秀的设计既要有先进的技术和条件，更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念”。

?二、靳埭强简介靳埭强1942年出生于广东省广州市番禺区三善村，父亲是一位裁缝，为谋生计常年在外，母亲曾受过私塾教育，幼童时期的靳埭强常受到母亲古典蒙学的熏陶。

其祖父靳耀生是一位在当地颇有名望的灰塑艺人，靳埭强的伯伯、叔叔也都是画家，在这种艺术家庭成长起来的靳埭强，从小就喜爱绘画艺术。

水墨元素在招贴设计中的应用——以靳埭强作品为例马海元【摘要】该文立足中国传统水墨文化,以靳埭强部分招贴设计作品为例,分析靳埭强先生招贴设计中的水墨元素及应用方式,由此进行探索新的设计思路,并结合笔者指导学生参加专业比赛的设计尝试,总结和运用靳埭强设计理念对招贴设计实践的启发.【期刊名称】《集宁师范学院学报》【年(卷),期】2016(038)003【总页数】4页(P82-85)【关键词】水墨元素;招贴设计;靳埭强设计;应用【作者】马海元【作者单位】宿州学院美术与设计学院,安徽宿州234000【正文语种】中文【中图分类】G642我国文化经过数千年的发展，孕育并保留了多种饱含文化特点与底蕴的艺术表现形式，中国画的水与墨便是其中较为重要的形式之一，它具有鲜明的文化特点，或绚烂至极，或归于平淡。

若能够将其元素合理地应用于现代招贴设计中，不仅可以激发设计师们无限的创作灵感，亦可赋予招贴作品厚重的文化底蕴。

将艺术美与具体设计相结合，在设计作品中体现艺术的精神与特点，靳埭强先生的作品便极具典型。

靳埭强先生在招贴设计作品的创作过程中，大量运用艺术的元素与特点;在艺术作品的创作中能将设计的审美法则富含其中，同时，他的作品又能如艺术家那般大胆，具有较强的创新意识，并且做到了以人为本的设计宗旨，追求变化与创新。

无论是艺术作品或设计作品，必定都能够打动人心，丰富我们的生活，引领时代潮流。

[1]靳埭强的作品之所以被大家所喜欢，就是因为他将艺术与设计这二者的关系处理得恰到好处。

（一）靳埭强招贴设计作品特点靳埭强先生喜欢绘画，尤其是我国传统绘画，还为此专门拜师学习。

所以，他深受中国传统绘画的影响，这一点也体现在他的招贴设计作品中。

他在招贴设计的构思与创作方面有自身独特的设计思路，认为在所有视觉设计作品中都应当加入我们自己的文化特点与元素，体现民族文化的美感与韵味。

由于中国传统绘画追求在有限的空间内表现动与静、虚与实等情绪，所以，受此种表现手法与形式的影响，靳埭强在招贴设计作品的创作中，重视对作品的空间关系进行深入处理。

探析水墨与海报设计作者：陈叶来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第01期摘 ; 要：中国水墨画以绢纸、毛笔为媒，用水墨演绎出中国传统意蕴，历久弥新，传承千年形成了独特的视觉语言，是最具中国艺术特色的传统文化之一。

中国在上世纪七八年代涌现出了一批致力于将中国传统文化元素应用在招贴设计中的优秀设计师，其作品大多从传统题材出发，大量采用中国元素的表现手法，充分利用传统的元素的特点表达中国审美所追求的艺境，传递设计者所有表达的情感与意识，从而表达作品的内涵。

其中，最具代表性的当数靳埭强先生的海报设计作品。

关键词：海报设计;靳埭强;水墨画中图分类号：J524 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）02-0061-01一、水墨画的艺术语言与海报设计1.水墨画的艺术语言。

笔塑形，墨传意，笔、墨作为水墨画独有的艺术语言，具有鲜明特点。

中国水墨画中有“十八描法”，主要是讲对线的运用，以线来雕刻出所画对象的风骨;又有“墨分五色”之说，以墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，传递画者的审美情趣与精神情感。

此外，水墨画中也有“计白当黑”一说，讲究留白与写意，强调虚实相生，推崇自然。

水墨画的艺术语言不仅在表达方式上颇有特色，注重形式，更强调创作者的精神情感与内在气质，融合了中国传统的儒家、道家的思想，成为中国艺术的典型代表。

日本的设计大师田中一光曾说：“笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由墨色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动”。

2.海报设计。

在刘时燕所著《招贴设计》中，海报一词据说是源自上海，清朝时期有洋人以海船载洋货于中国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报，是人类运用最早、存在时间最长的一种传媒方式。

在中国，海报还被称为“招贴”。

浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格内容提要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。

1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。

靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。

靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。

靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。

本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。

关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格引言“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。

我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。

（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。

这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。

靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。

[2]他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。

毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。

这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。

靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。

一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。

如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。

他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。

靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。

我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。

2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。

而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。

在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。

作者简介：董杨芳（1989—　），女，汉族，福建宁德人。

主要研究方向：交互设计。

深入了解书法文化，思考书法在现代平面设计中的融合，对比中日书法在平面设计中表达的对比，反思书法在设计过程中存在的问题，创造有民族灵魂的艺术。

一、书法在现代平面设计中的价值书法是汉字的书写艺术，“书”乃“写”也，“法”为法规、法则、法度，“书法”乃写字的法则。

汉字结构的抽象特性和毛笔书写时的线条韵律，使它拥有丰富的表现力和高度的美学价值。

上个世纪我国著名书法大师沈尹默先生曾经说过,世人公认中国书法是最高艺术,就是因为他能显示出惊人奇迹,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐。

书法艺术是一种具有民族特色和文化底蕴的视觉符号代表。

而它丰富的表现力和高度的美学价值，是作为艺术灵感和创作元素的源泉。

学习西方艺术的同时，我们不应漠视中国传统文化，继承的目的是创造和超越，应该合理运用传统文化对艺术创作进行重构创新，创造有民族灵魂的艺术。

书法是中国特有的艺术,有着悠久的历史,从象形、甲骨文、石鼓文、金文演变成大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着特有的艺术魅力。

中国书法，是汉字的艺术性表现。

抛开它的信息传递功能，单独看书法的构成美，它也称得上一种符号，书法的这种独特的符号能从一方面代表着一个民族的识别性，而正是因为书法有这种特殊的意义，所以书法在平面设计中被经常使用。

由于书法有着千年的历史和文化根基，所以在平面设计中，使用书法这个具有民族性的符号，给人一种历史感、稳重感和文化感。

另外其结构的变化无常使得中国书法产生了无穷尽的变化，不断地在视觉上给人以冲击和张力。

二、书法在现代平面设计中的融合在现代平面设计中，无论包装，书籍，海报，广告都会发现书法元素的痕迹。

一些艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取创作灵感，他们的作品都渗透着书法艺术的精髓。

设计师若能立足于传统文化结合现代设计理念来创作,其作品就能带有本民族的独特的文化魅力。

大 众 文 艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。

他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。

其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。

在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。

研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。

一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。

水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。

焦墨枯笔的表现手法。

干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。

例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。

尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。

大写意的表现手法。

写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。

这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。

墨色变化的表现手法。

古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。

墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。

（图一） （图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。

水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。

如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。

（一）计白当黑。