靳埭强设计风格

靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强是一位中国著名的建筑师和设计师，其设计作品涵盖了建筑、室内设计、景观设计等领域。

其设计作品以简洁、现代、功能性强、材料运用精细等特点而著称。

以下是靳埭强的设计思想和风格研究：
1. 简约化
靳埭强的设计风格十分简约化，避免了浮华和过度装饰。

他认为建筑的本质就是为人类生活创造一个舒适、方便、实用、美观的空间，因此在设计中尽可能地减少人为干预，使设计呈现自然、简单和不经修饰的朴实感。

2. 流线和几何线条
靳埭强的设计富有流线和几何线条。

他的设计注重线条和比例的和谐，强调构成要素的组合和排列，体现了设计的整体性和程式化。

3. 对材料的运用精细
靳埭强注重对材料的选择和运用，尤其是对现代建筑界的材料运用进行了深入研究，以达到最好的效果。

他善于利用色彩、材质、质感、透光性等特性，创造出令人印象深刻的建筑形象。

4. 功能性强
靳埭强的设计强调功能性，注重人们在使用空间所需的舒适性、便利性和实用性。

他的设计隐藏了很多功能性元素，使建筑内部具有更多的可操作性和可适应性。

5. 其他特点
靳埭强的建筑作品还有很多其他特点，比如极简、现代化、注重自然光线和环境的利用、对城市化和环境污染的关注等等。

无论是建筑还是室内设计，都能够从靳埭强的设计风格中看到他对细节、对人性、对材料的极致追求。

论民族化风格在靳埭强设计作品中的彰显作者：崔静来源：《好日子（下旬）》2018年第02期摘要：靳埭强是我国著名的艺术设计大师，在世界艺术界享有极高的盛名，其作品受到了观众的高度赞扬和认可。

纵观靳埭强的作品可以发现，他的艺术设计作品带有显著的民族风格特征，这种特性也成为了其艺术设计的灵魂所在。

本文从吉祥纹样、民俗民风、水墨书法三個方面出发，对靳埭强艺术设计作品中的民族性特征进行了研究，以期能够加深大家对靳埭强及其作品的了解和认识。

关键词：靳埭强；艺术设计作品；民族化靳埭强是我国香港著名的艺术设计大师，自从业以来，他已经创作出了无数的优秀作品，并受到了世界人民的普遍认可。

众所周知，艺术设计是一门由西方传入中国的外来设计，而面对这样一种全新的艺术形式，靳埭强从本土文化出发，将民族性融入到了作品的设计中，并获得了巨大的成功。

靳埭强艺术设计作品的过人之处就在于其在作品创作中融入了民族风格的理念，将传统的吉祥纹样、传统的民俗民风以及水墨书法等中华民族的传统文化精髓应用到了艺术设计创意过程中。

对此，本文将展开详细的探讨和分析。

1、吉祥纹样图案在靳埭强作品中的运用靳埭强对于传统吉祥图案的运用可谓是达到了炉火纯青的程度，他的众多作品都显现出了吉祥图案图形符号的影子，这主要得益于他本人对传统吉祥图案意识的认知和对吉祥图案寓意的深刻把握，将两者有机结合到一起，不但鲜明地表达了艺术设计作品的本意，还使作品呈现出一种美好的希冀和祝福。

例如，“靳埭强设计有限公司”的标志就是将现代艺术设计同传统吉祥纹样图案相结合的典型，其将中国传统的吉祥图案符号——“方胜”图案作为最基本的框架，以形取神、形神兼备，生动形象地表达出了公司标志的设计理念和企业文化。

“方胜”是中国传统吉祥图形符号中的一种，经常被用在首饰上，它是由两个重叠的菱形组成的，寓意为同心同德、取得胜利，在民间广为流传。

靳埭强在进行公司标志设计的时候，就采用了这种传统的图形符号，但是其并没有进行照抄照搬，而是加入了一些自己的设计理念，他在两个重叠的菱形中心点和六个菱角上加入了实心的圆圈。

论靳埭强设计作品中的文化内涵作者：崔静来源：《西部论丛》2018年第05期【摘要】文化内涵是艺术设计作品的生命，失去文化内涵的艺术作品必将失去其生命力。

作为一名设计工作者，在设计构思时，应该意识到设计作品已经不仅仅只是在传递信息，不仅仅只是给人们以视觉美感，而更多的是通过作品与人们进行情感交流。

深刻理解我们的传统文化是加强设计作品文化内涵的前提，只有在此基础上不断发掘设计元素的文化性以及整体作品的文化性，才能创造出真正具有文化内涵的设计作品，才能真正体现设计作品的民族性，才能使所设计的作品真正具有生命力。

【关键词】现代设计文化内涵传承靳埭强从靳埭强的平面设计作品中，我们可以看出他的设计风格：构图稳健、画面清丽、色泽时而欢悦、时而雅致。

他的这种风格的形成不仅在于于他注重地域风格的确立以及对于传统文化的深刻理解并加以运用，还因为他十分重视将现代设计理念与传统元素进行有机的融合。

日本设计师杉澜康平曾说：“在靳氏作品中出现那些洗练而又原始的造形凝聚着大自然的精灵，它们幻化成有生命的东西而浮游于作品之中，而所使用的颜色与造形均源自儒、道、释三家之理念”。

所以，与其说靳氏的作品是设计还不如说它是一种精神境界的体现和文化的传达。

毫不夸张的说，靳埭强的成功在很大程度上是因为他在设计作品中注重文化内涵的渗透，他立足于本土文化，把本土文化与现代设计理念进行有机的融合，这种融合是对中国传统文化深刻理解上的高度融合。

不仅仅靳埭强的作品中体现艺术与文化的结合，甚至可以说所有的成功作品都是载着文化观念，传播着文化信息。

而在这一点上，中外设计师有着惊人的相似之處，冈特.兰堡钟情于土豆作为设计元素，是因为土豆对于他、对于所有的德国人有着非同寻常的意义，所以这时的土豆不仅仅是普通意义上的土豆，而更是一种文化元素、文化载体，承载着一位设计师、一个民族的文化观念。

谈起文化，可能我们每一个炎黄子孙都会津津乐道于中华民族5000多年的传统文化。

【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。

这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。

靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。

一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。

如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。

他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。

靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。

我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。

2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。

而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。

在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。

靳埭强作品的东方文化意境靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。

感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。

他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。

”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。

日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。

……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。

海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。

在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。

中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。

笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。

•靳埭强一画会会展海报，用直线方格几何形和毛笔墨线组成“画”字，将“一”字拼入“画”中。

以对比的笔画表现了传统与现代的结合，简洁有力，明净和谐。

并且可以明显地看出是运用了平衡法则，达到了一
种平衡的视觉效果。

给人一种安定、平和的感受。

靳埭强作者在中央工艺美术学院授课，常反思如何教育中国新一代未来的设计师。

“勇破陈规”是创作者的基本取向。

这是断尺分圆。

破旧而立新，构成BJ两字母。

是作者教学的所在城市北京的象征。

作者用统一而变化的法则，给人新的一种变化感，而且敢于打破常规。

靳埭强这是一家德国画廊举办开幕展览的海报。

画廊的名称叫“东西画廊”。

这是第一个画展是展出香港现代艺术家的作品，包括了东方和西方素材的画作。

以水墨和油粉彩绘成的太极阴阳图形，水墨和油粉彩各一半有着一定的对比，而强调了差异但又协调统一，形成一个整体，表现了东西融会的主题，给古老的图像注入了新意。

靳埭强这是一副澳门九九回归（1999）的设计。

用了饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度变化，简洁而富有了节奏韵律感，使人感到东方心魂的跃动.。

香港设计师陈幼坚与靳埭强比较香港設計師陳幼堅&靳埭強之差異比較陳幼堅之設計特色---「中西文化共融之美學」以香港(或中國)之懷舊形象和色彩，開始了他的舊瓶新酒作法。

靳埭強之設計特色---「中西文化共融之美學」作品以中國之基本毛筆筆法，加上帶有中國元素的物件，配合中式陰陽對比，產生亦古亦今的面貌。

一、標誌設計---造形結構陈幼坚---精致、柔美、典雅、线条细致靳埭强---稳重、简洁、几何图形二、標誌設計---文化元素三、文字標章四、海報設計靳埭强与陈幼坚海报风格之比较这两幅都是二人早期的作品，其相似之处都是使用书法字与毛笔之两种元素，但其构成空间、颜色却是不大相同。

构成空间：六百是中国书法及水墨及其重要的部分陈幼坚的画面中心是以中间为主，分成四个空间；靳埭强则偏右上。

颜色：陈氏以黑白分明色彩来处理；靳式则是以水墨晕染的效果展现黑色色调。

两人的1998年作品中，令人惊讶的是都有用“东”字作为主题。

但此时，陈氏的表现手法已然在转换了，虽然还是字加上物品这两种元素，但却不是用书法，而是使用线条来表现，1999年则换成了圆形。

靳式则用草书的字体加上三角形、圆形、方形的基本元素，来展现东西方的差异。

北京著名的代表：天坛，一前一后的被两人作为了其设计的元素命题。

靳叔以他一贯的风格，分别使用晕染及红、黑、白的处理方式，一样是点、线、面、三角形、圆形、方形等基本元素。

在其他的作品中，两人对于红色及黑、灰的处理上，细致程度也不相同。

一个靠着水墨的晕染，一个是数理的渐层，如“向田中一光致敬”。

小结靳埭强的设计风格，以书法、书法的笔触、颜色、空间感、尤其是空间感的处理，十分协调、平静，细致度很高，陈幼坚不断的求新求变，从早期书法到中期运用点、线、面制造渐层的视觉感，近期则使用材质的变化，是一位不断追求变化的人。

也许，一个是火的个性，一个是水的个性。

因此，如果能让两位合作。

重新打散做一次融合，或许会有不一样的火花出现。

大 众 文 艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。

他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。

其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。

在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。

研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。

一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。

水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。

焦墨枯笔的表现手法。

干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。

例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。

尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。

大写意的表现手法。

写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。

这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。

墨色变化的表现手法。

古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。

墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。

（图一） （图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。

水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。

如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。

（一）计白当黑。

靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析摘要:靳埭强先生是平面设计界的大师级人物,在平面设计方面取得了优异的成绩,有很多优秀的平面设计作品,曾经获得过多个国际一流的平面设计奖项。

靳埭强主张在平面设计中把西方现代设计理念和中国传统文化的精髓相结合,他在自己的平面设计作品中并不是把这两者进行简单的相加,而是对中国文化进行了广泛的了解,在作品中加入了自己的深刻理解。

靳埭强善于把中国传统的水墨元素加入到自己的平面设计作品中,形成了独树一帜的水墨意境美,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。

关键词:平面设计作品;传统文化;水墨元素;意境美0 引言靳埭强先生是一位中国平面设计的大师,拥有着艺术家和平面设计师两种身份,在自己很多的平面设计作品中都融入了中国传统文化,其中水墨元素占有重要的比例。

靳埭强在自己的许多优秀作品中使用了水墨元素,用朴素的黑白形象和简单的形式语言向人们展示了简约、诗意盎然、隽永纯美、意味悠长的东方传统意境美。

在平面设计作品中使用水墨元素,不仅仅是对产品的宣传,而且是一种意境美的享受,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。

1 靳埭强的基本情况靳埭强先生于1942年出生在广东省番禺,曾就读于中央美术学院设计系。

1957年奔赴香港,在一家裁缝店当学徒,艺成出师后当了一名裁缝师,长达十年之久。

之后,靳埭强在香港中文大学部攻读设计课程,在1967年后开始从事设计工作,他的平面设计作品在香港屡获奖项,名噪一时。

他在1967年创办了一家设计工资,其设计作品获得外界很高的评价,成了一名享誉世界的平面设计师。

靳埭强的平面设计作品具有很高的质量,曾经在各种平面设计大赛中获奖数百项,有许多是国际平面设计界的一流大奖,其中有数十个平面设计作品荣获纽约创作历年展优异奖。

靳埭强在1979年成为香港第一位入选香港十大杰出青年的设计师,更是在1984年成为了唯一的颁赠市政局设计大奖的设计师,在1991年荣获香港艺术家年奖之设计师年奖,在1992年成为了“90年代风云男士”之一,在1998年获得了香港杰出成就奖,在1999年因为对平面设计界做出了巨大的贡献而被授予了香港紫金勋章。

靳埭强的设计思想和代表作品的风格特点学生：x x摘要：中西结合是靳埭强作品一个十分突出的特点。

他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。

靳强强这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。

从他的作品中都可以清晰的看到中国传统元素的运用，以及西方的画面处理方法。

关键词：靳埭强，设计思想，风格特点，代表作品。

靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。

1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。

靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。

靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。

靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。

一、融合中西的设计思想（一）、企业就是品牌靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。

而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。

同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。

设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。

靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。

（二）、设计要了解市场靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。

靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。

"因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。

同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。

靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。

感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。

他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。

”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。

日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。

……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。

海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。

在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。

中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。

笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。

论靳埭强设计作品中图形符号的造型特征的开题报告一、选题背景靳埭强是中国著名的设计师，他的设计作品涉及产品、平面、空间等方面，被评论界誉为“中国工业设计的代表人物”。

而在靳埭强的设计作品中，图形符号的运用也是其设计风格的一个重要特征。

在靳埭强的设计作品中，图形符号以其简明、精炼的形式呈现，不仅方便理解，同时也凸显出设计的主题和特点，成为设计作品中极为重要的元素。

二、研究意义图形符号是一种非语言符号，其造型特征直接反映出设计师的文化素养和审美观念。

而靳埭强的设计作品中的图形符号，不仅具有美感和实用性，也能够传达设计主题和设计思想。

因此，通过对靳埭强设计作品中图形符号造型特征的分析和研究，不仅可以揭示其设计风格和思考方式，更能够为国内设计师提供借鉴和启示。

三、研究内容本研究拟从以下几个方面对靳埭强设计作品中图形符号的造型特征进行深入分析:1.靳埭强设计作品中图形符号的视觉特征，如形状、颜色、材质等是否有规律可循，是否与他的设计风格有关联？2. 靳埭强在使用图形符号时，是否采用过渡、渐变、取舍等图形设计原则，以营造设计的整体性和和谐感？3. 靳埭强在图形符号的设计中是否遵循着“减法美学”、“极简主义”等概念，以达到信息传递的简洁明了？4. 靳埭强设计作品中图形符号的造型特征是否受到他的生活经历、文化背景等因素的影响？四、研究方法本研究采用实证研究法，以收集和整理靳埭强设计作品中使用的图形符号为主要研究素材，同时以图像分析和定性分析方法为主要研究手段，通过对靳埭强设计作品中图形符号的视觉形态、设计原则、美学风格、文化因素等方面进行分析和比较，寻找其中的规律和创意思路，达到对靳埭强设计作品图形符号的深入认识。

五、预期结果通过对靳埭强设计作品中图形符号的造型特征进行深入分析，本研究预期得到以下几个方面的成果：1. 对靳埭强设计作品中图形符号的造型特征进行系统地总结和概括，揭示出它们的规律和造型特点。

2. 对靳埭强在设计作品中图形符号的应用进行深入剖析，探索其设计思考过程和创意来源。