九年级美术上册 全一册教案 岭南版

独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化与传统面具文化的关系；2.学生能够从不同角度欣赏并理解面具的魅力所在；3.学生能够运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。

二、教学内容与方法1. 教学内容1.探究岭南文化与传统面具文化的关系；2.理解面具的形态、图案和象征意义；3.了解面具的材料及制作工艺；4.学生运用素描、绘画等技能表现出一个独具特色的面具。

2. 教学方法1.导入新课：通过PPT介绍面具文化背景以及让学生欣赏一些岭南传统面具展示学生了解面具的魅力所在；2.对面具进行形态、图案等方面的分析，让学生理解面具的象征意义，引发学生思考；3.实际操作：让学生通过体验制作面具的方法，让学生更好地了解面具材料和制作工艺；4.让学生通过自己的理解和创意进行面具的设计和表现，引导学生表现出一个独具特色的面具。

三、教学过程1. 导入新课1.利用PPT介绍岭南文化和传统面具文化背景，展示多种文化的多元性；2.让学生欣赏一些岭南传统面具，并询问学生对面具的感受以及面具的象征意义，引导学生思考。

2. 面具的形态、图案分析1.让学生了解面具的一般形态；2.分析面具上的各种图案，探究图案的象征意义；3.通过实物、图像等参考材料，让学生有更为清晰的了解和认识。

3. 面具的材料与制作工艺1.通过面具制作现场的视频来学习面具的材料与制作工艺；2.展示素材，让学生自己体验制作过程，掌握面具制作技能和工具的使用方法。

4. 学生的面具设计与表现1.让学生运用素描、绘画等技能，进行设计和表现一个独具特色的面具；2.通过讨论、展示等方式，让学生互相分享表现的心得和体验。

四、教学评估1.教师对学生的面具设计和表现作出评估，包括线条、构图、比例等技能方面的表现；2.学生之间互相评估，并做出改进；五、教学安排本课程共分5个课时。

1.岭南文化与传统面具文化之间的关系；2.面具形态和图案的分析；3.面具材料及制作工艺的学习；4.学生进行自己的面具设计和表现；5.学生互相交流评估和改进。

第一单元永恒的雕塑艺术第一节瑰丽深沉的汉唐雕塑九市中学何玉萍一、教学课题与课时1、教学课题《瑰丽深沉的汉唐雕塑》2、教学课时： 1 课时二、教学目标：1、通过对汉唐雕塑作品的欣赏，使学生能够体验和感受雕塑美。

2、培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操，启发学生的审美情趣。

三、教学重点和难点1、教学重点：使学生感受汉唐雕塑的美。

体会作品构思和掌握雕塑的材质。

2、教学难点：通过感受形体，培养学生的空间想象能力，激发学生学习的兴趣。

四、教学过程1、提到唐代的雕塑作品，大家首先会想到什么啊？*唐三彩。

* 昭陵六骏（昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻）。

包括：拳毛騧（gua）”、什伐赤”、白蹄乌”、特勒骠”、青骓”、飒露紫”。

六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本（阎立德弟弟），用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。

2、雕塑的特征雕塑作为三维空间的实体，首先给人的感觉是它的形体美，形体美是雕塑的灵魂，雕塑的形体比例要匀称，结构严谨，通过展示形体给人一种动势、情绪与生命力。

3、雕塑的种类般可以分为浮雕和圆雕两类。

按照用途分：墓葬雕塑、宗教雕塑、景观雕塑。

4、雕塑的用途在古代，雕塑是驱邪镇恶的神兽，或是陪伴主人长眠的宠物，或反映了主人身份、地位和财富的艺术品。

5、课本作品欣赏三彩乘驼乐人俑唐荆轲刺秦王东汉卧牛汉白蹄乌唐（昭陵六骏之一）天鹿唐女佣唐修订寺塔门额唐天王立像唐五、课堂小结雕塑的特征、种类第一单元永恒的雕塑艺术第二节雕琢出来的人文光彩九市中学何玉萍一、教学课题与课时1、教学课题《雕琢出来的人文光彩》2、教学课时： 1 课时二、教学目标：1、通过对雕塑作品的欣赏，使学生能够体验和感受雕塑美。

2、培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操，启发学生的审美情趣。

三、教学重点和难点1、教学重点：使学生感受雕琢出来的人文光彩。

2、教学难点：通过感受形体，培养学生的空间想象能力，激发学生学习的兴趣。

现代人居环境-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解现代城市居住环境的不同类型和特点。

2.学习利用简单的线、面、点的表现方法，进行创作和组合成不同的图形。

3.掌握细节处理能力，使创作更加丰富和精美。

二、教学重难点1.重点了解现代城市居住环境的不同类型和特点。

2.难点掌握细节处理能力，使创作更加丰富和精美。

三、教学内容1.现代城市居住环境的不同类型和特点。

2.使用简单的线、面、点的表现方法，进行创作和组合成不同的图形。

3.细节处理能力的训练。

四、教学方法1.结合实例分析和讲解。

2.小组合作完成创作案例，引导学生理论知识转化为实践技能。

3.讲解效果细节的关键和技巧。

五、教学流程第一节、了解现代城市居住环境的不同类型和特点1.通过观察学生身边的居住环境，用常用线和面，简要勾画一个具有代表性的城市居住环境。

2.了解和比较不同地域、不同样式的城市居住环境的相关特点。

3.总结现代城市居住环境的发展趋势和特点，分类汇总。

第二节、创意图形的表达1.使用线、面和点，结合前期所学的基本形象创作，学生展现出自己所熟悉的或比较感兴趣的城市居住环境类型。

2.在创作的过程中，讲解和示范关键细节的表现方法和技巧。

3.指导学生分析和总结所创作出的图形的不同方式和具体效果的表现。

第三节、细节处理能力的训练1.在前两节的创作过程中，学生会容易出现一些专注于形状表达，而忽略细节的情况。

2.指导学生从关键的细节来发挥创造性的表达。

3.学生通过细节表达的训练，能够达到创造更加独特的城市居住环境的大目标。

六、教学材料1.自由发挥，起草形式来自学生自己。

2.线、面、点等基础绘画材料。

七、课堂练习1.学生在课堂上自由发挥，结合所学知识可进行期末展示。

2.结合学生表现，可以对其细节处理能力进行评审，并提供更多实用性的建议。

八、课后作业1.完成课堂内容的总结整理。

2.学生可以结合自己的学习情况，选择自己感兴趣的城市居住环境，完成更详细的表达作品。

魅力无穷的传统陶瓷-岭南社版九年级美术上册教案前言在中国传统工艺中，陶瓷是一项非常重要的艺术形式。

陶瓷制品主要使用粘土等天然材料手工制作而成，每一件作品都具有浓郁的传统文化气息和时代特征。

本教案将会介绍中国传统陶瓷艺术的发展历史和特点，并结合岭南社版九年级美术上册中的相关内容，从学生的动手实践出发，引导学生从实践中逐步认识传统陶瓷艺术的魅力。

教学目标1.了解中国传统陶瓷艺术的发展历程和基本特征。

2.探究传统陶瓷艺术与当代艺术的联系。

3.通过学习岭南社版九年级美术上册相关内容，结合实践活动，培养学生的艺术素养和审美能力。

教学内容中国传统陶瓷艺术中国传统陶瓷艺术源远流长，可以追溯到新石器时代晚期。

随着历史的发展，中国的陶瓷不仅在实用价值上得到发展，而且在造型、装饰、工艺技法等方面也得到了卓越的创新和发展。

传统陶瓷根据不同的烧制温度分为陶器、瓷器和石器等多种类别。

在这些类别中，最具代表性的就是瓷器。

瓷器始于唐代，形制丰富多样，器型不断创新，瓷器造型逐渐成为中国传统艺术的代表性形式之一。

陶瓷艺术与当代艺术虽然传统陶瓷艺术具有深厚的历史和文化底蕴，但随着当代艺术的不断发展，陶瓷艺术的创作手法也在不断更新。

当代艺术家通过对传统陶瓷工艺的颠覆和创新，使传统陶瓷艺术焕发出前所未有的生机与活力。

岭南社版九年级美术上册相关内容在岭南社版九年级美术上册中，有许多关于传统陶瓷艺术的内容，包括瓷器的历史演变、瓷器的造型和装饰等。

在学习这些内容的同时，学生还可以通过实践活动，自己制作一些简单的陶瓷制品，从而更好的体验陶瓷制作的过程，感受中国传统陶瓷艺术的魅力。

教学步骤第一步：引入通过图片、视频等多种形式，让学生了解中国传统陶瓷艺术的基本特点和代表作品。

引导学生对陶瓷制作和装饰等方面展开讨论，培养学生对传统陶瓷艺术的兴趣。

第二步：知识输入讲解中国传统陶瓷艺术的发展历史、瓷器的特点和创作技法等相关知识，通过多媒体方式，丰富介绍陶瓷的分类、类别和特点，让学生逐步了解传统茶具、盘碗、壶之类的瓷器文化、名瓷、工艺、技艺等。

岭南版九年级上册初中美术全册教案《齐白石徐悲鸿》教案教学目标了解两位大师的生平、艺术特色，能对他们的代表用进行赏析。

教学重点了解齐白石、徐悲鸿的生平及艺术特色。

教学难点引导学生探索艺术家与美术作品之间的关系。

课前准备教师:1、收集艺术大师齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料。

2、制作课件。

学生:小组通过上网收集有关齐白石徐悲鸿的作品图片、文字资料。

一、课堂引入1、把收集到的两位大师的几幅作品（不同于课本上的）展示出来，让学生根据画种、题材、主题、艺术特色等判别是谁的作品。

2、学生根据画种，题材、主题、艺术特色等进行讨论。

二、课堂发展1、引导学生用直观比较法欣赏齐白石、徐悲鸿鸿作品。

2、介绍齐白石生平，绘画特点、绘画成就。

3、欣赏讨论齐白石作品《虾》。

4、介绍徐悲鸿生平，绘画特点、绘画成就。

5、引导学生讨论法从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。

6、欣赏其他齐白石，徐悲鸿的其他的作品。

7、总结。

《达芬奇毕加索》教案教学目标：1、利用网络资源，学会收集、检索、整理信息，在收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。

（认知、技能目标）2、学会在网络环境下进行美术探究性主题学习，制作能反映毕加索、达芬奇的文档或电子小报。

（过程与方法）3、在进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。

（态度、情感、价值观）教学重点：收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。

教学难点：进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。

教学准备：课件、网络教室、学生预习。

组织教学：一、导入新课世界上有这么一个人，思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，请问他是谁？一生画法多样、风格迭变。

《巧妙的线材造型》教案教学目标：1、通过利用可弯、折、卷曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材（稍硬）人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、通过案头小摆设的设计制作练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识。

教学重点：线材造型的规律与特点。

课前准备：教师准备教具：直径1.5米的电线一根、钳子一把、示范作品若干、多媒体课件；学生准备学具：1.5米的电线一根、钳子一把、图画纸、笔等。

教学过程：一、引导阶段从一组简笔画中找出表情的变化是因为描绘嘴巴的线条：线条用来表现情感，因为它曲折张弛，运用自如，同时线条也可以表现固有建筑。

（出示用线条设计的城市建筑图片）这是设计师为我们美丽的城市建造的城市雕塑。

线条在我们美术中具有独特的魅力，这一根根线条在对比、交融、和谐、统一中形成节奏和气势韵律，那么今天就让我们学习“线材造型”（出示幻灯）二、发展阶段（1）看了刚才建筑设计师为我们城市这个大家庭建造的线条雕塑，如果要你们来用线材制作家庭装饰小摆设，你将用什么样的方法？（绒线嬖挂、中国结……等）（2）（出示用电线制作的小摆设的图片）情同学们分析研究动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（出示示范作品）A、用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

B、（Flash动画出示一笔画的绘画方式）C、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

（3）完成绘图，用电线进行创作。

学生制作时思考：A、今天打算做一个怎样的小摆设？B、先考虑一下要做的这个小摆设的内容，然后再动手。

友情提醒：①完成绘图用电线进行创作时要考虑线的首尾如何处置得更巧妙？②未成功的作品拉直后再重复使用。

③设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时把电线两头折弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全！（4）学生制作，教师巡回辅导。

标题：岭南版九年级上册美术教案一、教学目标：1. 了解岭南地区的文化和艺术特点，理解岭南画派对当地艺术的影响。

2. 掌握岭南画派的绘画技巧和特点，能够运用水墨画表现岭南风格。

3. 提高对水墨画的欣赏能力和创作能力，培养学生对艺术的兴趣和热爱。

二、教学重点：1. 岭南地区文化和艺术的了解。

2. 岭南画派的绘画技巧和特点的掌握。

3. 水墨画的创作和实践。

三、教学难点：1. 岭南风格的绘画表现。

2. 对水墨画的创新和拓展。

四、教学准备：教师：多媒体课件、岭南地区文化和艺术的资料、岭南画派的代表作品。

学生：绘画工具（水墨颜料、毛笔、宣纸等）、笔记本。

五、教学过程：1. 导入新课：教师通过多媒体展示一些岭南地区的文化和艺术图片，引导学生观察并讨论岭南地区的特色和文化特点，同时简要介绍岭南画派的历史和影响。

2. 讲授新课：（1）岭南地区文化和艺术特点：教师介绍岭南地区的地理环境、历史背景和文化传承，引导学生理解岭南地区的文化和艺术特点，如注重生活细节、色彩明快、线条流畅等。

（2）岭南画派介绍：教师介绍岭南画派的代表人物、艺术风格和特点，如注重写生、注重笔墨、注重色彩等，并通过多媒体展示一些岭南画派的代表作品，让学生欣赏并讨论。

（3）水墨画的表现：教师讲解水墨画的绘画技巧和特点，如用笔、用墨、构图等，并通过示范让学生了解如何运用水墨颜料和毛笔表现岭南风格。

（4）创作实践：学生根据教师的讲解和示范，运用水墨颜料和毛笔创作自己的岭南风格作品，教师给予指导和建议。

3. 作品展示与评价：学生将自己的作品展示在黑板上，教师引导学生进行互评和自评，讨论作品的优点和不足，最后教师进行总结和点评。

4. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调岭南风格和水墨画的特点和技巧，鼓励学生继续探索和创新。

六、课后作业：学生回家后继续练习水墨画，尝试表现不同的风格和主题，并记录自己的创作过程和感受。

七、教学反思：课后教师将对本次教学进行反思，总结教学中的优点和不足，以便改进和提高教学质量。

达·芬奇毕加索-岭南社版九年级美术上册教案教学目标1.了解文艺复兴时期的艺术家达·芬奇，认识他的艺术特点和作品。

2.了解现代绘画艺术家毕加索及其艺术风格和代表作。

3.掌握岭南社版九年级美术上册相关的绘画技法和知识。

4.通过学习和练习，提高学生的艺术绘画素养和能力。

教学内容1.达·芬奇的艺术（1）介绍达·芬奇的生平和艺术创作，了解他的作品和艺术特点。

（2）通过教师讲解和学生自己搜索资料来了解达·芬奇的艺术，可以观看他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等著名作品。

（3）让学生通过模仿达·芬奇的画法加深对他的艺术的了解。

2.毕加索的艺术（1）介绍毕加索的生平、艺术创作，了解他是现代绘画中的代表人物之一。

（2）通过教师讲解和学生自己搜索资料来了解毕加索的绘画风格和代表作品，可以观看他的《亚维农的少女》、《基督的头》等著名作品。

（3）让学生学习毕加索的表现形式，帮助他们使用他的绘画技法完成自己的绘画作品。

3.岭南社版九年级美术上册（1）学习绘画基本知识，如灰度、明度等；（2）学习色彩的基本知识，如颜色的分类、色相、饱和度等；（3）通过作品欣赏和实践操作来学习不同绘画技法和方法，如绘画速写、水墨画等。

教学方法1.使用多种教学法，如教师讲解、学生自主学习、作品欣赏、绘画实践、模仿练习、互相评价等。

2.结合相关电子资料和实物来展示和讲解相关内容。

3.使用微信公众号、班级博客等新媒体平台，推送有关学生绘画作品和教学案例等内容。

教学评价与反思1.在教学过程中，可以对学生的绘画作品进行评价，为学生提供改进的建议和指导。

2.教师需要不断反思和完善教学过程和方法，让学生的绘画能力不断提高。

3.鼓励学生肯定和尊重自己的绘画作品，同时鼓励他们多思考和多交流，提高他们的思维和表达能力。

总结美术教学是一项需要长时间的、细致的、经验丰富的工作，为了使学生掌握更多的绘画技巧和知识，需要持续地学习和提高自己的绘画素养和能力。

装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案本教案以“装饰与生活”为主题，对于九年级美术上册的教学内容进行了详细的解析和指导。

岭南社版九年级美术上册教材以中国传统文化为背景，以学生的生活为来源，注重培养学生的艺术素养和审美能力。

本教案将会着重介绍如何通过装饰和生活相结合的方式，引导学生感受和理解美，提高其艺术修养。

教学目标1.了解“装饰与生活”在传统文化中的重要性，掌握装饰的基本概念及其发展历史。

2.掌握各种装饰手段的特点和适用范围，懂得如何运用装饰技法进行生活美化。

3.培养学生具备观察能力和创新思维，使其能够理解和欣赏各种不同风格的装饰艺术。

4.提高学生审美情感，让其能够在生活中发现美、创造美。

教学内容和方法本教案将按照以下内容，通过讲解、展示和实践等方法，让学生全面了解和掌握关于装饰和生活的知识和技能。

1、装饰的基本概念装饰是一种艺术形式，源自人们对生活的观察和审美的需求。

通过装饰手法的使用，可以有效提高生活环境的质量和美观度，凸显人们的文化和审美品位。

教学方法：通过讲解、图示等形式，向学生介绍装饰的基本概念和定义，同时向学生演示如何使用装饰手法，如雕花、绘画、刻画等技法，使学生对装饰的理解更加全面和深入。

2、装饰手法与适用范围不同的装饰手法适用于不同的场景和需求，如各种绘画、雕刻、点缀等手法，都有其独特的特点和使用范围。

教学方法：通过案例展示、实践操作等方式，向学生系统讲解各种装饰手法的用途和应用场景，同时指导学生如何运用这些技法进行生活美化，让学生在实践中逐渐掌握相关技巧和方法。

3、不同风格的装饰艺术各种不同风格的装饰艺术，是基于不同的文化和时代背景，以不同的形式和手法表现出来的，如中国传统的汉白玉雕刻、锦绣、剪纸，欧洲的哥特式建筑、巴洛克式雕塑等。

教学方法：通过案例展示、现场观看等方式，让学生领略不同风格的装饰艺术魅力，并通过互动讨论和思考，让学生探究不同风格下的装饰艺术体现出来的文化差异和审美特点。

装饰与生活-岭南社版九年级美术上册教案教学目标1.了解中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.掌握岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习用不同材料、工具、色彩等进行装饰创作；4.了解装饰艺术在现代生活中的应用；教学重点1.学习中国传统装饰艺术的发展历程和特点；2.理解岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.掌握装饰创作的基本技巧和方法；4.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学难点1.理解岭南装饰艺术的饰物形态和装饰艺术的文化内涵；2.掌握装饰创作的基本技巧和方法；3.探究装饰艺术在现代生活中的应用；教学内容第一课中国传统装饰艺术的发展历程和特点1.介绍中国传统装饰艺术的概念和发展历程；2.分析中国传统装饰艺术的特点和表现形式；3.学习中国传统装饰艺术的代表作品。

第二课岭南装饰艺术的特点和表现形式1.介绍岭南装饰艺术的概念和发展历程；2.分析岭南装饰艺术的特点和表现形式；3.学习岭南装饰艺术的代表作品。

第三课装饰创作的基本技巧和方法1.学习不同材料的装饰创作技巧；2.掌握绘制和构图的基本方法；3.学习色彩搭配和表现形式。

第四课装饰艺术在现代生活中的应用1.分析装饰艺术在现代生活中的应用范围和形式；2.学习现代装饰艺术的创新和表现形式；3.分析现代装饰艺术与传统装饰艺术的联系和区别。

教学方法1.演讲教学法；2.网络课件教学法；3.任务型教学法；4.群体活动教学法。

教学资源1.九年级美术《装饰与生活》教材；2.图片、视频、查询工具等网络资源。

教学评价1.学生参与度；2.学生作品创造力；3.学生对中国传统装饰艺术和岭南装饰艺术的理解深度；4.学生对现代装饰艺术的探究和应用能力。

教学总结本教学主要介绍了中国传统装饰艺术的发展历程和特点，以及岭南装饰艺术的特点和表现形式，着重学习了装饰创作的基本技巧和方法，以及装饰艺术在现代生活中的应用。

通过本次教学，学生们可以更好地了解到装饰艺术的文化内涵和现代应用，提高他们的艺术创造力和审美水平。

独具魅力的面具-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化的面具文化；2.掌握面具绘制基本技巧；3.学习不同面具的寓意和文化内涵；4.使用不同材料和颜色，制作出独具魅力的面具。

二、教学内容1.介绍岭南文化，介绍面具文化的历史和发展；2.讲解面具绘制的基础知识，如线条、结构、光影等；3.学习不同面具的寓意和文化内涵，如春节舞狮、端午节鲤鱼门、中秋节兔子等；4.使用不同材料和颜色，制作出独具各自特色的面具。

三、教学步骤第一步：导入介绍岭南文化及面具文化的历史和发展，引导学生对岭南文化有更深入的了解。

第二步：讲解面具绘制基础知识通过展示一些经典的面具图片，讲解面具的线条、结构、光影等基本知识，让学生了解基本的画法。

第三步：学习不同面具的寓意和文化内涵介绍不同时期、不同节日的面具文化，如春节舞狮、端午节鲤鱼门、中秋节兔子等，让学生了解不同节日的面具寓意和文化内涵。

第四步：制作面具1.准备工具和材料，如绘图纸、铅笔、彩色笔、颜料、刷子等；2.根据所学基础知识和不同节日的寓意和文化内涵，设计不同风格的面具，并进行绘制或涂色；3.粘贴配件，如毛发、玻璃珠、小饰品等，增加面具的装饰性和真实感。

第五步：整理分享学生在自己的作品完成后，进行展示和分享，表达设计作品的思路和灵感。

四、教学重难点1.面具绘制基础知识的传授和实践；2.学习不同面具的寓意和文化内涵，进行创意设计；3.整理分享时学生表达设计作品的思路和灵感。

五、教学评价教学评价采用两个方面来评价：1.对于学生的编制能力，需要记录学生的作品，并进行打分；2.对于学生的主观能动性，可以采用学生的作品展示和分享，让学生讲述自己创意的过程，让学生自我评价自己的作品。

六、教学效果本次课程可以让学生充分了解岭南文化的面具文化，并学会了面具的绘制，通过不同节日的面具设计和制作，让学生加深对于不同文化的了解，并提高了学生的绘画技巧和审美能力。

个性张扬的现代陶艺-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解现代陶艺的发展历程和种类。

2.掌握陶艺制作的基本技巧和原材料的使用。

3.培养学生的创造力和个性特长，让学生能够表现自己的特色。

4.提高学生的观察能力、审美能力和审美情趣。

二、教学内容1. 现代陶艺的发展历程和种类1.简述现代陶艺的发展历程。

2.介绍现代陶艺的种类，包括装饰瓷、艺术陶瓷、印花陶等。

2. 陶艺制作的基本技巧和原材料的使用1.教学制作陶艺的基本技巧，包括揉捏、切割、拼贴等。

2.介绍陶艺原材料的使用，包括黏土、釉料、彩料等。

3. 培养学生的创造力和个性特长1.引导学生发挥自己的创造力，设计个性化作品。

2.培养学生的个性特长，让学生能够表现出自己特有的艺术风格。

4. 提高学生的观察能力、审美能力和审美情趣1.培养学生的观察能力，让学生能够观察陶艺作品的结构、形态、色彩等。

2.提高学生的审美能力和审美情趣，让学生学会欣赏陶艺作品的美。

三、教学过程1. 介绍现代陶艺的发展历程和种类1.教师简述现代陶艺的发展历程，及其产生的背景和特点。

2.介绍现代陶艺的种类，包括装饰瓷、艺术陶瓷、印花陶等。

2. 讲解陶艺制作的基本技巧和原材料的使用1.教师介绍陶艺制作的基本技巧，包括揉捏、切割、拼贴等。

2.介绍陶艺原材料的使用，包括黏土、釉料、彩料等。

3. 培养学生的创造力和个性特长1.引导学生发挥创造力，设计出个性化的陶艺作品。

2.鼓励学生表现自己的个性特长，尝试创新的形式和方法。

4. 提高学生的观察能力、审美能力和审美情趣1.引导学生观察陶艺作品的结构、形态、色彩等，提高观察能力。

2.教师讲解陶艺作品的审美标准和审美情趣，提高学生的审美能力。

四、教学评估方式1.完成个性化作品的设计和制作。

2.举办小型陶艺展览，让学生分享自己的作品。

3.学生自评、互评和教师评估。

五、教学反思学习陶艺不仅可以培养学生的审美情趣和创造力，还有助于提高学生的细致观察能力和手工制作能力。

镂空的魅力-岭南社版九年级美术上册教案教学背景本教案适用于九年级美术课程，主要涵盖了岭南文化中的雕花和镂空工艺，并以此为主题进行创作教学，旨在通过学习掌握雕花和镂空工艺的基本技巧，发扬中国传统美术的魅力。

教学目标•了解岭南文化中的雕花和镂空艺术•掌握雕花和镂空工艺的基本技巧•通过创作提高学生动手能力和创造力•弘扬中国传统美术文化教学内容知识点•雕花和镂空工艺的基本概念和历史•岭南文化中的雕花和镂空艺术•创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等技能点•制作雕花和镂空工艺所需的工具和材料•掌握切割、雕刻和打磨等基本技巧•运用构图设计和造型表现，创作出符合主题的作品思维能力•观察力：观察岭南文化中的雕花和镂空艺术，并发现其中的美感和特点•创造力：在掌握基本技巧的前提下，能够运用自己的想象力和创造力进行创作•手眼协调能力：通过实践掌握制作技巧，并在创作过程中进行灵活的操作和应对。

教学过程第一课时：了解雕花和镂空工艺活动1：导入让学生观看图片或视频，了解雕花和镂空工艺的历史与现状，以激发学生的兴趣。

活动2：教学重点•介绍雕花和镂空工艺的基本概念和历史；•讲解岭南文化中的雕花和镂空艺术，并让学生进行观察和发现其中的美感和特点；•介绍创作过程中的构图设计、造型表现和材料运用等。

活动3：呈现示范向学生展示一些雕花和镂空工艺的示范，并详细讲解制作过程、工具和材料的使用方法等。

第二课时：学习基本技巧活动1：温故知新通过理论学习或实际操作温故知新，巩固记忆。

活动2：实践操作让学生进行实际操作，学习切割、雕刻和打磨等基本技巧，运用所学技巧制作出简单的雕花和镂空工艺。

第三课时：构图设计与创作实践活动1：讲解构图设计介绍构图设计的基本原则和方法，并引导学生运用所学知识和技巧，设计符合主题要求的创作构思。

活动2：实践创作让学生自主创作，运用所学技巧和构图设计方法，制作出符合主题的作品。

第四课时：作品评比活动1：作品展示让学生将自己的作品展示出来，并在展示中介绍自己的构思和创作过程。

1教学目标知识与技能能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析,对美术作品和美术现象能进行简短评述,能够体验美术作品中的情感。

了解画家齐白石、徐悲鸿的艺术生平和代表作特色,比较其继承优秀传统和勇于创新的异同。

能结合自己的生活体验,谈谈美术作品与美术家的关系。

过程与方法能够用比较分析的方法去分析艺术家的创作特点和欣赏作品。

能结合艺术家的生平和创作背景剖析美术作品。

情感与态度通过对齐白石和徐悲鸿的了解形成强烈的爱国情感和民族文化自信心。

通过本堂课的学习,学生对艺术家的生平事迹、艺术作品产生浓厚兴趣。

养成科学严谨的学习态度。

2学情分析本课的教学对象是初三年级的学生,经过两年的学习,初三年级的学生已经有了较强的理性分析能力和良好的学习习惯,对于更为抽象的美术术语和美术史知识能够较大程度接受。

初三年级的学生课业压力较大,而美术课的学习能使学生感到放松,因此,美术课对初三年级的学生具备较大的吸引力。

与此同时,也有的同学开始忽略美术课,因此,在教学时应注意保持学生对美术课的兴趣。

3重点难点用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。

4教学过程4.1第一学时（一）课前准备教具准备：课件，文字资料等学生活动：上网或到图书馆查阅相关资料。

（二）课堂导入提问：你心目中的美术家应该是什么样子？展示学生可能想到的美术家的样子（清新脱俗、多才多艺的美女画家，成熟稳重、知识渊博的国画大师，张扬个性、行为怪异的现代派画家，功成名就的毕加索，生活穷困潦倒的年轻艺术家）展示齐白石和徐悲鸿的照片，板书课题：齐白石徐悲鸿，学生谈对两位大师的简单了解。

（三）课堂发展1、总结学生发言，讲解齐白石与徐悲鸿的生平和创作特点。

2、欣赏组画《祖国万岁》、《奔马》，从绘画种类、材质、题材、色彩、空间、创作背景、创新点和情感讲解两幅作品的独到之处。

让学生讨论两幅作品所表达的情感，与传统绘画有什么不一样的地方，在继承传统与勇于创新上有什么异同。

岭南社版九年级美术上册《镂空的魅力》教案及教学反思一、教学背景和目标1.1 教学背景“岭南社版九年级美术上册”是广东省义务教育九年级美术课程的一部分。

通过学习这门课程，学生将了解并掌握镂空技法的应用和特点，掌握构图和色彩规律，提高自己的审美水平和技能。

本教案针对《镂空的魅力》这一课程，旨在通过学生自主探究及教师引导相结合的方式，达到以下目标：•理解“镂空”概念•掌握不同材料的镂空技法•学会独立进行构图和色彩规律的探索和运用•提升创意思维能力和观察能力1.2 教学目标课程名称：《镂空的魅力》•知识目标：掌握不同材料的镂空技法，理解构图和色彩规律•能力目标：自主进行构图和色彩探究，提高创意思维能力和观忟能力•情感目标：培养学生对美感的敏感性和欣赏力，鼓励学生将自己的创意融入到作品中二、教学设计2.1 教学内容1.镂空概念和分类分析2.镂空技法的应用和特点3.不同材料的镂空技法介绍及操作演示4.构图和色彩规律的探索和运用2.2 教学步骤第一步：导入（10分钟）通过介绍艺术家和作品，鼓励学生对“镂空”进行初步的了解和认识，提高学生对美的鉴赏力。

第二步：概念分析和分类讲解（20分钟）通过PPT讲解，由教师向学生介绍镂空的概念和分类分析（包括照空法、截空法、重复开窗法），并介绍镂空技法的应用和特点。

第三步：不同材料的镂空技法介绍及操作演示（30分钟）由教师进行不同材料的镂空技法介绍及操作演示，包括纸版雕刻、软木雕刻、剪纸、皮雕等。

教师可以展示作品，让学生更好地了解不同材料的特点和适用范围。

第四步：自主探究（30分钟）要求学生进行自主探究，按照自己的想法运用所学到的材料和镂空技法进行创作，同时探讨构图和色彩规律的应用。

教师在过程中提供必要的指导和建议，并督促学生完成创作。

第五步：展示和评价（20分钟）让学生就自己的作品展开交流和讨论，分享自己的创新经验和观察感受。

同时教师对全班作品进行展示和评价，点出优点和不足之处，并提出针对性的建议。

第一课齐白石徐悲鸿学习目标：1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。

2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。

3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。

学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。

教学环节：生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。

展示齐白石、徐悲鸿的照片。

2、板书课题：齐白石徐悲鸿。

生：学生回答。

说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。

可分小组派代表发言。

2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。

提供简明的表格让学生填写比较报告。

想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？3、简单小结。

4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。

提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。

评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。

还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？第2课达•芬奇毕加索学习目标：1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。

2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。

3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。

学习重点：达•芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。

学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。

教学环节：师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。

生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。

1、提问导入：达•芬奇和毕加索的图片导入。

齐白石徐悲鸿 - 岭南社版九年级美术上册教案一、教材介绍本教案是为岭南社版九年级美术上册编写的，主要涉及到了两位著名的中国画家——齐白石和徐悲鸿。

本教材中，通过齐白石和徐悲鸿的画作，让学生们在欣赏和分析画作的基础上，深入了解两位画家的生平和艺术成就，了解中国画的发展历程以及技法特点，培养学生欣赏、评价和创作中国画的能力。

二、课程设计第一课时：齐白石1.教学目标•了解齐白石的生平和艺术成就；•熟悉齐白石的画作；•掌握齐白石的技法特点；•培养学生欣赏和分析中国画的能力。

2.教学内容1.齐白石的生平和艺术成就的介绍；2.欣赏齐白石的画作；3.分析齐白石的画作特点；4.学习齐白石的技法。

3.教学过程1.齐白石的生平和艺术成就的介绍：介绍齐白石的出生、求学、艺术生涯和主要画风等内容；2.欣赏齐白石的画作：欣赏《虾》、《梅花雀图》等代表作品；3.分析齐白石的画作特点：了解齐白石的画风、构图和用笔手法等；4.学习齐白石的技法：学习齐白石的“一泼一抹一点”、“融画与形”等技法。

4.教学评价•学生是否了解齐白石的生平和艺术成就；•学生是否能够正确欣赏和分析齐白石的画作；•学生是否掌握了齐白石的技法。

第二课时：徐悲鸿1.教学目标•了解徐悲鸿的生平和艺术成就；•熟悉徐悲鸿的画作；•掌握徐悲鸿的技法特点；•培养学生欣赏和分析中国画的能力。

2.教学内容1.徐悲鸿的生平和艺术成就的介绍；2.欣赏徐悲鸿的画作；3.分析徐悲鸿的画作特点；4.学习徐悲鸿的技法。

3.教学过程1.徐悲鸿的生平和艺术成就的介绍：介绍徐悲鸿的出生、学习经历、艺术成就和影响等内容；2.欣赏徐悲鸿的画作：欣赏《画马》、《图像文化大革命》等代表作品；3.分析徐悲鸿的画作特点：了解徐悲鸿的画风、构图和用笔手法等；4.学习徐悲鸿的技法：学习徐悲鸿的“写意精神”、“墨色变化”等技法。

4.教学评价•学生是否了解徐悲鸿的生平和艺术成就；•学生是否能够正确欣赏和分析徐悲鸿的画作；•学生是否掌握了徐悲鸿的技法。

剪纸与应用-岭南社版九年级美术上册教案
一、教学目标
1.了解剪纸的起源、发展及种类；
2.掌握剪纸的基本技法；
3.能够制作基础的剪纸作品；
4.了解剪纸在生活和文化中的应用。

二、教学材料
1.剪纸刀、彩纸；
2.剪纸教学PPT；
3.岭南社版九年级美术上册教材。

三、教学过程
3.1 了解剪纸的基本知识
1.利用PPT介绍剪纸的历史渊源、发展和种类；
2.让学生观看剪纸视频，了解剪纸的制作过程。

3.2 掌握剪纸的基本技法
1.使用彩纸进行练习，教学剪纸的基本技法：折、剪、刻和挖；
2.让学生自己动手进行练习，引导学生掌握剪纸的基本技法。

3.3 制作基础的剪纸作品
1.指导学生以自己的想法为主题，设计剪纸图案；
2.根据设计好的图案，让学生使用彩纸进行剪纸制作。

3.4 了解剪纸在生活和文化中的应用
1.利用PPT介绍剪纸在生活和文化中的应用；
2.让学生观看剪纸应用案例，了解剪纸在生活和文化中的不同用途。

四、教学评价
1.形成性评价：教师观察学生剪纸技法的掌握情况，给予及时的指导和帮助，确保学生达到教学目标；
2.总结性评价：让学生互相交换制作剪纸作品的经验，展示自己的作品，再次巩固学过的知识，同时能够发现问题和优点，提高学生的自我评价和总结能力。

五、教学反思
在教学剪纸的过程中，可以更多的结合岭南地域的文化进行讲解，让学生在制作作品的过程中更好地了解这片土地的文化。

同时，在教学环节中，可以多一些互动和展示环节，让学生在展示自己的作品时，增强对所学知识的兴趣和信心。

营造出美好家园-岭南社版九年级美术上册教案一、教学目标1.了解岭南文化的特点和发展历程，理解岭南绘画与其他绘画类型的区别和联系；2.学习绘画技法，掌握水墨画、国画的基本技巧；3.开发学生的创造力和想象力，训练学生的绘画能力，提高学生的艺术素养。

二、教学内容1.岭南文化的介绍与分析；2.水墨画、国画的历史和发展；3.水墨画、国画的基本技法；4.营造出美好家园——设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品。

三、教学重点与难点1.教学重点：了解岭南文化的特点和发展历程，掌握水墨画、国画的基本技巧；2.教学难点：创作一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品，提高学生的绘画能力。

四、教学方法1.讲授：通过讲解视频资料和图文资料，让学生了解岭南文化的特点和水墨画、国画的基本知识；2.实践：引导学生通过实际绘制水墨画、国画作品，掌握基本技巧；3.辅导：老师、同学之间互相辅导，提供良好的学习氛围。

五、教学流程1.了解岭南文化（50分钟）–观看视频资料和图文资料，了解岭南文化的发展历程、地理环境和文化特点。

2.水墨画、国画的历史和发展（50分钟）–通过讲解教师，介绍水墨画、国画的历史和发展，让学生了解这两种绘画类型的区别和联系。

3.水墨画、国画的基本技法（100分钟）–学习基本的线条、笔画、色彩和构图方法；–熟练掌握水墨画、国画的基本技法。

4.营造出美好家园（100分钟）–组织学生设计一幅以岭南文化为主题的水墨画/国画作品；–创作过程中老师、同学之间互相辅导。

5.作品展示和评价（40分钟）–学生互相分享作品，并进行评价，提高学生的艺术欣赏能力。

六、教学评估1.制定评价标准并在学生开始创作之前与学生分享，让学生在创作过程中了解自己的评价标准；2.对学生的作品进行评价，并针对作品的不足之处提供改进意见；3.学生分享和评价其他同学的作品。

七、课堂拓展1.到岭南博物馆实地了解岭南文化；2.组织学生参加绘画比赛，提高学生绘画能力和竞争意识；3.活动实践，学生将所学到的水墨画、国画技法应用于社区环境美化、文化装点等实际活动中。