中国现代标志设计

从中国传统图形文化看现代标志设计作者：魏锋来源：《新农村》2011年第04期摘要：传统图形是一个民族历史文化发展的具体体现，它所描述的客观图形与所表现的意趣情感融合一致而形成的艺术境界，能使读者通过形象和联想，在思想上受到深刻的感染和启迪。

现代标志设计应该试图发现一种既根植于我们民族本土，又对整个现代设计语言有意义的的东西。

关键词：传统图形文化艺术创意标志设计一、传统艺术的文化根性一种投射，即是一种解读。

艺术家及作品水平的评价总是以特定的标准及其自然条件、风俗习惯、生活方式、价值信念等文化背景为前提的。

而中国传统艺术的文化根性主要受“天人合一”、“阴阳对立统一”、“天行健，君子以自强不息”的亲和性文化观念的影响。

不论是宏观地认识和把握世界，还是创造新的世界，中国人自觉不自觉地都会运用这一东方式的哲学观、美学观。

这一意识，实质上就是中华民族代代相传的文化根性。

传统图形作为设计艺术中普遍存在的一种客观现象，体现着人类睿智的思想观念和象征、情韵诉求。

借“托物言志”的文化眼光来感知和拥抱对象，以空灵澄怀的“本心”体验为基准，使清静本性与大千世界往复交流，以此达到有机统一的生命境界。

韩美林先生设计的中国国际航空公司标志，生动地刻画了一只红凤凰。

凤凰是中国古代传说中的神鸟，相传这种鸟出现在哪里，就会给哪里带来吉祥和欢乐，可谓是形美而意佳。

在蕴含中国文化的同时，充满了动感，以凤凰展翅高飞的形象来飞翔敏捷，平稳安全。

标志将企业的理念，应用在形的展开上，使民族传统的模式、类型得以延续和发展。

“缘物寄情，物我交融”，综合地阐释了民族文化的根性所在。

它是一种思维，一种意识，一种精神，一种高度凝炼的情感，一种内涵修养的性情吟咏。

二、“中”为核心的文化思想中国文化之所以不同于其他文化，就在于它是以“中”为核心。

天下宇宙因“中”而能“和”，“中”成为中国艺术的基本法则，是“和”的思想展开的基础，凝聚着一种理性化的象征形式。

二十世纪中国十大经典标志（组图）所谓经典，就是无论何种事务，它有其自己的独特性和价值，并生生不息的流传后代，反映时代的进步和其它不可代替的作用，为世人所享受和敬仰。

这次选出的二十世纪中国十大经典标志就是这样一类让我等敬仰的经典。

在评选之前，我们列出了三点遴选标准：1、标志具有相当的美感，它反映自己所处的时代特征，并且经得起后世的推敲；2、标志本身具有广泛的影响力，标志所代表的品牌也要有相当的影响力；3、标志所代表的品牌具有相当的生命力。

这三点齐全了，方有机会入甄选之列。

下面就请欣赏AD518评出的二十世纪中国十大经典标志：二十世纪中国十大经典标志之一京都念慈庵Nin Jiom 设计者：不详设计年份：不详入选理由：这枚标志实在太完美了！它完整传递了中华医药之真、慈孝之善和设计之美。

标志说明：京都念慈菴的品牌标识名叫“孝亲图”，这副图画描绘了品牌创始人侍奉患病母亲的感人情景，“念慈菴”这个名称正是来自于这段孝母故事。

在世界各地都享有卓越声誉，“京都念慈菴”品牌就已经成为“优质中药”的代名词。

历史故事：京都念慈庵的历史可追溯到清朝康熙年间，当时有一县令杨谨，事母至孝，而杨母陈氏为久咳多痰的沉疴所苦，遍求名医皆长治不愈。

杨谨在听闻了远方有名医叶天士之后，不辞辛苦，亲自拜访并延回府中看诊。

叶天士以“蜜炼川贝枇杷膏”医治，果然根治了杨母的宿疾。

后来杨母高龄过世，遗言：“汝宜制此膏施赠，俾是同病者得渡苦海，则恩同报我矣。

”特别嘱咐杨谨要广制此药，造福世人，于是杨谨开设“念慈庵”制膏布施，“念慈庵川贝枇杷膏”的名声也逐渐名扬四方。

现代标志设计的视觉特征标志从最初基本的图形到现在，伴随着科技发展和电脑技术的成熟融入了更多新的视觉元素和强烈清新的视觉效果。

从开始字母来构成标志的主要因素，到现在天马行空意向的构成主义。

紧随社会生活的发展和提高也进入更新的探索领域，标志设计不仅是对实用物的设计，也是一种图形艺术设计。

标志中的图形与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己独特的艺术规律。

标志本身的图形已经具备自身的意义,过去更多的标志是用文字来补充本身图形的缝隙。

图形本身就是一门独立的语言形式，要是这样用文字来描述我们何必要费劲心思的去考虑和设计图形。

设计随着新行业的出现行业大胆的革新,加上现在随着电脑技术的成熟，静止的三维标志已然淡出，取而代之的是更多运动中的三维形象。

标志设计的需求方和供应方对此都已深有体会：原有单一的形式已经不再适应现在社会的需求。

而现在，若要认准一个方向，简直太难了而追求新颖，多变，另类，出其不意的形式才能够抓住公众的视觉。

标志设计正在变成一种互动的、人性化的运动，设计师和社会公众之间的对话现在都已经成为焦点。

现在每当一个大的公司公布了它的新标志，马上就会有数以百计的社会公众对其评头论足。

现在标志的趋势已经从开始的基本的图形到现在更多新的元素和形式的视觉效果。

紧随社会生活的发展和探索现在标志设计趋势是：在其形式上由繁复逐渐变为简洁，由沉重变为清秀;表现手法上也由绘画转为图案形式.由一般图案转向几何图案，由具体物象到抽象。

更多的表现在：字体标志中.由呆板的固定模式到简洁变形的现代构成，从二维空间到三维空间的立体效果;图与底相互转化，从物体本身到光线虚实的渐变效果;由静到动、由理性图形到感性图形，向充满生气、自然活泼的人性化，有机性发展。

例如制造业从复杂的图案转向单纯简练的几何抽象造型，充分表达制造业理性、科技的时代精神。

视觉色彩是最先进入人眼球的。

大多数人都是先观其色再观其形，都是依靠对颜色的第一感知去看隐藏在标识后面的意义。

中国传统图形艺术与现代标志设计作者：崔颖来源：《艺术科技》2013年第02期摘要：作为极具东方魅力的艺术，我国传统图形艺术时刻都影响着各种现代艺术的创作。

因而，现代标志设计对传统图形艺术的善用及其与传统图形艺术的有效融合显得至关重要。

本文主要针对具象、意象、抽象的传统图形与现代标志设计的融合进行了分析探讨。

关键词：传统图像；现代标志设计；融合1传统具象图形与现代标志设计的融合具象传统图形与现代标志设计的融合，就是将传统图形所表现出来的物象外形和结构灵活运用到现代标志设计之中，这正是现代标志设计创意的有效途径之一。

具有强烈的地域性和民族性的传统艺术是我国传统图形的根源，使传统图形与现代图形在造型方式等方面存在一定的差异。

在我国传统图形中，注重实形的完整性与装饰性的造型方式，主要关注形与形之间的穿插、呼应和礼让关系，追求完整和对称均齐。

具体创意是通过运用具体、鲜明、性感的形象，来塑造直观、简洁、理性的标志形象。

这种形象大多以客观物象的自然形态为原形，结合一些现代手段，对这些元素进行取舍、概括和提炼，并进行新的设计重组，之后将其进一步糅和到现代标志的设计中。

标志是社会大众获取信息的有效载体，通过糅和具象传统图形设计出来的标志，含义清晰，形态古朴而真实，具有较高的识别度，再加上其较强的通俗性，更容易被大众接受，从而带来良好的传播效果。

2传统意象图形与现代标志设计的融合卡西尔曾指出，人类的各种文化形式是由不同的符号活动的产物。

宗教、艺术、科学、历史、神话、语言等各种符号形式，同时体现了人类精神客观化的不同途径，并组成了整个文化世界。

作为人类精神客观化的形式，传统图形有着一种蕴藏着独立精神的构形的力量，并不是被动地表示某种单纯的事实，也不是对客观世界的单纯摹写，而是其中包含有深刻的象征意义。

外在形态是内在涵义的物化和外化，是内在意义借以表达的重要途径。

历代人们之所以对同一个图形进行反复的描摹，不只是因为图形极具审美意义的外在形态，同时也是因为理解了图形的内在涵义，通过反复描摹，从而将深层的意义展现出来。

城市文化背景设计元素色彩运用LOGO释义宣传口号Logo1、东莞是广东历史文化名城，是岭南文明的重要发源地、中国近代史的开篇地和改革开放的先行地，也是是著名的侨乡。

2、莞香是东莞特有的，包括东莞城市的名称也是从莞香莞草来的。

以莞香花作为核心设计元素。

1、反映东莞独有特色。

2、寓意东莞发展轨迹。

3、符合莞人气质。

4、体现莞人精神。

5、代表东莞开放贸易传统。

6、提升东莞都市化品味。

以绿、蓝、红、橙四种颜色作为东莞城市的主色彩。

绿色表明东莞是一个宜居的绿色生态城市。

蓝色体现“海纳百川”的城市精神，也表达东莞经济社会双转型、推动自主创新的未来发展方向。

红色体现东莞的城市活力，展现莞人的热情和进取。

橙色表达东莞城市的温馨，传递了莞人对未来多彩都市化生活的期待。

该标识以东莞特有的莞香花为核心设计元素，花簇的组合形式和五花瓣的造型充分体现了莞香花的特征；花瓣造型在莞香花清新柔美的基础上进行了突破，糅合了“”及其拼音字母“Ｄｏｎｇｇｕａｎ”等设计元素，造型刚柔并济、充分张力，寓意东莞的多元发展和无限活力。

东莞城市标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。

“活力”准确反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。

“每天绽放新精彩”以“活力”为核心价值进行创作，活力东莞，充满活力，活力每一天，绽放活力每一天，每天绽放活力，每天绽放精彩，每天绽放新精彩。

语言富有诗意和感召力，代表东莞城市面貌日新月异的活力，对不同目标群体均具有吸引力。

1、杭州是我国东南沿海开发开放的重要窗口。

也是中国最著名的风景旅游城市之一。

包括西湖这样的世界遗产2、七大古都之一，文化底蕴深厚，历史遗产丰厚。

1、以汉字“杭”的篆书进行演变，将城市名称与视觉形式合二为一。

2、强调江南建筑元素，微妙地传达了城市、航船、建筑、园林、拱桥、水等特征。

中国古代图徽与现代标志设计在远古生活画廊中,类似这样艺术意境深远的图徽不计其数,从这些设计精美,内涵深刻的符号’中,我们似乎体验到远古先民的无穷智慧.随着时代的飞跃,代表权势,哲理,体现民风及避邪求福的图徽独放异彩.如汉代的四神瓦当,按照汉代阴阳五行,忌讳迷信的说法, 四神’能守四方,辟不祥,谓四方之神,东方为龙,西方为虎,南方为朱雀,北方为玄武,把这四种长形动物,安排在那直径三,四寸的圆形中,并且还有一道宽边框住,身体卷曲,但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃,没有一刻安静的性格.太极图纹是中国吉祥符号中最原始,最基本的图形.它由黑白两个鱼形纹组成,俗称阴阳鱼,形象化地表达了阴阳轮转,相反相成是万物生成变化根源的哲理,且不论它的深刻含义,单从图形设计的巧妙性来说,成功地运用了图底反转,对比强烈却又融汇合一.如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》,三只追逐奔跑的兔子,本应有六只耳朵,艺术家运用共用形使耳朵只有三只,兔子奔跑跳跃,围绕着适合空间妙趣横生.再如,意为四方童子并至,寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》,由两个娃娃的头,身,手,足巧妙连接,上下左右四面能看到四个娃娃,又是一个图形共用的巧妙实例.纵观这些美妙的图徽,我们不得不为前人的聪明智慧而叹服.那些自然界常见的,与他们生活密切相关的动植物,被美化,神化,融入自己的情感与寄托,设计成各种各样富有寓意,充满情趣的图徽.如把自然中最普通的图形加以抽象变形,使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号;共用形,即以最简约的方式体现要表达的寓意,运用以一当十言简意赅的形式美法则;互动形与适合图形,使抽象的形与周边的环境相得益彰,产生圆浑往复的气量感……其实,这些极具创意的设计方法,我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二,也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用,图底反转,矛盾空间的知名大作时体会颇深.可以说,中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法,而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄.中国是世界文明古国之一,她独特的地理环境,人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵,在艺术创作上更是独树一帜.中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹,星云鸟兽的飞动形态,借此象征宇宙生命的节奏.它的境界是一个全幅的天地,不是单个的人;它的笔法是流动的,有规律的线纹,不是静止的,立体的形象.与自然融合为一,顺着自然规律而动,以"俯仰自得"的精神来欣赏自然,跃身自然的节奏中去"游心太玄",从中取得心旷神怡的享受,这就是中国人独特的审美观.在艺术表现上,即以飞动的线条来表现宇宙中生命的节奏,以"空则有,有则空"的境界来体现广阔的宇宙空间,以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣.西方审美观主要渊源于希腊艺术,希腊人住。