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美术史名词解释中国美术史一．史前美术史前社会是指人类在有文字记载之前存在的社会，其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下，所以又通常被称为原始社会。
石器时代是根据人类生产工具的进化过程划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。
它又可以细分为旧石器（距今约10000-100000年前）和新石器（距今约4000-10000年前）两个阶段。
前者以打击石器为代表，后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。
石器时代以后有青铜器，铁器等时代。
原始思维是相对于现代思维的一种思想认识方法，主要特点在于受自然神论的影响，不分物我，所以长于整体地把握事物。
加上没有书面语言，不能对认识对象作明确的分节。
陶器是用陶土作为胚胎，用火烧制而成的器物。
窑温一般在摄氏600到1000度之间。
根据陶土质地分为红陶，黑陶，白陶和灰陶。
用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
在器物表面印有几何纹样的陶器，称为几何印文陶。
陶轮是运用轮制方法制作陶坯的工具，按其旋转的速度分为慢轮和快轮。
轮制是比手制先进的制陶工艺。
图腾是美洲印第安语totem的音译，指原始部落奉为祖先并加以崇拜的特定物像或神灵。
具象是抽象的反义词，表示具体地描绘某一物像，具有较强的写实性。
而抽象则表示对某一物像的本质特征进行概括，具有较强的表现性。
玉器是磨光石器的一种，因其特殊的玉石质料独立成为一类宝石。
玉石因其硬度不同可分为软玉和硬玉两种。
琢玉是制作玉器的主要手段，工艺十分精致。
二．先秦美术文明是人们通过自己创造的生活环境，包括城市，青铜工具和书写文字，以区别他们在原始时期自然环境中的生活。
城市是社会政治，经济，文化的汇聚中心，它是在国家形成以后的主要产物，代表着社会生产从分散落后向集中专门化的进步。
甲骨文是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛肩胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称“卜辞”。
史官文化是中国古代文化的基本特点，它以祖先祭祀崇拜为基础，从早期的巫术占卜记事发展成宫廷史官记事编年，由此保存和资鉴一个国家每一朝代的连续不断的历史活动。
辽金元代名家名画赏析中国绘画简史之四（精图）辽金元代名家名画赏析中国绘画简史之四（精图）中华民族文明史，不仅体现在汉文化的传承与发展，少数民族文化也是其重要组成部分，特别是在元代短短的98年历史中，绘画艺术又有了新的发展，对传承唐宋绘画精华，再造明清辉煌起到了承上启下的作用。
辽金西夏绘画与五代和北宋同存一个时代的辽（契丹族）有着自己的语言文字，且受唐宋文化潜移默化影响。
宫廷仿照北宋设有翰林画院，辽兴宗特别擅长绘画。
据《辽东行部志》载：翰林待诏田承制在宿懿州严宝寺画《二十八宿》。
兴宗好儒术，工丹青，以画鹿著名，重熙九年（1040年）遣使于宋，自画《千角鹿图》为献，宋仁宗挂之于太清楼，召君臣观赏，成为宋辽友好美谈。
《辽史》还提到一些怀有绝技的画师，但大都没有作品传世，实为遗憾。
相反，在宋元诗文集和《宣和画谱》中提及的李赞华及胡瓌父子却与辽关联，且有传世作品考证，可见文化传承的重要性。
党项族在西部建立的西夏政权，前后经历了196年，历十帝并与宋、辽、金相对峙。
创造了敦煌莫高窟和安西榆林窟壁画，期间或有木板彩绘和受藏传佛教影响的宗教绘画，但名家名画不多。
1125-1127年，北方兴起的女真族大金与北宋联合灭辽，“靖康之变”金又灭繁盛的北宋，徽、钦二帝及十万人被俘。
至此，原辽全部疆土和黄河以南淮河以北的中原地区都归于金的统治范围。
优越的经济基础和汉文化的滋养，使得金的绘画得到了极大的发展。
其宫廷秘书监下设书画局，相当于北宋文思院。
宫廷书画收藏也是在所缴获的汴梁宣内府所藏名作基础上征集充实起来。
金章宗完颜璟甚至直接仿效宋徽宗所创的瘦金体为画卷题签，因此金的绘画艺术超过了同为少数民族的辽。
这一时期的的画家及代表作分别有王庭筠、武元直、张瑀《文姬归汉图》和《明妃出塞图》。
李赞华（899-936），五代·后唐画家，本名耶律培，契丹人，辽太祖耶律阿保机长子。
926年契丹人灭渤海国，其被册封为东丹王，统领渤海国旧地。
宋代美术取得的成就宋代（960年-1279年）是中国历史上一个有着重要美术成就的时期，特别是在书画、陶瓷和建筑方面。
以下是宋代美术取得的一些重要成就：1.书画艺术：宋代的书画艺术取得了重大突破和发展。
在绘画方面，出现了以南宋的“四家”（郭熙、文同、李公麟、马远）为代表的“南宗画派”，他们在山水画、花卉画和人物画中探索了一系列新的表现技法和风格。
在书法方面，自王羲之的碑刻而起，出现了多位重要书法家，如米芾、黄庭坚等，他们在书法艺术上取得了重要成就，影响深远。
2.宮廷绘画：宋朝宫廷非常重视美术，皇帝和贵族也是热衷于收藏和赏析绘画作品的。
宫廷绘画注重传统的儒家思想和审美理念，追求雅致、稳健、细腻的艺术风格。
宫廷绘画主要以宫廷画院制作的宫廷画卷为主，讲究构图、色彩和绘画技巧。
3.陶瓷艺术：宋代的陶瓷艺术达到了很高的水平，尤以青瓷和哥窑陶瓷著名。
青瓷釉色绿中略带蓝，在釉中出现变化丰富的纹饰，被誉为“汉唐后继，唐宋之际，烧青真和”。
哥窑以其薄胎、高级和釉色艳丽而著称，它们的独特火候和烧制工艺产生了别具一格的颜色和纹饰效果。
4.建筑艺术：宋代建筑注重工艺精细，建筑风格也发生了一些变化。
代表性的建筑有汴京大内东华门遗址、漕官栈道残址、指挥使街北段瓮城位置等。
由于兵败金人入侵，南宋时期的建筑保存不如北宋，但南方继续兴起了悬棺建筑和吊脚楼等特殊风格的建筑。
5.美术教育：宋代还建立了许多专门的美术教育机构，如研究书法的“翰林书画院”和培养绘画人才的“画院”等。
这些教育机构为艺术家们提供了良好的学习和创作环境，推动了宋代美术的发展。
综上所述，宋代美术在书画、陶瓷和建筑等领域取得了重要的成就。
这一时期的艺术在中国美术史上具有独特的地位和影响，对后世的艺术发展有着深远的影响。
中国古代绘画简介（十一）：宋、辽、金士人画----3中国古代绘画简介（十一）：宋、辽、金士人画30、苏汉臣，北宋末南宋初画家。
生卒年不详。
汴梁（今河南开封）人，一说为钱塘（今浙江杭州）人。
曾为北宋宣和画院待诏，南渡后又复职，隆兴初画佛像称旨，任承信郎。
擅画佛道、仕女，尤精儿童。
师法刘宗古、张萱、周昉、杜霄、周文矩等，其仕女多画闺阁中仕女的意态。
作品多婴戏图，成功地表现了儿童形象及其游戏时天真活泼的情趣，笔法简洁劲利，色彩明丽典雅。
有《秋庭戏婴图》、《冬日戏婴图》、《五瑞图》、《击乐图》、《货郎图》、《婴戏图》等传世。
其中《货郎图》绢本设色，横181.5厘米，纵267.3厘米。
描绘一货郎被五、六儿童围绕的情景，现藏台北故宫博物院。
上无款，旧传苏汉臣，应为明人作品，画幅甚大，设色精丽。
秋庭婴戏图绢本、设色，纵18.2公分，宽22.8公分，现藏北京故宫博物院。
本图右下有款题“苏汉臣”。
描写官宦家姐弟俩在秋日庭院内玩推枣磨的游戏。
推枣磨就是用鲜枣3枚，细竹蔑1根，一枣去半，露出枣核，3根小木棍设三足鼎而立之。
另外两枚枣分置竹蔑两端，执中间置枣核上，轻轻一推，便会旋转不已。
图中人物形象精细而神情毕肖。
小男孩全神贯注，其重心已经都放到了撑在凳子的左手上，右手小心翼翼地放在自己这边一颗的上方，随时准备在它不平衡的时候或者快停的时候加上一点力。
红色外套掉下肩头也没有发现，这边穿着白衣的姐姐也躬身站着，和弟弟保持着一样的姿势，脑袋都碰到一起了。
细腻的背景很好衬托了画面主体：图上绘有巨石屹立一旁，倚石而生的是盛开的芙蓉花，芙蓉花一边低处盛开的还有白色的雏菊，花丛中摆着张圆凳，上面散放着各种玩具、转盘、佛塔等等，地上还有一对双钹。
姐弟俩被安排在画面左方，大量空白在他们周围，将他们与背景隔开一点点距离，观画者的注意力一下子便被引到了主体。
笔法精致，设色艳丽。
苏汉臣现在传世的还有一张《冬日婴戏图》，尺幅与这张《秋庭婴戏图》相差无几，而画法、造型、构图也都有相通之处，所以学者们推论可能这最初是四景屏风中的两屏。
中国美术史知识要点（五代辽宋金元）麒璁（韩洞）说明：这篇资料是依据邵彦教授的课堂讲授为基础编的。
书法与工艺美术暂时没有编入。
这篇资料文字较多，是本学期知识通览。
非常感谢各位同学共享笔记，这才能完成这篇资料。
因为这个做的挺赶的，麒璁最近又一直头晕得很厉害（当然我一直是要死要死的节奏），所以内容有疏漏多多包涵......建筑与雕塑平江图现代苏州（旧称平江府）的古代城市地图。
这里是一个地方政治中心，是两重城。
这也是南方的重要城市，很多地名现在还在用。
燕云十六州处于辽和北宋之间，是后唐和后晋之交中的历史遗留问题。
其在军事上十分重要，为此有两位中原皇帝死去。
这一地区属辽，但汉文化保留较好，属于汉文化地区。
在十六州以北的辽地，也受汉文化影响。
代表有大同宣化张世卿墓的十二宫星象图，有传统汉元素、佛教元素、西方元素。
2.26寺观天津蓟县独乐寺观音阁辽统和二年（980）。
外看两层，中有夹层，实为三层。
内有一尊巨大的观音造像（16m 高），直通三层。
建筑有较强的唐代样式，斗拱巨大，出檐硕大，柱子低矮粗壮，悬唐式竖彼匾。
现四角支柱是清代后加。
大同薄伽教藏殿（辽）内雕塑内有经橱，有模仿木构建筑的装饰，称为“天宫楼阁”。
该寺是皇家寺院。
二仙观道帐，山西晋城，北宋道帐是神仙上方的遮冕。
太原晋祠圣母殿及鱼沼飞梁，北宋建筑有一定的唐代风格。
鱼沼飞梁是木石混合结构桥梁，上桥面是石材，水面下是木材。
河北正定隆兴寺唐称龙藏寺，有隋代的龙藏寺碑。
现存建筑是宋代始建。
其摩尼殿是从檐歇山顶式。
入口处有两个抱厦，四面皆有抱厦。
抱厦及殿内都有壁画。
浙江宁波保国寺大殿，南宋其歇山顶边檐更斜，飞檐向上飞得更厉害，有窗户，是典型的南方风格苏州玄妙观三清殿，南宋晚清重修。
补间铺作由一个变为两个，也是宋元式的。
佛塔山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）外看五层，实为九层。
六面塔身，楼阁式。
此塔距今千年，几次修整但外形未大变，几次地震未倒。
全身木质，内有覆斗形斗拱。
顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽⾦西夏元的绘画概况上顾绍骅编辑中国画知识普及版第五篇辽⾦西夏元的绘画概况· 辽⾦西夏元的绘画概况 在中国古代的绘画中，往往⼈物画是最先发展起来的，辽代绘画也不例外。
但是由于⽣活环境的关系及契丹民族的艺术思想的原因，辽代的⼭⽔画创作⼀直没能发展起来。
另外，与汉族地区相⽐，辽代并没有类似汉地⽂⼈画⼤发展的阶段，也没有许多属于此类的作品。
但在辽⾦绘画的鉴赏中，许多并⾮辽⾦时期作者的绘画因为描画的是契丹等少数民族形象，被误为辽⾦画者甚多。
辽的⽂化直接接受唐、五代及北宋的影响，尽管契丹族本⾝有⾃⼰语⾔⽂字和游牧的风俗习惯，但是汉⽂化仍对其有着潜移默化的影响。
辽太祖长⼦东丹王耶律倍（李赞华）和辽兴宗耶律宗真都擅长绘画，后者还常常以⾃⼰所画的鹅雁送于宋仁宗。
《辽史》中还提到了⼀些怀有绝技的画师，但都没有作品传世。
但李赞华和胡瓌⽗⼦有⼩幅流传。
考古发现中也发现了⼀些卷轴画，加上在北⽅各地出⼟的墓室壁画，数量也不算少。
当然，⽣活在辽国的画家，有契丹本族⼈⼠，也有汉族⼈，但他们的作品都因时代、环境等条件的限制，或多或少地会体现出时代的总的风格，这就是：内容多为⽆情节的本民族⽣活，⼈物鞍马画居多；花鸟画则带有浓郁的装饰趣味，多对称构图，技法也有独到的地⽅；⼭⽔画处于发展阶段，不够成熟完善。
北⽅兴起的⼥真族在其⾸领完颜阿⾻打的带领下，灭掉了辽和北宋，建⽴了⾃⼰的国家，史称⾦，辽的全部疆⼟和黄河以南，淮河以北的中原地区都归于⾦的统治范围。
经济条件的优越和保留下来的⽂化的滋养，使得⾦的绘画得到了极⼤的发展。
其宫廷秘书监下设书画局，相当于北宋⽂思院。
除了⾦⼈因崇尚薄葬，壁画墓少见之外，在书画家的数量、作品的数量和质量等⽅⾯都超过了同为少数民族国家的辽。
⾄今，我们仍能从⾦⼈和元⼈的诗⽂集中看到对于⾦代书画繁盛局⾯的侧⾯记载，关于任询、王庭筠⽗⼦、杨邦基、李早、武元直、赵秉⽂等⼈和他们的作品的记载和评论散见于各家的⽂集。
