平面构成三要素

平面构成的基本要素

(一)．点的构成 (二)．线的构成 (三)．面的构成 (四).点线面综合构成

点的构成

当单个的点在画面中的位置不同产生心理感受也是不同的。居中会有平静、集中感；偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程；位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人们忽略。位于画面三分之二偏上的位置时，最易吸引人们的观察力和注意力

当画面中有两个大小不同时的点，大的点首先引起人们的注意，但视线会逐渐地从大的点移向小的点，最后集中到小的点上，点大到一定程度具有面的性质，越大越空乏，越小的点积聚力越强。

当画面中有两个相同的点时，并各自有它的位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，视觉心理上产生连续的效果，会产生一条视觉上的直线。

当画面中有三个散开的三个方向的点时，点的视觉效果就表现为一个三角形，这是一种视觉心理反映。

当画面中出现三个以上不规则排列的点时，画面就会显得很零乱，使人产生烦躁的感觉。

当画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会显得很平稳、安静并产生面的感觉。

点的线化:由于点与点之间存在着张力，点的靠近会形成线的感觉,我们平时画的虚线就是这种感觉。

教 案 首 页

课程 平面构成 章节

题目

班级 08310班

教学

目的 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。

教学

内容 1.构成概述2.形式美法则3.平构造型要素4.平构基本形式

教学

重点 平面构成的造型元素及形式

教学

难点 形式美法则的理解及灵活运用。

教学

方法 讲授，实训，多媒体，范例

学时 20学时

作业 制作平面构成作品

第一章 平面构成概论

一、本章首页

课

程 平面构成 章节

题目 第一章 平面构成概论 班级 08310

教学

目的 认识构成的理念，阐述平面构成的意义

教学

内容 平面构成的基本概念

教学

重点 平面构成的概念，构成设计的理念

教学

难点 构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联

教学

方法 课堂讲授

学时

2

作业 理解平面构成，学会欣赏平构作品。

二、教学过程

（一）导入

包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。

包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。

（二）教学步骤

1.1 构成的概念：

＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．

构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．

1.2 构成与设计，绘画的区别

绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．

1.3 构成与设计的区别

相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．

不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．

1.4 构成设计的观念

构成基础课学习心得

时间过的好快，一眨眼的功夫大一下学期的第一个月就结束了，

这四周来，通过对构成基础这门课的学习，我知道了三大构成包括平

面构成，色彩构成，立体构成。构成基础课是实践性很强的课程，其

中充满乐趣也极富挑战性．我们必须亲自去做，才能够体会到该＂如

何做＂这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的．

平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。

平面构成的种类有：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，

密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，

平衡构成。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效

果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形

象、研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物。

平面构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现

代感的设计理论和表现形式。平面构成以一个全新的造型观念，给艺

术设计课堂注入了新鲜的血液。高科技的融入，大大的拓展了设计艺

术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。相对于传统的基

础图案不光是一个巨大的冲击，曾有一时，大有取代传统基础图案之

势，传统基础图案岌岌可危，的确，平面构成的出现也不得不让人对

固守已久的传统进行反思。平面构成构筑于现代科技美学基础之上，

它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，

带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，不能

不成为现代艺术设计基础的必经的途径。

色彩构成的三要素则是色相，明度，纯度。色彩构成是艺术设计

的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。色

彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，

用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在

空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相

互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础

平面设计师要掌握的版式基础大全

（一）构成平面的三要素

（1）点的构成

点是组成平面构成的基础要素。点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。

（2）线的构成

垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。

（3）面的构成

面的种类有不规则形状和几何形状两种。

（二）排版中的元素

在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。

（三）文字排版八条定律

字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。下面有八条文字排版的定律，供参考。

第一，保证文字是可读的。

第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。

第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。

第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。

第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。

第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。

第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。

第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。

（四）图片素材比例

在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。

（1）图文比例

在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。