罗江涛舞台美术作品赏析

作品赏析作者：刘裕琦唐强张旺张维刘亚娇邓鸿娟蒋晴宁馨儿刘妍宏李石来源：《新生代·下半月》2019年第05期作者简介：劉裕琦（1995.3—），男，汉族，籍贯：山西泽州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究唐强（1993.9—），男，汉族，籍贯：湖南省怀化市溆浦县人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究张旺（1994.9—）男，汉族，籍贯：湖南岳阳人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：油画张维（1993.11—），男，汉族，籍贯：甘肃定西人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究刘亚娇（1993.11—），女，汉族，籍贯：河北唐山人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法邓鸿娟 1995.11，女，瑶族，籍贯：湖南双牌人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学研究方向：书法创作与研究蒋晴（1996-12），女，汉族，籍贯：湖南省永州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生（如果硕士学位，专业：美术学研究方向：水彩宁馨儿（1995.11—），女，汉族，籍贯：湖南省郴州人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生（如果硕士学位，专业：美术学研究方向：设计学刘妍宏（1995.12—），女，汉族，籍贯：湖南省怀化人，湖南师范大学美术学院，17 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学研究方向：水彩李石（1994.8—），男，汉族，籍贯：河北隆化人，湖南师范大学美术学院，18 级在读研究生，硕士学位，专业：美术学，研究方向：书法创作与研究。

INSIGHT术而时尚的扣子。

在这幅卢浮宫馆藏的肖像画中，安格尔对帕格尼尼的描绘达到了逼真的程度，帕格尼尼随意地将小提琴夹在腋下，用平视的目光看着观众。

那表情充满了权威，但他狂野的头发却透露出一些不寻常的东西。

大都会馆藏的另一幅《帕格尼尼》，似乎是卢浮宫这幅肖像照的镜像版。

安格尔与帕格尼尼私交不错，二人曾同台演奏贝多芬的弦乐四重奏，也算从侧面印证了安格尔的演奏水平。

给帕格尼尼画这幅素描的缘由不得而知，或许是出于二人在同台演出后的留念。

然而，安格尔这幅素描却被当时很多人诟病，因为他没有将帕格尼尼英俊洒脱的形象和狂放不羁的演奏状态展示出来。

他笔下的帕格尼尼像个贵族绅士，丝毫没有“魔鬼小提琴家”那擅长即兴演绎的“野性”，算是对艺术家的一种“误读”。

与卢浮宫和大都会这两幅安格尔创作的肖像画对比，德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）的这幅《帕格尼尼》这似乎更符合他“恶魔小提琴家”的声誉。

1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼科罗·帕格尼尼的现场演奏，进而完成了后者的整身肖像习作。

德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中，也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。

帕格尼尼和安格尔同属于一个音乐圈，曾经在一起拉小提琴。

世界就是这么的小。

安格尔既混绘画圈，又混音乐圈，而且两个领域都达到了顶尖水平。

他对乐器的喜爱甚至还催生了一个新的法语词“ le violon d' Ingres（安格尔的小提琴）”，意为兴趣爱好。

现在埃尔菲铁塔附近还有家这个名字的餐厅。

帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。

帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。

他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。

12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。

28◆黄丹麾（ 北京 ）新 妙悟自然罗胜利的工笔花鸟画来自宋人传统。

总的来说，其画风精细严谨，格调优美工致，意境清新脱俗具有一种典雅卓异的艺术精神。

罗胜利的工笔花鸟画大多采用“折枝式”构图，这种“截断法”构图在作画的过程中往往适当删减，只取自然景物的最精妙之处，即所谓“剪头去尾，写其精英，不落全相”，其目的在于给观者留下想象的余地和再造的空间。

罗胜利的工笔花鸟画用笔极为精湛，体现出深厚的白描功底和线描造诣。

她的线描汲取书法的用笔技巧，线条力透纸背而又富于变化，注重传达表现对象的情态，这种“以线存形”的“线性”造型手法既注重展示物象的客观真实感，又具备了线条的自律性美感，真正做到了“不施丹青而光彩动人”的艺术效果；罗胜利的工笔花鸟画在设色上亦极为讲究，其花鸟画在施色上既有浓重艳丽之美也有淡雅素洁之妙。

很显然，罗胜利并不是一个因循守旧者，她不满足于对宋人工笔花鸟画精髓的承继与赓续，而是大胆地予以解构和创新，着丛中笑 国画 罗胜利力另辟蹊径，自成一家，这主要体现在五个方面 ：其一，她的工笔花鸟画打破了传统花鸟画的“留白”之法，而是以背景色取而代之，这样做的目的是增强视觉冲击力，使作品在色彩上更加丰富，以消解传统工笔花鸟画在设色上的单一与狭隘；其二，她的花鸟画在造型并没有一味使用传统线描因多点透视而形成的平面性，而是积极地将西画中的焦点透视引入其中，进而使画面具有了立体感和空间性；其三，她在题材上也突破了传统工笔花鸟画惯用的花草、禽鸟、走兽、虫鱼等题材，将玉米、公鸡等颇具生活气息的物象植入画面，从而拓展和扩大了工笔花鸟画的表现范畴；其四，她打破花鸟画与山水画的界科局限，将山水画与花鸟画二者整合于同一画面；其五，她善于将设计等因素吸纳到花鸟画的构图之中，使作品更加具有现代性和时尚感。

我格外喜欢《憩》这幅作品。

该作以山水画的格局和意境来描绘群鸟，它们或在水中嬉戏，或在巨石上休憩，鸟类有长有幼，品类和神态不一而足，让人顿生怜爱之情。

文化·艺术 ｜以戏入画化古融新——浅析王西京“梨苑”系列人物画□高佳妮/文戏曲与国画同属中国传统文化瑰宝，虽属不同的艺术门类，但皆以意传神，息息相通。

戏曲是最古老的综合艺术，集舞美、表演、唱念打作于一体。

中国的戏曲，与西方的歌剧一样古老而辉煌，剧目繁多，唱腔多变。

而秦腔号称百戏之祖，流传久远，声名远播，更以此衍生出了京剧、豫剧、晋剧、社火、脸谱等多个艺术门类。

王西京将国画与戏曲两种“国粹”有机融合，以戏入画，以新化古，“戏”“墨”融合，创作了“梨苑”系列人物画，戏曲与国画在动静之间碰撞出新的审美体验和艺术韵味，如图1。

王西京对戏曲秦腔极为喜爱。

生于陕西西安的王西京从小听秦腔长大，很多秦腔片段都耳熟能详。

舞台上的戏曲人物华美的扮相成为他接触绘画前最初的艺术蒙养。

用自己擅长的国画将戏曲演员舞台上飒爽英姿、姿容情态创作成一幅幅国画作品，成为王西京的心愿和人物画创作的重要方向。

多年来，王西京一直致力于探索传统水墨人物画在新时代、新语境下的发展和审美拓展。

广受好评的“丝路风情”系列和“舞韵”系列便是这种探索中的艺术创作。

“梨苑”系列戏曲人物画是王西京继“舞韵”系列之后创作的一个新的艺术门类，依然采用现实主义创作手法，将写实与写意相结合，保留了舞台表演中人物表情的动态捕捉和写实描绘。

他以著名秦腔剧目中的名角扮相为素材，创作了生、旦、净、末一系列戏曲人物作品：秦腔名曲《铡美案》中刚正不阿的包青天包拯；《火烧裴元庆》中英武潇洒的少年将军裴元庆；《盗御马》中行侠仗义的绿林好汉窦尔敦；《桃园三结义》中的红脸绿袍、一脸正气的关公关羽；《五典坡》中的端庄娴静、一身皂衣，提着野菜篮的王宝钏；传统京剧剧目《白蛇传》中的裙袂飘飘、有情有义的白娘子；京剧《霸王别姬》中眼神坚定、从一而终的“花衫”虞姬；京剧《玉堂春》中戴枷起解，满腹冤屈无处诉说的苏三；《贵妃醉酒》中的醉态可憨、眼神迷离的杨贵妃……王西京有着扎实的造型功力，他能准确捕捉戏剧图1 梨苑系列之五 121cm X 67cm 2023年１６｜ 文化·艺术图2 梨苑系列之八 122cm X 70cm 2023年演员在舞台表演时的精彩瞬间所呈现的姿容情态，唱、作、念、打，每一幅戏曲人物画都有自己独特的性情和风姿。

上海月湖会馆——当山水遇上艺术月湖会馆位于上海西南古城松江境内的佘山，山脚下荡漾着月湖，月湖会馆得名于此。

环湖而建的四季水岸、散置其间的世界大师雕塑真品、堪称艺术品的座座建筑，这一切构筑了上海月湖雕塑公园，而背山面水的上海月湖会馆就隐藏在这里的东岸。

会馆里满溢着艺术的气息：处处悬挂着艺术家的原创真迹，有些甚至是价值10万元到80万元一幅的当代艺术作品，更有已经进入美术史的大师巨作。

一砖一瓦皆是艺术从踏入月湖会馆的那刻起，就是在和不同的艺术品进行邂逅——大堂的墙壁是24K镀金镶嵌黑色大理石的艺术作品“藤之恋”，是月湖会馆的驻园艺术家、桂林画院院长刘绍绘的巨幅壁画。

左右两侧穿堂所悬挂的是大连鲁迅美术博物馆馆长王易罡的抽象油画作品。

二楼的会客厅房顶布满了仿古建筑的斗拱，或银或金，在灯光的映衬下，斗拱折射于大理石地面，仿佛在脚下也倒挂着一个等身的会客厅，无限玄妙。

墙壁上悬挂的是日本殿堂级雕塑艺术家伊藤隆道的作品，随光影移动，映射出交错变化不同的景象。

向庆华、梁至青等两岸当代艺术家的作品也在穿插其间。

与富丽的会客厅不同，围绕茶室半圈的屋顶都是类似丝竹的灯具，而茶室中间居然有一颗古树雕塑，这些同样是日本艺术家的设计获奖作品，据说每天都会有茶艺师在餐厅表演茶道和古筝，显得写意清幽。

最惊艳的要属月湖会馆的23间客房，充满了艺术大作和人文设计。

世界知名艺术家夏炎、李居儒、袁金塔、周成梁等的得意之作散落在23间房中，浓浓艺术氛围流淌于房间。

如果想定制婚房，会所也有充满玫瑰色彩和艺术感的套间。

玫瑰造型的抱枕，墙纸是法国定制——凹凸的绒面玫瑰点缀在白色的墙纸上，悬挂其上的是国内水彩大师关维兴早年创作的儿童像，这件作品已经载人中国水彩美术史。

如果想更亲近自然，则有原木为家具的套间。

门口摆放的是台湾艺术家阿甘的木雕作品，作品表现的是台湾当地原住民和自然之间的斗争。

绿色调的布面和油画，木色的装饰品，就连床柱上都有着如同春芽意境的木雕，让人没有理由地放松了身心。

中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。

山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。

人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。

2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。

作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。

同时宣泄着他对现实的强烈不满。

在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。

3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。

《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。

浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。

代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。

石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。

4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。

此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。

此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。

黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。

此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。

的重要元素，两个艺术元素具有联觉对应关系。

一般而言，大调式欢快明亮，具有红色、黄色的暖色调特点；小调式忧郁暗淡，与蓝色、灰色的冷色调有对应关系。

和声调式通过不同色彩对个人心理和生理产生影响，具有情感的属性。

《涛声》可分为6个部分，分别为“鉴真主题”（1-17小节）、“渡海主题”（18-31小节）、连接部（32-38小节）、“第二次渡海主题”（39-56小节）、连接部（57-76小节）、“第三次渡海主题”（77-103小节）、“鉴真主题华彩乐段”（104-112小节）、“登殿主题尾声”（113-127小节）。

作曲家根据画意，对这一乐章做了精心构思，巧妙地将中国佛教音乐与日本民族音调运用在不同主题中。

中国的民族调式以五声音阶为基本调式，按照纯五度的音程关系构成。

由于没有F和B这两个不稳定的音，同时也没有尖锐的三整音，五声调式听起来更为协和、悦耳，表现为大调式的欢快明亮，呈现出红色、金黄色色彩。

日本都节调式虽然也属于五声调式，但与中国五声调式不同，这一调式包含一个小二度，听起来更接近欧洲自然小调，所以呈现出蓝色、灰色色彩。

首先，汪立三先生选取了中国佛教音乐曲调——重庆佛乐“香花清”作为《涛声》开始的主题素材（1-4小节），表现了鉴真庄严肃穆、高贵神圣的形象。

同时，为了表现唐招提寺钟鼓齐鸣、佛光照耀的艺术形象，作者还选取了佛教音乐“等宝殿”、又名“请圣”曲牌第一小节的音乐材料，用在全曲高潮（113-127小节），塑造了鉴真登上神圣殿堂的光辉形象，并呈现出普天同庆的热闹氛围。

其次，为了体现出日本风格，汪立三先生巧妙运用了日本民族的“都节调式”，即“mi-fa-la-xi-do-mi”，象征着鉴真法师东渡日本的进程。

（二）旋律与线条音乐是时间的艺术，在流动中展开。

旋律在流动的时间里赋予音乐独特的灵魂和情感表达。

听者在欣赏一首音乐时，往往最先感受到的音乐元素便是旋律。

旋律犹如一支时间的画笔，在不同音高位置上勾勒出音乐线条，并且听者可以通过旋律的抑扬顿挫和高低走向去感受音乐所表达的内涵。

当代著名画家徐悲鸿关门弟子刘勃舒三十九幅经典绘画作品赏析分享2022-04-16 08:00·听月工作室重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。

毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。

50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。

其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。

中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。

他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。

属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。

虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。

奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。

只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。

作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。

这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。

2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。

塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro ）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。

有人依他的风格也归于 后印象派 。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。

物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。

有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

《乐园之梦》解析
《乐园之梦》（装饰画，丁绍光）的主要内容是静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。

疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

丁绍光，著名美籍华人画家。

现定居美国加州洛杉矶。

杰出的现代艺术家，11岁时就显示出不凡的创造力和才华，曾任教云南艺术学院，开创出闻名中国现代画坛的云南画派。

装饰画不强调高艺术性，但它是一种特殊的艺术类型作品，注重与环境的协调和美化效果。

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶上的装饰图案，如动物纹、人纹、几何纹等，都是夸张、变形、高度精炼的图案。

准确地说，是起源于战国时期的绢画艺术。

一般分为具体题材、意象题材、花卉题材、肖像题材、抽象题材、综合题材。

洞穴壁画、墓葬壁画、宫廷装饰壁画的艺术对当代装饰画影响很大。

2020-08文艺生活LITERATURE LIFE袁武水墨人物画的图像学分析———以《大江东去》组画为例杨雨虹（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）摘要:《大江东去》系列组画，是袁武选取了近百年来对中国发展产生了巨大影响的六位历史名人，组合中国传统山水画作为背景在2017年所创作的大幅水墨人物画组画。

袁武作为学院派画家，在“徐蒋体系”的基础上积极探索，创造出了独特的艺术语言，更精准的表达自我对于艺术创作的独特理解。

本文以本系列组画中的《大江东去———黄兴》等两幅组画为例图像学角度出发，探析袁武此系列组画，体会水墨人物画创作过程中强烈的画家个人情感，从而思考绘画创作的内涵，传统与现实的联系，引发人们对于艺术的理性判断与热爱。

关键词:水墨人物画；袁武；图像学；大江东去；现实主义中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）23-0059-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.040一、背景新中国成立后，以蒋兆和、徐悲鸿等有西方绘画学习经验的艺术家为代表的现实主义水墨人物画开始登上历史舞台。

“徐蒋体系”强调“作物必须凭实写”，将西方写实主义造型法则引入到中国人物画学习之中，重视素描的作用，改造了人物画只求神似不求形似的造型观。

袁武在中央美院学习期间，一直着重于在对“徐蒋体系”进行继承的基础上，积极探索现实主义人物画的新发展模式。

所以袁武先生的水墨人物不仅有传统的笔墨意趣更有当代笔墨的语言特征。

《大江东去》系列组画是袁武在2017年选取了近百年来对中国发展产生了巨大影响的六位历史名人，采用中国传统山水画作为主体人物背景，所创作的巨制水墨人物画系列组画。

袁武的这一系列作品不能以一种单纯的绘画角度理解，而是要结合一种当代的、视觉的、观念的角度。

他所呈现的不仅是优秀的艺术作品，更是带领着我们进行一次对历史的思考，而这也是这一系列最大的意义。

中国第八届全国美术作品展指导思想：高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和三个代表重要思想为指导；全面落实科学发展观、贯彻党的文艺方针；坚持中国美术“熔铸中国气派，塑造国家形象”的基本理念；遵循艺术规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则；严格执行规程，实施阳光评审。

优选精品力作，推出名家新人。

为推动中国美术事业的大发展、大繁荣，彰显中国美术的特色优势并在世界美术发展格局中发挥积极作用；为培育民族精神，建设和谐文化做出新的贡献。

主办单位：中华人民共和国文化部中国文学艺术界联合会中国美术家协会组织机构：全国美展组织委员会，由名誉主任，正、副主任和委员若干人组成，全面负责领导展览的筹备和展出的各项工作。

组委会下设全国美展办公室，在秘书处领导下负责全国美展各项工作的具体实施。

各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团及部队成立本地区本系统的全国美展组织委员会和展览办公室，负责本地区本系统的创作、作品征集、评选和上送展品等各项工作，并与全国美展办公室随时取得联系，互相配合，协调一致，共同完成全国美展的各项工作。

承办全国美展分画种展区工作的省、市地区，相应成立展区的组委会和展览办公室，在全国美展组委会办公室协调下，做好本展区的收件、评选、展出及出版作品集等各项工作。

各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团、部队及各展区全国美展的领导机构和工作机构由所在地区的文化厅、局，文联和美术家协会协商产生，报全国美展组委会备案。

部队参加全国美展的作品由总政宣传部负责组织征集和评选。

中直单位送展的作品由北京市美协负责组织征集和评选。

1994年12月27日-1995年1月8日，“第八届全国美术作品展览优秀作品展”，展出作品498件（含126件获奖作品，此届美展获奖作品没有等级），由文化部、中国美术家协会主办，在中国美术馆举行。

第八届全国美展采取分两个阶段办展的方式，先由各省市分别办展，然后在北京举办优秀作品展。

以下是获奖名单和作品：邱汉桥，字峤山，号聚君堂，1958年出生于湖北孝感，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。

丹青解读千江水—著名山水画家文/武文龙宋广山屈金来艺术简介：字云峰，1954年生于北京，自幼喜欢绘画，师从山水画家王稼駿、葛寿亭、董谦如等大家，擅长山水画，兼攻花鸟。

几十年来耕耘不辍，在创作中力求理论联系实际，在游历写生与探讨中，画风日渐成熟，技艺稳步提高。

早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏，近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏，以及发表于国家级报刊杂志。

并多次参加国家、省市美展大赛，多次获大奖。

现为国家一级美术师，中央国家机关美术家协会会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院长、中国书画家艺术中心理事、中国画报社理事、中国国际经济文化艺术协会书法研究员。

E n g in e e r in g工程笔墨渲染万重山屈金来作品赏析“时代变了，笔墨就不能不变”，经 历了诸多思潮碰撞的中国山水画，在新时代 焕发出新的生命力。

反映新的审美，表现新 的生活，如今，一大批有责任、有抱负的山 水画家走向历史前台。

国家一级美术师屈金 来就是其中颇具代表性的一位。

屈金来笔墨 雄阔，酣畅淋漓，画风以苍劲、雄浑、豪放 著称。

常作巨幅山水，笔力苍劲，气势博大，被媒体誉为当代中国画实力派画家。

他用传 统水墨工具在宣纸上创造，力图超越时空局 限，把大美的境象与崇高的精神融为一体。

巍巍高山，挺拔屹立在天地之间；浩浩长风，拂弄着云天之下的林谷幽泉，演绎着一曲曲 雄浑激荡的乐章。

走进屈金来的家，宽大的客厅里，一 幅巨大的山水画映入眼帘。

这是一幅以高 山、飞瀑、流泉为题材的写意绘画作品，整幅作品呈横向构图，左边悬崖粗犷峻险，其旁有飞瀑直泻而下；右侧画面起伏跌宕，或长峰疾扫，或散峰直坠，厚重有魄，赏 心悦目；下方有林木披霭，衬以浓淡变化 的散峰点缀，整幅画作浑然一体，壮丽恢弘，蔚为奇观，令人眼前一亮，顿生大饱眼福 之感。

仅此一幅作品，就已将人与自然山 水巧妙地结合成一体，将其独特的画风展 现得淋漓尽致。

浅析第十二届全国美展水彩金奖作品之许海刚《亮宝节上的人们》1、相关定义1.1、商业海报概念及意义各种表达手法创造出具有精彩的视觉效果,使得人们感到审美愉悦,从而获得人们的认可。

商业海报往往以消费者的诉求为出发点,达到与消费者的心理沟通。

其次,商业海报的第二个作用在于商家通过这种手段促销商品或者服务,扩大盈利。

这是商业海报之所以存在的原因,否则必然导致其消亡。

最后,商业海报对于社会环境来说也有很大的作用。

成功的商业海报可以带动整个社会的精神文化水平,人们通过欣赏商业海报提高审美能力和文化修养。

当然,失败的商业海报必将会对社会环境带来视觉污染。

51.2、作品的概念及本质研究学者在论及作品概念的时候,要么直接援引某一国家版权法中有关”作品”的定义,要么采用穷举法把各种类型的作品一一列举出来。

这是很不科学的,对作品概念及本质的研究要从基本理论出发。

概念是我们认识和思考问题的逻辑起点,对概念的分析研究与对新问题的研究同等重要,具有同等的理论价值。

本部分的概念是全文的基础,本部分提出的基础性概念有可版权作品、版权作品、思想、表现、内容、形式、形式载体、固定载体、复制载体、作品原件、复制品、作品本质等。

1.3、() 著作权法对作品的定义是著作权法研究的关键问题之一,只有在弄清楚什么是作品的情况下才可以进行下一步的讨论。

著作权法中所称的作品,是指在文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。

在著作权法第三条中也明确规定了作品的范围,如文字作品、电影作品、摄影作品等。

但是不论在法律中将其定义为什么类型的作品,它们必然都具备著作权法中作品的特征。

1.4、作品的概念1.1.1 可版权作品的概念版权抽象理论和其他抽象理论一样是建立在最少的基本逻辑概念、基本公理和公设上的科学理论。

而”表现(expression)”正是构成版权抽象理论的基本逻辑概念之一。

[1]与表现概念相对应的另一基本概念是”思想(idea)”。