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怎样培养唱歌的乐感
从学习歌唱的角度来说．乐感是衡量一个歌唱者是否善歌的重要指标。
乐感有先天的成分，后天的培养也必不可少。
我们经常看到有些很小的孩子就非常会运用声音表达歌曲，唱出来的声音很感人、很动听。
这就是先天乐感突出的表现，如某选秀节目中的草原小王子——乌达木、五岁就登台演出的豫剧红孩儿——*鸣贺，他们都在童年时期就展示出优秀的音乐戏曲才能。
那么，假如先天的音乐感觉没有这么凸显，就需要人为地去培养了。
首先，培养乐感最直接的方法就是多听、多模仿歌唱家的范唱，这个阶段的模仿不是声音的模仿．而是音乐感情的模仿．多听、多琢磨别人的演唱，试着进入这种状态．并用这种感觉演唱可以很大程度提高自身的乐感。
其次．培养乐感的方法是朗读歌词。
当我们演唱一首自己都非常感动的歌词时．音乐的感觉会从内心发散出来，你的歌声也会随之动听很多。
第三．就是要多看DVD中的名家表演．通过看歌唱家、歌剧演唱家的表演，可以提高自己的歌唱感觉和歌唱意识。
第四，要多加强视唱练耳的练习。
在进行视唱练耳练习时，可先从节奏人手再过渡到试唱，从唱准单音逐步过渡到旋律．最后还要多加强自己的律动感。
最后是要注重对表现力的培养。
在我们学唱歌曲时，可以预先设定好歌曲中的情景．让自己来扮演歌曲中的各个角*，这样既可以提高我们学唱歌曲的兴趣．又在不知不觉中培养了我们良好的音乐感觉。
浅谈在音乐教学中有效培养学生乐感的几种方法一、什么是乐感，为什么要在音乐教学中培养乐感乐感是人类七大智能中的一种，它具体包括音高感、节奏感、和声听觉、旋律感等，作为一门艺术，音乐就是要传达某种感觉而非简单的听觉，乐感就是人们了解这种感觉的感官能力。
乐感的培养很重要，有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时产生更大的心灵反响，反之如果没有乐感，也无动于衷，人生的乐趣也会少了许多，因此在音乐教学中，我们有必要对学生的乐感进行培养，另外，学习音乐可以使学生的左右大脑平衡发达，乐感就是学生学习音乐、提升音乐鉴赏能力的重要形式之一，因此教师要做好乐感的教学。
二、如何培养学生的乐感那么在现阶段的音乐教学中，教师应该如何培养学生的乐感呢？如何使音乐的教学更有效果呢？1.培养学生对音乐艺术的兴趣几乎所有的学生都喜欢上音乐课，因为在音乐课上没有人强迫他们进行理论知识的学习，同时几乎所有的学生都有自己喜欢的歌星、歌曲，他们喜欢买很多的海报、专辑来张扬自己的个性。
但是这就能表明学生对音乐艺术有兴趣吗？其实不然，他们感兴趣的只是歌词或者声调，对音乐中的乐感他们知之甚少。
因此，教师一定要培养学生对音乐艺术的兴趣。
教师可以从学生的偶像入手，培养学生的音乐兴趣，例如现阶段的中学生，教师可以投票让他们选出最喜欢的一首歌，利用学生最感兴趣的歌曲来进行乐感的培养，告诉学生要想创作一首好的音乐非常不容易，要把握其中的节奏感、要能表达感情、要有意境等，从而吸引学生的兴趣；其次，教师可以利用音乐背后的故事来吸引学生的兴趣，我们以《义勇军进行曲》的教学来进行举例，教师可以给学生讲述这首歌创作的背景，引发学生的共鸣，同时也引导学生在学习这首曲子的过程中去揣摩每一句歌词所带的感情，从而提升教学效率。
当学生的兴趣被吸引之后，乐感的教学才更有效果，学生才会更积极地投入音乐学习中。
2.加强视唱练耳的训练视唱练耳是培养学生乐感的重要方法之一，它主要包含听觉和视唱两个部分，听觉训练需要从小抓起的，初中阶段主要进行的是视唱训练，它指的是在教师的指导下调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱，通过视唱大量的音乐旋律片段来使学生获得音乐养料、素材以及资料，从而培养学生的演唱水平，增强学生的音乐感知能力。
解读歌唱的乐感歌唱的乐感，是人在歌唱活动中对歌曲的感知、感觉和反映。
它是通过歌唱体现出来的。
乐感好坏的评价标准是：歌唱是否富于表情而且优美动听。
对歌曲的感知、感觉和反映包含着认识、运用和表现三个过程。
首先，是歌曲的旋律和歌词，即歌唱者对音乐的感性认识，歌词引起歌唱者的情感共鸣；然后，歌唱者再把这些音乐感受和情感共鸣带人二度创作。
通过这样的循环作用，赋予声乐作品丰富的内涵和生命力。
日常的演唱活动中，常听老师或指挥要求歌唱者“唱得乐感一些”，但“什么是乐感呢?“怎么个乐感法?”这不是三言两语可以回答得清楚的，它不是情感单方面的问题，还包含有对音乐的理解和对歌词的领悟、运用和表现。
美国19世纪著名歌唱家利瑟佩康潘纳利曾说过：“我们人可能生来有才能和对音乐的深深爱好，一个人可能生来有可以发展成一个美妙歌喉的身体条件，但歌唱家是某种比这些条件多得多的人物，有了一个好嗓子和对音乐的爱好，歌唱家的工作只是刚刚开始。
”“有一点是学生们应当首先设法获得的，这就是对音乐本身的透彻的基础训练，这事不能开始得太迟了”。
①康潘纳利这些话道出笔者的心声，那些“某种比这些条件多得多”的东西便是我们下面要谈的问题。
笔者认为，要想在歌唱中获得良好的乐感应从以下几方面入手：[1]了解人声的特性，学会科学地运用；[2]很好地感受旋律，促进你的乐感；[3]充分理解歌词，准确地向听众表达；[4]用心灵去歌唱，做到声憎并茂。
一、了解人声的特性，学会科学地运用人声的发音体是声带，声带的条件在很大程度上决定了发音的高低、音量大小、音色的状况。
通常的情况下，声带长而宽厚与短而窄薄相比，在用相同气息冲击下，前者振动的次数比后者少，发音稍低；后者常被称为“唱高音的嗓子”。
但是，这并不是绝对的，因为声部的划定并不能只听音高，还必须以音色作为参考条件。
歌唱者们应该根据自身的条件，唱出力所能及的音，即便是扩宽音域，也应循序渐进，一旦超过了自身的承受能力，便会造成嗓音嘶哑及声带病变，给自己带来不必要的损失。
谈声乐教学中乐感的培养【摘要】声乐教学中乐感的培养是非常重要的，因为乐感是声乐教学的基础。
在教学过程中，可以通过音乐作品的欣赏、声乐曲目的学习、情感表达的训练以及声乐表演的实践来培养学生的乐感。
这些方法可以帮助学生更好地理解音乐，提高他们对音乐的感受能力和表现力。
乐感的培养不仅是声乐教学的重要任务，而且可以提高学生的声乐表演水平。
通过不断地培养学生的乐感，他们可以在声乐领域取得更好的成就，并更好地传达音乐的美妙和情感给观众。
声乐教学中乐感的培养是至关重要且有益的。
【关键词】声乐教学、乐感培养、音乐作品、声乐曲目、情感表达、声乐表演、音乐水平1. 引言1.1 声乐教学中乐感培养的重要性在声乐教学中，乐感的培养是非常重要的。
乐感可以被理解为对音乐的理解、感知和表达能力。
在声乐教学中，乐感的培养直接关系到学生对音乐的理解和演唱的表现力。
乐感可以帮助学生更好地理解音乐作品。
通过培养乐感，学生可以更深入地感受音乐的情感和内涵，从而更加准确地表达音乐作品所传达的情感和意境。
乐感的培养还可以帮助学生更好地理解音乐的旋律、节奏和和声，提升他们的演唱技巧和表现力。
声乐教学中乐感的培养是至关重要的。
通过培养乐感，可以帮助学生更好地理解和表达音乐作品，提升他们的音乐表现能力，从而提高声乐表演的水平。
声乐教师应该重视乐感的培养，将其作为声乐教学的重要任务之一。
1.2 乐感是声乐教学中的基础乐感是声乐教学中的基础，也是学生学习声乐的重要环节。
乐感是指学生对音乐的感知和理解能力，包括对旋律、节奏、音色等音乐要素的敏感度和把握能力。
在声乐教学中，学生的乐感水平直接影响着其声乐表演的质量和水平。
一个具有优秀乐感的学生，能够更准确、更自然地表达音乐的内涵和情感，使演唱更加动人和出色。
乐感的培养需要从学生的音乐素养和音乐感知入手，通过系统的训练和指导，使学生逐渐建立起对音乐的敏感度和理解能力。
在声乐教学中，培养学生的乐感不仅仅是为了提高其演唱水平，更是为了让学生在音乐中感受美的享受，培养其对音乐的热爱和追求。
谈声乐教学中乐感的培养【摘要】音乐教育在声乐教学中的重要性不言而喻，其中乐感更是起着至关重要的作用。
本文就声乐教学中乐感的培养进行了深入探讨。
培养学生的音乐审美能力是关键，通过加强对乐曲表达方式的理解，学生可以更好地把握音乐的情感传达。
通过声乐练习提升乐感，注重情感表达与乐感的结合，可以使学生更加自如地表现出音乐的魅力。
引导学生主动倾听音乐并培养对音乐的感悟，从而提升他们的乐感水平。
乐感的培养对声乐教学至关重要，是不可或缺的一环。
声乐教师和学生需要共同努力，才能使声乐教学取得更好的效果。
通过不懈的努力和培养，学生将在声乐领域获得更加优秀的成就。
【关键词】音乐教育、乐感、声乐教学、音乐审美能力、乐曲表达方式、情感表达、声乐练习、音乐感悟、声乐教师、学生共同努力。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育在当今社会中扮演着重要的角色，不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的综合素质和审美能力。
音乐教育可以帮助学生发展他们的音乐潜能，提高他们的感知能力和创造力，增强他们的情感表达能力，培养他们的协作精神和团队意识。
通过学习音乐，学生可以感受到美和和谐的力量，增强对生活的热爱和对美好事物的向往，提高他们的修养和素质，使他们成为更加全面发展的人才。
音乐教育也可以促进学生在学习和生活中的情感交流和情商发展，帮助他们更好地理解自己和他人，提高人际关系的和谐度。
音乐教育应该被重视和推广，为学生的全面发展和社会的进步做出积极贡献。
1.2 乐感在声乐教学中的作用在声乐教学中，乐感扮演着至关重要的角色。
乐感是指对音乐的感受、理解和表达能力，是学生在学习声乐过程中最为基础和关键的一项能力。
乐感的培养能够帮助学生更好地把握乐曲的节奏、情感和氛围，有助于提高演唱的音准、音色和表现力。
乐感的好坏直接关系到学生对音乐作品的演绎效果，是声乐表演水平的重要评判标准之一。
只有具备了良好的乐感，学生才能够真正理解和传达音乐作品所蕴含的情感和内涵，才能够使声乐作品更具艺术感染力和感染力。
探究声乐演唱中如何培养学生的乐感作者：米瑶来源：《艺术科技》2019年第19期摘要：声乐演唱是一门兼顾艺术和技巧的专业。
通过演唱基础能力的学习，学生逐渐掌握演唱基本功。
深入培养乐感，才能让学生通过演唱表达情感。
基于此，本文先分析乐感在声乐演唱中的重要作用，然后提出声乐演唱中培养学生乐感的建议，以期提升学生乐感，让学生更好地演绎声乐作品。
关键词：声乐演唱;乐感;音乐意境0 引言乐感是声乐专业学生的重要技能，良好的乐感能够体现出学生声乐素养，从教师角度而言，培养学生乐感十分关键。
学生在教师指导下不断提高乐感，才能在声乐学习的道路上得到长远发展。
乐感需要从审美素养、语感和情感等多个方面进行培养，让学生利用良好的乐感将自己代入作品，构建音乐情境，才能取得良好的表演效果。
1 乐感在声乐演唱中的重要作用乐感是变化音乐情感、音高、速度、节奏、思想等多方面内容，通过演唱者对音乐作品的理解，将作品演唱出来。
让听众体会到演唱者的情感，进入音乐意境中，乐感在其中发挥着不可缺失的作用，只有演唱者具有良好的乐感，才能对音乐作品进行准确的演绎。
1.1 有助于演唱者把握演唱情绪演唱者经过学习说词读谱后，根据作品意境和情感表达自己的感悟和理解，确定演唱表现的情感基调和情感转折，通过演唱速度和力度的调节表达情感。
为取得良好的演唱效果，演唱者需要具备细腻的乐感，能够在字里行间传达歌曲情感。
如《我親爱的爸爸》是女高音演唱者常选曲目，不同年代的人对歌曲的理解也有很大区别，表达情感也出现了千姿百态的情况。
在学习时，很多学习者选择悲伤、哀鸣的演唱情感。
对于这首歌的演唱，演唱者需要对作品的歌词含义进行详细分析，结合故事发展以及情节概括，摸清每个人的情绪变动和个性特点，才能理解作品。
《我亲爱的爸爸》讲的是劳蕾塔动之以情，请求父亲同意自己的婚姻。
父亲性格刚直，不愿意受其他人胁迫，女儿不能使用哀伤情感演唱。
在当时的时代，爸爸不认同女儿选择的婚姻，女儿想让爸爸同意具有一定难度，但是绝不是哀怨悲伤，而是一种逞强和撒娇的态度，更像是诚挚的请求。
声乐演唱中乐感的培养在声乐演唱中，乐感是一个非常重要的元素。
乐感可以使歌唱家更加准确地掌握音乐的节奏和旋律，从而更好地表达音乐的情感和内涵。
但是，很多歌唱家在乐感方面的缺陷也是不可避免的。
那么，声乐演唱中如何培养乐感呢？一、听音乐听音乐是培养乐感的最基本的方法。
通过反复听乐曲、歌曲，可以让自己更好地了解和掌握音乐的节奏和旋律。
同时，听音乐也可以培养歌唱家的音乐感知能力，让自己更敏感地感受音乐的情感和内涵。
二、唱歌练乐感唱歌是培养乐感的重要手段。
通过唱歌，可以让歌唱家更好地体验音乐的节奏和旋律，从而更好地掌握乐感。
在唱歌练习中，歌唱家可以选择一些旋律简单、节奏明显的歌曲进行练习，不断反复唱，感受和理解音乐的节奏和旋律。
三、练习节奏乐感的重要组成部分就是节奏感。
没有稳定的节奏感，就无法准确地掌握音乐的节奏和旋律。
因此，练习节奏感是培养乐感的重要手段。
可以通过打节奏、跟着节奏走或者在节奏器上练习，不断加强自己的节奏感。
四、跳舞或打乐器跳舞和打乐器也可以帮助歌唱家培养乐感。
跳舞可以让身体更好地感受节奏，打乐器可以让手指更好地掌握节奏。
通过跳舞和打乐器，歌唱家可以更好地理解音乐的节奏和旋律，从而更好地表达歌曲的情感和内涵。
五、真实的情感表达在演唱的时候，歌唱家需要真实地表达自己的情感，唱出自己内心的情感。
只有这样，才能更好地与音乐产生共鸣，更好地发挥乐感。
因此，歌唱家需要积极表达自己的情感，勇于表达自己内心的情感。
六、与他人合唱与他人合唱也是培养乐感的重要方法。
与他人合唱可以让歌唱家更好地感受和理解音乐的节奏和旋律，同时也可以让歌唱家更好地学习和借鉴他人的演唱技巧和经验。
七、多参加演出参加演出可以让歌唱家更好地发挥自己的演唱能力，同时也可以让歌唱家更好地感受和理解音乐的节奏和旋律。
在演出中，歌唱家需要认真地演唱，勇敢地表达自己的情感，不断提升自己的演唱能力和乐感。
总之，乐感是声乐演唱中非常重要的一部分，也是需要不断去培养和加强的。
声乐教学中的乐感培养乐感，是人类七大智能中的一种。
从广义上讲，它包含了人们对各种音乐要素的综合感知能力。
包括对声音高低的判断、节奏的感受、节拍的不同律动、音量的对比、音乐进行快慢、音色的明暗与冷暖、和声与和弦的构成、调式调性的判断、音乐结构形式的感受以及对音乐风格、音乐形象等要素的综合感受。
先天的乐感只能说对音乐的各种要素有比较敏感的感受，但不能对音乐的各种要素加以描述或进行专业方面的评价。
经过后天培养后，就能准确将音乐感觉通过语言文字表达出来，或通过演奏演唱体现出自己的丰富乐感来。
因此后天的培养更重要、更系统。
作为一名声乐教师，任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听。
乐感是歌唱的生命，乐感二字全称应为“音乐感染力”。
平时常常听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。
音乐也是时间的艺术，乐感反映了歌手或乐手瞬间内对乐思的领悟和发挥的能力。
乐感在歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要。
歌唱当然是三者的有机组合。
技巧之高，可以令人钦佩；音色之美，令人感到动听；唯有乐感之深刻才能令听者动“情”。
就声乐教学而言，我们要从以下三个方面来培养学生的乐感。
一、技能技巧的培养要掌握演唱的技能技巧，因为技术是表现音乐的先决条件和表现内容的手段，只有较好的掌握这些技巧才能丰富音乐的表现。
1、正确的歌唱方法。
只有掌握了歌唱的方法，才能自如地发挥丰富的想象力。
有了歌唱的基础，能够运用适当的演唱技巧，才能把握和驾驭一首艺术歌曲。
要想在音乐表现上发挥自如，就要在歌唱的气息上、声音的共鸣位置上、音色的变化和力度上、歌唱的咬字、音的准确和速度上，以及演唱高、低音的能力等技能技巧上多下工夫。
演唱者对音乐的表现能力越强，对音乐的感觉就越到位，所想要表达的思想感情就能得到充分体现并与作品的要求更接近。
所以，发声的技能技巧是提高乐感的基础。
Phonetic Forum 音教论坛试论在声乐演唱中如何培养学生的乐感吕 欣（惠州学院音乐学院，广东 惠州 516007）【摘要】乐感对于学习音乐的学生而言，是不可缺少的。
只有当我们有了丰富的乐感，才会在接触声乐的时候产生共鸣，从而更好地进行声乐演唱。
因此，培养乐感对每一位声乐学习者而言都非常重要。
那么，如何在声乐演唱中培养乐感呢？这是我们本文论述的重点。
先从声乐演唱的概念、特点以及注意事项着手分析，然后阐述了声乐演唱中培养学生乐感的意义，最后详细阐述了如何在声乐演唱中培养学生的乐感。
希望通过本文的分析，能够帮助老师和同学增进对乐感培养的认识。
【关键词】声乐演唱；学生；乐感；培养【中图分类号】J60 【文献标识码】A对于学习声乐的学生而言，乐感是一项非常重要的技能[1]。
好的乐感也是体现学生声乐素质的重要表现。
从老师的角度来说，培养学生的乐感是一项非常重要的教学目标。
学生只有在老师的指导下不断提升自己的乐感，才能在今后的声乐发展道路上越走越远。
一、声乐演唱概述（一）什么是声乐演唱声乐演唱就是指用人声演唱的音乐形式。
声乐演唱有四种类型，分别是“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”和“原生态唱法”。
从形式上而言，声乐演唱又分为独唱、齐唱、合唱、领唱、对唱、重唱、轮唱、小组唱、表演唱以及大联唱。
（二）声乐演唱的特点声乐演唱有四大基本特点：音高、音值、音强以及音色。
音高也叫抑扬，指的是音的高低；音值也叫徐疾，指的是声音的速度；音强也叫刚柔，在一首歌曲里面，会有轻重缓急，音强就是音的强弱；音色也叫明暗，指的是声音的色彩[2]。
这种色彩从声乐技巧方面来说是由于气息的运用、共鸣管道的长短粗细变化及共鸣的不同运用和调节而造成的。
声乐演唱者需要对声乐演唱的特点有深入的了解，才能在乐感的培养上更得心应手。
（三）声乐演唱的注意事项在声乐演唱中，尤其是对于初学声乐的同学而言，需要注意气沉、舌平、腰部力量、共鸣、情以及歌唱中气息状态和呼吸问题。
浅谈歌唱中乐感的培养麻阳县尧市中学聂利摘要在声乐的学习和表演中,经常会听到乐感的词语。
乐感是判断一个人对音乐理解能力高低的主要依据,也是衡量是否有艺术修养的标准。
作为学生来说,只是"硬"技巧的练习,达不到表演艺术作品的目的。
乐感是歌唱的生命，因此，在歌唱教学中培养学生的乐感显得至关重要。
关键词乐感；培养；音乐教学；声乐表演乐感二字全称为“音乐感染力”。
人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。
在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。
乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。
从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。
从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。
平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。
乐感是歌唱的生命。
在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。
但不是光有乐感，其它的都不要了。
声乐应该是这三种有机的结合。
技巧之高，可以另人钦佩；音色之美，另人感到动听；唯有乐感之生客才能令听众动“情”。
乐感是歌唱中的润色剂。
古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音（也可以指合乎音律的乐音）。
例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。
沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。
良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。
一、何为乐感1、乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱；也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。
这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。
有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。
有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。
反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。
现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。
可见，乐感应从主观和客观两方面来解释：即“感染力”主要应是对听众的感染力，是令听众“投入”的精神力量。
从主观上说，唱者之所以能产生感染力，在一般情况下是对“曲”的理解先于对“词”的理解。
对“曲”的理解完全是“直觉”的。
绝大多数歌迷喜欢上一首歌的第一原因总是曲调“好听”，“好听”引你入门。
单单对歌词产生兴趣而喜欢某首歌的情况也有，但毕竟是少数。
曲与词是紧密相连的艺术整体。
从音乐这方面看，曲调是第一位；从文学的角度看，歌词是第一位的。
不存在轻重之分。
乐感和技巧一样，是有等级可分的。
一流乐感的人具有强烈的“创造欲”，而且大多是自发的。
能“动人肺腑”甚而达到令人终身难忘的程度；二流乐感的歌声，往往只能达到“娓娓动听”的效果；三流的事实上已无“感”可言，只能把一首歌比较完整地唱下来，令听者不厌烦而已。
乐感的体现往往是多方面的，就像戏剧演员中有悲剧演员、喜剧演员或两方面都擅长的演员，都可成为一流表演艺术家。
乐感的体现也是多制式的，有的善于把缠绵悱恻之情唱得催人泪下；有的善于把轻松诙谐之情唱得令人喜而忘忧；有的善于表现恬静、深情，能把你领入梦幻般的意境；有的善于表现激情，令听众荡气回肠，甚至“疯狂”……。
有志于歌唱的歌手，如果通过自己的勤奋努力，不断地提高演唱技巧和音乐素养，自然会不断开拓“歌路”,使风格向多元化发展是完全可能的，刘欢就是一个例子。
二流乐感的歌手是否能通过像歌唱方法达到一流的水准？应该说一流的乐感是学不会的，因“创造欲”是无法效仿的。
但是二流乐感的歌唱者可以成为一流，那就要靠技巧。
乐感虽属后天因素，但经过有意识去学习也能获得。
嗓音也是天赋的，但如果有缺陷，可以通过后天的方法加以训练，在整容与美容技术高度发达的今天，嗓音的整容术和美容术的发展也应该跟上时代的步伐，这是一个声乐研究宽广的空间，值得声乐研究者们引起重视。
2、乐感的重要性在人类长期的音乐实践活动中，“乐感”的概念已经被确立，并得到广泛使用。
这无疑是建立在充分实践基础上的经验总结，也是从感性认识到理性概括的升华。
因此，对乐感进行一些具体的探讨，不论是对于了解和掌握音乐规律，还是帮助提高我们的音乐学习，都是十分有意义的。
首先，我们认为乐感是人的一种心理活动和过程，它是客观的音乐音响通过听觉感受后而产生的心理反应。
通常所说的乐感不是对单一音乐要素的感知觉（如音高、音长、音量、音色），也不是对某一音乐表现手段（如旋律、节奏、速度、力度、调式、调性、和声等）的听觉鉴别和判断，而是对音乐整体感受能力和效果总和的概念性表述。
当然，音乐是多种音响要素的有机组合，任何一项“指标”的缺失，都会影响到乐感的完美构成。
由此可见，乐感是对音乐的整体感知能力，从技术层面来看，它包容了多方面的内容，例如音准感、节拍感、节奏感、调性感、和声感等构成音乐要素和表现手段的感知能力，这说明了良好的音乐技能技巧是获得乐感的基础。
但是这种感知能力的内涵决不是单纯技术层面的，而是建立在良好音乐技能技巧基础上的音乐审美感知能力，例如音乐进行的通顺感、乐句乐段的完整感、音乐语言的自然流畅感以及在此基础上构建起来的音乐情感表达等，都是乐感所包容的范畴。
所以，从根本意义上说，乐感就是美感，而人类的音乐审美活动就是围绕乐感所展开的创作、表演和欣赏等活动。
由于音乐心理活动是一个完整的思维运转网络，因此，乐感的内涵就不仅仅是感知音乐能力的显现，它必然包容了在表现音乐过程中所传递和表达出来的乐感。
二、乐感的培养1、乐感培养的基础声音美意识的构建不仅属于歌唱能力范畴，同时也属于审美能力范畴。
在声乐教学当中，技巧训练不仅是一个熟能生巧的过程，而且应该融技巧于审美当中，视技巧与声音美意识的形成为双向的互动环节，将歌唱艺术作为审美教育的重要载体训练。
对于学习声乐的人来说，接触的声音信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形式，很容易使我们在分析所接手的声音形态信息时产生偏差和错位。
比如不少人由于崇拜某位歌唱家，听他的盒带、唱碟，看有关的VCD、DVD，继而按照听来、看来的主观反映进行模仿，模仿时又一味追求名家风范，不顾自己的音乐技能水平与声音局限，结果造成声音扭变型适得其反。
因为通过现代传媒播放出的声音，在传播过程中受音响信号、设臵的影响，以及在制作中可能经过了技术处理甚至修整，与原生态的歌唱声音相比多多少少产生失真，这种声音很容易使我们产生误导。
歌唱学习中必须学会认识人的声音色彩的差异性；善于寻求自己的最佳音色；并要求从每一个音、每一个字到每一句、每段的歌唱都以声音概念为统领，塑造符合自身特性的通常、自如、柔和的声音，做到不贪大、不贪高，唯求美。
2、乐感培养的途径声乐是用人声表现曲调与歌词的有机统一，语言是歌唱的基础。
记得在高中刚学声乐的时候，声乐老师就强调过这一点。
很多人往往盲目追求声音色彩与高难度的技巧训练，而对语言的训练不够重视，在唱西洋美声作品表现尤为突出。
其次，语感与乐感是相通的。
良好的语感与乐感要求气息相通，位臵统一，发音自然，而前者又是后者形成的重要基础，二者协调一致的最高境界是歌唱时“声中无字，字中有声”。
这在我们平时练声是体会更加深刻。
对于方言较重的学习者，可以在规范语言的基础上，加强以说代唱的练习。
具体的方法有：第一，抽出作品有难度的句子，先放慢节奏，高位臵（“哼鸣”位臵）练习，象传统戏剧的训练中的喊嗓，有针对性地校正发音。
第二，做到“心足而后结音，理正而后持藻”。
即强调在把握了作品的思想内容后，再配上音调演唱。
起初当我拿到作品后非常急于开谱，对歌曲内容不求甚解，以至于出现歌唱中忘词和表现力差的现象。
发现毛病之后，我渐渐养成了先理解作品内容，然后有感情地朗诵，最后再进行歌唱的良好习惯。
第三，在我们延长中遇到因音高、音色或节奏不够到位影响了作品的表现力时，可以暂缓歌唱，先高位臵地有感情地练习“说”，然后再按“说”的状态体会正确歌唱的方法。
另外，延长外国作品时，由于其非母语的特性，也应专门练习“说”的能力，尤其要注重字的清浊、重音、连断等问题，在“说”得清楚，“说”得到位后再演唱。
3、乐感培养的实践当我们学会了歌谱，能够正确地演唱演奏时，必须及时转化到音乐表现的要求上来，我们不仅要唱“对”，而且要唱“好”。
这个“好”不仅是唱得连贯、通畅、自然，而且要将音乐的内在情感从内心表达出来。
由于音乐的情感是审美情感，它比生活中的情感更强烈、更集中，也更富有感染力，自然对乐感的培养极其有利。
即使是视唱等技能训练也必须要求在掌握了音高、节奏等音乐要素之后，将音乐的“味道”唱出来，避免单纯追求技术要求，而忽略了音乐的整体完美感。
在声乐学习中我们可以从发声训练，音程节奏训练，和语言感觉三方面来培养我们的乐感。
发声训练方面:我认为发声训练也要像练习歌曲一样，既要强调演唱技巧，同时又要要求对没有歌词的发声练习曲对其赋予它一定的情绪来演唱，这样才能充分调动我们的心理要素，发挥其音乐想象力，培养了有感情的演唱习惯从而培养和提高了我们的乐感。
音程节奏训练方面：一首乐曲由很多音高不同的音阶组成，音程准就是要我们注意乐句，乐段和音阶之间的音准。
节奏稳是说在演唱中必须注重乐曲的强弱拍和音符时值的稳定与准确。
在声乐演唱实践中常常会出现音高不准，节奏不稳的现象。
这看来细小的问题严重的影响了歌曲的表达效果。
就这一问题我们可以在做发声训练时音级跳进较大的练声曲，并用唱名代替母音的方法来做发声训练这样就可以既做了发声练习又纠正音准了。
由于歌唱方法的不稳定，如气息控制不稳等，也会影响音准节奏，这就要求我们要用科学的方法多练习，增强肌肉的记忆力控制好呼吸，使音准节奏得到改善；另外在演唱前我们一定要有心理音高和心理节奏的相对心理定式。
这一点对于控制音准节奏也是非常重要的。
语言感觉方面：声乐演唱是人声与歌词的完美统一语感与乐感是相通的。
中国作品以中国语言为基础，所以,在演唱歌曲之前，一定要了解相对应的语言特点，才能更好的体现歌曲的艺术风格。
在学习中我们必须先理解作品内容，然后在歌唱状态上有感情的“说”,最后再按“说”的感觉体会唱的感觉的习惯。
这样音乐感觉就会随着语言感觉的提高而提高。
三、歌唱中的音乐表现1、表演的声腔之美声乐表演艺术是一门结合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。
