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美食摄影的技巧与艺术美食摄影，这可真是一门让人又爱又馋的艺术！就说我前段时间吧，去了一家新开的私房菜馆。
那儿的菜品光看就让人垂涎三尺，我当时就忍不住想把这些美味都拍下来。
但一开始拍出来的照片，那叫一个惨不忍睹，完全没把美食的诱人之处展现出来。
这让我深刻意识到，美食摄影真不是随便按按快门那么简单。
咱先来说说器材的选择。
其实不一定非要那种特别专业、特别贵的相机，现在的手机拍照功能也相当强大。
但如果你真的想追求更高品质，有一台微单或者单反也是不错的。
镜头方面，一个标准变焦镜头能满足大部分需求，如果想拍特写，弄个微距镜头会很棒。
光线可是美食摄影的灵魂。
尽量利用自然光，找个靠窗的位置，让柔和的光线洒在美食上。
如果在室内灯光下拍摄，注意避免顶光造成的阴影，不然美食看起来会很“狰狞”。
我那次在私房菜馆，就是因为室内灯光太黄，拍出来的菜都变色了，看起来一点都不新鲜。
背景的选择也很关键。
千万别让杂乱的背景抢了美食的风头。
可以用纯色的桌布、木板，或者有特色的餐具来衬托美食。
有一次我在家拍自己做的蛋糕，随便找了块花里胡哨的桌布，结果照片里蛋糕的美感全被背景给淹没了。
构图更是重中之重。
中心构图简单直接，把美食放在画面中心，突出主体。
三分法构图也很常用，将美食放在四个交叉点之一，会让画面更有平衡感。
还有对称构图，适合那种造型规整的美食。
另外，别忘了加一些点缀，比如撒点葱花、摆片柠檬，能让画面更生动。
拍摄角度也有讲究。
俯拍能展现美食的全貌，适合那种摆盘精美的菜肴。
侧拍可以突出美食的层次感和立体感。
而低角度仰拍能让美食显得高大上，不过要注意别拍到桌子底下的杂物。
在拍摄美食的细节时，要注意捕捉食物的质感。
比如蛋糕的松软、烤肉的焦香、水果的水润。
我曾经拍过一碗刚出锅的拉面，特意把面条的筋道和汤汁的浓稠拍了出来，那效果简直绝了。
后期处理也不能马虎。
但别过度修图，不然美食就失去了真实感。
调整一下对比度、饱和度，让颜色更鲜艳，稍微锐化一下，让细节更清晰。
拍摄做饭的技巧
1. 选择角度：在拍摄做饭的时候，需要选择一个合适的角度来拍摄，一般来说，可以从上方、斜角度、侧面、正面等多个角度进行拍摄。
2. 照明：照明很重要，建议使用自然光进行拍摄，或者是使用专业的摄影灯进行补光。
3. 选取器材：选择适合自己的相机、镜头等器材进行拍摄，可以适当增加光圈、调整快门速度等参数。
4. 准备好画面：在拍摄之前，需要准备好画面，摆放好烹饪材料、工具、餐具等，打造一个美观的画面。
5. 运用景深：适当运用景深可以让画面更有层次感，需要掌握好对焦的技巧。
6. 稳定拍摄：拍摄时需要保持相机稳定，可以使用三脚架或手持稳定器等工具。
7. 调整色温：可以根据实际拍摄环境进行调整，使得拍摄的色彩更加真实。
8. 选取拍摄时间：选择合适的拍摄时间可以拍摄到不同的效果，例如日出、日落等时段的光线可以营造出不同的氛围。
美食摄影课如何拍出诱人的菜品照片美食摄影课程是近年来备受欢迎的主题之一。
人们喜欢通过摄影来展示美食的魅力，无论是在社交媒体上展示自己的厨艺成果，还是在餐馆的菜单和广告宣传中使用美食照片，都需要一定的技巧来拍摄出诱人的菜品照片。
本文将介绍一些实用的技巧和方法，帮助你拍出令人垂涎欲滴的菜品照片。
1. 准备好摄影装备在开始拍摄之前，确保你准备好所有需要的摄影装备。
首先，选择一台高质量的相机，最好是单反相机或者高端傻瓜相机，以确保照片的清晰度和细节展现。
其次，选用适合美食摄影的镜头，推荐使用标准镜头或者微距镜头来拍摄，以捕捉食物的细节和纹理。
此外，还需要一个稳定的三脚架，以确保拍摄时的稳定性和清晰度。
2. 找到适当的光线光线是拍摄美食照片的关键因素之一。
光线柔和、自然的效果最佳，因此，避免使用直接的闪光灯，而是选择自然光或者间接光源。
如果你在室内拍摄，可以靠近窗户或者使用柔光灯来创建柔和的光线效果。
如果在室外拍摄，可以选择在早晨或者黄昏时分进行，当时的光线比较柔和，可以营造出美妙的效果。
3. 关注构图和角度构图和角度是营造出诱人菜品照片的重要因素。
一般来说，使用近景拍摄可以突出食物的细节和纹理，通过拉近距离可以使观者感受到菜品的诱人特质。
同时，也可以尝试不同的角度拍摄，如俯拍、仰拍、侧拍等，以展示菜品的不同视角和特点。
此外，在构图方面，注意保持画面简洁清晰，避免杂乱和分散的元素，突出主体。
4. 引导观者视线引导观者视线是拍摄吸引人菜品照片的有效手段之一。
可以通过在构图中设置引导线或者使用对角线构图的方式来引导观者的视线。
例如，可以将餐具或者菜品的线条方向设置成一个角度，来引导观者的目光朝向菜品的主要特点。
此外，也可以使用明暗对比或者色彩对比来吸引视线。
5. 利用背景和道具背景和道具在美食照片中起着至关重要的作用。
选择适合主题的背景和道具可以增加照片的艺术性和吸引力。
可以选择使用素净的背景，如一块白色的布料或者木质的桌面，以突出菜品的色彩和纹理。
从光线到构图拍出让人垂涎欲滴美食照的流程详解家庭美食摄影不同于商业美食摄影，只要有好的创意和思路，多多留心观察光线，学会布景和摆盘，就算在家里利用自然光，也可以轻松地拍出美食摄影作品。
教你从相机及道具的准备，到最常用的自然光拍美食的方法，从思路和布景上寻找突破，拍摄有个性的家庭美食作品。
划重点：1、非专业非完美光线2、自然光3、家庭美食照片4、氛围至上5、相对容易实现光线一般专业到位的美食照片，除了菜品颜值高，还要有合适的布景，以及完美的打光，专业不浮夸的后期处理手法，高端的商业美食摄影更是要求严格。
而我更多的追求氛围，拍摄方法简单，只用自然光和反光板，器材多数用单反，不用闪灯，大多时候三脚架也不用。
比如下面这张，自然光（黄昏前窗台射入的光线逆光拍摄），食物是外面某连锁蛋糕店买的。
下，在家庭美食摄影中，当你同时担任厨子、拍摄、灯光三重任务时，往往很难兼顾，尤其是灯光，菜品和布景很多普通人也可以做得很好，但在家里支起两盏商业大闪灯是不现实的。
另外，美食摄影和吃美食一样——新鲜的才好，所以拍摄时间很有限，我一般会提前布景，食物熟了直接拍。
比如下面这张，从下午4点开始准备，烤箱运作的过程中来布景，熟了后直接拿到盘子里一拍就好了，1小时内全部搞定，然后5点刚好可以吃了。
光线同样是日落前阳台的自然光（这个光线屡试不爽，欢迎尝试），这次是顺光，照片偏黄是开了屋里的暖黄色顶灯。
一样的背景板，类似的色调，再回顾一下逆光，可以感觉下有什么不同。
我的拍摄相对简单，更追求氛围而不是细节，多数回避掉打光的问题。
其实我也有两盏专业的金贝大闪灯，拍商业的餐厅美食会用，但家里空间真的施展不开，至今没有勤快到在家里支起灯来拍……而且家庭嘛，风格就是比较随意的，不追求绝对的清晰和严谨，我更喜欢不完美自然光带来的质感和朦胧感。
除了逆光，侧光也是很好用的。
以下这张是早晨的雨天，侧光（窗户在左边半米处）。
雨天完全可以不打光，直接拍就是了，后期也不用太修改。
美食摄影技巧及要点
1. 哎呀呀，美食摄影的时候光线可太重要啦！就像给灰姑娘穿上水晶鞋一样，好的光线能让美食一下子变得闪闪发光哦！比如说你在窗边，让温柔的自然光洒在美食上，那效果，简直绝了。
2. 你知道吗，角度选得好，美食照片美到爆！试着从斜上方拍，就像你在偷偷窥探美食的小秘密一样，能拍出不一样的感觉哟。
比如拍蛋糕，斜着拍是不是更诱人啦！
3. 嘿，别忘了背景呀！一个合适的背景就如同给美食搭建了一个完美的舞台。
千万别让乱七八糟的背景抢了美食的风头啊，像用一块纯色的桌布当背景，多清爽呀。
4. 哇塞，构图也很关键呢！把美食放在画面中心，就像它是舞台上的主角一样闪闪发光。
或者试试对称构图，左右对称的美食，看着好舒服呀。
比如拍一份寿司拼盘，这样构图多棒啊。
5. 美食摄影也要有点小创意呀！怎么能老一套呢。
像把美食和一些小道具搭配在一起，就如同给它找了个小伙伴，多有趣呀。
比如在蛋糕旁边放一束鲜花。
6. 哎哟哟，注意细节呀！美食上的酱料、糖霜，这些小细节就像点缀在皇冠上的宝石一样珍贵。
把这些细节拍清楚，让人口水直流呀，像拍一块有着精美雕花的巧克力。
7. 别忘了拍美食的动态呀！就好像记录一场精彩的表演。
比如拍倒牛奶的瞬间，是不是感觉特生动呀。
8. 哈哈，后期处理也不能马虎！它就像给美食化个妆，让它更加完美。
但可别太过火啦，要保持自然哟，就好像稍微修饰一下就美美的样子。
9. 总之呢，美食摄影就是要有爱呀，用心去拍，就能拍出让人垂涎三尺的美食照片啦！咱就是说，只要掌握了这些要点和技巧，你也能成为美食摄影大师。
如何拍摄美食照片角度光线与构技巧美食摄影已经成为当今社交媒体的热门话题之一。
一张引人注目的美食照片不仅能够满足人们的视觉享受，还能激起人们的食欲。
那么，如何拍摄出令人垂涎三尺的美食照片呢？本文将为您分享一些关于拍摄美食照片的角度、光线和构图技巧。
一、角度拍摄角度是拍摄美食照片最基本而且至关重要的因素之一。
不同的角度能够展现出不同的美食特色和质感。
以下列举几种常用的角度：1. 俯拍角度：俯拍角度是最常见也最容易实践的一种角度。
通过从上方向下拍摄，可以突出食物的外观和层次感。
这种角度适合于拍摄盘中菜肴以及在餐桌上摆放的食物。
2. 平视角度：平视角度是观察食物细节的一种好方式。
通过与食物位于同一水平线上，可以更好地展示食物的质感和细节。
对于拍摄蛋糕、面点以及带有层次感的食物，平视角度是一个不错的选择。
3. 侧面角度：侧面角度可以展示出食物的剖面和纹理，特别适合于拍摄切片或者有内部结构的食物，如汉堡包、三明治等。
通过调整角度和焦距，可以突出食物的厚度和层次感。
4. 对角线角度：利用对角线拍摄可以给画面带来更多的动感和层次感。
通过将食物放置在画面的对角线上，可以有效地吸引人们的目光。
这种角度适用于拍摄蔬菜水果等形状较长的食物。
二、光线光线对于美食照片的质量有着至关重要的影响。
适当的光线能够突出食物的颜色和纹理，营造出更加美味的视觉效果。
1. 自然光：自然光是最好的光源之一。
在白天的阳光下拍摄，能够呈现出更加真实自然的色彩和纹理。
选择靠近窗户的位置进行拍摄，利用自然光线来照亮食物。
2. 反射板：在拍摄中，有时候会遇到光线不足的情况，这时可以使用反光板进行补光。
通过将反光板放置在光线反射的位置，可以增加光线的亮度和柔和度，使食物更加明亮。
3. 灯光：如果无法依赖自然光条件，可以考虑使用灯光进行拍摄。
选择柔和且均匀的灯光，可以减少阴影和反光，保持食物的原貌。
避免使用过亮或者过暗的灯光，以免破坏食物的颜色和细节。
美食拍摄调试方案前言美食摄影在近年来变得越来越受欢迎。
随着社交媒体的兴起，人们对美食摄影的需求也不断增加。
然而，要拍摄出令人垂涎欲滴的美食照片并不容易。
本文将介绍一种美食拍摄调试方案，以帮助摄影师在拍摄美食时达到更好的效果。
步骤一：准备工作在开始拍摄之前，我们需要进行一些准备工作，以确保一切顺利进行。
1.选择合适的摄影设备：一台相机和一个三脚架是必备的。
如果拥有宽角镜头和微距镜头，那就更好了。
2.寻找合适的光线：光线是美食拍摄中非常重要的因素之一。
最好的拍摄时间是在天气阴天或日落时分。
此外，还可以考虑使用人工光源，如灯光和闪光灯。
3.准备好拍摄场景：选择一个与美食风格相符的背景，以衬托美食的颜色和纹理。
清理周围的杂物，并确保场景完美无瑕。
4.获取合适的道具：根据美食的特点选择合适的盘子、餐具和装饰物。
这些道具可以提升照片的整体效果。
步骤二：设置相机参数在拍摄之前，我们需要根据美食的特点和拍摄需求来调整相机参数。
1.设置光圈和快门速度：使用较小的光圈（大的F值），以确保整个美食都处于焦点之中。
同时，使用较慢的快门速度（较长曝光时间）以增加画面的光线。
2.使用合适的ISO值：在理想的情况下，我们应该尽量使用较低的ISO值，以避免噪点的产生。
然而，在低光条件下，可能需要适当提高ISO值来保持画面的亮度。
3.调整白平衡：选择适当的白平衡模式以确保画面中的颜色真实准确。
可以使用自动模式，或者根据光线情况选择预设白平衡模式，也可以进行手动设置。
4.使用三脚架：使用三脚架可以提供稳定的拍摄基准，保证照片的清晰度和细节。
步骤三：构图与细节处理构图和细节处理是美食摄影中非常重要的一部分。
通过合理的构图和细节处理，可以更好地展示美食的特点和美感。
1.选择适当的角度：尝试不同的角度来拍摄美食，找出最能展示美食特点的角度。
常用的角度包括俯拍、侧拍和正面拍摄。
2.调整焦点和景深：根据需要，选择适当的焦点和景深。
对于整个美食都处于焦点内的情况，可以使用小光圈和合适的焦点距离。
美食拍摄搭建方案拍摄美食照片是一个独特的挑战，因为你需要捕捉到食物的形状、颜色和细节，同时还要让观众口水直流。
为了达到这个目的，你需要花费大量的时间来准备，搭建和编辑你的照片。
以下是一个简单的美食拍摄搭建方案，包含几个关键步骤：准备工作在开始任何拍摄之前，你需要提前做好一些准备工作。
这包括选择合适的食物，准备拍摄用具和相机设备，安排灯光和背景，以及研究摄影技巧和食物烹饪方法。
首先，选择可以让视觉效果有冲击力的食物。
如果你的目标是拍摄美味食品的照片，那么就需要选用色彩鲜艳、外观诱人、有面包衬底、露出汁水的等食物。
其次，准备好拍摄用具和相机设备。
你需要一台相机，至少一个镜头，三脚架，遮光板，反光板，以及合适的‘美食拍摄讲究的相机，建议使用单反。
如果你只是要拍手机照片，那就需要考虑投资一个适合拍摄食物的手机镜头。
第三步是准备灯光和背景。
你需要选择可以呼应食物颜色和质地的背景。
你可以选择小清新的背景或者纯色背景，也可以借助道具和餐具增加视觉效果。
同时，你还需要确保拍摄现场有足够的自然光线或补光灯来调整光线。
最后，研究一些摄影技巧和食物烹饪方法，以便在拍摄时更好地理解诸如光（色温）的强度和方向、拍照角度等摄影知识。
搭建场景在准备工作完成之后，你需要开始搭建拍摄场景。
这涉及到安排食物的摆放和选择合适的角度和光线，同时还需要注意摄影器材的位置和设备的设置。
首先，你需要将食物放置在合适的位置。
你可以通过不同的方式摆放来增强视觉效果，比如构建层次感、使用不同的厨具等。
第二步是选择拍摄角度。
试着从不同的角度拍摄，比如从正面、侧面或上方拍摄。
这可以让你拍摄到更多的细节，而且不同的角度可以呈现出不同的风格和情感。
第三步是设置好器材。
确保相机和镜头的位置是稳定的，相机与食物视角的距离、光线等整个拍摄现场的环境在互相搭配，不要有过多的影响。
拍摄与后期制作当搭建好拍摄现场后，你可以开始拍摄了。
要使用手动曝光模式进行拍摄，因为手动模式可以让你更好地控制曝光时间和光线照射。
美食拍摄搭建方案在现今社交网络普及的时代，美食拍摄已成为一种新型的社交文化，人们喜欢跟朋友分享自己的美食体验，而美食拍摄中重要的一环是拍摄环境的搭建。
本篇文章将为大家介绍一些美食拍摄搭建方案，旨在让您的美食拍摄更加出彩！拍摄器材在美食拍摄中，相机的选择非常重要，不同的相机对不同的场景都有不同的特性，选用适合自己场景的相机可以提高拍摄质量。
此外，配合选用的镜头也十分重要，一般来说，美食拍摄选用85mm左右的定焦镜头可以拍摄出物品的细节，如果想突出主体的话也可以使用50mm左右的定焦镜头，这些镜头都可以取得不错的效果。
灯光搭建灯光的搭建对于美食拍摄非常重要。
在拍摄过程中，灯光不均会导致阴影过重或者亮度不足的问题。
对于美食拍摄，避免太过夸张阴影和高光是比较好的选择，用柔和的自然光会更好。
所以在灯光的搭建上，如果可以选择自然光的话，那就更好不过了。
在自然光不足的情况下，人造光源是不可或缺的。
一个简单的人造光源来自于200-watt的电灯泡，这可以是一款非常好的米白色灯板，使用白色灯板，可以避免太过强烈的阴影和高光，达到柔和的自然效果。
当然，选择有质量的人造灯光是更好的选择。
拍摄背景在拍摄美食时，选择背景也是非常重要的，能否让主体更加突出，能否提供更好的拍摄角度，能否和主体有更好的协调等等，都需要根据自己的拍摄目的进行搭配选择。
一般来说，纯色的餐盘坐垫比较好用，白色餐盘可以让食物的色彩更加的鲜艳，黑色或深色的地垫可以提供更加深邃有质感的效果。
此外，针对性的选择背景，例如拍摄温馨有爱的家庭餐桌，可以选择家庭餐具作为拍摄背景，用纯白色的背景将颜色和纹理完美地搭配起来，犹如一个画面般的美好。
如果要拍摄餐厅的环境，那么选择餐厅的环境作为背景，提高餐厅的美观度和舒适度，也会持有其它人的来访和关注。
选用角度在拍摄美食时，选用合适的角度对于整个拍摄效果也起到了至关重要的作用。
选用正面或角度摄影的照片可以让食物更加突出，但在模特餐具和食品上有一定的局限性，而逆角度和侧角度的照片可以更好地表达出食物的美味和吸引力，能够创造出更多选择。
美食摄影第一讲——拍摄角度的问题上面这张图片很清楚地讲了食物摄影拍摄的角度与光源的位置。
我们厨娘很多很多朋友在拍摄美食图片的时候，经常是在食物上方垂直拍摄，比如下面这张照片：这张PIZZA做得很不错，但作者的拍摄角度是垂直的，不仅视觉效果很不舒服，而且PIZZA的美感完全因此而遗失殆尽了。
同样是PIZZA的图片，大家再看看这张的效果：这张的拍摄视角大概在60度左右，图片的效果就比第一张好很多。
再拿两张图片来比较：这两张都是食品原料图，第一张90度角拍摄，第二张小角度拍摄，效果完全不同。
我个人觉得，很多厨娘如果先注意了拍摄角度问题，你的美食图片会有一个很大的改观。
至于光源的问题及其他问题，我会根据大家的作品中集中出现的共性问题，找一个相关的文章或实例来分析、讲解以供大家参考的。
备注：1、所有图片均来自网络；2、图片只用来说明角度问题，其他方面如拍摄意图等等不涉及。
美食摄影第二讲——关于构图的问题上一讲咱们说了拍摄角度问题。
掌握了正确的拍摄角度之后，面对我们精心制作的美食，怎么才能让它在拍摄画面中呈现出美的态势呢？如何让别人通过你的图片看到你的美食最精美的一面的呢？这一讲我们就来说说美食摄影的构图问题。
先声明一点，色尘也是个菜鸟，在这里只是想起到抛砖引玉的作用，方便大家在交流中共同进步～先来说摄影构图的最大忌讳：那就是把你拍摄的主题放在画面的中间，我们来看下面两张图片：图一：图二：我们看到，这两张图片都把被摄物体放在了图片的中央，画面呆板，如一滩死水，无法给人以美感。
再来看看下面这张图片：图三：图三只不过是把相机稍微移动了一下，我们得到是被摄物体的局部图，从画面结构来看，被摄物体有了一种明显的动态的趋势，打破了图一的呆板效果。
所以，移动相机的位置，不断寻找最佳拍摄点，是构图的一个好方法。
我们已经知道，不能把被摄物体放在画面的中间了。
那么应该放在哪呢？大家都知道九宫格，我们在构图时，在观察镜头里被摄物体时，要在心中把画面分成九个区域（如果你的相机能显示九宫格就更好了，但我一般不用，老觉得它影响我的观察），然后把被摄物体，也就是你要表现的美食放在四个交汇点上(我大致画了个示意图)：下面看图举例：图四：葡萄的位置大致在A点上图五：葡萄的位置大致在B点上图六：葡萄的位置大致在C点上图七：葡萄的位置大致在D点上这是静物摄影的一个最基本的构图方法，当然还有其他很多，大家可以自己慢慢摸索～我们厨娘拍摄美食作品时会出现以下的问题：一：构图太满图八：画面空间拥挤，主题就不会突出，给人杂乱的感觉。
19楼美食版摄影教程01——器材篇前言：今天跟子喻妈妈聊起关于美食拍摄的话题，间中开玩笑说，我是在拿美食版当摄影版发贴的，因为美食的“色、香、味”，在网络面前，只有“色”才能被人直观的感受到，进而引发人潜在的对“香”与“味”的联想。
从我在19楼发第一个帖子开始，就定下了以图片精美及图片量大为自己的主打，所幸得到了版内很多朋友的喜欢与欣赏，让我受宠若惊之余，也小有成就感。
期间很多朋友咨询我关于拍摄的问题，每次回答都是针对不同的问题即兴发挥，回答的多了，也慢慢整理出一些自己的心得了，近期宅在家里，躲避酷暑。
没啥机会下馆子，下好馆子，实在愧对我美食狗仔队成员的名头，遂准备就关于美食摄影的相关问题，整理成帖，分享给大家，暂定写四章，分别是：器材篇、菜谱篇、实战篇、后期篇，希望能坚持且完整的把我的经验分享给大家。
一：器材篇（由于本人并非什么专业摄影师，只是个摄影爱好者，以下讨论中，可能存在某些问题，欢迎指正）有道是公欲成其事、必先利其器，对于我们美食版的众多狗仔或私家厨师厨娘们而言，要想让你的美食经历或私房菜能完美的呈现给广大美食爱好者，首先一套比较靠谱的摄影器材是必须的，数码相机的技术发展到现在，数码单反的价格已经很低廉了，而家用DC（你可以理解为傻瓜机或卡片机）的成像质量也逐步提高，所以，我们的选择并不少，但美食的拍摄同人像、风景等拍摄领域相比，有其特殊性：A：通常在室内拍摄，光线不足（无论是在你家还是在店里）B：室内空间普遍不够宽敞（万恶的中国地产业呀）C：美食类拍摄大多需要近摄（如果你顿顿吃的是满汉全席，要大场景拍摄，俺无话可说）以上四点是我认为美食类摄影比较特殊的四点，如果要非常完美的解决上述问题，则你可能需要多组更大光圈的顶级镜头、别墅式的豪宅、２，３个陪同的助手、食物美容师（真有这个职业的）４组柔光灯、两组顶灯、反光板等等，大家别以为我夸张，我曾跟《贝太厨房》的一位主编聊过这方面的话题，他们就是差不多如此配置的（事实上，他们经常还要用到多位外聘的高级厨师），显然，对于我们这群肆虐在网络、荼毒众多网友屏幕的伪专家而言，要求有点苛刻了，那么如果在成本与效果之间达到完美的平衡呢？首先，我们从问题A开始，光线问题是我们在面对美食拍摄中，遇到的最大的障碍，其实不仅仅经常遇到光线不足，事实上，我们还经常会遇到不同光源颜色的困扰，比如某酒店狂用红光灯做辅助照明的时候，如果你白平衡设置错误，照片就会偏色，不过好在这个只要试拍几张就能调整好，但光线不足带来的首要问题是你的光圈需要放的很大，否则无法保证安全快门（１／１２５秒的快门速度通常是业余者的安全速度。
），当无法在安全快门的情况下，释放快门，手抖带来的图画模糊，则无法避免。
所以要解决这个问题，首先你得练好铁手功，让你的安全快门速度放大到１／２０秒，通常就能面对很多局面的问题了，这是无成本的做法。
然后如果你是单反相机的用户，则在经济允许的情况下，换用大光圈且恒定的镜头吧，价格最低，但效果有保证的，通常是各家的50mm 的定焦头，特别是F1.8光圈的50mm定焦头，通常价格在800左右，如果二手的，则500能搞定，但其效果肯定要远高于你们手头的旅行头或套头（我指那种跟机身捆版销售的那些F4-5.6的镜头）这里的效果不仅仅包括更大的光圈所带来的更快的快门速度，而是因为光学结构的差异化，而导致的成像效果更优秀。
当然，如果你的经济实力高于500-800,那我可以建议你购买50MM 的微距头，为什么呢？因为上面的“问题C”,当拍摄美食时大多需要近摄，而常规镜头或普通的定焦头，其拍摄的有效合焦距离通常在1.2米以上，其中有一些远摄镜头更是超过1.5米以上（我手上有个收藏版的美能达双X，100-200mm的镜头，有效合焦距离更是达到1.9米），所以，很多时候，你会发现，你靠近食物拍摄的时候，更本无法有效对焦，所以有了微距头之后，一切就变的简单多了，通常微距镜头的合焦距离是以厘米计算的，而且微距镜头在表现食物质感上，更有优势。
当然，其价格要高于定焦镜头，通常50MM的微距镜头在3000元以内，二手价格在2000元左右，注意，千万别考虑用100MM或以上的微距镜头拍摄食物，我不相信你能在大门口找到合适的位置来拍你客厅餐桌上的食品。
这张图片是月亮晶晶的，她用的是尼康的60微60mm的微距比较少见，貌似只有尼康有原厂这个头，可以看出，尼康的锐度是非常高的这张是以前拍的，用的是50微，由于没有50的定焦头，所以用这张替代一下吧sony在用美能达的经典镜头的时候，无论在锐度还是饱和度，都非常优秀好了，用上50mm的定焦头或微距头后，你会发现，因为我们大多数人用的单反未必是全副机身，APS-C的机身需要将你的镜头焦距X1.5进行计算，则50mm的镜头，其实在实际拍摄中，是处于75mm 的焦距范围内，于是，“问题B”出现了，由于客厅或饭店的个人空间有限，很多时候，你想拍摄餐桌的全景的时候，你根本施展不开，最后你拍摄的姿势会很不“优雅”。
那怎么办呢？好吧，如果你的经济条件允许你能继续“优雅”下去，那么结合上面几个问题，你需要选择一个带有广角到中等焦距的变焦镜头，并且是恒定光圈及带有微距功能的，但通常这样的镜头在佳能来说就是所谓的红圈头、在尼康来说就是所谓的金圈头，在SONY来说，就是所谓的ZA头（蔡司）或G头（美能达），这些镜头都不便宜，最便宜的也得在6000以上（美能达因为全是二手货，所以这个价格能找到），普遍是在8000-12000之间，如果你可以，好吧，通常能用得起这些镜头的人，估计也都不用看我这边帖子的唠叨了，那么还有次一级的选择吗？有的，用副厂头吧，也许成像质量（特别是边缘锐度及颜色饱和度）不如以上的原厂头，但重在价格便宜，比如，我近期帖子中，主要都是用腾龙的A16镜头拍摄的，18-50MM的变焦、恒定F2.8的光圈，自带微距功能（确切的说是近摄功能）质量也不差对吧，价格在3000元左右，二手的话2500左右吧，当然，其最新的升级版，B005,同样的技术参数下，增加了镜头光学防抖，价格贵了500块，对铁手功没心的朋友可以选用。
更正一下，之前记忆有点错乱，兔宝宝的镜头是17-35的尼康金广角顶级牛头貌似当初还是我帮忙提供参考意见的，呵呵这张照片就是用腾龙的A16拍摄的,其性价比是非常高的成像质量非常高，颜色的饱和度稍差，后期稍微处理一下就可以了那么除了镜头，我们还有什么可以增加我们出片成功率的呢？答案首先是三脚架，稳定的拍摄基座，能让你在无恒定大光圈的情况下，用稳定换取慢快门情况下出片的锐度，当然，在情况不允许的时候，杯子、碗（倒扣）等等，你能在身边能马上找到，且能提供稳定支点的道具都可以替代使用。
另外，快门线也是一种低成本（淘宝山寨版20元搞定，别笑，这小东西简直超值）输出的东西，我在参加4队第一次聚会的时候，同时带了三脚架跟快门线，最后在很弱的光线下，得出了第一个受大家错爱的帖子。
讨论完单反机后，现在来讨论一下消费级DC了，在3，4个月前，跟我所有人一样，都对消费级DC有偏见，但因为我当时出差北京，原定1天的行程被拉长成了一周，而在未带单反的情况下，我只好临时买了台DC使用，结果效果很喜人，很多朋友都看不出来是用卡片机拍的。
其实在买这台机器前，我反复研究了好几个小时，才最后确定的，要想用DC拍出不下于单反的效果，你选择的DC，要保证以下几点：1：自带大光圈2：有微距功能3：带防抖（甚至说是强化防抖）而我选用的这台机器（具体型号为免有广告嫌疑就不放了，有兴趣的朋友可以评分提问，我后台收到后，逐一回复）的广告口号就是专业级的防抖，专业级的G级镜头（G镜头是当年美能达的招牌，代表其最好的镜头系列，后来美能达被SONY收购后，就被SONY继承了），这台机器在普通情况下，就跟常见的普通DC没什么区别，但在弱光线或晚上的时候，它的多次曝光后再次合成出片，的确效果惊人，而类似性能的（专业级镜头+大光圈+防抖）DC几乎各个品牌都有，松下、SONY、三星、佳能等等，你非常好选择，而且通常价格在2000元左右，虽然比普通的价格稍微贵一点，但肯定物有所值的。
那么除了单反跟消费级DC外，我们是否还有第三种选择呢？？特别是美食版以MM居多，单反的笨重（版内有位MM钟爱大单反，觉得不够大，不够重就不带劲，这个因为是个案吧。
）但又爱美，DC 的效果比较难以控制的时候，会很纠结吧。
那么去看看旁轴DC（或部分采用旁轴结构的DC）跟微单吧，旁轴DC的使用者在我们四队里，有莉莎姐跟sherly两位，其效果不赖的，旁轴机的体积跟效果介于单反跟DC之间。
但使用的难度要比两者都高一点，所以大家需要多练习，价格普遍在3000-4000之间，本人对旁轴研究不深就不多说了，而微单（微型单反）是最近2年新出来的事物，既DC体积的机身，但是可以更换镜头（当然，镜头体积要比普通单反的镜头体积要小），最初是富士跟松下以及奥林巴斯等厂商的实验性产物，现在SONY在主打，普天盖机的广告，你们很容易找到的，通常机身+镜头的价格在5000元左右如果预算充足的MM们，别犹豫了，上这个吧，又时尚，又漂亮，效果又好，俺也很心动的。
这张是莉莎姐的佳能旁轴型DC拍摄的，可以看的出来出片质量非常好也许只有旁轴型DC才能拍出这种素雅清新的照片吧，我非常钟爱这种风格的照片这张就是我用卡片机拍摄的，你们能说这种照片效果不够好吗？呵呵事实上，现在的消费级DC的素质是越来越高了，对于我们网络用美食摄影，这种卡片DC足够了关于镜头的讨论就此结束了，我们知道了你的预算是500-800可以用50mm定焦头，你的预算是2000-3000，可以用50mm微距头，你的预算是3000 以上，选择各家的牛头吧。
至于机身，兄弟姐妹们，机身真的不关键，半幅（ASP-C）跟全副的确差异很大，但如果你在用全副机身了，也不用考虑我这个帖子了（最便宜16000以上，光机身，没事干烧这东西，又不钻研技术的话，纯显摆，是要被人BS的），至于门派之争（通常指尼康、佳能、SONY 等各家用户对自己所用机器的吹捧与对对方的贬低。
）简单的讲，尼康锐度高于佳能、佳能色彩饱和度强、SONY有钱上ZA头或G头，则两则兼容掉（成本呀。
），其他的没什么好说的了，个人感觉都不是今天我们美食版需要去关心的，好了，那么既然大家大都是半幅机身，那么200万，300万的像素区别大吗？我们又不是搞专业印刷，要出大幅图像（事实上，600万像素的图片，足够能印刷海报级的图片了）而五菱镜跟五面镜的区别的讨论更是有点无聊了，有那个时间还不如直接上全副了。
最后补充一点，无论在何种情况下，无论你用的是单反还是DC，请都别使用“机身自带的闪光灯”，那是美食类拍摄的毒药，相信我，没错的。
