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一、教学目标1. 让学生了解写意花鸟画的基本特点，掌握其绘画技法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美情趣，提高学生的艺术素养。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的审美创造力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：写意花鸟画的构图、线条运用、色彩搭配等基本技法。
2. 教学难点：如何将写意花鸟画的表现手法与自己的审美情趣相结合。
三、教学过程1. 导入新课教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展及其在中国画中的地位，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解写意花鸟画的基本特点（1）构图：写意花鸟画的构图较为自由，注重意境的营造。
（2）线条：写意花鸟画的线条简练、流畅，富有节奏感。
（3）色彩：写意花鸟画的色彩搭配讲究对比与调和，以表现画面的生动、和谐。
3. 作品欣赏与分析教师展示几幅优秀的写意花鸟画作品，引导学生从构图、线条、色彩等方面进行分析，让学生感受作品的艺术魅力。
4. 实践环节（1）学生分组，每组选择一种写意花鸟画题材进行创作。
（2）教师讲解写意花鸟画的绘画技法，如构图、线条、色彩等。
（3）学生按照所学技法进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，指出优点与不足，并提出改进建议。
6. 总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的特点与技法。
2. 拓展：鼓励学生在生活中发现美的元素，尝试运用写意花鸟画的技法进行创作。
四、教学反思1. 本节课通过欣赏优秀作品、实践创作等方式，使学生了解了写意花鸟画的基本特点与技法，提高了学生的艺术素养。
2. 在实践环节，教师应注重培养学生的创新意识，鼓励他们发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
3. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，使他们在艺术道路上不断进步。
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案一、教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的画法技巧。
2. 培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。
3. 引导学生通过绘画实践，体验笔墨情趣，发挥创造力。
二、教学内容：1. 写意花鸟画的基本概念和历史背景2. 写意花鸟画的画法技巧和笔墨运用3. 写意花鸟画的代表作品欣赏和分析4. 创作自己的写意花鸟画作品三、教学重点与难点：1. 重点：掌握写意花鸟画的基本画法和技巧。
2. 难点：如何运用笔墨表现花鸟的神态和情趣。
四、教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括写意花鸟画的基本概念、画法技巧、代表作品等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、水等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师通过PPT讲解写意花鸟画的基本概念、画法技巧等。
3. 示范：教师现场示范写意花鸟画的画法，讲解笔墨运用和表现手法。
4. 练习：学生按照教师的要求，进行写意花鸟画的练习，教师巡回指导。
5. 创作：学生根据自己的理解和想象，创作自己的写意花鸟画作品。
6. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予鼓励和建议。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的重要性和趣味性。
8. 拓展：鼓励学生在课后继续练习和探索，参加相关比赛或活动。
六、教学评价：1. 评价学生对写意花鸟画的基本概念和画法技巧的掌握程度。
2. 评价学生在创作过程中的表现，包括笔墨运用、构图创意等。
3. 鼓励学生自我评价，培养他们的批判性思维和自我提升意识。
七、教学拓展：1. 组织学生参观画展或博物馆，深入了解写意花鸟画的历史和发展。
2. 邀请画家或专家进行讲座，让学生更全面地了解中国画艺术。
3. 组织学生参加写意花鸟画比赛或展览，提高他们的创作积极性和自信心。
八、教学反思：在教学过程中，教师需要不断反思自己的教学方法和效果，及时调整教学策略，以提高教学效果。
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美能力和创作能力。
3. 增强学生的艺术修养和审美情趣。
教学重点：1. 写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 写意花鸟画的构图和表现手法。
教学难点：1. 写意花鸟画的构图和表现手法的运用。
2. 学生在创作过程中的创新意识。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏。
2. 学生分享对写意花鸟画的感受和认识。
二、讲授新课1. 介绍写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
2. 讲解写意花鸟画的构图原则和表现技巧。
3. 分析经典写意花鸟画作品，让学生了解其构图和表现手法。
三、实践操作1. 学生尝试用毛笔、墨水等工具进行写意花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生回顾写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 学生分享自己在上节课的实践操作中的心得体会。
二、深入讲解1. 讲解写意花鸟画的构图原则和表现手法在具体作品中的应用。
2. 分析写意花鸟画在色彩、线条、墨色等方面的运用。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，创作一幅写意花鸟画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，并提出改进建议。
教学反思：本节课通过讲解、实践、评价等环节，使学生掌握了写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
在实践操作过程中，学生积极参与，充分发挥了创新意识。
但在教学中，发现部分学生在构图和表现手法上存在不足，需要在今后的教学中加强指导。
同时，要注重培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养。
课时：2课时教学目标：1. 了解写意国画花鸟的基本概念、技法和特点。
2. 培养学生对写意国画花鸟的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 指导学生掌握写意国画花鸟的绘画技法，并能够独立创作一幅作品。
教学重点：1. 写意国画花鸟的基本技法。
2. 写意国画花鸟的构图和线条运用。
教学难点：1. 写意国画花鸟的笔墨运用。
2. 写意国画花鸟的构图和线条的协调性。
教学准备：1. 教师准备：写意国画花鸟作品、教学课件、笔墨纸砚等。
2. 学生准备：笔墨纸砚、写生本、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一幅写意国画花鸟作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 介绍写意国画花鸟的基本概念和技法。
二、讲解写意国画花鸟的基本技法1. 笔法：介绍线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
2. 墨法：介绍墨色的运用，如浓墨、淡墨、焦墨等。
3. 构图：介绍构图的基本原则，如平衡、对比、对称等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的绘画过程，包括构图、线条、墨色等。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
第二课时：一、复习1. 回顾上一节课所学的内容，引导学生回忆写意国画花鸟的基本技法和特点。
2. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
二、深入讲解写意国画花鸟的笔墨运用1. 介绍不同墨色的运用技巧，如泼墨、积墨、破墨等。
2. 介绍不同笔触的运用技巧，如点、皴、擦、染等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的笔墨运用技巧。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品，注重笔墨的运用。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
写意花鸟初中课程教案课程目标：1. 让学生了解和掌握中国写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 通过学习，使学生能够运用笔墨表现出花鸟的生命力和美感。
3. 培养学生对中国传统艺术的热爱，提高学生的审美能力和创造力。
教学内容：1. 写意花鸟画的基本技法：用笔、用墨、着色等。
2. 写意花鸟画的构图原则：疏密、虚实、对比等。
3. 写意花鸟画的表现方法：提炼主题、描绘细节、表达情感等。
教学重点与难点：1. 重点：写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 难点：如何运用技法和表现方法创作出具有个性和情感的写意花鸟画。
教学准备：1. 教材或相关资料。
2. 画纸、画笔、墨、颜料等绘画工具。
3. 范画或视频教程。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察和欣赏一些写意花鸟画作品，让学生对写意花鸟画有初步的了解。
2. 提问：写意花鸟画是什么？它有什么特点？二、基本技法讲解与示范（15分钟）1. 讲解写意花鸟画的基本技法：用笔、用墨、着色等。
2. 示范如何运用基本技法绘制写意花鸟画。
三、创作实践（15分钟）1. 学生根据所学技法和表现方法，自行创作一幅写意花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
五、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课所学内容，强调写意花鸟画的基本技法和表现方法。
2. 鼓励学生在课后继续练习写意花鸟画，提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践和评价等环节，使学生了解和掌握了写意花鸟画的基本技法和表现方法。
在创作实践环节，学生能够运用所学技法和表现方法独立创作，充分发挥了自己的想象力和创造力。
但在教学过程中，也发现部分学生对技法和表现方法的掌握程度不够，需要在课后加强练习和指导。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对中国传统艺术有了更深入的了解，提高了审美能力和创造力。
初中写意花鸟的教案教学目标：1. 让学生通过学习写意花鸟画，了解和掌握中国画的的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美情趣。
3. 引导学生热爱和传承中国传统文化，增强学生的民族自豪感。
教学重点：1. 中国画的基本技法和表现方法。
2. 写意花鸟画的具体步骤和要点。
教学难点：1. 画面的构图和布局。
2. 笔墨运用和色彩搭配。
教学准备：1. 教师准备相关的写意花鸟画作品，用于讲解和示范。
2. 学生准备画纸、画笔、墨汁、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示相关的写意花鸟画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 教师简要介绍写意花鸟画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。
二、讲解和示范（15分钟）1. 教师讲解中国画的基本技法和表现方法，如笔法、墨法、色法等。
2. 教师示范写意花鸟画的具体步骤和要点，如构图、布局、笔墨运用等。
三、学生实践（15分钟）1. 学生按照教师的示范，自己动手实践，绘制写意花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生解决绘画中的问题。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会，反思自己的绘画表现。
2. 学生完成本次课程的书面总结，教师进行批改和反馈。
教学延伸：1. 学生可以继续练习写意花鸟画，深入探索和掌握更多的技法和表现方法。
2. 学生可以参加相关的绘画比赛或者展览，展示自己的才华和成果。
教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解了写意花鸟画的基本技法和表现方法，培养了学生的观察力、表现力和创造力。
在实践环节，学生动手绘制写意花鸟画，提高了学生的审美情趣。
在评价环节，学生展示自己的作品，分享了创作的心得和体验，增强了学生的自信心和民族自豪感。
但在教学过程中，也存在一些问题，如部分学生对绘画技巧掌握较慢，需要教师更多的个别辅导和指导。
第3课写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案教学内容1.学习写意花鸟画的基本技法2.能够用适当的筆墨表現鳥、花的特征和意境。
教学目标1.了解写意花鸟画的历史和发展2.掌握写意花鸟画的基本技法，如“三变”、“三点”等技法3.能够用适当的线条、笔墨、色彩表现出鸟、花的特征和意境4.提高学生观察和表达能力，并培养审美和创造能力教学重点1.基本技法的掌握和运用2.鸟、花的特征表现教学难点1.如何用适当的线条、笔墨、色彩表现鸟、花的特征和意境2.创造性思维和审美能力的培养教学准备1.教师：黑色水墨、毛笔、白纸2.学生: 直尺、铅笔、白纸教学过程步骤一（引入）通过PPT向学生展示中国写意画的历史和发展，让学生了解什么是写意画。
让学生认识，写意花鸟画是中国传统画法的一种，具有浓郁的中国文化特色。
步骤二（技法的讲解）1.讲解“三变”技法。
所谓“三变”，是把作者的想象力和创意融入到画中，通过线条的变化来表现出物象的造型，使画面更加生动和富有表现力。
2.讲解“三点”技法。
所谓“三点”是指把一幅画面分成三个区域，将重点和轻点分别放在这三个区域中，以达到画面重心稳定、平衡协调和各个部分的协调统一的效果。
步骤三（操作练习）1.让学生画四季花卉或鸟类等，在画画过程中要注意简约、活泼和生动，注意变态与提炼。
练习“三变”技法，让学生懂得一幅好的写意花鸟画，不但要有逼真的形态，还要有挥洒自然的笔致。
2.根据画面特点，加以分析，使用黑色墨汁调色，并运用淡墨法、浅暗法、点染法等写意技法完成作品。
步骤四（课堂展示）让学生课堂展示自己的作品，同学们互相欣赏，老师也给予学生适当的点评，让学生在展示作品的同时增加自我认识和提高自我表达能力。
步骤五（总结与评价）教师对学生课堂表现进行评价，对于学习认真，对笔墨、色彩的使用得当，表现能够真正表达花、鸟之美的同学给予表扬。
课后作业完成1幅写意花鸟画，必须运用“三变”、“三点”技法。
参考资料1.中国画鉴赏词典2.美术大师：出关河谷漫步。
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案第一部分：引言绘画是一门艺术，它不仅可以培养学生的美感和审美能力，还可以提升学生的观察力、创造力和表现力。
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以自由、意境和笔墨的简练为特点，成为了许多学生喜爱和学习的对象。
为了有效培养学生的写意花鸟画技巧与表现能力，本教案将介绍一些教学方法和实践经验，帮助学生在绘画中获得更多的乐趣和成就感。
第二部分：教学目标1. 了解写意花鸟画的起源、发展和特点；2. 学习掌握写意花鸟画的基本技巧，包括构图、线条和色彩运用；3. 培养学生的观察力和表现能力，提高他们的创造力和想象力；4. 引导学生发现自己对花鸟的独特感受，并通过绘画表达出来；5. 培养学生的美学素养和审美能力，提升他们对艺术的欣赏和理解能力。
第三部分：教学内容1. 写意花鸟画的起源与发展- 介绍中国写意花鸟画的历史渊源，包括宋代的南宋花鸟画和元代的四大家；- 分析写意花鸟画的特点，如自由流畅的笔墨、雅致的构图和精细的细节；- 展示经典的写意花鸟画作品，让学生感受其魅力和艺术价值。
2. 写意花鸟画的基本技巧- 教授学生构图的基本原则，如平衡、重心和层次感；- 强调线条在写意花鸟画中的作用，包括描绘形态、表现动感和衬托主题；- 指导学生学习色彩运用的基本知识，如明暗对比、色调搭配和色彩变化。
3. 培养观察力和表现能力- 给学生提供各种花鸟的照片和实物，让他们观察并捕捉细节和特点；- 引导学生进行速写练习，通过快速、简洁的线条表达出花鸟的形态和动态；- 鼓励学生尝试不同的表现方式，如用纯粹的线条描绘、大胆的色彩运用或者写意的构图。
4. 发现个性和表达情感- 鼓励学生从自身的角度出发，发现和感受花鸟所传达的情感和意境；- 引导学生通过绘画表达自己对花鸟的独特理解和感受；- 组织学生分享作品，并给予鼓励和反馈，帮助他们发展自信和创造力。
第四部分：教学过程1. 教师介绍写意花鸟画的历史和特点，展示经典作品，并激发学生的学习兴趣；2. 教师讲解写意花鸟画的基本技巧，并进行示范演绎；3. 学生进行速写练习，通过观察和练习提升他们的观察力和表现能力；4. 学生根据自己的感受和理解进行创作，教师给予指导和鼓励；5. 学生展示作品，进行互相欣赏和讨论，提供反馈和建议；6. 教师总结教学内容，激发学生的学习热情和兴趣。
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画一、教学目标1.让学生了解中国写意花鸟画的基本技法。
2.培养学生对传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
3.提高学生的审美素养，激发创造力和想象力。
二、教学内容1.写意花鸟画的起源与发展。
2.写意花鸟画的笔墨技法。
3.写意花鸟画的创作步骤。
三、教学重点与难点1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
2.难点：创作出具有个性特点的写意花鸟画。
四、教学过程1.导入（1）展示一幅写意花鸟画作品，引导学生观察并发表看法。
（2）简介写意花鸟画的起源与发展。
2.知识讲解（1）介绍写意花鸟画的笔墨技法。
①用笔：中锋、侧锋、逆锋等。
②用墨：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等。
③构图：疏密有致、动静结合、虚实相生等。
（2）讲解写意花鸟画的创作步骤。
①确定主题：选取喜欢的花鸟形象。
②构图布局：确定画面的大小、位置、形状等。
③落笔绘画：运用笔墨技法进行绘画。
④加工完善：调整画面，使作品更加和谐统一。
3.示范与练习（1）教师现场示范一幅写意花鸟画，边示范边讲解。
（2）学生跟随教师一起练习，教师逐一指导。
4.创作实践（1）学生自主选择题材，进行写意花鸟画的创作。
（2）教师巡回指导，为学生提供创作建议。
5.作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。
（2）教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
（2）引导学生反思自己的学习过程，提出改进措施。
五、课后作业1.观察生活中的花鸟，进行写意花鸟画的创作。
2.收集喜欢的写意花鸟画作品，分析其笔墨技法。
六、教学反思1.部分学生对笔墨技法的掌握不够熟练，需要在课后加强练习。
2.个别学生在创作过程中，对构图和布局把握不够准确，需要加强指导。
3.课堂互动环节，部分学生参与度不高，需要进一步激发学生的兴趣。
重难点补充：1.重点：掌握写意花鸟画的笔墨技法。
（1）教师：“同学们，你们知道写意画中笔锋的变化对画面有什么影响吗？”（2）教师现场示范中锋、侧锋、逆锋的笔法，并邀请学生上来尝试，同时提问：“你们能感受到不同笔锋带来的线条变化吗？”（3）在学生练习时，教师逐一指导：“你的线条已经很流畅了，但注意用笔要更有力一些，让线条更有骨感。
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
中国画的笔墨情趣-写意花鸟画模板教案第一章：教学目标1.1 知识目标：让学生了解写意花鸟画的历史背景和发展趋势。
让学生掌握写意花鸟画的基本技法和笔墨运用。
1.2 技能目标：培养学生对中国画艺术的欣赏能力。
培养学生运用笔墨表现花鸟形象的能力。
1.3 情感目标：培养学生对中国传统文化的兴趣和自豪感。
培养学生细致观察和耐心练习的良好习惯。
第二章：教学内容2.1 写意花鸟画的历史背景和发展趋势：介绍中国古代花鸟画的特点和代表画家。
介绍写意花鸟画的形成和发展过程。
2.2 写意花鸟画的基本技法和笔墨运用：讲解毛笔的使用方法和不同笔触的效果。
讲解墨色的调配和运用技巧。
讲解构图的基本原则和变化。
第三章：教学方法3.1 讲授法：通过讲解和示范，让学生了解写意花鸟画的历史背景和发展趋势。
通过讲解和示范，让学生掌握写意花鸟画的基本技法和笔墨运用。
3.2 示范法：通过现场示范，让学生直观地了解写意花鸟画的技法和运用。
通过示范，激发学生的学习兴趣和创作欲望。
第四章：教学步骤4.1 导入：通过展示古代花鸟画作品，引发学生对写意花鸟画的兴趣。
简要介绍写意花鸟画的历史背景和发展趋势。
4.2 讲解：讲解毛笔的使用方法和不同笔触的效果。
讲解墨色的调配和运用技巧。
讲解构图的基本原则和变化。
4.3 示范：现场示范写意花鸟画的技法和运用。
讲解示范过程中的注意事项和技巧。
4.4 练习：学生按照示范进行实践练习。
引导学生发挥创意，进行个性化的创作。
4.5 展示和评价：学生展示自己的作品。
第五章：教学评价5.1 学生作品评价：评价学生的作品在技法和笔墨运用上的掌握程度。
评价学生的作品在构图和创意上的表现。
5.2 学生表现评价：评价学生在课堂中的参与程度和学习态度。
评价学生在练习和创作中的耐心和细心。
5.3 学生自我评价：学生对自己的学习过程和作品进行自我评价。
学生提出自己在学习中的问题和改进方向。
第六章：教学拓展6.1 写意花鸟画与其他画派的比较：介绍写意花鸟画与工笔画等其他画派的不同特点。
教学对象：大学美术专业学生教学时长：2课时教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值。
2. 培养学生运用写意花鸟画技法进行创作的能力。
3. 提高学生对自然美的感悟，激发学生对传统文化的热爱。
教学内容：一、写意花鸟画概述1. 写意花鸟画的历史背景2. 写意花鸟画的艺术特点3. 写意花鸟画的审美价值二、写意花鸟画技法讲解1. 笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋等2. 墨法：浓墨、淡墨、焦墨、积墨等3. 水法：泼水、洒水、滴水等4. 线条运用：线条的粗细、长短、曲直、虚实等三、写意花鸟画创作实践1. 选择创作题材2. 确定构图3. 运用写意技法进行创作教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍写意花鸟画的历史背景和艺术特点，激发学生的学习兴趣。
2. 展示几幅著名的写意花鸟画作品，引导学生欣赏。
二、写意花鸟画概述1. 教师详细讲解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值。
2. 学生分组讨论，分享对写意花鸟画的了解和认识。
三、写意花鸟画技法讲解1. 教师示范写意技法，包括笔法、墨法、水法和线条运用。
2. 学生跟随教师练习写意技法，熟悉各种技法的运用。
第二课时一、写意花鸟画创作实践1. 学生根据所学技法，选择创作题材。
2. 教师指导学生确定构图，注意画面布局和空间关系。
3. 学生运用写意技法进行创作，教师巡回指导。
二、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和同学进行评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，提出改进建议。
教学评价：1. 学生对写意花鸟画的历史背景、艺术特点及审美价值的掌握程度。
2. 学生运用写意技法进行创作的能力。
3. 学生对自然美的感悟和对传统文化的热爱程度。
教学资源：1. 写意花鸟画相关书籍、图片、视频等。
2. 写意花鸟画创作所需的笔墨纸砚等工具。
教学反思：1. 教师在教学过程中，要注重培养学生的审美能力和创作能力。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的学习心得。
课时：2课时年级：大学美术专业教学目标：1. 了解写意花鸟画的起源、发展及其艺术特点。
2. 掌握写意花鸟画的笔墨运用和构图技巧。
3. 培养学生对自然美的感受和表现能力，提高艺术修养。
4. 培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学内容：1. 写意花鸟画的起源与发展2. 写意花鸟画的笔墨运用3. 写意花鸟画的构图技巧4. 写意花鸟画创作实践教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示几幅写意花鸟画作品，引导学生欣赏，提出问题：“这些作品有什么特点？为什么人们喜欢写意花鸟画？”2. 学生回答，教师总结：写意花鸟画以简练的笔墨、生动的形象表现自然之美，具有独特的艺术魅力。
二、讲授新课1. 写意花鸟画的起源与发展教师简要介绍写意花鸟画的起源、发展历程及其艺术特点。
学生了解写意花鸟画的背景知识。
2. 写意花鸟画的笔墨运用教师示范写意花鸟画的笔墨运用技巧，讲解笔法、墨法、水法等。
学生观察、记录，初步掌握写意花鸟画的笔墨运用。
3. 写意花鸟画的构图技巧教师讲解写意花鸟画的构图方法，如：疏密、虚实、大小、动静等。
学生了解构图的基本原则。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种花鸟题材进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
3. 学生完成作品，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上一节课我们学习了哪些内容？写意花鸟画有哪些特点？”2. 学生回答，教师总结。
二、继续实践1. 学生继续完成作品，教师巡回指导。
2. 学生互相欣赏、交流创作心得。
三、总结与评价1. 教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
2. 学生分享创作过程中的收获和体会。
3. 教师总结本节课的教学内容，强调写意花鸟画的学习要点。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生了解了写意花鸟画的基本知识，掌握了写意花鸟画的笔墨运用和构图技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动思考、探究。
2. 鼓励学生发挥创新意识，大胆尝试。
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
课题：中国画——樱桃
教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。
2、学习使用转笔，完成一个球体。
教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大、中、小白云笔。
课时：8课时（2015年9月）
教学过程：
1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。
其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。
缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。
但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。
2、樱桃的画法步骤：
大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。
盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。
这就产生了构图
也就是国画中所说的经营位置。
小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。
注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。
成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。
大白云蘸淡墨勾画盘子。
学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。
此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。
用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。
落款，教师要强调，字不要大，写工整。
3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花、学习侧锋用笔的理论知识教学目的：1 2、了解菊
花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
月）年（201510课时：8课时。
教学过程：
1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。
中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。
中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。
用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。
其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。
否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。
2、菊花的画法步骤：
先画一个椭圆，花心。
再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡
用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来
画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。
用藤黄染在花瓣上。
用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。
3、演示菊花的绘画步骤：
课题：中国画——金鱼
、学习侧锋用笔的理论知识1教学目的：
2、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花的画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年11月）
教学过程：
1．破墨：在畫末乾之際，以濃墨或淡墨補筆；不同墨色互相滲化，形成五彩墨色之韻味。
破墨之法，淡以浓破，湿以干破。
皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。
”又说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。
”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。
”
作画用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。
2、金鱼的画法步骤：
先用曙红点金鱼的红顶,落笔要自然生动.不可以重复的抹描
用淡墨一笔画出金雨的背
用饱满的用笔,点出金鱼的肚子,注意要点的饱满.
用淡墨写出鱼尾.黑色金鱼用墨点出头. 接着用淡墨点出身...
3、演示金鱼的绘画步骤：
课题：中国画——牵牛花．
教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识
2、了解牵牛花的生长规律，掌握画法步骤，及用笔用色方法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课
教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
课时：8课时。
（2015年12月）
教学过程：
1、蘸墨法：用笔蘸淡（浓）墨再在笔端蘸浓（淡或水）墨，画成点、线、面，呈不同的效果。
2、牵牛花的画法步骤：
①先画藤蔓：用长锋小狼毫笔调淡墨去画，用笔要悬腕中锋，轻快舒缓之中见遒劲，墨色要稍有变化，笔尖含水要干一点，以表现枝蔓的坚韧柔软。
枝蔓是全画的架子，因此，要注意全局的位置经营。
②次画叶子：用短锋大羊毫笔调次浓墨去画，注意在蘸墨时要使笔头各部位含墨含水分量不同，这样一笔下去叶片即有浓淡变化。
画叶要依据牵牛花叶片特点，每叶分三笔画成。
点叶要注意疏密大小和方向的区别。
③用长锋小狼毫笔蘸浓墨勾出叶脉。
换用一支干净的短锋中羊毫笔，用胭脂加花青调成紫红色画花冠。
牵牛花花冠上部色深，基部呈白色，因此用笔时要根据这个特点在花心留出空白，花型要圆润，色泽要饱满。
两朵花要分浓淡。
又蘸较深的花色点出未放的花蕾，注意花蕾与主花间的呼应。
④用三绿加一点藤黄，调成淡绿色染花蕊底色，趁湿又用短锋羊毫调藤黄加白，一笔画上花蕊。
然后用长锋小狼毫蘸浓墨画上花托，又添上浓浓淡淡的藤蔓，使全画完整起来。
最后略加苔点，使画面增添变化。
3、演示牵牛花的绘画步骤：
课题：中国画——小鸡．
1教学目的：、学习侧锋用笔的理论知识、了解牵牛花的生长规律，掌握牵牛花
的画法步骤，及用笔用色方2 法。
教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。
课业类别：绘画习作课教学方法：讲授与示范法。
教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。
1月）8课时：课时。
（2016年教学过程：、国画的用笔用墨：1用笔、用墨、用水三者是国画中密不可分的要素和手段，三者的运用、结合、变用墨之妙，全、“、“墨分五色”“化，能产生千变万化的效果。
历来就有水墨丹青””等等说法。
在用水
2、小鸡的画法步骤：
用中等大小的笔（如大兰竹、大白云）调中等墨色，笔尖上略浓，侧锋点出。
画双翅在脖劲处向后点出双翅，成“八字形”。
画臀部由后向前画小“八”字。
以上三部墨色要润泽些，背部空白不宜过大。
画胸部用淡墨从喉部顺胸往后画。
画腹部由臀部向前补一笔。
画大腿用浓墨由腹部斜向后画一笔
画小鸡的小腿用小笔（小白云或叶筋笔）蘸焦墨，向斜前方画小腿用笔由细到粗。
画爪四趾，中趾较长内外趾较短，后趾最短，以顺手方向为好，爪尖宜平。
点嘴和眼和小飞羽及冠子用焦墨画嘴（短而宽）眼和小飞羽，最后用浓墨朱砂点小鸡冠子，一只小鸡就完成了。
3、演示小鸡的绘画步骤：。
