动画速写

动画速写教案首页教案一、教学目标：1.了解动画速写的基本概念和技巧；2.掌握动画速写的基本步骤和方法；3.培养学生对动画速写的兴趣和创造力；4.提高学生的观察力和表达能力。

二、教学内容：1.动画速写的定义和特点；2.动画速写的基本步骤和方法；3.动画速写的练习和实践。

三、教学步骤：第一步：导入1.教师介绍动画速写的概念和意义，引起学生对动画速写的兴趣；2.展示一些优秀的动画速写作品，激发学生的想象力和创造力。

第二步：讲解动画速写的基本步骤和方法1.教师简要介绍动画速写的基本步骤：观察、构图、线条、阴影、细节；2.详细讲解每一个步骤的具体方法和技巧：a.观察：学生需要观察对象的形状、比例、动态等特点；b.构图：学生需要根据观察到的特点，选择合适的构图方式，确定画面的整体布局；c.线条：学生需要运用不同的线条表现形式，描绘出对象的轮廓和细节；d.阴影：学生需要观察光线的方向和强弱，运用阴影表现物体的立体感；e.细节：学生需要注意物体的细节特征，如纹理、颜色、光泽等。

第三步：示范和练习1.教师进行动画速写的示范，展示每一个步骤的具体操作方法；2.学生根据教师示范，进行动画速写的练习；3.教师逐个点评学生的作品，指出优点和改进之处，并赋予鼓励和建议。

第四步：实践应用1.学生选择一个自己感兴趣的对象进行动画速写实践；2.学生按照教师指导的步骤和方法进行动画速写，尽量表现出对象的特点和个性；3.学生展示自己的作品，并与同学分享自己的创作过程和体味。

四、教学评价：1.观察学生在课堂上的参预度和专注度；2.评价学生的动画速写作品，包括构图、线条、阴影、细节等方面的表现；3.评价学生对动画速写的理解和运用能力。

五、教学延伸：1.鼓励学生参预动画速写比赛或者展览，展示自己的才华和创造力；2.推荐学生观看优秀的动画作品，提高对动画艺术的欣赏和理解能力；3.引导学生尝试使用不同的材料和工具进行动画速写，拓宽创作的可能性。

关于二维动画、影视赏析、动画速写、动画概论、数字媒体导论、素描、脚本创作的结课说明（07级适用）二维动画一、结课作业：使用flash软件，制作不少于1分钟动画或交互展示设计（或网站）二选一。

二、作业要求：1.不少于1分钟动画（1）格式要求：作品存储格式为SWF，并附上FLA源文件（2）评分标准：A．创意新颖、风格独特（25分）a.作品创意新颖，有自己的风格，体现个性b.动画场景生动有趣，引人入胜c.构图有序，布局合理B.视觉美感（25分）a.场景美术效果、色彩搭配合理、美感突出b.图片素材处理c.自创图画C．音效（25分）a.选取音效生动b．对选取音乐的处理c.鼓励自创配音、音效D．技术难度（25分）a.动画进程、音乐、场景控制b.动画中使用动作脚本c.其他特色技术2.交互展示设计（或网站）（1）一个首页，至少三个二层页面（2）评分标准A．页面基本要求为页面内容简洁、主题突出（25分）B．网站结构合理、实用性强（25分）C．字体设计、色彩设计、细节设计等美术风格整体统一，有较好创意（25分）D．热区清晰、功能完备、用户体验好（25分）三、作业提交时间及方式作业于2010年12月30日晚24点前提交至FTP二维动画结课作业文件夹中，若无法登陆FTP，请将作业交至邮箱：229318462@作品存储格式为SWF，并附上FLA源文件，请将作业打包，压缩包命名为：学号—姓名—班级。

影视赏析一、结课作业：不少于1500字影视评论一篇二、作业要求：根据课堂放映的电影或课外自己欣赏的电影撰写评析性文章。

要求主题鲜明、结构严谨、文笔流畅，最重要的是有自己的见解。

主要考察考生的影视艺术感悟能力、影视常识掌握程度和书面文字表达能力等。

三、评分标准1.评主题。

（20分）2.评人物。

（20分）3.评细节。

（20分）4.评艺术特点（20分）5.电影语言的运用（20分）四、作业提交时间及方式作业于2010年12月23日晚24点前提交至FTP影视赏析结课作业文件夹中，若无法登陆FTP，请将作业交至邮箱：229318462@作品存储格式为doc，命名为：学号—姓名—班级。

《动画速写》课程标准课程代码：建议课时数：216 学分：12适用专业：影视动画先修课程：素描后续课程：游戏美术原画设计一、前言（一）课程的性质速写课程是动画专业学生必修的一门基础技能训练课程。

通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和造型能力，掌握视觉艺术所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。

动画速写把研究运动规律作为重要课题，着重分析形象的动态视觉图式。

在分解每组动作或每个具体形态转折关系中，把握动作的转折点和体态置换关系，从而形成一种完整的动作链。

动画速写重“研究”，重"概括”，重“表现”。

它能把生活中的真实事物跃然于纸上，因此，动画速写是动画学生必备的基本能力之一，通过实施理实一体、分阶段分项目的速写教学模式，为培养学生的审美视界、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。

相应地，动画速写是该专业学生必修的实践环节。

（二）设计思路1.教学观念方面五年制高职教育影视动画专业的速写课程要以培养“双能（专业技能、人文技能）”、“三创（创新、创造、创意）”为宗旨，以人才培养方案为依据，以学生的职业规划为目标，追求速写学习服务于专业学习，速写基础训练合乎职业发展的教育理念；将速写知识应用于技能操作上，将速写技能幻化于创意表达里；突出学生学习的主体地位，鼓励学生的个性特长发展、鼓励学生的创新意识和艺术表达及正确引领；要遵循学生认知心理发展的规律，学生通过速写基础造型的学习来构建合理、有效的审美认知结构；要制定合理合据的质量评价考核体系，保证人才培养的质量标准。

2.课程体系改革方面本课程需要教师将庞大的速写理论深入浅出的运用于学生造型基础和创意表达的能力提高上来。

教师要做到理论讲解深入浅出不冗繁晦涩，职业教育目标明确而不盲目。

在教与学中始终把学生的能力素养提高放到教学的核心地位上来。

构建合理的知识单元结构，强化造型基础学习向创意思维的过渡。

根据本专业的学科特点，在引领学生基础学习阶段后实现的知识结构中教与学的差异化。

1.动画速写中，注重研究、概括、表现。

2、速写的任务是，在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征，并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。

3、速写训练要遵循人们的认识规律，具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。

4、线条是速写教程中最基本的语言方式。

5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。

6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。

一幅优秀的人物头像速写，不在于刻画如何精微充实，也不在于表现如何面面俱到，而贵在生动、传神，富有艺术感染力。

因此，在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。

7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。

8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。

9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。

10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等；其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素，如人体动态形体特征与衣纹等。

11、在观察人体时，一般以人的头长作为一个单位。

12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律，为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。

13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。

衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。

14、动画相关的速写，根据任务和目的不同，可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。

15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。

从这个意义上，速写不仅充分体现了视觉的主观选择性，且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。

16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。

17、透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。

北影动画速写高分卷一、介绍在中国的电影院中，不少人对于北影动画速写高分卷这个名词并不陌生。

北影动画速写高分卷是指北京电影学院动画专业的一种考试形式，旨在考察学生对于动画制作的基本技能和理论知识的掌握程度。

本文将从不同的角度来探讨北影动画速写高分卷的相关内容。

二、考试形式北影动画速写高分卷的考试形式主要包括两个部分：理论考试和实践考试。

2.1 理论考试理论考试主要考察学生对于动画制作的基本理论知识的掌握情况。

考试内容包括但不限于动画的历史、原理、技巧和创作理念等方面。

学生需要通过选择题、简答题等形式回答相关问题，以展示自己对于动画制作的理解。

2.2 实践考试实践考试是北影动画速写高分卷的重要组成部分。

学生需要在规定的时间内完成一个动画短片的创作。

考试内容通常是一个主题或者一个情节，学生需要根据给定的素材和要求，运用自己的创意和技术完成一个有一定长度和故事性的动画作品。

三、考试要求北影动画速写高分卷对于学生的要求较高，主要包括以下几个方面：3.1 技术要求学生需要具备一定的动画制作技术，包括但不限于手绘动画、计算机动画、停格动画等各种形式的动画制作技术。

学生需要熟悉各种动画制作软件的操作，并能够熟练运用这些软件完成动画作品的制作。

3.2 创意要求北影动画速写高分卷注重学生的创意能力。

学生需要能够独立思考，提出独特的创意，并将其运用到动画作品的创作中。

创意要求不仅包括故事情节的设计，还包括角色形象的设计、场景的设计等方面。

3.3 考核要求北影动画速写高分卷的考核标准主要包括内容的创新性、技术的熟练程度、表现力的丰富性等方面。

学生需要通过自己的作品展示自己的创新能力和技术水平，同时要注重作品的表现力，使观众能够感受到作品所传达的情感和思想。

四、备考建议备考北影动画速写高分卷需要学生在多个方面进行准备，以下是一些建议：4.1 学习基础知识学生需要系统地学习动画制作的基础知识，包括动画的历史、原理、技巧和创作理念等方面。

动画速写教案首页教案【教案名称】：动画速写教案首页教案【教案简介】：本教案旨在帮助学生初步了解动画速写的基本概念、技巧和方法，培养学生观察力、想象力和创造力，提高动画速写的实际应用能力。

教案分为四个部分，分别是教学目标、教学重点与难点、教学过程和教学评价。

【教学目标】：1. 了解动画速写的定义和基本概念；2. 掌握动画速写的基本技巧和方法；3. 培养学生观察力、想象力和创造力；4. 提高学生动画速写的实际应用能力。

【教学重点与难点】：1. 教学重点：动画速写的基本概念、技巧和方法；2. 教学难点：培养学生的观察力、想象力和创造力。

【教学过程】：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍动画速写的概念和应用领域，激发学生学习兴趣。

二、知识讲解（15分钟）1. 动画速写的定义和基本概念：教师通过示意图和实例解释动画速写的含义和作用。

2. 动画速写的基本技巧和方法：教师介绍常用的动画速写技巧和方法，如线条勾勒、阴影处理等。

三、示范与实践（30分钟）1. 教师进行动画速写的示范：教师在黑板上或幻灯片上进行动画速写的示范，让学生观察和模仿。

2. 学生实践动画速写：学生根据教师示范的对象进行动画速写实践，教师逐个指导和纠正。

四、总结与拓展（10分钟）1. 教师与学生共同总结动画速写的基本概念、技巧和方法。

2. 教师推荐相关书籍、网站和学习资源，供学生进一步拓展学习。

【教学评价】：1. 学生动画速写的作品评价：教师对学生的动画速写作品进行评价，包括线条清晰度、透视效果、色彩运用等方面。

2. 学生对教学效果的自我评价：学生对自己在本节课中的学习情况进行自我评价，包括理解程度、技巧掌握等方面。

【教学资源】：1. 幻灯片或黑板；2. 动画速写示例图片；3. 动画速写练习纸。

【教学延伸】：学生可以通过参观动画制作公司、参加动画速写培训班等方式，进一步了解和提高动画速写的技能和水平。

以上是动画速写教案首页教案的详细内容，希望对您有所帮助。

动画专业速写课教学研究【摘要】根据动画速写的特点，分析动画速写与绘画速写的区别，根据教学目标提出新的动画速写训练，提高学生的动画造型能力和动画创作的水平，为下一步的动画专业课程学习打下坚实的基础。

【关键词】动画速写教学训练方法【中图分类号】g【文献标识码】a【文章编号】0450-9889（2012）12c-0181-02近年来，随着动画产业的发展，动画人才需求量大，各地高校纷纷开设动画专业，速写课作为动画专业的一门必修课程，在提高学生造型能力，培养学生的观察能力和表现能力等方面，起到了关键的作用。

如何根据动画速写的特点，制定教学目标，合理地选择训练方法，成为动画速写教学的关键。

一、动画速写的特点动画速写是把研究人物的运动规律作为重要的训练目标，要求通过速写表现人物形象与动态变化，在分析人物形态和动态的基础上，快速完整地画出全部动作，这对动画创作者来说是一种非常有效的训练方法，也是动画专业学生提高造型能力的一个必修科目。

而速写训练是积累素材的一个重要手段，为今后动画创作提供素材。

动画中运动的画面，变化很快，需要有快速、概括的语言表现运动中的物体，这是动画速写自己独特性。

这种独特性要通过绘画表现出来，往往需要对绘画对象进行夸张和变形。

在动画创作中，人物动态、造型、结构、场景、构图安排和情节内容组织等多个方面都离不开速写的帮助。

只有将速写技巧运用纯熟，才能在创作中得心应手。

二、动画速写与绘画性速写的关系动画速写是从绘画速写中衍生而来，具有绘画速写的一般特点，两者的共同点是记录形象，为创作收集素材。

它们两者之间既有重叠又有区别，对于基础知识而言，两者的要求都一样，而动画速写训练在此基础上更强调运动性，对动态和透视变化有更多的要求。

动画速写是为动画创作而设置的基础课程，它与一般的绘画速写有所不同，动画速写要注重培养学生的动态观察与快速记录的能力，甚至是默写动作的能力，强调对形体特征与运动规律的高度提炼与概括。

动画速写知识点总结图解一、动画的基本原理1. 动画的产生过程动画的产生是通过画面静止的图像在一定的时间内快速播放而产生的动态图像。

在早期的动画中，人们用手绘一帧一帧的画面，然后通过快速播放来实现动画效果。

而现代的数字动画则是通过计算机来制作的，它包括建模、绑定、动画、渲染等多个步骤。

2. 动画的基本原理动画的基本原理包括持续时间、间隔时间、帧速率等。

持续时间是指动画的总时长，间隔时间是指每一帧画面的播放时长，帧速率是指每秒钟播放的画面帧数。

二、动画制作的基础知识点1. 动画的基本元素动画的基本元素包括角色、背景、道具等。

角色是动画中的主要角色，背景是角色所处的环境，道具则是角色使用的物品。

2. 动画的关键帧关键帧是动画中的重要帧，它包含了动画中的关键动作和转折点。

在制作动画时，我们需要标注关键帧，从而确定角色的动作和表情等变化。

3. 动画的流畅度动画的流畅度是指动画画面的连贯性和自然度。

为了使动画更加流畅，我们需要注意角色的动作、眼神、表情等细节，从而使其看起来更加自然。

4. 动画的声音效果动画的声音效果对于动画的表现力非常重要。

合适的声音可以增强动画的氛围和情感，为观众带来更好的视听享受。

三、动画制作的技巧1. 角色设计角色设计是动画制作中非常重要的一环。

通过对角色的外形、性格等特点进行深入的分析和设计，可以使角色更加丰富多彩，从而增强动画的吸引力。

2. 动作设计动作设计是指对角色的运动、表情等进行设计和表现。

在动画制作中，我们需要注意动作的流畅度和自然度，从而使角色的动作更加真实。

3. 背景设计背景设计是指对动画中的背景场景进行设计和制作。

合适的背景可以增强动画的氛围和感染力，为观众带来更好的视觉享受。

四、动画制作的软件技术1. 三维建模软件三维建模软件是用来创建、编辑和渲染三维模型的软件。

它包括了建模、绑定、动画、材质、灯光等多项功能，可以帮助我们制作出更加逼真的动画效果。

2. 动画制作软件动画制作软件是用来制作和编辑动画的软件。

动画速写陈薇编著第一章 动画速写概述成功的动画设计师如同奥斯卡的获奖演员，而动画速写是成为真正的优秀的动画设计师的前提。

迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔说的最重要的一句话是：“把心思集中到表演上，这才是关键。

表演就是一切。

如果只想技术，那一切都会一团糟。

”就像音乐家对音阶倒背如流，那他就只管把他的乐曲表演得惟妙惟肖。

如果他还得想着技巧，那他很难表演自如。

因此，如果我们掌握了动画速写的基础和规律，那我们就具备了创作的工具，才能进行表演（如图1-1所示）。

1.1 动画速写是什么图1-1 迪斯尼天才动画师米尔特·卡尔 （英） 威廉姆斯掌握动画速写的技能，然后把它们赋予个性的表达。

我们的目的是掌握速写技能来创造新事物。

让速写技能融入血液，成为本能，只有这样才能让你笔下的人物具有生命。

随着时代的进步，电脑技术、3D视听技术的不断发展，动画创作还是以绘画为前提，花大部分时间在掌握动画速写角色的“极致动作”上，这样动画设计师才能全神贯注于人物的动作、动作的节奏，并使人物的表演栩栩如生。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图。

图1-2是动画影片《人猿泰山》中的动作草图速写可以从三个方面入手，专业学习、临摹大师、形体空间营造是主要训练途径。

速写是突破循规蹈矩设计思路的最有效的手段。

要想成就事业就得不停地踏踏实实地画速写，这是提高表现技巧的根本途径。

我们要突出或隐含模特的某些特征以使它更生动。

我们学会手脑并用，最终能够把我们脑子里的意念实施到画笔中（如图1-3所示）。

米尔特·卡尔在创作《森林王子》时强调：“我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。

我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实感。

”要使笔下的动画人物活起来，它们的动作必须是可信的，这就需要写实性和真实的动作，而这些都需要回归到人物或动物结构和动作的学习。

为了超越现实，我们必须以写实为基础。

所以说，大量的学院速写是掌握动画的关键所在，再怎么强调速写基础在动画中的重要性都不为过（如图1-4所示）。

动画速写知识点总结一、动画速写概念动画速写是指利用动画的原理和技巧，在有限的时间内快速、准确地将观察对象的形态、动作、情感等抓拍下来的绘画方法。

通过速写可以快速捕捉瞬间的感觉和情感，是一种非常重要的艺术表现手段。

二、动画速写的基本技巧1. 快速观察：动画速写要求绘制者在短时间内准确观察对象，捕捉其形态、动作、情感等特点，通过敏锐的观察能力把握住瞬间的瞬间。

2. 简化表现：速写作品通常要求简洁而有力，要求画面简洁，线条流畅，色彩饱满。

3. 快速绘画：动画速写要求绘制者在有限的时间内快速、准确地完成作品，因此需要不断的锻炼手脑协调能力，提高绘画速度和精准度。

4. 形体把握：在速写中，需要准确把握对象的形态、动作和情感，通过简洁、有力的线条表现出来。

5. 情感表达：速写要求绘制者通过线条、色彩等手段准确表达出对象的情感，使观者能够感受到画面的力量和情感。

三、动画速写的作用1. 观察训练：通过频繁的速写训练，可以提高绘制者的观察力、分析力和把握对象形态的能力。

2. 快速表达：动画速写可以迅速捕捉瞬间的感觉和情感，通过简洁而有力的线条表现出来，具有较强的表现力和感染力。

3. 记录生活：速写可以是绘制者记录生活点滴、感悟和情感的方式，具有很强的个人表现特点。

4. 创作参考：速写作为快速、直观的记录方式，可以成为后续创作的参考和素材来源。

四、动画速写的主要表现形式1. 静态速写：通过快速、敏锐的观察，准确捕捉对象的形态和情感，以简洁的线条表现出来，使观者能够感受到画面的力量和情感。

2. 动态速写：能够捕捉到对象的动作、情感等特点，以简洁且有力的线条表现出来，具有较强的表现力和感染力。

五、动画速写的实践方法1. 刻意练习：通过反复练习，提高绘制者的观察力和表现能力，逐渐形成自己的速写风格。

2. 快写快绘：在有限的时间内，尽可能捕捉到对象的形态、动作和情感，通过简洁而有力的线条表现出来。

3. 多角度观察：通过多角度观察同一对象，可以更全面地把握其形态、动作和情感，从而提高速写的表现力和感染力。

动画速写课程标准课程名称：动画速写适用专业：影视动画、电脑艺术设计课时：64 学分：4 考核方式：现场写生一、课程定位和设计思路1．课程定位动画速写是为动漫与游戏专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力,以达到设计人物与动物角色造型的目的的实践课程;通过对该课程的学习,使学生了解到,在艺术院校的动画基础教学中,对于速写训练这一课题,我们应了解和关注哪些方面 ;本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练,发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势,结合动画速写概括造型、表达多样性的特征,在教学中寻找二者特点的结合点——深入研究,创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式;2．设计思路动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的,所以造型设计在动漫作品中是一个非常重要的环节,而动漫角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧;在课程的设计思路上,本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同;首先 ,要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则,要保持画面的整洁性;第二,要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化,以单线条为主,尤其要注意衣物折皱等的画法,只要在关键的部位加上一到两条即可;第三,本门课程所要求的速写无需特别写实,可以进行一定的夸张,如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等;第四,本课程所要求的速写,除要求掌握人体结构与动态之外,还需掌握与动态相符的表情;二、工作任务和课程目标1．工作任务动画速写属实训课程,要求学生在掌握人物与动物的基本结构的基础上,训练对形体的观察力和概括表现力,在理解的基础上,才能深入观察、概括的表现;2．课程目标动画速写旨在培养学生快速捕捉人和动物的动态及结构的能力;三、课程内容和要求课程内容：1．理解研究形体的训练动画是“活动的画”;动画的速写练习要抢到事物的规律性和生动性,我们可以用以下一些方法来训练学生对形体的研究;首先,建立立体概念;在动画创作中,人物、动物形象造型及动作设计,都要求动画艺术家有强烈的全方位的立体概念——无论是二维动画还是三维动画,都要求动画家从任何一个方位和角度去认识、理解和表现对象,因此我们可以在速写课上有意识的增加镜头感训练,通过统一模特儿各种角度、远近不同的位置更换让学生全方位表现形象,这样做会方便与他们今后的动画专业学习和创作,有助于他们做更多的艺术表现和探索;其次,可以减小速写的尺寸,画小画;动画片绘制征稿为16英寸和12英寸甚至更小,画小画不仅可以满足专业要求,还能帮助学生快速建立对客体的形态认识;2．多种语言表达的训练在绘画等造型艺术中,速写本身具有其独立的审美价值,甚至是一种独具魅力的艺术表现形式;动画家要不断关注自己对速写的审美情趣和表现力的认知,要学会用速写这样一个看似简单的工具去表达情感;实际上,世界上许多优秀的动画片就是用速写的方式完成;因此速写课在训练概括造型的同时,不妨给学生们更宽的表达空间,既强调传统的动画语言的特征,比如线条,又可以鼓励学生们是用其他语言,比如彩色铅笔、马克比、丙烯、水彩色快、水墨、潦草的线段等,这些多样性的表达不仅丰富了速写语言,提高了学生的写生兴趣,也同时足使学生快速的概括形体,可谓一举多得;3．镜头的训练动画创作中学生往往困惑与不同角度的形体表现和背景的处理;动画片中有许多场合都要依靠默写和想象才能完成;在速写课上加大默写的力度,让学生们多观察、多收集、多记录;告别单一的鼓励的模特儿写生,画面中除了主要课题还要画出尽可能多的环境,同时多角度的观察,多作构图训练;这对动画的制作部分会起到十分积极的便关注作用; 4．线条的训练传统的速写课强调线,然而学生在速写上的漂亮的用线却没法用在实际的动画造型里去,这一方面是由于学生往往对线条产生理解误区,常会为了线的美感而刻意地变形,导致对造型不能深入准确地理解；另一方面也是,对线条的产生及运动缺乏全面的立体的理解;连续性的观察,在几个相邻角度连续观察并速写某一组衣纹的来龙去脉,会帮组学生立体的理解线条,从而可以自由运用线条的规律;这样的线条不仅好看,更能动起来;以上4个方面是笔者在动画速写教学实践中的一些总结,在整个教学过程中,这4个方面一直是以4个“结合”的思路进行教学实践的推进的;首先,绘画表现形式与动画造型语言特点的结合;在教学过程中运用教师自身熟练的绘画基本功训练学生扎实的造型能力,同时有目的的引导学生用自己的专业要求研究造型;其次,运动规律与运动速写的结合;两门课的同时进行非常有助于学生充分理解动画造型规律,在速写课上大量进行运动速写的训练,事实证明学生的研究兴趣大大增加;再次,理论建设要与实践教学的结合;大量的动画速写书记可以作为教学辅助手段,但必须结合教学实践,任课老师应该主动把知识变为有力的教学方法,灵活的创造性地开展教学活动;最后学生的被动理解要与主动的研究表达结合;训练学生自主地解决问题、发现问题、创造问题同样是教师的课堂重要内容,在这个过程中学生才能真正的消化吸收所学知识,并学会独立思考;课程要求：1．人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程;观察观察是构成表现形式的基础;人物动态速写的观察可以从四方面入手;A 形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上;人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨;下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长,兼宽为二个头长；上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长;B 形象特征的观察：人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”;头部长度的二分之一处是眼睛的位置；有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际；有发际至下颌分为三等份即为三停;一停处为眉毛的位置；二停处为鼻子的位子;头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽；二眼中间为一眼宽,鼻翼也为一眼宽故称之为五眼;鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等;C 动态特征的观察：运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面; 1重心与支撑面：重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离;重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线；重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑;由此构成了静止动态的三种基本动态特征;重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态；重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态；重心落在两脚两脚即支撑面外,人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态;a、单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上b、双脚支撑的动态,重心在两腿之间;c、有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助的支撑物之间;2形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化;形体转折与动向线两位一体,动向线是形体转折的外在表像,形体转折是动向线的本质体现;3动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化;动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上,而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征;最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线,其他则称为辅助动态线或次要动态线;4头、颈、肩的关系：头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位;头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化;特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性;形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受;运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上；从左到右、或由右至左；由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在比较中去观察;起稿：观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的;保持在观察中对人物整体的新鲜感受;人物动态慢写的起稿,对初学者用铅笔画为好,铅笔不要太硬,以免伤纸,以2B、3B、4B较为合适;起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正,以及时发现问题并予以纠正;构图也是要在稿定的时候予以注意的问题;单人写生的构图虽然要求不高,但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜;一般规律是,画面的上部分空间比下部分小些,以免有下坠之感；左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜,以免有拘促之弊;5具体化：具体化即要准确,更要考虑到个部分之间的结构关系;垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段;人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同,但是用基本形的概念去观察,即可以得出一人外形特征上的基本形状；将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较,二者之间的差别是显而易见的;2．全身人物速写训练以人物作为描绘对象的速写练习,是初学者或有一定基础的同学重点进行练习的课程;人物形象包含了诸多方面的造型因素,如比例、结构、动态、神情、形体体块组合等;通过对人物诸多造型因素关系的把握,逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力;这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用;画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹,并对透视知识作必要的了解; 全身人物速写的作画步骤 1．定出人物在纸面上的位置,画出大外形及基本比例; 2．画出人物各部分的基本形,找出大的衣纹转折关系,定出五官位置及手脚的基本形状;3．用肯定的线条,放笔直取,画出全身; 4．调整画面,强调重点,五官、手、脚要适当刻画,结构转折处要着重强调,做到画面完整;四、教学目的：速写是造型的基础,又是一门独立的绘画样式;速写与素描是培养造型能力有效的一对羽翼,它们之间互为联系又互为补充,有许多共同之处,又有微妙的区别;长期素描培养细致的观察、分析、比较物象的能力和深入研究刻画的能力,而速写则培养灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力;通过速写教学,使学生具备坚实的造型能力,树立正确的绘画观、造型观、艺术观、专业观,具备基本艺术素养,使学生在有限的课时量中,充分利用时间课时和现有条件,利用学院提供的优良速写教学环境,掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,从而准确、生动、深刻地表现对象,把写生所得应用于艺术创作,潜化为素质;培养的学生能适应社会需求,利用素质调整适应能力,服务于社会,并不断提供作品参加国家级美展并获奖,参与社会文明建设;五、教学重点及难点：重点为研究人物本身的科学结构与艺术结构的关系,研究人物着衣状态下的结构特征、神情、衣纹规律、表现语言; 难点为研究人物结构与绘画性之间的关系,研究写生与造型的关系,从“写形”逐步过度为“造型”,使习作为创作服务;六、评分标准：学生考试成绩以百分制进行评定;1．造型准确特征突出,画面生动刻画深入者,可得90分以上；2．造型比较生动,有较好的深入刻画能力者,可得80分以上；3．造型生动性和刻画能力有一定的体现者,可得70分以上；4．造型基本准确,动态和刻画能力一般者,可得60分以上；5．造型、动态、比例都较差者,得60分以下;。

动画速写与传统速写的差异性研究摘要：本文针对艺术专业中，动画专业基础课程的教学目标和侧重点的不同。

以动画速写与传统速写两个基础课程本身所存在的差异为论点，通过五个方面进行了分析和论证。

希望以此提供一个合理、健全的动画基础教育体系提供理论研究方向。

关键词：动画速写；传统速写；差异性；立体观察中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0054-01一、动画速写的现状与差异动画速写是动画专业设置以来为配合动画专业新的教学体系而设置的新的课程，可以说是传统速写教学中的一个分支，由于国内高校对动画速写的认识各不相同，在教学过程中必然存在一些差异。

动画速写在动画教学课程中的特殊基础地位，为正确理解动画速写与基础速写的差异性，下面从五个方面展开论述。

（一）记录方法的差异性动画是一门“活动的艺术”，它是通过速写来记录和表现一系列活动的画面。

也就是说动画速写是通过多张带有连续性的画面来描绘某一个动作。

这正符合动画原理中“帧”的概念。

一般我们传统速写中，我们多是要求学生具备“静态速写”，注重的是利用线条来概括这个物体的外形轮廓和结构线。

就被写生物体而言，通常都是在静态的状态下被写生，其本身不具备运动性。

因为就艺术设计专业（除动画以外）来讲，速写主要是为了锻炼学生概括和造型的能力。

但作为动画速写则是注重锻炼学生对一个动作的连续捕捉和分解能力。

往往练习的是运动物体动态捕捉能力。

这是两种速写就培养学生专业能力的出发点上，有着根本性的不同。

我们可以认为这是记录中的连续和单一性差异。

（二）记录效率的差异性传统速写特别是静态写生，主要要求学生概括地、灵活地、意向地完成对物体的描述。

对于时间、线条、明暗、虚实往往较为机动。

看重的是对写生对象整体动态感的把握。

而动画速写则是锻炼学生合理运用动画线条，在绘制过程中以“快”、“准”、“简”为基准把对象描述清楚。

这几点也是为日后动画规律课以及原画课，能快速准确完成多张连续帧训练打基础。

动画速写期末考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 动画速写中，以下哪个不是动画的基本元素？A. 角色B. 场景C. 音效D. 故事板答案：C2. 在动画制作中，帧是指什么？A. 动画中的一个画面B. 动画中的一段音频C. 动画中的一段音乐D. 动画中的一个场景答案：A3. 动画速写中，以下哪个不是动画制作的基本步骤？A. 剧本创作B. 角色设计C. 场景布置D. 后期配音答案：D4. 动画中，关键帧的作用是什么？A. 确定动画的开始和结束B. 确定动画中的重要动作和变化C. 作为动画的背景D. 作为动画的音效答案：B5. 以下哪个软件不是用于动画制作的？A. Adobe After EffectsB. Adobe PhotoshopC. Adobe PremiereD. Toon Boom Harmony答案：C6. 在动画中，什么是“12原则”？A. 动画制作的12个基本步骤B. 动画中的12个基本元素C. 动画中12种基本动作D. 动画中12个基本原则答案：D7. 动画速写中，以下哪个不是动画的常见风格？A. 2D动画B. 3D动画C. 实拍动画D. 手绘动画答案：C8. 在动画制作中，什么是“循环动画”？A. 动画的循环播放B. 动画中的循环动作C. 动画中的循环场景D. 动画中的循环音效答案：B9. 动画速写中，以下哪个不是动画的常见类型？A. 故事动画B. 广告动画C. 教学动画D. 音乐动画答案：D10. 动画中，什么是“动作捕捉”？A. 通过摄影机捕捉动画角色的动作B. 通过软件模拟动画角色的动作C. 通过绘画捕捉动画角色的动作D. 通过音频捕捉动画角色的动作答案：A二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述动画速写中“时间线”的作用。

答案：时间线在动画速写中是用于控制动画中各个元素出现和消失的时间，以及动作的持续时间和节奏。

它帮助动画师安排动画的顺序，确保动画的流畅性和连贯性。