服装设计中“朋克”元素的运用

浅谈现代服饰设计中蒸汽朋克风格的运用作者：程雪来源：《纺织报告》 2017年第3期1 蒸汽朋克的概念蒸汽朋克（Steampunk）是由蒸汽（Steam）和朋克（Punk）两个词合成的。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，纵观历史，当属十九世纪的英国维多利亚时代。

“朋克”发源于二战后的英国街头，旨在超越社会的准则，它是一种非主流的标新立异的亚文化。

而这两个概念，结合在一起就形成了蒸汽朋克这一新颖的艺术形式。

几乎与当代社会的信息技术绝缘的蒸汽朋克，通过架空幻想创造出这样的科幻场景：现当代或者未来创造出的一切信息时代的科技成果，依然完整的存在于蒸汽时代，并且同时拥有着信息时代产物的功能。

2 蒸汽朋克的服饰特点色彩和材质是维多利亚时尚的重要元素，也是蒸汽朋克的重要元素。

早期的黑白照片，让人们没有意识到19 世纪的男女服装充满了各种缤纷绚丽的色彩。

虽然现在华服和亮色往往局限于女装，可19 世纪的男装和女装一样精彩。

在缝纫技术得到进步之后，繁复华丽的服装的制作时间被的缩短，同时蕾丝机的发明也让以往昂贵的奢侈品成了日用品。

蒸汽朋克服饰的核心是古装，可这并不意味着它不会带来新意和惊喜。

美国独立战争时期流行的群箍可以是它的基础服饰，19 世纪下半叶的裙撑和20世纪初的窄裙也同样可以是蒸汽朋克的基础服装。

外套可以从晚礼服、晨礼服、大礼服、袋型常服和诺夫夹克中选择。

机器配件往往用于点缀，什么都可以戴在身上。

3 蒸汽朋克风格元素在现代服装设计中的应用3.1 蒸汽朋克的色彩搭配元素在现代服装设计中的运用色彩，是蒸汽朋克的重要元素之一。

萌芽于19 世纪的蒸汽朋克，是一种带着浓重的怀恋19 世纪维多利亚时代情结的艺术形式。

因此，蒸汽朋克服饰也带着浓重的维多利亚色彩。

从19 世纪开始，传统的植物染料被化学染料所代替，更加显眼耐久的面料被染织出来。

而且，蒸汽朋克世界观下的科技水平，远远比历史上的维多利亚时代要先进得多，在这个世界观下可以染出光谱中每一种颜色，而现代新型技术研究出的新材料和更加成熟的缝纫技术也能助我们一臂之力。

赛博朋克影像视觉元素在服装设计中的应用研究引言：赛博朋克是一种高科技与反乌托邦的融合，它将未来科技与底层社会的贫穷、阶级矛盾等问题结合在一起，形成了独特的视觉风格与文化符号。

服装作为一种流行文化表达的载体，也融入了赛博朋克的影像视觉元素，通过颜色、剪裁、材质、装饰等方面的设计元素，展现出赛博朋克的未来感与独特的科技美感。

本文将研究赛博朋克影像视觉元素在服装设计中的应用，从而探讨其在时尚领域的魅力与创新。

一、赛博朋克影像视觉元素的特点1.高科技与机械感：赛博朋克代表了高科技与机械感的进步，服装中常使用金属质地、螺旋形状、机械图案等元素，营造出未来世界的科技氛围。

2. Futurism与cyberpunk元素：赛博朋克影像视觉元素中融入了未来主义与赛博朋克的符号与图案，如未来感的几何图形、电子元件、CAD效果等，以及独特的抽象与破碎感。

3.高饱和度与对比度的颜色：赛博朋克影像中的颜色鲜艳且对比强烈，常将金属色、荧光色、暗黑色等色彩运用于服装设计中，突显其未来感与科技感。

4.整体感与繁复感：赛博朋克影像常有复杂的纹理、细节和层次感，服装设计会将这种繁复感与整体感结合起来，通过刺绣、装饰品、层叠效果等突出服装的独特性。

二、赛博朋克影像视觉元素在服装设计中的应用1.材质运用：赛博朋克影像中常使用金属、皮革以及光滑质感材质，服装设计可以利用这些材质来增加未来氛围，如金属质感的外套、高光皮革的长裤等。

2.几何图案：赛博朋克影像中充满了几何图案，服装设计可以通过几何图案的刺绣、打印或者织造等方式来营造出未来感与科技感。

3.荧光色与黑暗色调：赛博朋克影像中常出现荧光色与黑暗色调，服装设计可以通过运用这些颜色来突显未来感与科技感，比如荧光色的发光细节或黑暗色调的连衣裙。

4.金属装饰与装饰品：赛博朋克影像中常出现金属装饰与装饰品，服装设计可以通过金属装饰、链条、铆钉等元素来强调未来感与科技感。

5.分层与剪裁：赛博朋克影像中的分层和剪裁常体现出独特的整体感，服装设计可以通过叠穿、叠加或者异材质拼接等方式来营造出层次感与繁复感。

浅谈服装文化的现象——朋克风格追溯流行可以发现， 近代以前， 服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

进入上世纪90年代以后，时装界出现了后一个风潮——朋克风。

说到朋克，大家最直观的印象可能就是多彩怪异的发型、打孔、怪诞的着装、金属的装饰；它代表的似乎只是颓废和荒诞不经。

但在服装设计发展的历程中，它却扮演了一个重要的角色。

时至今日，朋克元素仍为设计师所推崇。

朋克的起源朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。

青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。

他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。

这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。

朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。

继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。

其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。

朋克革命对现代服饰潮流的影响早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动， 也为服饰潮流的发展注入了新的力量。

韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。

她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。

她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。

朋克服装风格分析朋克是西方青年亚文化历史中的一页。

真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。

直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。

但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。

70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。

随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。

70年代朋克风朋克服装风格的原型探析70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。

美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。

这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。

战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。

朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。

这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。

现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。

这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。

在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。

新媒体视域下的赛博朋克文化在服装中的应用研究赛博朋克文化是一种具有未来主义色彩的亚文化，它源于科幻小说和电影，并在20世纪80年代迅速发展。

这种文化形态深受电脑技术、虚拟现实和科技的影响，强调科技对人类社会的影响以及科技与身体的融合。

随着新媒体的兴起，赛博朋克文化在服装中的应用也逐渐得到了关注和探索。

新媒体时代的到来为赛博朋克文化在服装设计中的应用提供了更广阔的空间。

赛博朋克服装的设计灵感源自于未来科技的想象，强调穿戴者个性的表达和对科技的热爱。

在设计中，常用的元素包括金属、塑料、荧光色等。

这些材料的运用使得赛博朋克服装具有强烈的未来感和科技感，突出了时尚与科技的结合。

另外，赛博朋克文化在服装设计中也注重对人体的改造和装饰。

通过引入机械装置和电子元素，赛博朋克服装可以实现灯光闪烁、声音发出等效果，使得穿戴者在人群中脱颖而出。

此外，一些设计师还尝试将虚拟现实技术应用于服装设计中，通过增强现实技术为服装赋予更多的交互性和创意性。

赛博朋克文化在服装中的应用不仅仅是一种时尚潮流，更是一种对科技进步的思考和探索。

随着新媒体时代的发展，人们对科技的依赖和对未来的想象变得更加强烈，赛博朋克服装的设计也更加多样化和前卫。

它们不仅仅是一种装饰，更是一种对科技与人体关系的思考和展示。

然而，赛博朋克文化在服装中的应用也面临着一些挑战。

一方面，赛博朋克服装的设计需要更多的技术支持和创新，以实现更多样化的效果。

另一方面，赛博朋克服装的可穿戴性也是一个值得思考的问题，如何平衡科技与舒适性是一个需要解决的难题。

总结而言，新媒体视域下的赛博朋克文化在服装中的应用是一种对科技进步和未来社会的思考和表达。

赛博朋克服装通过对材料、元素和技术的创新，为穿戴者提供了一种个性化的时尚选择。

然而，赛博朋克服装的设计和可穿戴性仍然需要进一步研究和探索。

随着新媒体的不断发展，我们可以期待赛博朋克文化在服装领域的更多创新和突破。