现代诗歌导读论文

现代诗歌教法探讨陶又德义务教育课程标准实验教科书《语文》第七册（下）第四单元编选了一组现代诗歌：有艾青《我爱这土地》、余光中的《乡愁》、何其芳的《我为少男少女歌唱》及泰戈尔的《纸船》，都是至为典范的名家名篇，也是学生们上初中以来第一次接触现代诗歌。

如何引导学生走进这一新的文学殿堂，体略作者的思想情感，掌握现代诗歌的基本特点，进而尝试运用诗歌表情达意呢？这是摆在我们语文老师面前的一个新课题。

诗歌，是文学诸样式中最早产生的、用富有音乐性的精致语言抒情言志的一种文学体裁。

抒情言志是其内容上的本质特点，由节奏和韵律形成的音乐性则是其形式上的基本特征。

现代诗歌诞生于伟大的五四文学革命，它包括一部分用旧体诗反映现代生活和思想感情的篇章（如毛泽东《沁园春雪》等），其主流是新诗。

新诗采用白话写作，打破了旧体诗的束缚，形式上比较自由，篇幅大小，句子长短，平仄押韵不拘一格，甚至可不用标点。

有些虽讲究格律，但也不太严格。

诗言志。

抒情是诗的本质特征，“也是一切诗的生命和灵魂”（《别林斯基论文学》）。

新诗从它一产生就以其喷薄的激情震撼着一代又一代年轻的心。

新诗的抒情不是空泛的也必须诉诸于生动的意象。

因此，新诗的教学应紧紧围绕新诗的特点，针对学生的实际，制定切实可行的教法，完成新课标关于诗歌教学的要求：“欣赏文学作品，能设身处地地体验和理解作品”，“对作品的思想感情倾向作出自己的评价”，“品味作品中富有表现力的语言”，“表达真情实感，抒写自己的体验，展示自己的个性”。

我觉得，新诗的教学可以从以下四个方面着手进行：一、导——以情驭诗营造情感氛围“诗，根情。

”（白居易《与元九书》）诗人将自己的感情贯注于诗作之中，教师在备课时必会被这种诗情所打动：诗情如冰，你自会冷峻；诗情如火，你自会热烈；诗情如春，你自会春风满面；诗情如秋，你自会秋水怡人……踏进教室，走上讲台，教师的步态、身姿、表情便自然与诗情协调，给人以“未成曲调先有情”的感觉。

浅谈中国当代诗歌鉴赏思路摘要：新中国成立之后，中国的文学界迅速繁荣，保守思想压迫的文学界绽放出巨大的活力，也涌现出了一大批优秀的诗人。

随着社会主义的迅速发展，中国当代诗歌也以全新的面貌呈现在人们面前。

当代诗歌的出现并非偶然性事件，是文学潮流的需求，是中国文学现代化进程的开端。

文章首先对我国当代诗歌的发展历程进行梳理，从而为我们学会如何鉴赏中国当代诗歌奠定一定的理论基础，便于我们更好地了解和纵观当代诗歌的发展历程，然后对中国当代诗歌的鉴赏方法思路进行了全面分析和探讨。

关键词：当代诗歌；鉴赏；方法准确地说，自新中国的成立起，我国诗人所创作的诗歌作品即属于中国当代诗歌。

当代诗歌的出现并非偶然性事件，是顺应世界文学潮流而出现的，是社会主义建设逐步推进的文化产物，是中国文学走向现代化的重要标志。

诗歌和心灵之间总是存在着直接对应的关系，优秀的诗歌能够直接地聚焦大众的心理，也因此能够自然而然地在大众心理留下印痕。

诗歌总是具有强烈的节奏感、浓烈的情感性以及深刻的启示性，它能够巧妙地将情感宣泄、延续以及收结。

中国当代诗歌也是如此，韵律性的降低使得它与旧体诗有着许多的不同，但从格律诗向自由体的转变，依然使得中国当代诗歌的韵律能够通过一种近乎音乐性的形式得以表现。

也正是由于中国当代诗歌与传统的诗歌在表现形式以及内容方面存在的一些差异，才使得我们重新探讨中国当代诗歌的鉴赏思路具有了必要性。

实际上诗歌鉴赏与文学鉴赏与做任何其他事情一样，都有一个方法的问题，掌握了这件事情或者这一类事情的方法，就非常容易做好它，反之则往往会是事倍功半的结果。

因此，要从中国当代诗歌中发现更多的美，就必然要学会采用何种方法来对其进行鉴赏。

一中国当代诗歌发展简述当代诗歌大体可以划分为两个发展阶段，第一个阶段是从新中国成立至1978年，该阶段被称做建国初诗歌创作期；第二个阶段是从1978年至今，被称做新时期诗歌创作期。

其中在第一个创作时期所创作的作品主要是围绕新中国成立这一时代背景，歌颂新中国、歌颂共产党、歌颂伟大领袖毛泽东、歌颂人民当家作主的新生活。

现代诗歌朗读文档[1500字]（合集五篇）第一篇：现代诗歌朗读文档 [1500字]现代诗歌朗读指导中国现代早期诗歌一方面以现代白话作为诗体语言,实现了言、文一致,可以称得上是一场真正的诗界革命。

另一方面，自由灵活地传达自然的、真实的心声成为现代诗歌的追求，现代诗歌在探索发掘诗歌魅力、构建与自由民主的新生活相适应的诗歌体系方面进行了有益的探索。

学习现代诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握必要的朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢等等。

有对比、有起伏、有变化，整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

下面我们就结合现代诗歌的一些经典作品讨论一下现代诗歌的朗读技巧，体会现代诗歌别具一格的音韵美。

一、知识引路，操练技巧：（一）感知课文内容现代诗歌的朗读同样也需要“意明于先而融于情”。

所谓“意明于先”，一是要把握作品的思想内容、作者的感情倾向，二是要把握作品的抒情层次阶段、起伏高低的步骤和脉络。

课堂演练一：沁园春·长沙毛泽东独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

曾记否，到中流击水，浪遏飞舟?演练后点评：《沁园春长沙》的主体感情是“革命豪情”，但我们在把握时不能简单化，要认真体会这种豪情在全词中的丰富复杂性。

词作上片写景抒情，一开始展现一幅辽阔无比的壮丽画面，革命豪情油然而生，可是一“怅”、一“问”表现了词人心中的激昂冲动和疑虑忧思；词作下片叙事抒情，多种情感混杂，既有回忆往事的沉醉，又有蔑视反动派的愤慨，还有要投身时代洪流中激情冲动。

在朗读时应该循着诗人的感情基调，努力表达这种基调下的多层次、多向度的丰富诗情，情感和声调时而舒展，时而激烈；时而畅快，时而愤懑??（二）认真投入感情如果说上述“感知课文内容”是“意明于先”，属于客观认知、理性思考的话，那么投入情感就是“融于情”，应属于感兴、感性、感觉的体验。

浅谈现代诗歌教学的感受新课程标准语文教科书选编了大量的现代诗,现代诗歌能培养学生的朗读诗文的兴趣，认知诗歌这种文学体裁的基本特点和类型；让学生受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界；培养学生的审美情趣，陶冶学生心态，丰富学生情感；培养积极的鉴赏态度，激发鉴赏兴趣，提高诗歌的文学鉴赏能力；培养学生的想象、联想能力，感受作品的意境和形象，体味作品的艺术魅力，理解作品的思想感情内涵；开阔学生胸怀，美化学生心灵，培养学生欣赏文学作品的能力。

我在教学中感悟颇深，获益匪浅，下面结合具体的教学实践，谈谈我在现代诗歌教学中的几点粗浅的感受：一、精心设计导语，创设幽美情境把学生带人诗歌所描述的意境中，让他们的心灵首先受到强烈震撼而产生感情上的共鸣。

比如，我在何其芳的《秋天》一文的教学中就是这样精心设计导语：“同学们，我们能描述家乡的秋天给你的感受吗？”看着学生们开阔脑筋、深入思维的样子，我知道大家已经被我这看似简单的问话带进秋的季节中去了。

稍作停顿后，找同学来口头表述自己眼中的秋天：山、水、花、草、树木、人等等。

然后顺势利导：“那么今天我们来一起欣赏现代著名诗人何其芳带给我们的秋天感受吧！”到这里呢，相信所有同学的思维已经被带进老师的导语所创设的秋天里去了。

这样在学生的心理上产生了强烈共鸣，学习进入了状态，而对于理解这首诗的主旨也便容易得多了。

二、反复朗读成诵，品味节奏美感朗诵是诗歌学习中必不可少的重要方法，对于中学生来说，朗诵也适合他们的口味，容易引起他们的兴趣。

新教材在每一首现代诗的课后练习中，都有这方面的要求。

由此可以看出编者的意图，教师更应该明白诗歌教学中朗诵是非常重要的，所谓“书读百遍，其义自见”、所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”都点明了朗诵教学的重要性.可以根据诗歌的不同风格选择不同的朗读方式：如教师范读、个别朗读、齐声朗读、配乐朗读、分角色朗读等，让学生边读边听，边读边学，边读边思，得到科学而有效的训练。

中学语文现代诗赏析教学论文摘要；诗歌教学是语文教学中最有意义，也最让学生感兴趣的课堂。

用好背景材料，反复诵读，全面赏析，升华诗歌主题，会让我们在语文教学中，省时省事，受到很好的效果。

中国是世界诗歌的发源地，也是世界的诗歌王国。

从《诗经》开始，我国的诗歌就开始萌芽，在唐朝时期达到顶峰。

诗中的音乐美、画面美、思想美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。

很多学生从小就喜欢诗歌，甚至有着“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”的美誉。

在多年的诗歌教学中，我特别钟情与诗歌教学，不管古代诗歌，还是现代诗歌，我都烂熟于心，教学起来游刃有余。

现在我就诗歌教学经验与同仁们进行交流：一、用好背景材料，理解内容情感背景是诗歌的前奏。

学生在诗歌学习之前，首先要去了解本诗写作的背景，有利于帮助学生理解诗歌的内容和内涵。

诗歌是跳跃性很大的文学，人们往往难以清楚把握诗歌的主题，当了解了诗歌写作的背景之后，学生就会对照背景材料，心中豁然开朗。

同样，情感是诗歌的生命，没有情感的诗歌就是一具腐烂的诗歌遗体，没有灵魂，诗歌就是无病呻吟。

例如，我在进行《再别康桥》教学时，很费一番功夫：《再别康桥》是九年级下册的一首新诗，也是学生首次接触著名浪漫主义诗人徐志摩的作品。

为了帮助学生理解其思想内容情感，我做了如下尝试：1、激发学生诗歌学习兴趣我利用诗歌进行课堂精妙导入。

我朗读一首短诗《你若安好，便是晴天》：“我说你是人间的四月天，笑响点亮了四面风……”并告诉学生这是一位著名的女性建筑学家的诗，让学生猜作者是谁，出示《林徽因传》中关于徐志摩在英国结识美丽聪慧并与之相爱的才女林徽因的内容，既引起了学生学习的兴趣，又自然引出作者，也为学生理解这首诗做了一个铺垫。

2、利用多媒体课件，营造生动的诗歌画面在我出示课件简介徐志摩的有关情况后，在优美的音乐声中我深情的朗读了徐志摩的散文《我所知道的康桥》片段，并希望学生展开想象，眼前浮现一幅幅画面：康桥的灵性全在一条河上。

，避免分段写中国当代诗歌鉴赏思路论文自20世纪80年代以来，中国进入了一个新的历史发展时期，社会上出现了前所未有的变化。

在这一新时期，中国当代诗歌发生了很大的改变，不断吸收新的创作理念，传承传统文化精髓，积极面对现实，在新的文学环境中有所发展，充分地展示出了新式诗歌的品位和魅力。

中国当代诗歌受到了全世界的关注，它不仅仅表现出中国作家在时代背景下的思想素养，更有助于丰富我们的文艺观念和文学意象。

本文将聚焦中国当代诗歌的新颖思路、文学特色以及鉴赏思路，并且加以分析和思考，从而尝试探索中国当代诗歌的魅力所在。

中国当代诗歌创作一直在努力寻求新的话语形式，追求新活力与表达思想。

中国当代诗歌融入许多新的创作理念，把思想放在文学上，期望在形式与内容之间取得一种新和谐，以充分展示它独特的文学特色。

例如，“新诗运动”从“实用性”和“抽象性”等方面下定义，强调诗歌的形式结构的新表现形式，强调诗歌的精神内涵价值；价值社会主义文学研究理论同时探讨，刻画生活的诗歌在表达社会价值观，以及文学话语与实践动员力量上起着很重要的作用；虚构文学走向超现实，追寻人性的深刻洞察力；大众文学研究理论注重以大众为主体的表达，左翼思潮的变化使得人们作品中的叙事更多元化，传达的思想也更加社会化。

中国当代诗歌的鉴赏思路应该根据不同作者的具体作品进行。

只有在有所了解的作者的文学特色的基础上，才可以理解并深入欣赏作者诗歌的各种特殊性，如对表达精神的基调与节奏，整体性与分离性，历史性与现实性等，把握这一看似无形的精神力量。

在中国当代诗歌欣赏中，读者应该分析其中的审美元素，如代词比喻重叠,符号集、氛围色彩等，还可以把握更多的信息。

比如，一些诗人灵巧地处理关注点，感官刺激，表达了远超我们意料的景象和精神内涵，从而让我们感受到诗歌的精神力量。

此外，现代的阅读理解进程比以往更加立体，多层次的思考过程可以更好地实现。

读者更加强调理性的推理，增强逻辑思维的能力，把握作家意图的细节，权衡作品的实践和理论之间的关系，从而把握当代文学的真谛。

浅谈初中语文现代诗歌教学锦州市太和二中张丽2010.11.24浅谈初中语文现代诗歌教学锦州市太和二中张丽诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成美丽而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。

而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律和和谐的节奏。

相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。

然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。

《语文课程标准》要求：“学生要具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。

受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界”。

在“课改”形势下，如何顺利进行初中阶段的现代诗歌教学呢？一、注重诵读，开启诗歌大门“读书百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

”可见诵读的重要性。

在诗歌教学中，应充分重视学生的朗读，让学生感受诗歌的意境，开启诗歌学习的大门。

读是学生学习文本的最直接的方式。

诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的，读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式，而且在指导朗读的过程中，也能引导学生思考讨论一些有价值的问题。

1、诗歌配乐读诗歌的节奏感较强，这些节奏往往是诗人心境的体现，明快的节奏，往往表现作者轻松的心情；急促的节奏往往表现作者昂扬的情绪；低沉的节奏，则大都表现为悲哀的情调。

而诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，所以不妨把音乐引进来。

教师可以在学生进入诗的意境后来一段配乐朗诵，以此把学生带入诗人的感情世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。

可以让学生伴乐诵读，也可以充分利用音乐的魅力，让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面，透过画面领悟到诗人寄托的感情，并在一首首乐曲里提升为对文化的倾慕和敬重。

现代诗歌论文-现代解诗学视野中的穆旦诗歌摘要：从现代解诗学的角度，考察穆旦诗歌在中国现代诗学的重要地位与其实际的诗学成就形成矛盾的深刻原因。

通过对诗人穆旦的个案分析，在理论与实践的错位中重新认识现代解诗学内涵的不足并进行相应的理论完善与补充。

关键词：穆旦；诗学地位；现代解诗学；新诗(一)中国新诗从1918年《新青年》发表胡适、刘半农等写作的第一批白话新诗到现在，已走过了九十多年的历史。

就体裁而言，诗歌变革的步伐最为彻底，从文言到白话，从格律谨严到形式自由，新诗走过了一条曲折而辉煌的道路。

没有过去就没有现在，在对新诗历史的清理中我们发现，现实主义、浪漫主义、现代主义三大新诗主潮相互融合又颉颃互竞。

在对现代性追求的矛盾与演进过程中，以往处于诗歌边缘的现代主义诗潮得到更多的重视和青睐，其发生、发展、变构的演进线索清晰可辨。

而现实主义和浪漫主义的诗潮渊源、发展趋势的研究则相对模糊、沉寂得多。

这或许是现代性视域下的研究视角造成的遮蔽。

现代主义诗潮以20世纪20年代李金发领军的象征诗派为肇始，历经徐志摩为代表的新月诗派、戴望舒为主帅的现代诗派、穆旦为旗帜的中国新诗派、再到新时期文学先声的朦胧诗、80年代众声喧哗的第三代诗等多个诗歌流派的争奇斗艳、各领风骚，共同构成了流光溢彩、芬芳怡人的诗歌百花园。

而以穆旦为首的中国新诗派则在其中起到承上启下的作用，就像中国新诗派的诗歌理论家袁可嘉认为的那样，这群诗人们将时代风云、民族忧患和个人生命体验融合在一起，达到了一种人生与诗意交互叠合的“综合”效果。

这种综合即“象征、现实和玄学”的综合：“现实表现于对当前世界人生的紧密把握，象征表现于暗示、含蓄，玄学则表现于敏感多思、感情意志的强烈结合及机智的不时流露。

”这其中，穆旦便是最能代表中国新诗派艺术特质和思想开掘的一位诗人。

穆旦在上世纪40年代就是很受欢迎的青年诗人。

穆旦诗作的艺术风格、思想特质、诗学价值等，在当时就得到了他的同学、师长和诗友们充分的赞赏和肯定。

现代诗歌流派论文（－）自1917年胡适发表白话诗开始，新诗开始了它艰辛的发展之路。

新诗的尝试时期是以胡适为代表的早期白话诗人赢得了诗体大解放的历史性的胜利，的时期。

最初刊登新诗的杂志有《新青年》、《新潮》、《每周评论卜…••致力于新诗创作的诗人则有：胡适、俞平伯、刘半农、刘大白、周作人等；最具有突破性意义的诗集是胡适的《尝试集》，这是第一本白话诗集。

这些白话诗的创作虽然具有不可磨灭的开创之功，打破了旧格比的束缚，开创了新的诗歌形式．并且出现了一些好的诗作，但是就诗艺来看却是粗糙的，幼稚的．极不成熟的，有不少的诗简直就是散文的分行排列。

192（）年．郭沫若《女神》的出版．成为白话自由体诗成熟的标志。

闻一多曾说过：“若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢。

”①诚然郭沫若泛神论的富有强烈浪漫主义色彩的诗给中国的新诗坛掀起了一阵狂涛，对中国新诗的发展有着不可忽视的“迈前一步”的作用。

但是我们也看到在郭沫若的诗曰创作中，也有一些任意随笔、自由松散的作品。

散文分行、欧化倾向或多或少出现于他的作品之中。

这显然是因为郭沫若还没有认识到诗的形式美有其不容忽视的一面。

在之后几年的时间中．新诗创作更少有优秀之作、诗坛一片沉寂。

这种情况不能不引起人们的深思。

出现这种过份散文化的诗是因为当时注重的是白话人诗，为了打破旧诗的束缚，破除旧体诗格律、创作自由成章、不拘音律的白话诗也就成为新诗人努力的目标。

那时，人们注重的是“白话”而不是“诗”．大家努力的是如何摆脱旧话的藩篱．而且是对格律、音律等法则摆脱得越彻底越好一由此便产生了新话极端散文化的倾向。

放弃对新诗形式美的追求、降低了诗的质量，结果是毫无诗味的作品泛滥，损害了新诗的声音。

这样新诗便不得不开始另寻出路了，新诗人们在经过探索、实践、思考后重新对形式美加以追求。

在这样的历史条件下，以徐志摩，闻一多为首的新格律诗派就应运而生了。

（二）纵观新诗的发展，我们可以说新格律诗派的崛起．并非一人一派之功．而是经过了许多人的探索，实践这样一个漫长的过程。

关于诗歌的议论文（通用）诗歌的谈论文篇1在中国数千年的绚烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最灿烂瑰丽的一颗明珠。

其涉及的社会生活之广泛、深化，对国家民族影响之深远、巨大，唯恐是世界其他民族所无法睥睨的。

它为后世的我们供应了无比丰富的可资借鉴学习的学问，其中不乏作文之道。

"汝果欲学诗，功夫在诗外'，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。

无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的学问基础和丰富的社会阅历，是行不通的。

他还明确地说："纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。

'这更是对自己文学创作活动的生动总结。

想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思索、讨论过程，纸上谈兵，经常只会打擦边球。

要"行万里路，读万卷书'，做一个见多识广的人!"忽有好诗生眼底，支配句法已难寻。

'宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。

如何捕获灵感?闻名作家莫言说，我始终保持着一个好习惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西登记来。

是呀，经常积累，时时做有预备的头脑，何须等到"支配句法'时的苦思冥想呢?朱熹也说："问渠哪得清如许，为有源头活水来。

'现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。

要随时积累，做一个勤于观看、擅长预备的1/ 17人!"吟安一个字，捻断数茎须。

'(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。

炼字的功夫，一向为中国文人注意，更有甚者"两句三年得，一吟双泪流'(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好："一语自然万古新，豪华落尽见真淳。

'最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。

但生活语言与写作语言究竟是两种不同风格的语体，照实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。