中学语文戏剧教学的现状及出路
- 格式:doc
- 大小:45.00 KB
- 文档页数:6
高中语文戏剧文学的教学法研究在高中语文教学中,戏剧文学是一个重要且富有魅力的组成部分。
然而,由于其独特的艺术形式和表现手法,对于教师和学生来说,在教学和学习过程中都可能面临一些挑战。
因此,探索有效的教学法以提高高中语文戏剧文学的教学质量具有重要意义。
一、高中语文戏剧文学教学的重要性戏剧文学作为一种文学体裁,融合了文学、表演、舞台艺术等多种元素,具有丰富的人文内涵和艺术价值。
通过学习戏剧文学,学生能够提高文学鉴赏能力,深入理解人性、社会和历史。
同时,戏剧文学的独特表现形式有助于培养学生的想象力、创造力和批判性思维能力。
此外,戏剧文学作品往往反映了不同文化背景下的价值观和社会现象,能够拓宽学生的文化视野,增强文化认同感和跨文化交流能力。
二、高中语文戏剧文学教学的现状与问题在当前的高中语文教学中,戏剧文学的教学存在一些不足之处。
首先,教学时间相对有限,导致教师难以对戏剧作品进行深入细致的讲解和分析。
其次,教学方法较为单一,多以教师讲授为主,学生的参与度和积极性不高。
再者,由于缺乏实际的表演机会和舞台经验,学生对戏剧的理解往往停留在文字层面,难以真正感受到戏剧的魅力。
此外,部分教师对戏剧文学的专业知识掌握不够扎实,影响了教学效果。
三、高中语文戏剧文学教学法的探索1、情境教学法创设生动的教学情境是提高戏剧文学教学效果的有效方法之一。
教师可以通过播放相关的影视片段、音频资料,或者展示舞台剧照等方式,让学生直观地感受戏剧的魅力。
例如,在教学《雷雨》时,可以播放话剧片段,让学生感受演员们的精彩表演和紧张的剧情氛围。
此外,教师还可以引导学生进行角色扮演,让他们在特定的情境中体验角色的情感和心理变化。
2、比较阅读法将不同的戏剧作品进行比较阅读,可以帮助学生更好地理解戏剧文学的特点和风格。
教师可以选择同一作者不同时期的作品,或者不同作者风格相似的作品进行比较。
比如,将莎士比亚的《哈姆雷特》和曹禺的《雷雨》进行比较,分析两部作品在人物塑造、情节设置、语言表达等方面的异同,从而加深学生对戏剧文学的理解。
中学戏剧教学情况汇报近年来,随着教育改革的深入推进,中学戏剧教学作为一种全方位的教育形式,逐渐受到了更多教师和学生的关注和重视。
戏剧教学不仅可以培养学生的表达能力和团队合作精神,还可以拓展学生的视野,促进学生的全面发展。
本文将就中学戏剧教学的现状进行汇报,以期引起更多人对中学戏剧教学的重视和关注。
首先,中学戏剧教学的开展情况。
随着课程改革的不断深入,越来越多的中学开始将戏剧课程纳入教学计划。
目前,全国各地的中学都已经开设了戏剧课程,而且一些中学还成立了戏剧社团或者戏剧团队,为学生提供更多的戏剧表演和实践机会。
这些举措为中学戏剧教学的开展提供了更多的平台和资源。
其次,中学戏剧教学的教学内容和方法。
中学戏剧教学的内容主要包括戏剧基础知识、表演技巧、剧本创作等方面。
教师们在教学中注重培养学生的表演能力和团队合作精神,通过戏剧表演和创作让学生更好地理解戏剧艺术,提高学生的审美能力和文学素养。
同时,教师还会引导学生通过戏剧表演来表达自己的情感和思想,培养学生的情感表达能力和思维能力。
再次,中学戏剧教学的成效和问题。
随着戏剧教学的不断深入,学生的综合素质得到了提高,他们的表达能力、团队合作能力、创新能力等都有了明显的提升。
然而,也存在一些问题,比如一些学校对戏剧教学的重视程度不够,师资力量不足,教学设施和资源匮乏等问题,这些问题都制约了中学戏剧教学的深入开展。
最后,中学戏剧教学的未来展望。
随着社会的不断发展和教育观念的更新,中学戏剧教学将会得到更多的关注和支持。
我们期待中学戏剧教学能够更加深入学生心灵,成为学生综合素质教育的重要组成部分。
同时,我们也希望政府、学校和社会能够给予更多的支持和资源,为中学戏剧教学的开展提供更好的条件和环境。
综上所述,中学戏剧教学作为一种全方位的教育形式,对学生的综合素质提升具有重要意义。
我们期待中学戏剧教学能够得到更多的关注和支持,为学生的全面发展提供更好的教育资源和平台。
希望未来中学戏剧教学能够取得更好的成绩,为学生的成长和发展贡献更多的力量。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解
高中语文戏剧课程作为学生们丰富课外生活、培养人文素养的重要一环,一直受到广泛关注。
在实际教学中,也存在着种种问题,如教学内容不够丰富、教学方法单一等。
为了解决这些问题,我们需要认真思考,从多个角度进行改进。
一、存在的问题
1. 教学内容不够丰富
目前的高中语文戏剧课程教学内容较为单一,主要以传统戏剧作品的欣赏和分析为主,缺乏现代戏剧、音乐剧等相关内容的介绍和学习。
这不利于学生全面了解戏剧艺术的发展历程和多样性。
2. 教师教学方法单一
一些教师在戏剧课程教学中依然采用传统的讲授和板书的方式,缺乏新颖和生动的教学方法。
这容易导致学生对戏剧课程产生兴趣缺缺的情况。
3. 学生参与度不高
由于课程的内容和教学方法的单一,学生在课堂上的参与度不高,很多学生对戏剧课程的学习兴趣不大,认为其并没有太大的实际意义。
2. 多元教学方法
在教学方法上,可以尝试多元化的方法,比如借助多媒体技术进行教学、组织学生进行戏剧表演、观摩一些戏剧演出等。
这样可以让学生在轻松愉快的氛围中学习戏剧,增强学生的实践动手能力和创造性思维。
3. 提高学生参与度
为了提高学生的参与度,我们可以在课堂上注重互动,比如提问、讨论、分组演绎等方式,让学生在课堂中有更多的发言机会和表演机会。
还可以组织学生去观摩一些戏剧演出,增强学生对戏剧的实际体验和感受。
高中语文戏剧课程教学存在的问题需要我们认真面对和解决。
我们应该积极丰富教学内容,多元化教学方法,提高学生参与度,让戏剧课程成为学生感受美的重要途径,促进学生全面发展。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解一、存在的问题1. 教学内容单一目前许多高中语文戏剧课程教学内容单一,大多集中在中国传统戏剧,缺乏对世界各国戏剧文化的了解和研究。
即便在中国传统戏剧方面,也是围绕着有限的经典戏剧作品展开教学,导致学生对戏剧的了解和认知产生片面性。
2. 缺乏实践操作语文戏剧课程的教学形式大多以讲解和讨论为主,实践操作相对较少。
学生缺乏在真实场景中的实践演练机会,难以获得戏剧表演的实际操作经验,无法真正感受艺术创作的乐趣。
3. 师资力量不足由于戏剧教学对于教师的专业能力和教学经验有较高要求,目前不少学校在这方面存在师资力量短缺的问题。
有的教师在戏剧教学方面拥有较少的专业知识和教学经验,难以满足学生的学习需求。
二、破解方法1. 丰富教学内容在语文戏剧课程中,应该注重中国传统戏剧与世界各国戏剧文化的比较与研究,让学生在学习中领略世界各国不同的戏剧文化,增强对戏剧多元化的认知。
在中国传统戏剧方面,也应该注重辅助材料的引入,让学生在了解经典作品的融入更多的戏剧元素,拓宽教学内容,激发学生学习的兴趣。
2. 加强实践操作语文戏剧课程应该增加实践操作环节,为学生提供更多的演练机会。
可以组织学生进行小剧场表演、角色扮演、戏剧创作等实践活动,让学生在操作中体验戏剧的魅力,培养表演技能和创造能力,提高学生对戏剧的理解和认知。
3. 提高师资素质学校应该加大对语文戏剧教师的培训力度,提升教师在戏剧教学领域的专业素质。
组织教师参加相关的戏剧教学培训班、讲座、研讨会等,增加教师的戏剧知识和教学技能。
学校还可以邀请专业的戏剧教育专家指导教师,提供更多的师资支持和指导。
4. 创新教学手段在语文戏剧教学过程中,可以利用多媒体技术进行教学,例如播放戏剧视频、分享名家演讲、开展校园戏剧活动等,丰富教学手段,增强学生的学习体验。
学校也可以建立戏剧社团或者戏剧课外兴趣小组,为学生提供更多的戏剧演出和交流机会,增强学生对戏剧的参与性和实践性。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解高中语文戏剧课程是培养学生综合能力、审美情趣和表达能力的重要课程之一。
在实际的教学过程中,教师和学生们常常会遇到一些问题,这些问题不仅影响了戏剧课程的教学效果,也制约了学生的学习成长。
那么,究竟高中语文戏剧课程教学存在着哪些问题?如何破解这些问题呢?本文将围绕这一话题展开论述。
我们来分析一下高中语文戏剧课程教学存在的问题。
首先是教学内容单一。
在传统的戏剧教学中,往往局限于传统的古典戏剧作品,比如《雷雨》、《茶馆》等,这种单一的教学内容会让学生感到乏味,缺乏学习的兴趣。
其次是教学方法单一。
传统的戏剧课程教学往往注重对古典戏剧作品的解读,忽略了学生们的表演技能的培养,导致学生们无法真正理解戏剧艺术的魅力。
再次是缺乏实践性教学。
传统的戏剧教学更注重理论知识的传授,而忽略了戏剧实践的重要性,这导致学生们无法真正掌握戏剧表演的技巧。
那么,我们如何破解高中语文戏剧课程教学存在的问题呢?我们应该拓展教学内容。
在戏剧课程教学中,我们可以通过引入一些当代戏剧作品,比如《春游》、《红与黑》等,让学生们了解不同风格、不同题材的戏剧作品,从而激发学生对戏剧的兴趣。
我们应该丰富教学方法。
除了传统的古典戏剧作品的解读,我们还可以通过导演戏剧、表演戏剧等方式,让学生们在实践中去感受戏剧的魅力,从而提高学生的表演技能。
我们应该加强实践性教学。
在戏剧课程教学中,我们可以通过组织学生进行戏剧表演、戏剧创作等活动,让学生们在实践中去提高自己的戏剧表演技能。
想要解决高中语文戏剧课程教学存在的问题,我们还需要从教师方面着手。
我们需要提高教师的教学观念。
戏剧教师应该从传授古典戏剧作品的解读转变为培养学生戏剧表演技能的导师,引领学生们去感受戏剧的魅力。
我们需要更新教材内容。
戏剧教材需要更加贴合学生的兴趣,引入一些当代戏剧作品,从而激发学生的学习热情。
我们需要丰富教学手段。
戏剧教学手段需要更加灵活多样,不仅注重理论知识的传授,还要注重实践性的教学,帮助学生们提高表演技能。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解随着教育改革的不断深入,戏剧课程已经成为高中语文课程的一部分,它的引入不仅可以培养学生的表达能力和批判能力,还可以激发学生的想象力和创造力。
戏剧课程教学也存在着一些问题,例如教学内容单一、教学方式呆板、教学资源匮乏等。
为了更好地开展高中语文戏剧课程教学,我们需要认真思考这些问题,并找到解决之道。
教学内容单一是当前高中语文戏剧课程教学存在的一个突出问题。
一些学校的戏剧教学内容过于单一,主要以传统的戏曲剧目和古典戏剧为主,缺乏对当代戏剧和外国戏剧的介绍。
这样一来,学生的戏剧欣赏视野会受到一定的限制,很难真正理解戏剧艺术的多样性和变化性。
教师在设计戏剧课程时,应该充分考虑学生的需求和时代背景,引入更多适合当代学生审美需求的戏剧作品,如话剧、音乐剧、舞台剧等。
只有这样,才能激发学生对戏剧的兴趣,提高他们的审美水平。
教学方式呆板是高中语文戏剧课程教学的另一个问题。
传统的戏剧教学方式往往是以教师为中心,教师主导,学生被动接受,缺乏互动性和趣味性。
这样一来,就很难激发学生的学习兴趣和积极性。
为了解决这个问题,教师可以尝试引入多种互动教学方式,如角色扮演、小组讨论、实地观摩等,让学生在参与中学习,在体验中感悟,在创造中领悟,从而真正做到融会贯通。
教学资源匮乏也是高中语文戏剧课程教学的一大难题。
由于戏剧教学需要大量的教学资源,包括戏剧资料、舞台道具、排练场地等,而这些资源在学校中往往是匮乏的。
为了解决这个问题,学校可以积极争取政府和社会的支持,增加戏剧教学的资金投入,提高戏剧教学的保障水平。
教师也应该积极探索各种途径,充分利用有限资源,在有限条件下开展戏剧教学,让学生真正感受到戏剧的魅力。
高中语文戏剧课程教学存在着一些问题,但只要我们认真思考并找到对策,这些问题就可以得到有效的解决。
通过不断丰富戏剧教学内容,创新戏剧教学方式,充实戏剧教学资源,我们可以真正激发学生对戏剧的兴趣,提高他们的审美素养,让戏剧教学成为学生健康成长的一部分。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解高中语文戏剧课程旨在通过戏剧表演,引导学生认识戏剧艺术,提高学生的表达能力和团队合作能力。
在实际教学中,也存在一些问题,比如学生对戏剧课程缺乏兴趣,课程内容难以吸引学生,以及缺乏有效的评价体系等。
本文将针对高中语文戏剧课程教学存在的问题,提出一些解决方案。
一、学生对戏剧课程缺乏兴趣戏剧课程的教学目的是通过戏剧表演来提高学生的综合素质,但是学生对于戏剧课程缺乏兴趣是一个普遍存在的问题。
这是因为在传统的课堂教学中,学生往往被 passived坐在座位上听老师讲解戏剧知识,缺乏参与性和互动性,导致学生对戏剧课程的兴趣不高。
针对这一问题,教师可以通过改变教学方式来激发学生的兴趣,比如引入角色扮演、实施小组表演等教学方法,让学生更多地参与到课堂教学中来,这样不仅可以提升学生的学习兴趣,还可以培养学生的表达能力和团队合作能力。
二、课程内容难以吸引学生另外一个问题是,戏剧课程的内容难以吸引学生。
在传统的戏剧课程中,往往只是简单地讲解戏剧的历史和技巧,而这些内容对于学生来说缺乏吸引力。
为了解决这一问题,教师可以根据学生的兴趣和特点,设计更加有趣、具有挑战性的戏剧表演内容。
可以选取一些时下流行的话题或者校园生活中的故事作为戏剧表演的素材,让学生通过表演来更好地理解戏剧的魅力,这样不仅可以提高学生的学习积极性,还可以提升学生的创造力和表达能力。
三、缺乏有效的评价体系戏剧课程是一门实践性很强的课程,但是在学生的表演过程中,缺乏有效的评价体系也是一个很大的问题。
在现实教学中,学生的表演成果往往是根据教师的主观评价来决定的,这样不仅容易造成评价不公平,还难以激发学生的学习动力。
为了解决这一问题,教师可以建立更加科学、公正的评价体系,比如可以采用同学互评的方式来评价学生的表演,也可以选择一些专业的戏剧评委来给学生进行客观评价,这样可以更好地激发学生的学习动力,也可以提高学生的表演水平。
高中语文戏剧课程教学存在的问题及其破解高中语文戏剧课程是培养学生审美情感、表达能力和团队合作精神的重要课程之一。
在实际教学中,我们也会面临一些问题。
下面将针对高中语文戏剧课程教学存在的问题进行分析,并提出相应的破解方案。
很多学生对戏剧艺术缺乏兴趣,认为戏剧是一门无用的功课。
这主要是因为他们对戏剧艺术的认知不够全面,或者是因为之前的戏剧教学没有给他们留下好的印象。
为了解决这个问题,老师可以创设情境,引发学生的兴趣。
可以通过播放经典戏剧片段,带领学生观看和分析,让学生深入感受戏剧艺术的魅力。
可以邀请专业的戏剧从业者来讲述自己的戏剧经历,增加学生对戏剧的认知和兴趣。
还可以组织学生参观戏剧演出,让学生亲身体验戏剧的魅力。
部分学校对戏剧教学资源不足。
由于戏剧教学需要一定的场地、道具和技术支持,有些学校条件有限,很难满足这些需求。
为了解决这个问题,学校可以积极争取教育资源,争取更多的场地和设备支持。
可以与文化部门合作,争取政府的支持和赞助。
可以与其他学校合作,共享戏剧教学资源,互相借用场地和道具。
也可以通过创新教学方法,减少对资源的依赖。
可以采用小剧场教学模式,通过简单的布景和道具,将戏剧故事呈现在学生面前。
部分教师对戏剧教学缺乏专业能力。
戏剧教学需要教师具备一定的戏剧技能和教学经验,但是有些教师并没有接受过专业的戏剧培训,缺乏相关的教学能力。
为了解决这个问题,学校可以开设相关的教师培训课程,提供专业的戏剧教育培训。
可以邀请专业的戏剧教师来学校进行培训,提升教师的戏剧教学能力。
学校还可以建立专门的戏剧教育教研组,定期组织教师分享交流,共同提高戏剧教学水平。
戏剧课程评价方式单一。
当前的戏剧课程评价主要以考试、作业和课堂表演为主,评价过于注重实践表演的成果,忽视戏剧教育对学生综合素质的培养。
为了解决这个问题,可以引入多样化的评价方式。
可以设计戏剧教育综合实践评价体系,包括学生观众评价、教师评价和自评互评等多方面的综合评价。
初中语文戏剧化教学实践在初中语文教学中,传统的教学方法往往难以充分激发学生的学习兴趣和主动性。
为了改变这一现状,提高教学效果,戏剧化教学逐渐成为一种备受关注和尝试的教学方式。
戏剧化教学,顾名思义,是将戏剧的元素和方法融入到语文教学中,让学生在角色扮演、情境创设、剧本创作等活动中,更加深入地理解和感受文学作品。
这种教学方式不仅能够丰富教学形式,还能培养学生的多种能力。
首先,戏剧化教学有助于增强学生对文学作品的理解。
许多初中语文教材中的经典文学作品,如《雷雨》《茶馆》等,本身就具有强烈的戏剧性。
通过让学生参与戏剧表演,他们能够更加直观地感受到作品中人物的性格特点、情感变化以及复杂的社会背景。
例如,在表演《雷雨》时,学生需要深入分析周朴园、繁漪等人物的心理,从而更好地理解他们的言行举止。
这种亲身体验式的学习,比单纯的文本阅读更能让学生印象深刻,理解透彻。
其次,戏剧化教学能够提升学生的语言表达能力。
在戏剧表演中,学生需要通过语言来展现人物形象,表达人物的情感和思想。
这就要求他们对台词进行精心打磨,注重语言的准确性、生动性和感染力。
同时,在与其他同学的交流和互动中,他们也能够学习到不同的表达方式和技巧,从而不断提高自己的语言表达水平。
再者,戏剧化教学可以培养学生的团队合作精神。
一个成功的戏剧表演需要演员、导演、编剧、道具制作等多个角色的密切配合。
学生在参与的过程中,需要学会与他人沟通、协调,共同解决遇到的问题。
这种团队合作的经历,不仅有助于学生在语文学习中相互促进,还对他们今后的学习和生活具有重要意义。
此外,戏剧化教学还能够激发学生的创新思维。
在剧本创作和表演的过程中,学生需要对原有的文学作品进行改编和创新,加入自己的理解和想法。
这为他们提供了一个发挥想象力和创造力的空间,有助于培养他们的创新能力。
那么,在初中语文教学中,如何有效地开展戏剧化教学呢?教师需要精心选择适合戏剧化教学的文本。
并非所有的语文课文都适合进行戏剧表演,教师应该挑选那些情节丰富、人物形象鲜明、矛盾冲突激烈的作品,如小说、戏剧等。
中学语文戏剧教学的现状及出路东莞市塘厦中学李文舒中文摘要根据目前中学语文教学中戏剧教学的现状以及新课程标准对于戏剧教学的建议,探讨将课内外协调学习及研究性学习运用到戏剧教学中,以提高戏剧教学、学习的质量。
关键词:戏剧教学教学现状新课程标准研究性学习AbstractUnder the current language teaching in secondary schools, as well as the proposal of the new curriculum standards for dramatic teaching, this paper intends to study how to apply coordination and research study both inside and outside of class to dramatic teaching ,with the purpose of enhancing dramatic teaching and the quality of study.Key words: dramatic teaching, the currency of language teaching,the new curriculum standards, Research Study戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。
中学语文戏剧教学指的就是对剧本的了解、学习、欣赏,戏剧教学即戏剧剧本教学。
尼采曾经说过:“除戏剧之外,还没有一种艺术可以使阿波罗之沉稳与狄奥尼索斯之狂野获得完美的结合。
”中学语文教材几经改版,但始终保留着戏剧单元的学习,京剧还被列入了音乐教材中,可见人们越来越认同戏剧不可代替的地位,对其研究也越来越多。
但由于戏剧融多种艺术于一炉,解读戏剧增加了难度,加上中学语文教学课时的限制,所有的一线语文老师都必须思考和解决授课内容多和课时少这个矛盾,所以戏剧教学既是文学作品教学中的难点,又是弱项。
一中学语文戏剧教学的现状翻开中学语文教材,不管是人教版还是粤教版,我们会发现戏剧的学习都集中在一个单元,篇目不多,但却涉及古今中外。
例如入选的有中国现代话剧《雷雨》、《茶馆》、《三块钱国币》;中国传统戏曲《窦娥冤》、《西厢记》里的《长亭送别》、《牡丹亭》里的《闺塾》还有《桃花扇》中的《哀江南》;外国戏剧有莎士比亚戏剧《罗密欧与朱丽叶》和现代荒诞戏剧《等待戈多》等。
所选篇目都是经典的作品,且篇幅较长,在中学语文教材中常以节选的方式出现,这就增加了教学的难度,容易出现“长文短教”的现象。
纵观近十年的全国高考语文试题,对戏剧作品的考核几乎为零,就算考也只是在文学常识中以识记为主的填空题,例如2000年全国高考试题中有一道文学常识的考查题,其中B项的题干为:杂剧在元代文学中有突出的地位,代表作有关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、孔尚任的《桃花扇》和马致远的《汉宫秋》。
由此可见,学生只需识记作品名称及其作者即可。
由于高考的影响以及语文教学课时的不断压缩,许多语文老师逐渐淡化了戏剧教学,甚至有教师弃之不教,交由学生课外阅读。
仔细分析一下,目前高中语文教师在处理戏剧教学时一般有以下几种方法:(1)整体了解剧情及创作背景。
这几乎是每个上戏剧课的老师必选的一项。
课本节选的只是全剧的一小部分,如果学生不能从整体上明白全剧剧情,那么对节选部分的阅读理解就可能发生偏离。
(2)分析戏剧冲突及人物台词。
没有冲突就没有戏剧。
分析戏剧冲突也就成了语文戏剧课堂上的重头戏,教师一般按照戏剧的序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声的结构来逐步分析冲突。
在人物台词的处理上,教师一般抓住主角的台词让学生理解,比如《雷雨》中,为什么侍萍要反复强调自己“不是小姐”,“不规矩”,“不贤惠”,“不很守本分”?(3)观看相关的视频资料。
有些老师直接拿一些优秀剧团表演的视频让学生观看。
这样既节省了教师分析剧情的时间,又可以让学生更直观地加入戏剧,学习气氛比单纯看剧本更浓。
(4)进行相关的读写训练。
教师在课堂上会让学生分角色朗读剧本,帮助揣摩人物的心理;在写作方面,教师会布置一篇小作文,让学生续写结局或者是将戏剧改写成小说或记叙文等。
(5)演课本剧。
“粉墨登场乐一回”,学生利用课余时间排演教材节选的剧本内容,以加深理解。
以上几种戏剧教学方法都是语文教师常用的,不能一概否定,但是我们也应该看到,入选语文教材的戏剧都是经得起时间考验的经典之作,创作时间的久远让学生理解起来有一定的难度,再加上戏剧在刻画人物形象的手法方面较小说简单,基本靠台词和动作完成,学生必须对戏剧的潜台词赋予创造性的想象才能读懂。
戏剧与小说、散文、报告文学、诗歌等文学体裁不同,它有自己独特的审美标准,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,能够更典型更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
戏剧冲突比生活矛盾更强烈,更典型,更集中,更富于戏剧性。
教师在引导的过程往往忽略了这一点,把戏剧冲突和戏剧台词从戏剧中抽离出来,没有与人物形象连起来,甚至会出现人云亦云的现象,依赖于前人的研究而忽略了自己的思考。
从高中学生的接受能力来看,他们受本身文学素养,社会阅历等方面的限制,入选的中国传统戏曲年代久远,入选的外国戏剧则因文化的差距,学生在自行阅读时有一定的困难,更别说能感受戏剧的魅力及其审美内涵。
再加上高考指挥棒的影响,学生对于学习戏剧没有多大的兴趣,跟着老师的安排看看视频、做做笔记就算。
二中学语文戏剧教学存在的问题及新课程标准的教学建议新课程标准中有“通过高中语文必修课程和选修课程的学习,学生应该在以下五方面获得发展:积累·整合,感受·鉴赏,思考·领悟,应用·拓展,发现·创新”。
同时新课程标准对于戏剧教学提出了7点建议,反观中学语文戏剧教学的现状,我们不难发现其存在以下问题:第一,从阅读理解层面上来看:(1)没有从根本上重视戏剧教学,学生没有养成良好的阅读习惯。
新课程标准中关于戏剧教学的第1点建议是这样说的:培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品(包括影视剧本)的兴趣,从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养,丰富、深化对历史、社会和人生的认识,提高文学修养。
从某种意义上讲,剧本节选部分的课堂教学只是起一个引路的作用,引导学生去阅读欣赏全剧乃至更多的剧本。
由于课时压缩高考压力等方面的原因,教师没有从根本上重视戏剧教学,更别说带领学生感受戏剧艺术的独特魅力。
教师在授课过程中会利用一定的时间简单介绍剧情及作者的创作背景,这让学生有了一种依赖性而没有自主去阅读完整的剧本。
连阅读兴趣都没有培养出来,学生没有完整阅读过作品,又怎么能从这些优秀作品中吸取营养,提高自己呢?(2)表演流于形式化。
新课程标准中对于戏剧教学的第4点建议是这么说的:朗诵剧本或表演剧本的精彩片段,品味语言,深入领会作品内涵,体验人物的命运遭遇和内心世界,把握人物的性格特征。
很多教师都会安排一到两节的表演课。
在演课本剧这一点上,我认为对于高中学生来说,能自编自导自演一出戏剧是一种很大的锻炼,但是教师在组织这一项活动时必须考虑付出与收入的成效问题,学生排演课本剧,必须在课外花费大量的时间来排练,熟记台词,揣摩人物内心,准备道具、服装,演出时必要的化妆等等,而短短的四十五分钟的语文课堂能否承载这些辛苦,辛苦过后学生真正的收获在哪里?另外大部分由学生改演的戏剧都在玩文字游戏,窜改人物台词,加入一些流行音乐,这样的表演丢失了戏剧原有的高雅审美。
究竟中学语文戏剧教学中的表演课应该怎么上,我想这是每个语文老师都必须考虑的问题。
第二,从鉴赏思考层面上看:在戏剧教学中抓住了戏剧鉴赏的基本方法,但没有上升到戏剧的审美内涵和艺术特性的高度。
课程标准对于戏剧教学的第2点建议是这么说的:形成良好的文化心态,学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化,理解作品所表现出来的价值判断和审美取向,作出恰当的评价。
第3点建议:学习鉴赏戏剧的基本方法,初步把握中外戏剧各自的艺术特性。
注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品,提高阅读能力和鉴赏水平。
教师在引导学生学习戏剧的时候确实注意到了戏剧的人物台词和戏剧冲突,但是在分析的过程中往往将其独立出来,将戏剧等同于其他文体的教学。
而对于戏剧的内涵以及其独特的审美则没有深入学习,不同国别,不同时代的戏剧对比学习更是无人尝试。
课本中节选的中外戏剧都具有各自的代表性,如果能综合学习,不但能提高学生的思考分析能力,还能开阔学生的眼界,接受多元文化,培养正确的价值观和审美观。
第三,从创新发展层面上看:续写和改写训练偏多,对于戏剧评论或者创作剧本较少,几乎没有。
课程标准对于戏剧教学的第3点建议是这么说的:学写小说、戏剧评论,力求表达出自己的独特感受和新颖见解。
第5点建议:尝试对感兴趣的古今中外戏剧进行比较研究或专题研究。
第6点建议:留心观察社会生活,丰富人生体验,有意识地积累创作素材,尝试创作剧本,相互交流。
不能否认,戏剧教学中采用续写和改写训练能激发学生的想象力和一定的创造力,但是意义不大。
戏剧评论的撰写训练能让学生更多地接触文本,回归文本,这样的思考有根有据,而不是凭空捏造。
若学生能对戏剧进行比较研究更是能拓宽他们的眼界。
这个层面是素质教育所倡导的,也是教学的高层次要求,挖掘学生的潜能,鼓励创新促进其发展。
以上三个层面是逐步递进的,从阅读到思考和创作是一个从量到质的变化过程。
但中学语文教学中因为教学课时的限制,很多语文老师对于戏剧教学仅仅停留在第一层面,草草带过,将时间留给高考考核较多的其他的文体教学中。
在戏剧单元的讲授中寻求一种解决课时少课程内容多的教学方法是每个语文老师都应该思考的问题。
三中学语文戏剧教学的出路根据戏剧单元课文偏长,内容跨度大等特点,每篇文章都按照上述三个层面逐一训练是不可能的,我认为可以在这个单元采用课内外协调学习的方法,抓住戏剧的基本鉴赏方法,将戏剧单元的所有课文整合起来讲授,以生为本,将研究性学习落到实处。
以这个单元为一个整体,引导学生从整体入手,整体把握,紧扣单元训练项目把相关知识联为一条教学线索,使单元整体运转。
在戏剧单元采取这种方法,我认为可以从以下几个方面着手:(一) 课内外协调学习1、课外自行阅读,理清戏剧情节发展,了解人物关系,戏剧冲突。
人教版高中语文教材将戏剧单元放在第三、四单元,粤教版高中语文教材戏剧单元为第三单元。
教师可在学期初或者上个学期末就引导学生自行阅读入选戏剧的完整剧本。
兴趣是最大的动力。
教师可安排一课时的戏剧入门讲授,要引起学生的兴趣,教师必须花费点心思。