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![外国美术史大纲重点[1]](https://img.taocdn.com/s1/m/7548a3a1d1d233d4b14e852458fb770bf68a3b54.png)
外国美术史大纲重点[1]外国美术史大纲第一章原始上古时期一、旧石器时代美术1、最早的造型艺术产生于旧石器晚期，距今3万年到1万多年之间。
2、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
①《拉斯科洞窟》距今15000年，位于法国西南部，180米长的洞窟内有100多只马，野牛，鹿，猛犸，猫，犀牛，山羊等，主洞的岩壁上野牛有5米多长，黑线勾勒轮廓，红黑褐色渲染，虽然是简单扼要的速写性质，却形象生动，极富形式意味。
②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年，位于西班牙的北部坎特布利亚地区，内有毫无联系的150多只野牛，野猪，野马，狼等动物，接近真实，形体结构准确而富有韵律，单纯的色彩处理具有艺术感染力。
3、母神雕塑：《威伦道夫的维纳斯》，高11.5厘米的裸女雕塑，人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一，夸张的女性生理特征，四肢异常简化，反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。
二、新石器时代美术1、巨石建筑：《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100年左右，位于英国索尔兹伯里平原（英国格兰南部）其宏伟的结构，庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。
2、彩陶：从野蛮进入文明时代的标志，最早的陶器在西亚的两河流域，11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器，繁荣于7000—4000年前。
三、两河流域美术1、诞生：公元前4000年，两河流域是指底格里斯河和幼发拉底河的美索不达米亚平原。
2、特征：艺术风格的多变，常与战争和武力有关，建筑宏伟雄健，更多的活泼情调，随意自由，没有埃及始终如一的程式法则。
3、作品：苏美尔—阿卡德时期①工艺美术：《牛头竖琴盒》牛头写实，神化②建筑：《乌尔的基库塔》③雕刻：《萨尔贡王头像》富有个性和生气《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
巴比伦美术①《汉漠拉比法典石碑》亚述美术①建筑：《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领③浮雕：《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格，战争的烙印新巴比伦美术①巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽，但失去了生命力四、古埃及美术1、诞生：①埃及是古代文明的发源地；②典型的奴隶制国家，艺术为法老和少数贵族奴隶主服务；③与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。
外国美术史期末复习提要一、适用教材本考试说明适用的教材为西南师范大学出版社出版的（1995年1月第一版），陈洛加编著的《外国美术史纲要》。
二、各章节重点内容提示第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术重点掌握：1、洞窟艺术、器物艺术、人类最初艺术生活的产生和旧石器时代晚期的艺术类型）；2、艺术起源学说（巫术说、游戏说）主要观点；3、人类进入文明时代的开始。
4、埃及艺术的特点；5、古代希腊艺术的古典时期；第二章神权下的艺术的世界——中世纪艺术重点掌握：1、欧洲中世纪末艺术（早期基督教的艺术类型、早期拜占庭艺术、歌特式艺术）；2、“哥特式艺术”的来历；3、文艺复兴盛期的艺术家所追求的艺术典型；第三章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术重点掌握：1、威尼斯画派的主要艺术家及其代表作品；2、文艺复兴时期法国艺术；第四章辉煌多姿的艺术景像——17、18世纪欧洲艺术重点掌握：1、古典主义与古典艺术；2、17、18世纪欧洲艺术不同于文艺复兴艺术特点；；3、卡拉瓦乔和鲁本斯的艺术风格；4、维米尔及其主要的代表作品5、戈雅6、伦勃朗在绘画方面的卓越贡献第五章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动重点掌握：1、从模仿写实的角度来看将欧洲艺术发展分为三次高潮；2、印象主义艺术（产生、基本特点、主要代表画家）3、新古典主义时期最杰出的雕刻家。
4、德拉克洛瓦的代表作品“自由引导人民”5、现实主义的美学特征；6、“后印象主义”7、了解现代雕塑的三大支柱；第六章不同国度的艺术旨趣——18、19世纪法国以外的欧美艺术重点掌握：1、19世纪的英国风景画；2、“拉斐尔前派”；3、19世纪下半叶俄罗斯巡回展览画派；4、“八人团”：第七章寻求新的艺术规范——19世纪末至20世纪末西方现代艺术重点掌握：1、西方现代艺术的三个发展阶段；2、爱德华·蒙克3、20世纪上半叶西方现代艺术观念的转变；（从模仿再现走向主观精神的表现、放弃了统一的绝对的美的标准、强调艺术的审美功能和纯视觉性、艺术价值在于发现和创造）第一章原始及古代1、人类最初的艺术活动产生于何时何地？它包括的主要内容是什么？有关艺术起源的理论主要有哪几种？2、古代埃及在建筑、雕刻和工艺美术方面的主要成就是什么？埃及艺术的特点是什么？3、两河域文明的缔造者是什么人？他们留下了哪些艺术遗迹？古巴比伦、亚述和新巴比伦的主要艺术遗迹是什么？4、古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就？画出古希腊的三种柱式并逐一加以说明。
![[重点]外国美术史重点](https://img.taocdn.com/s1/m/244031e55fbfc77da269b1d4.png)
[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
(4)希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。
柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。
有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。
柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。
柱式与希腊人对人体的崇拜有关。
多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。
二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。
外国美术史复习重点1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类：[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3 《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品，但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族，埃及艺术严格遵循基本的法则和城市，其中最著名的是【正面律】，以此为中心，分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】，浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21 《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓，印痕宽而深；提笔时力量小、速度快，印痕窄而浅，好像木楔子，所以称为“楔形文字”。
P27 9、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期：【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P31 11、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征，狮身人面像的谜语是埃及的，两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比；古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段：“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术，我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
西方美术史重点提纲2015 级西方美术史重点提纲第一章史前艺术1.西班牙艾尔塔米拉洞穴壁画【▲《受伤的野牛》】2.法国拉斯科洞穴壁画3、洞穴壁画图像的功能：①狩猎巫术广为接受的理论②个人艺术的表现形式③对被杀动物的哀悼，抚慰动物的亡灵④对后代的教育功能⑤图腾崇拜⑥表现生殖繁衍，赞美生育本能⑦对洞内环境的装饰4.《维伦多夫的维纳斯》（雕刻）奥地利的维伦多夫镇附近发掘第二章古代埃及艺术1．雕塑程式（特点）古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。
（1）雕像无论直立或端坐，头部，躯体和两腿必须保持垂直。
（2）立像一脚在前（左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也需紧靠身体。
坐像上身端正，双腿并紧，双手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
（3）无论坐像还是立像，看重刻画头部，尤其是眼睛，眼球用水晶镶嵌眼珠用马铜做成，其他部分处理概括，为表示威严，国王与王后神态十分端庄少有感情流露。
（4）人物按身份尊卑决定比例大小。
（5）雕像着色眼圈男子肤色为褐色，女子为浅褐色或淡黄，发饰衣服按实物上色。
2、浮雕与壁画程式（特点）（1）正面律：人物肩膀为正面，头为正侧面，乳房也是侧面，并直接画在肩下。
眼睛为正面，双腿正侧面，两腿成内面的。
（2）画双手时，画出所有手指，人的朝向一般朝右，伸出胳膊是右臂主臂弯曲贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人的动作也是朝反方向运动的。
（3）男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女的是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征财富权利的装饰物，女性有项链，头饰，手镯等。
（4）画中人物大小比例与人物身份尊卑成正比。
（5）画面多以水平带状结构分割。
3、建筑卢克索神庙、卡尔纳克神庙、胡夫金字塔4、雕塑狮身人面像“斯芬克斯”第五章古代希腊艺术1、三种柱式及其特征1. 多立克柱式：特征：公元前5 世纪前出现。
其特征为基座为三层石阶，柱头如马蹄（男人、刚健）2. 爱奥尼亚柱式特征：柱头两则为向内卷曲的涡状造型，柱身较为修长，柱头拥有一对向下弯曲的漩涡。
早期文艺复兴的三位奠基人：建筑师布鲁内莱斯基、佛罗伦萨百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）雕塑家多纳泰罗、《大卫像》画家马萨乔《圣三一像》@意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。
主要特点包括：1、自然主义的写实风格2、运用透视法则强调空间效果3、追求圆雕效果的形体刻画主要画家包括：乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、米开朗基罗安杰利科修士普拉多祭坛画: 《受胎报喜》佛兰西斯卡《鞭打耶稣》波提切利《春》《维纳斯的诞生》@意大利文艺复兴：帕都瓦画派曼塔尼亚《哀悼基督》@意大利文艺复兴：威尼斯画派15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括：1、追求感性表达2、强调华丽的色彩与光影效果主要画家包括：乔瓦尼·贝利尼、卡帕奇奥、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞卡帕奇奥《圣乌尔苏拉生平-梦》瓦尼·贝利尼《有小树的圣母像》乔尔乔内《暴风雨》《田园合奏》提香《神圣与世俗的爱》《乌尔比诺的维纳斯》盛期@莱昂纳多·达·芬奇科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
细腻刻画人物动态与表情所反映的内心活动。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》@米开朗基罗雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
是“巴洛克”艺术的始祖。
雕塑《大卫像》西斯廷天顶画:《创造亚当》罗马圣彼得大教堂@拉斐尔画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
《雅典学院》《嘉莱迪亚的胜利》《西斯廷圣母》北方文艺复兴：尼德兰美术博施《尘世乐园》老彼得·勃鲁盖尔《农民的舞蹈》北方文艺复兴：德国美术格吕内瓦尔德伊森海姆祭坛画: 《基督受难》丢勒《四圣徒》小汉斯·荷尔拜因《大使与友人》晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。
考研版)西方美术史考点整理外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、XXX：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括XXX美术、XXX美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种作风：几何作风、东方作风、黑绘作风、红绘作风和白底彩绘作风。
7、古希腊柱式：希腊神秘修建的典型是围柱式，修建周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称XXX神庙，是雅典卫城的主体修建。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典修建作风的基本方式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《运气三女神》处子希腊雕塑家XXX之手。
外国美术史复习⼤全第⼀章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的，它的作⽤是歌颂王权，巩固奴⾪主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法⽼和贵族，在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正⾯律。
3.埃及⼈相信“灵魂不灭”，从这⼀观念出发，埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。
他们的艺术⼤多是为死者服务的。
所以。
美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，⼜具有写实基础上的美化。
2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯（必背）①古王国时期三⼤⾦字塔：哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像（最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像）、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑（从中王国开始，庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑）最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直⽴，双臂紧靠躯体，正⾯直对观众；②．根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③．⼈物着重刻画头部，其他部位⾮常简略④．⾯部轮廓写实，⼜有理想化修饰，表情庄严，⼏乎没有感情表现；⑤．雕像着⾊，眼圈描⿊，有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正⾯律，表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯；②.横带状排列结构，⽤⽔平线划分画⾯；③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置；④.填塞法，画⾯充实，不留空⽩；⑤.固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤多为褐⾊，⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊，头发为蓝⿊⾊，眼圈⿊⾊。
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。
来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
第一章原始社会
P2 旧石器时代的雕塑最为著名的有法国的浮雕《洛塞尔的维纳斯》
奥地利的圆雕《威林多夫的维纳斯》
形制不同，但都着力突出了女性的生理特征，雕刻者都强调了其生殖和哺育能
P2 旧石器时代的洞穴艺术
洞穴——是举行原始宗教仪式的场所
19－20世纪最为著名的洞穴艺术法发现：
法国的多尔多涅地区的拉斯科洞穴（所用到的色彩有：褐，黑，黄，红）
西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴
第二章古代西亚
P5美索不达米亚——古代希腊人把底格里式河和幼发拉底河之间的地区称为“美索不达米亚”，意为“两河之间的地方”
P6苏美尔时代（约公元前3500－前2300）
雪花石膏瓶基库拉塔牛头竖琴梯形镶板
P8阿卡德王朝（公元前2360—前2180年）那拉姆。
辛记功碑古地亚座像P8古巴比伦和新巴比伦（公元前1830—前539年）汉穆拉比法碑伊斯塔尔门P9亚述帝国（公元前1100—前612年）拉
玛苏古代埃及
P11建筑（为了强调神灵法老的威权及永恒）
马斯塔布金字塔库孚金字塔（埃及最大的金字塔）哈夫拉狮身人面像神庙卡纳克阿蒙—拉神庙卢克索—穆提—孔苏阿布辛拜尔德尔—埃尔—巴哈里P14雕塑《哈夫拉座像》《王子拉霍太普夫妇》
第三章古代希腊
P21瓶画几何样式（公元前900—前700年），几何样式事荷马时代陶瓶的主要风格《狄皮隆陶瓶》东方样式（公元前700—前590年）迈克米兰小香水瓶黑绘式（公元前600—前480年）《弗朗索瓦瓶》《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》
红绘式（公元前530—前450年）白底彩绘（公元前450—前400年）
P23雕塑(集中了许多人的优点，“创造”出来的理想化的个体)
古风时期（公元前660—前480年）库罗斯科拉古典时期（公元前490—前300年）《克里提奥斯青年》《波赛东》―――“失蜡法”《荷矛者》——坡里克利图斯《掷铁饼者》——米隆《尼多斯的阿芙罗蒂德》——普拉克西特列斯《赫尔美斯与狄奥尼索斯》——普拉克西特列斯《拭垢者》——莱西普斯
希腊化时代（公元前323—前31年）《萨莫色雷斯德胜利女神》\《拉奥孔》《雅典娜与巨人之战》《米洛岛的阿芙罗蒂德》P26建筑
希腊柱式多立克式、爱奥尼式、科林斯式
雅典卫城（最能代表希腊建筑成就）——帕特农神庙
剧场
第四章古代罗马
P31建筑（建筑成就突出表现在公共市政建设和纪念性建筑）万神庙输水道——《加尔桥》大角斗场凯旋门和纪功柱——《提图斯凯旋门》，《君士坦丁凯旋门》，《图拉真纪功柱》
P34雕塑纪念性雕像——《荷矛者》，《马库斯。
奥勒留斯骑马像》半身像
P35绘画庞贝城壁画赫库兰尼姆城壁镶嵌画第五章中世纪
P49哥特式艺术——（罗马式艺术之后，在西欧出现地教堂建筑被称为“哥特式”）
P49~P50教堂建筑——圣丹尼教堂，巴黎圣母院哥特式教堂地主要结构元素：肋架交叉式穹顶尖形拱飞扶壁
P50~P51雕塑——法国兰斯大教堂，夏特尔主教堂，德国瑙姆堡主教堂
P51~P52彩色玻璃窗画——法国圣夏贝尔教堂，夏特尔教堂
第六章文艺复兴
P67盛期文艺复兴（盛期的文艺复兴指的是15世纪晚期和16世纪早期）布拉曼特——《坦比埃托》列奥纳多。
达。
芬奇——《蒙娜丽莎》，《抱貂鼠的夫人》，《最后的晚餐》米开朗琪罗——《哀悼基督》，《创世纪》，《最后的审判》，圣彼得大教堂的穹顶设计拉斐尔——《西斯庭圣母》，《雅典学派》，《巴尔达萨雷。
卡斯蒂利翁像》，《加拉蒂亚的凯旋》，《波戈尔的火警》乔凡尼。
贝利尼——《草地上的圣母》乔尔乔内——《暴风雨》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》《牧人来拜》提香——《乌尔比诺的维纳斯》，《男子像》，《劫夺欧罗巴》安德列。
帕拉第奥—建筑家——《古罗马遗迹》，《建筑四书》，圆厅别墅
P81尼德兰（荷兰）博斯—艺坛怪杰——《乐园》《伊甸园》《洪水之前的世界》《地狱》《圣安东尼的诱惑》《愚人船》《干草车》勃鲁盖尔—“农民博鲁盖尔”——《疯狂的玛吉》《农民的婚礼》《农民的舞蹈》《绞刑架下的舞蹈》《虐杀伯利恒的婴儿》《伯利恒的户口调查》《背负十字架的基督》《收干草》《收割》《雪中猎人》
范曼德—注重记述艺术家德生平事迹
第七章17世纪和18世纪
P89意大利
卡拉奇兄弟和—－安尼巴菜《逃亡埃及》，
雷尼《曙光女神》《苏珊娜与长老》
卡拉瓦乔（巴罗克风格最为突出）——《朱蒂斯与荷诺芬尼》《水果篮》
真蒂莱斯基－十七世纪艺术的翘楚——《朱蒂斯杀死荷诺芬尼》贝尼尼—“多面手”——《圣德列萨德的狂喜》，《大卫》《阿波罗与达芙妮》《普路同劫夺普洛塞尔皮那》
P93佛兰德斯南鲁本斯（17世纪巴罗克风格最伟大的画家）北信奉新教，民众成为艺术赞助人彼得·保尔·鲁本斯——《上十字架》《玛丽·美第奇的生平》《玛丽·美第奇抵达马赛》《美惠三女神》凡。
戴克——《查理一世狩猎图》约丹斯—风俗画大师—《萨堤罗斯在农人家里作客》
P96荷兰哈尔斯—肖像画大师—《圣乔治射手连军官的聚会》伦勃朗——17世纪荷兰最伟大的画家——《夜巡》《扮作宙克西斯的自画像》《参孙被挖眼》《基督布道》
维米尔——《画室》《德尔夫特风光》（地图的含义）
19世纪
P115新古典主义大卫《处死自己儿子的布鲁图斯》《马拉之死》安格尔《荷马的礼赞》《拿破伦登基》乌顿《伏尔泰座像》卡诺瓦《扮作维纳斯的波琳娜》《丘比特和普绪克》托尔瓦德森《持金羊毛的伊阿宋》
P119浪漫主义布莱克——《造物主》戈雅——《1808年5月2日的起义》《1808年5月3日的枪杀》《读信的女郎》《理智之梦产生恶魔籍里科——《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦——《自由引导人民》吕德——《马塞曲》卡尔波——《舞蹈》浪漫主义风景画和弗里德里希——《橡树林中的修道院》英国的风景画—“英国风景画之父“威尔逊，斯塔布斯，桑德透纳——《失火的国会大厦》
康斯太勃尔——《索尔兹伯里大教堂》
P136印象派马奈——《草地上的午餐》莫奈——《印象日出》《干草堆》《卢昂教堂》雷诺阿——《游艇上的午餐》《阳光下的女子》毕沙罗——《雨中的法兰西剧场广场》德加——《舞者》印象派女画家摩里索——《画家的母亲和妹妹》卡萨特―受日本版画惠斯勒——《画家母亲的肖像》“新印象派”～“点彩派”～“分色主义”——代表画家：修拉和西涅克
P141“新艺术”和象征艺术（新艺术—在西方流行于1890～1910年间的装饰艺术风格）比尔兹利——《肚皮舞》克里姆特和“维也纳分离派”——反对旧的学院传统，反对艺术创作中的保守倾向《朱蒂斯与荷诺芬尼》象征主义莫罗——《幽灵显现》。
（莎乐美）雷东——《眼睛像个奇异的气球飘向无垠》《奥菲莉亚》勃克林——《死之岛》卢梭——《梦境》弗鲁贝尔——《坐着的天魔》后印象派塞尚—“现代绘画之父”—《劫持》《圣安东尼的诱惑》《玩纸牌者》凡高—－《吃马铃薯的人》《唐居伊老爹》《向日葵》《收割的麦田高更——《布道后的幻像》《塔西堤妇女》劳特累克——《红磨坊－贪食者》纳比派维亚尔——《母与子勃纳尔——《梳妆》现代建筑的诞生世界博览会场馆埃菲尔铁塔摩天大厦芝加哥学派——为二十世纪的商业建筑奠定了基础
特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
