中西方美术史必考重点

中外美术史考点考研重点文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-外国美术史名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来(de)基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.总体特征是威严庄重又豪华富丽,形式上高度提炼和简化,具有程式化手法,赋予形象以稳固、永恒(de)精神.其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰,内部有金色(de)镶嵌画.其绘画主要是非写实性(de)抽象艺术式样,如抑制对空间各深度(de)表现、热衷于线条与色彩(de)运用.代表：圣菲索亚大教堂.2、罗马式“罗马式”一词,原为建筑术语,后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术(de)术语.罗马式美术主要是基督教美术,以教堂建设为中心,建筑、绘画、雕塑相互协同.罗马式美术,把早已出现(de)非再现性美术原则推上了高峰,以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反(de)象征性表现性手法,创造出具有独特(de)艺术感染力(de)绘画和雕塑,在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙(de)欧洲美术胜景中发挥着极为重要(de)作用.3、哥特式（去年）欧洲中世纪后期(de)基督教艺术、源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展(de)高峰.成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面,哥特式教堂才采用拉丁十字式形制,以巨大(de)彩色玻璃华创取代墙壁,并普遍采用肋拱框架结构体系,使教堂(de)内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直(de)特点,正门两侧多配置高耸(de)尖塔,总体感觉高耸挺拔,从满强烈(de)向上动感.反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化(de)特点.代表：法国(de)巴黎圣母院.4、文艺复兴原意是“在古典规范(de)影响下,艺术和文学(de)复兴”.在欧洲(de)历史上,实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中(de)一个时期,其实质是以新兴资产阶级(de)人文主义为出发点(de)伟大(de)思想解放运动人文主义者倡导(de)世界观,强烈地影响着人们(de)思想和行为,改变人们对自身、上帝、社会、自然界(de)看法.文艺复兴运动最先萌芽于南部(de)意大利,随后推及北部(de)尼德兰和中部(de)德国地区.它赞美人生、赞美人体、赞美自然,即使在宗教题材(de)作品中也贯穿现实(de)世俗精神.5、佛罗伦萨画派文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成(de)着名画派,它是文艺复兴时期意大利影响最大(de)美术流派之一.佛罗伦萨画派(de)特点是以人文主义为主导,该派继承希腊罗马(de)艺术传统,探索在平面上真实地在线立体造型,讲自然科学取得(de)成就运用在艺术领域,发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学.将中世纪抽象(de)神(de)形象表现为世俗(de)人,创立了新(de)艺术风格.佛罗伦萨画派注重素描,注重理性,追求严谨、崇高(de)风格.代表人物有乔托、马萨乔、波提切利.6、威尼斯画派威尼斯画派是意大利文艺复兴时期(de)重要(de)画派之一.该派是以威尼斯为中心(de)意大利北部地区形成(de)着名画派,威尼斯画派(de)特点十分强调色彩(de)运用、画面绚丽、注重视觉效果,宗教题材作品中(de)人物完全世俗化,具有享乐主义(de)情调；重在用对自然风光(de)描绘,充满抒情(de)诗意；由于威尼斯气候潮湿,使得湿壁画(de)创作被扼制,而画于画布上(de)油画则得到发展.代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等.7、样式主义样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨(de)一种艺术风格.该主义上承文艺复兴、下启17世纪(de)巴洛克艺术.“样式主义”一词,源于意大利语“样式”,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意.一批仰慕米开朗基罗和拉斐尔(de)典雅风格而务求新奇(de)艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派.它是艺术家有意识地追求某种较为极端(de)形式,热衷于用复杂(de)形象和动作来表达内心(de)骚动不安和压抑(de)情感.8、尼德兰文艺复兴美术尼德兰文艺复兴通常指15世纪至16世纪时期,欧洲西北部地区(de)美术.尼德兰美术不仅具有文艺复兴为一般特点,还具有自己(de)特点,一般都风格沉静肃穆,严谨写实,注重细节,并注重画面(de)叙事性和寓意性,虽多表现宗教题材,但明显地流露着对现实生活(de)热爱.它(de)代表人物是杨·凡·艾克和老彼得·勃鲁盖尔.杨凡艾克是尼德兰画派(de)主要奠基人之一,被称为“油画之父”,代表作是根特祭坛画.老彼得是16世纪尼德兰最伟大(de)现实主义画家,是最早描绘农民生活(de)画家之一.9、枫丹白露画派16世纪活跃在法国宫廷(de)美术流派.1530年前后,法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国,为他在枫丹白露(de)宫殿别墅创作壁画与雕刻.此间,一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往,形成了枫丹白露画派,其风格体现了样式主义倾向,并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合(de)新(de)装饰样式.10、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于17世纪(de)意大利,后流行于全欧洲,巴洛克艺术(de)主要特征是首先它服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教(de)特色,又有享乐主义(de)色彩.此外,巴洛克艺术极力打破和谐与平静,包含激情和强烈(de)运动感.而且巴洛克艺术关注作品(de)空间感和立体感,讲究光线(de)运用,追求戏剧性效果.最后,巴洛克艺术强调一书形式(de)综合手段,重视建筑与雕刻、绘画(de)结合.其代表人物是意大利(de)贝尼尼和弗兰德斯(de)鲁本斯.11、佛兰德斯画派弗兰德斯画派虽然以巴洛克风格为主,但弗兰德斯(de)艺术家并不是对意大利巴洛克风格因袭模仿,而是在长期(de)艺术实践中,使宏伟华丽(de)巴洛克风格与尼德兰传统绘画(de)诸多因素结合起来,形成一种新(de)、具有浪漫主义倾向(de)独特画风；笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然.17世纪,巴洛克艺术在弗兰德斯影响很大,却不是唯一(de)艺术风格,同时与之共存(de)还有古典主义艺术、写实主义艺术等等,因此弗兰德斯画派中也存在着不同(de)艺术风格.12、荷兰小画派17世纪(de)荷兰画派是现实主义美术(de)典型代表.荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层(de)审美趣味,以真实、广泛地表现和赞美人(de)现实生活、人(de)情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任,具有生动写实、朴实亲切、具有通俗易懂,雅俗共赏(de)特点从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画(de)束缚.使艺术在反应现实生活(de)深度和广度方面获得了大发展,伦勃朗是该画派(de)代表作家,夜巡.13、洛可可艺术18世纪上半叶在法国居统治地位(de)艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女(de)享乐生活为对象,描绘全裸或半裸(de)妇女和精美华丽(de)装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻(de)风格,趣味甜俗,充满脂粉气.虽不免浮华做作,缺乏神圣(de)力量和深刻思想,但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步,并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献.洛可可艺术表现在造型艺术(de)所有方面,绘画上以华托朝拜基西拉岛为代表.14、新古典美术主义新古典主义美术兴起于18世纪后半期,流行于19世纪前半期.在法国表现得尤为典型,他与法国资产阶级大革命相结合,成为具有时代革命意义(de)美术流派.新古典主义美术仍保留有古典主义美术(de)基本特点,借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中(de)重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.代表作有达维德马拉之死和安格尔大宫女15、浪漫主义美术产生于18世纪末,盛行于19世纪前期,它是在与学院派古典主义(de)斗争中发展起来(de).浪漫主义美术突破了古典主义美术(de)束缚,主张创作自由和艺术独创性,重视表现美术家(de)个性、情感和想象,并追求色彩(de)表现力和流畅奔放(de)笔触.题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等.法国浪漫主义代表是籍里科梅杜萨之筏和德拉克洛瓦希阿岛(de)屠杀和自由领导人民.16、19世纪现实主义（去年）现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化,也反对浪漫主义(de)虚构和脱离生活,而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌(de)主张,以及“艺术为民众”(de)进步思想.现实主义美术具有真实性,思想性,批判性和民主性等特征,又称为“批判现实主义”,杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃.17、巴比松画派19世纪法国现实主义(de)重要画派.19世纪30--70年代,以卢梭未收(de)一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林(de)巴比松村,专门从事风景画创作,被成为巴比松画派,他们注重户外写生,力求真实地描绘自然景物,在技法上加强了绘画表现自然光线和空气(de)效果.18、拉斐尔前派19世纪40年代,英国皇家美术学院(de)一批学生,为了反对当时美术学院(de)陈腐画风,提出要以拉斐尔以前(de)早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己(de)思想感情,忠实于自然,发挥艺术(de)社会道德作用,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会.拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵,代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特.19、法国印象主义19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地(de)美术流派,因莫奈(de)作品日出印象而得名.其特点：追究瞬间(de)视觉印象,以自然景象和当代日常生活(de)片段入画,注重偶然和率真(de)效果.主张根据画家自己眼睛(de)观察和直接感受来表现明亮、微妙(de)色彩变化,其中特别注重对外光(de)表现,提倡户外写生.一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因(de)会和色调,使绘画语言自身(de)表现力得到充分发挥.20、象征主义象征主义是19世纪末产生于法国(de)艺术思潮和艺术运动,象征主义美术是强调主观化倾向(de)美术,但其“艺术(de)根本目(de)是使主观事物客观化”,强调(de)是一种超现实(de)主观主义倾向,并用写实(de)象征(de)手法表达这种个性化理念,一般具有主观(de)、想象(de)、神秘主义(de)面貌(de)综合性、象征性手法.象征主义在法国(de)代表人物是沙凡那、莫罗等21、后印象主义广义(de)指继承印象主义并加以变革(de)各个不同流派,狭义(de)指塞尚、高更、凡高等人(de)创作方法.他们接受印象主义用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然(de)客观描绘,而强调主观感受(de)再创造,一般不表现光,而注重色彩(de)对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.代表作有塞尚玩牌者高更黄色基督我们从哪里来我们是谁我们往哪里去和凡·高向日葵星夜夜间咖啡馆22、新印象主义继印象主义之后,在19世纪80年代(de)法国出现(de)美术流派和美术思潮.新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉,主张以光学科学(de)原理和理性分析来知道艺术实践,“制造有秩序(de)合理(de)美”,并给转瞬即逝(de)光和色以永恒(de)形式.该派作画多采用色彩分割理论和点菜(de)笔触形式,因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”.代表：修拉大碗岛上(de)星期日下午、西涅克早餐.23、野兽主义1905年巴黎(de)秋季沙龙上,以马蒂斯为首(de)一群年轻艺术家站出来自己(de)油画作品,因这类作品表现(de)物体形体与色彩被变形、被夸张,并显示出一种与传统美术相歧(de)表现力,被人们称为“野兽”,“野兽主义”由此得名.他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法,用纯色和自由(de)轮廓线造型,保持画面(de)平面感和装饰性,创造强烈(de)画面效果,充分显示出追求情感表达(de)表现主义倾向.代表：马蒂斯舞蹈、德兰、埃斯塔克风景、弗拉芒克红树24、表现主义主要是指德国表现主义,表现主义涉及文艺各个领域,作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应,主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织.表现主义画家反对机械模仿客观现实,主张表现自我感受和主观意象,表现“精神(de)美”和“传达内在(de)信息”,常以夸张(de)形体和色彩发泄作者内心(de)激烈情感.德国表现主义既延续了北欧传统,又激发了20世纪(de)各种类型(de)表现主义因素.25、立体主义1908年以毕加索为代表(de)一群青年画家在法国推出(de)美术流派.立体主义否定传统绘画中(de)定点透视,试探以懂点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分界成多个视角(de)几何切面,然后再加以主观(de)并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了无题(de)自然现象,亚威农少女是开山之作.26、未来主义1909年在意大利出现(de)一个广泛(de)文艺运动,包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域.他们讴歌现代工业所展现(de)速度与力量之美,叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”,以绝对彻底(de)方式否定过去.在形式技巧上,未来主义画家利用立体主义分解物体(de)方法表现运动(de)场面和感觉,热衷于描绘一系列重叠、连续(de)形体.27、至上主义至上主义是指20世纪15至20年代出现于俄国画坛(de)纯几何抽象主义.它(de)创始人马列维奇解释至上主义就是在绘画中纯粹(de)感觉和感情至高无上(de)意思.至上主义摒弃描绘具体客观物象,使用方形、三角形等几何图案或单纯(de)黑、白作为新象征符号,传达心中超越自然事物(de)纯粹感觉.28、构成主义构成主义是俄国艺术家对现代艺术(de)一大贡献.构成最初仅用拼贴形式.俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同材料作为悬挂(de)浮雕构成物,形式是抽象(de).塔特林设计(de)最有代表性(de)作品是第三国际纪念碑模型.29、风格派风格派是1917年在荷兰出现(de)几何抽象主义画派.该派拒绝使用任何具象元素,主张用纯粹几何形(de)抽象来表现纯粹(de)精神.蒙德里安是该派(de)创始人和中心人物,其典型风格是以黑色直线分割色块构成方格状画面,他将这种风格称为新造型主义.代表作是红黄蓝(de)构图.风格派和蒙德里安(de)独特创造对西方抽象主义和建筑设计艺术均有很大影响.30、达达主义第一次世界大战期间产生于瑞士,随后流行于整个欧美(de)艺术运动.他贬低传统价值,嘲弄一切陈规教条.提倡无理想(de)生活和无理想(de)文艺,否定理性,吹捧虚无主义,扬言艺术奖摒弃一切传统(de)审美观与法则,要创造出一种用无意义(de)符号代替形象语言(de)新艺术.达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴(de)手法,作品新奇大胆,极富叛逆性.杜尚是达达主义最具影响力人物.代表作有泉、下楼梯裸女2号.31、超现实主义在两次世界大战期间广为传播(de)文艺活动.以佛洛依德(de)潜意识理论为指导思想,,从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感,常将一些毫不相干(de)食物硬凑在一起,组合成各种奇怪(de)意象,造成荒诞(de)心理幻境.代表：西班牙(de)达利、米罗,比利时(de)马格利特等.32、抽象表现主义第二次世界大战以后产生于美国纽约(de)艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.他强调作者行动(de)自由性和无目(de)性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画(de)完整性和技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式(de)创作与技巧(de)自由发挥.以波洛克为代表.33、后现代主义20世纪50年代以来,欧美（主要在美国）继现代主义之后出现(de)前卫美术思潮及流派,统称“后现代主义美术”.最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域.现代主义中心在巴黎,后现代主义美术中心转移到纽约.特点：从现代主义美术极端(de)自我性转向相对(de)客观性；作品从现代主义(de)个体制作转向大量生产,从对工业、机械社会(de)反感到与工业机械(de)结合；认为少数人所理解(de)精英艺术转向主张艺术(de)平民化,广泛运用大众传播媒介,打破艺术与生活(de)界限；34、波普艺术20世纪60年代流行于英美(de)艺术活动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术(de)反叛,以干净、硬边(de)精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触(de)材料和媒介来制造大众所能理解(de)形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具加以普及.他说一种消费文明(de)艺术,以安迪·沃霍尔为代表.中国美术史一、史前美术仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃马家窑文化：半山（甘肃）、马厂（青海）黑陶：龙山文化玉器：良渚文化二、先秦美术青铜器铸造工艺：陶范翻铸蜡模法代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎三、秦汉美术汉代雕塑：霍去病墓石雕马踏飞燕西汉绘画：龙凤仕女图“T”形帛画画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”四、魏晋南北朝美术第一位画家曹不兴第一位雕塑家戴逵六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之宗炳:山水画序王微叙画北朝画家：杨子华、曹仲达（曹衣出水）王羲之：兰亭序顾恺之：女史箴图、列女仁智图、洛神赋图谢赫：古画品录（第一部完整(de)绘画理论着作）六法论：一气韵生动二骨法用笔三应物象形四随类赋彩五经营位置六传移模写佛教石窟艺术：云冈石窟（山西大同）龙门石窟（河南洛阳）敦煌莫高窟麦积石窟（甘肃天水）五隋唐五代书法：颜真卿颜家庙碑多宝塔感应碑张旭古诗四帖吴道子：送子天王图（吴带当风）王维：袁安卧雪图阎立本：步辇图历代帝王图卷展子虔：游春图大小李将军：李昭道明皇幸蜀图李思训江帆楼阁图青山绿水派：展子虔大小李将军张萱：虢国夫人游春图捣练图周昉：簪花仕女图鞍马画：曹霸韩干花鸟画边鸾薛稷张彦远：历代名画记西蜀江南艺术周文矩重屏会棋图顾闳中韩熙载夜宴图张璪：外师造化,中得心源荆浩：匡庐图关仝：关山行旅图董源：夏山图卷、潇湘图卷巨然：层岩丛树图、秋山问道图黄家富贵,徐熙野逸：黄筌写生珍禽图徐熙六、宋辽金美术翰林图画院：无名氏群鱼戏藻图、出水芙蓉图崔白双喜图徽宗赵佶芙蓉锦鸡图瑞鹤图腊梅双禽图马远马麟花鸟画马远梅石溪鸟图马麟层叠冰绡图张泽瑞：清明上河图李唐：万壑松风图清溪渔隐图采薇图刘松年：四景山水图罗汉图山水画：唐到元风格变化唐二李一变五代荆、关、董、巨一变北宋李成范宽南宋李唐刘松年马远夏圭元末黄公望王蒙李成：茂林远岫图范宽：溪山行旅图燕文贵：溪山楼观图徐道宁：渔父图郭熙：早春图关山春雪图窠石平远图林泉高致“高深平”三远王希孟：千里江山图江山秋色图米氏父子：米芾米友仁潇湘奇观图云山得益图南宋四家：李唐刘松年马远夏圭马远：十二水图踏歌图夏圭：溪山清远图宋四家：苏轼黄庭坚米芾蔡襄七、元代美术钱选：浮玉山居图赵孟頫：鹊华秋色图秋郊饮马图水村图高克恭：云横秀岭图王渊：竹桃锦鸡图元四家：黄公望吴镇倪瓒王蒙黄公望：富春山居图吴镇：渔父图嘉禾八景图王蒙：夏日山居图青卞隐居图倪瓒：渔庄球霏图六君子图八、明代美术浙派：戴进雪景山水图吴伟江山渔乐图院体：吕纪梅茶雏雀图林良灌木集禽图江夏派：张路蒋嵩秋溪放艇图郭诩人物草虫杂册蓝瑛红树青山图吴门画派：王履华山图册周臣春泉小隐图沧浪濯足图吴门四家：沈周吴江图林隐山图卷文征明江南春图唐寅秋风纨扇图仇英仙山楼阁图青藤白阳：白阳陈淳荷石图瓶莲图青藤徐渭榴实图明末四大家：米万钟邢侗张瑞图董其昌波臣派：曾鲸南陈北崔：崔子忠长白仙踪图伏生授经图陈洪绶九、清代美术清初四王：王时敏王鉴王翚王原祁正统派（清六家）：“四王吴恽”吴历恽格（常州派）锦石秋花图清初四僧：弘仁黄海松石图髡残苍茅凌天图朱耸（八大山人）荷石水禽图石涛墨荷图黄山画派：梅清石涛梅庚戴本孝新安派：汪之瑞孙逸查士标弘仁扬州八怪：金农李方膺潇湘风竹图高凤翰雪鸿亭长黄慎渔翁渔妇图李鱓高翔郑燮兰竹石图罗聘鬼趣图海上画派赵之谦张熊仁熊三任任熊任颐任薰虚谷梅花金鱼图吴昌硕名词解释1、曹衣出水,吴带当风（去年）指两种风格相对(de)衣服褶纹表现程式.相传唐代吴道子画人物,笔势圆转,衣服飘举,获得“天衣飞扬,满壁风动”(de)视觉效果；而北齐曹仲达画佛像,笔法稠密重叠,衣服紧窄,犹如刚从水中出来一样.这一风格特征吸取了印度造像(de)特点,同事融入中原画风,是佛教艺术在最初传入(de)几个世纪里中外交融(de)艺术风格(de)体现.后人因称为“吴带当风、曹衣出水”,不仅存在绘画艺术中,也同样存在雕塑艺术中.2、古画品录古画品录是南齐谢赫(de)着作.它是中国绘画史上第一部完整(de)绘画理论着作.古画品录首先提出绘画(de)目(de)是：“成教化,助人伦,明劝戒,着升沉,千载寂寥,披图可鉴”.其中最着名(de)是“六法论”,一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.3、“六法论”“六法论”是南齐谢赫在古画品录中提出关于绘画(de)观点,“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写.”气韵生动是指绘画要表现出所画对象(de)精神状态与性格特征.骨法用笔和书法关系极为密切,表明中国画(de)基本特征离不开笔法(de)变化.应物象形,随类赋彩,经营位置,是关于造型中形、色、构图问题(de)理论.传移模写是学习绘画理论(de)方法.4、历代名画记（去年）。

中外美术史知识点梳理美术史是一门研究人类美术发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代，从东方到西方的各种艺术形式和风格。

以下是对中外美术史一些重要知识点的梳理。

一、中国美术史（一）先秦时期在这一时期，主要的美术形式有青铜器和陶器。

青铜器不仅是实用器具，更是权力和地位的象征，其造型庄重、纹饰神秘。

例如，商代的司母戊鼎，巨大而威严。

陶器则以彩陶为代表，上面的图案富有装饰性和象征意义。

（二）秦汉时期秦汉时期的雕塑艺术成就突出，秦始皇陵兵马俑规模宏大，造型逼真，生动展现了秦军的威武雄壮。

画像石和画像砖也是这一时期的重要艺术形式，它们多用于装饰墓室，内容丰富多样，反映了当时的社会生活和人们的思想观念。

（三）魏晋南北朝时期这一时期，佛教艺术兴起，石窟壁画和雕塑艺术蓬勃发展。

如敦煌莫高窟、云冈石窟等，展现了高超的艺术技巧和丰富的想象力。

同时，绘画艺术也有了显著的进步，顾恺之提出“以形写神”的绘画理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物神态生动。

（四）隋唐时期隋唐是中国美术的鼎盛时期。

绘画方面，人物画成熟，阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等都是经典之作。

山水画也逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科。

此外，唐三彩是这一时期著名的陶瓷艺术，色彩绚丽，造型多样。

（五）五代宋元时期五代时期的山水画成就颇高，荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则代表了南方山水画派。

宋代的绘画在题材、风格和技法上都有了新的发展，宋徽宗赵佶对绘画的重视推动了宫廷绘画的繁荣。

同时，民间绘画也蓬勃发展，出现了张择端的《清明上河图》这样的风俗画巨作。

元代文人画兴起，强调笔墨情趣和个人情感的表达，赵孟頫是这一时期的代表画家。

（六）明清时期明清时期的绘画流派众多，如明代的吴门画派、松江画派，清代的四王、四僧等。

同时，工艺美术也取得了很大成就，如青花瓷、景泰蓝等。

二、外国美术史（一）古代美术古埃及美术以巨大的金字塔、神庙和雕塑为代表，其风格庄严、稳定，具有强烈的宗教色彩。

中外美术史知识点梳理美术史作为一门学科，涉及到大量的历史背景、艺术流派和艺术家个人经历等内容。

为了更好地理解中外美术史的发展脉络和重要知识点，下面我们将对一些关键的知识点进行梳理。

一、古代美术史知识点古代美术史可以追溯到史前时期，从洞穴壁画开始逐渐演化到后来的壁画、雕塑等形式。

同样古代美术的知识点也非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 古埃及艺术：埃及艺术受到宗教和神秘主义的影响，注重描绘物体的平面。

其代表作有金字塔、斯芬克斯等。

2. 古希腊艺术：希腊艺术以人体为中心，追求完美的肌肉线条和比例。

著名的希腊雕塑家有菲迪亚斯、普拉克西特利斯等。

3. 古罗马艺术：罗马艺术继承希腊艺术的传统，擅长建筑和壁画创作。

在建筑方面，罗马的斗兽场、庞贝古城等都是著名作品。

4. 古印度艺术：印度艺术以宗教题材为主，注重几何形状和色彩的运用。

象岗巴奇石窟寺院和泰姬陵等都是印度艺术的代表作。

二、中世纪美术史知识点中世纪美术史是指从罗马帝国灭亡到文艺复兴时期的一段时期。

在这一时期，基督教影响了整个欧洲大陆的艺术创作。

以下是一些中世纪美术史的知识点：1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术注重宗教和象征主义的表达，以镀金的壁画和圆形拱顶为特点。

2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术以宗教建筑为主，具有浓厚的宗教色彩和形式上的装饰。

3. 哥特艺术：哥特艺术追求垂直感，建筑上运用了尖拱、飞扶壁等技术，创造出宏伟而富有气势的教堂。

三、文艺复兴美术史知识点文艺复兴是欧洲历史上的一个时期，以人文主义思想的兴起和对古典文化的重新推崇为特点。

以下是一些文艺复兴美术史的知识点：1. 意大利文艺复兴：意大利文艺复兴以弗拉·布鲁内莱斯基和米开朗基罗等艺术家为代表，注重再现人体的比例和构图，追求艺术与科学的统一。

2. 北方文艺复兴：北方文艺复兴以阿尔布雷希特·杜勒、卡尔·冯·普罗希等艺术家为代表，注重通过绘画表达宗教思想和社会现象。

中外美术史知识要点归纳总结1.古代艺术：古代艺术包括了古代埃及、古代希腊和罗马等文明的艺术。

在埃及艺术中，人们专注于建筑、雕塑和壁画等形式，宗教和王权是常见的主题。

希腊和罗马艺术则注重人体的再现和形象的优雅。

2.文艺复兴：文艺复兴是欧洲在14至17世纪间艺术和知识的重大变革时期。

这个时期的艺术家从古希腊和罗马艺术中寻找灵感，并将人体形象和透视法应用于绘画中。

达芬奇和米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出代表。

3.巴洛克艺术：巴洛克艺术兴起于17世纪的意大利，后来在欧洲其他地方得到了发展。

巴洛克艺术强调运动、动态和情感的表达，以及富于装饰性的细节。

建筑上的代表是圣伯多禄大殿，绘画上的代表是卡拉瓦乔和鲁本斯。

4.印象主义：印象主义是19世纪末20世纪初的一种艺术运动，特点是追求对光线和色彩的表现。

印象派艺术家以瞬间的观察为基础，捕捉自然光线对物体的变化。

莫奈和德加是印象主义的代表人物。

5.表现主义：表现主义是20世纪初的一种艺术运动，主要在德国发展起来。

表现主义的艺术家通过扭曲和夸张来表达情感和内心体验。

此外，表现主义在诸如戏剧、舞蹈和音乐等领域也有广泛影响。

6.抽象艺术：抽象艺术强调形式和颜色，并试图摆脱可识别物体的描绘。

抽象艺术可以分为几种类型，如抽象表现主义和构成主义。

毕加索和康定斯基是抽象艺术的重要代表人物。

7.当代艺术：当代艺术是指20世纪末21世纪初的艺术形式。

当代艺术包括了各种媒介，如绘画、雕塑、摄影和装置等。

当代艺术鼓励多样性、个性化和反思。

安迪·沃霍尔和达米安·赫斯特是当代艺术的重要代表。

虽然以上只是中外美术史的一小部分要点，但它们代表了一些重要的艺术运动和艺术家。

通过学习中外美术史，我们可以更好地了解不同文化和时代的艺术发展，并欣赏各种不同风格的艺术作品。

成考中外美术史必背知识点近年来，随着人们对艺术的兴趣不断增加，越来越多的人开始关注美术史的学习。

无论是考取学士学位还是参加成人高考，掌握一些必备的美术史知识点都是非常必要的。

本文将为您介绍一些成考中外美术史必备的知识点。

1.古希腊罗马时期的艺术古希腊和罗马时期的艺术对后世的影响非常深远。

在古希腊时期，人们追求“理想美”，他们创造了许多优秀的雕塑作品，如著名的《雅典卫城女神像》。

而在罗马时期，建筑艺术成为了重要的艺术形式，如著名的《罗马斗兽场》。

这些作品在后世的艺术中产生了广泛的影响。

2.文艺复兴时期的艺术文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，也是艺术史上的一个重要阶段。

在文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马文化的热爱重新点燃了对艺术的热情。

文艺复兴时期的艺术家们追求真实和人体的完美表现，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等作品。

3.巴洛克时期的艺术巴洛克艺术是17世纪至18世纪欧洲的一种艺术风格。

巴洛克艺术强调运动、戏剧性和装饰性，常常被用来表达基督教的宗教情感。

在巴洛克时期，许多艺术家通过对光线和阴影的运用，创造出富有戏剧性和壮丽的作品，如著名的《圣伯多禄大殿》。

4.印象派的艺术印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术风格。

印象派艺术家试图通过表达对光线、色彩和瞬间的感觉来创作艺术作品。

印象派的画作常常以快速的笔触和明亮的色彩为特点，如著名的《睡莲》系列作品。

5.现代艺术的发展 20世纪是艺术史上一个非常重要的时期，许多不同的艺术风格相继出现。

如立体主义、超现实主义和抽象表现主义等。

这些艺术风格对传统的艺术观念进行了颠覆和重新定义，如毕加索的《亲吻》和达利的《记忆的永恒》等作品。

总结起来，成考中外美术史必备的知识点包括古希腊罗马时期的艺术、文艺复兴时期的艺术、巴洛克时期的艺术、印象派的艺术以及现代艺术的发展。

这些知识点代表了不同历史时期的艺术特点和风格，了解它们将有助于更好地理解和欣赏美术作品。

综合重点（填空选择）威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》；提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》龙山文化（代表：黑陶）红山文化（玉龙）良渚文化(玉琮)马家窑代表新石器中晚期文化代表（舞蹈彩陶盆）仰韶文化（人面鱼纹彩陶盆）希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式希拉神庙典型模式--------围住式中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术（以《圣经》为题材“巴西里卡”教堂2、拜占庭美术最显著的成就是教堂建筑《圣索菲亚大教堂》最大《圣马可教堂》3、罗马式美术11、12世纪的美术被成为罗马式美术是整个中世纪非写实风格的高峰具有典型的时代特色和新面貌教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘代表建筑意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》4、哥特式美术是指公元12C至13C世纪那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑文艺复兴盛期以达芬奇米开朗琪罗拉斐尔为代表的一批美术家进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。

达芬奇（见下文）米开朗琪罗作品以力量气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

他真正把生命从石头中释放出来的理想。

以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》《摩西》《创造亚当》拉斐尔（见下文）17、18世纪欧洲总体风格“巴洛克”美术（17C美术的总称。

气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C美术的总称。

它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目俄罗斯美术：画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。

中美史重要知识点中西绘画比较中国古典绘画为代表。

它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。

比较西欧美术的再现性倾向，它更重精神意念的表述，从而改变着客观自然现象中的物理因素。

①中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。

②重诗书画的联系，诗情画意和音乐效果③重象外之意，基于文学理念之联想。

④主张外师造化和中得心源，要求以形传神，主张似与不似，轻象重意⑤侧重文人意识的发挥，宣扬封建伦理道德，偏向小农意识心态⑥与儒、佛、道哲学观念相联系与西方美术重体面，重视客观现象本身美的表达，中国美术是艺术处理与认识的升华，是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。

它是中华民族文化构成的一个重要组成部分，是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。

汉代美术总结：1、表现题材多样化，内容丰富，直接描写生活的各个方面。

2、风格写实，简练而概括。

3、描写平民及动物方面的题材，刻画生动，具体，现实，富于活力，描写贵族方面的刻画较呆板。

4、绘画以勾线为主要表现手法，主题明确。

5、雕刻完整统一，简括有气度，大块大面，表现了事物内在的精神。

南北朝石窟、雕塑特点总论：1、早期，域外影响严重。

造像浑圆，不够精确，大体大面的效果。

统一完整，薄衣贴身，衣纹阴线。

中期穿插有汉式长袍衣样，厚重感强。

晚期秀骨清像，长脸，细颈，方肩，衣纹繁复。

秀骨清像，中呈圆润，柔和。

衣褶自然写实，造型细致准确，身体光洁优美，装饰性强。

2、制作规模宏大。

宗教服务于统治阶级，同时也体现了人民追求美好愿望的要求。

有宗教来世思想，有现实生活写照。

唐代山水画：①在表现形式上，以李思训为代表，工细巧整，青绿重彩，这种风格，在唐影响较大，画风普遍，不少创作，向这一派发展或靠近这一派。

②以吴道子为代表的注重线描，不以设色绚烂为要求的，既体又一派。

中唐以且有所发展。

③以张躁为主的呈派，以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。

这种画法在唐代虽影响小，但它在唐以且影响逐渐扩大唐代雕塑艺术特点：①是时代精神的产物，深刻的反映了时代精神及社会政治风貌，具有现实主义手法。

中国美术史部分重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。

一名词解释（一）史前及先秦美术1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。

3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。

商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。

4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。

盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。

齐是调剂的意思，也就是比例。

锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。

6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。

7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。

全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。

镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。

将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。

8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。

美术学科专业知识常考点整理一、外国美术史部分1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2.古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3.两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.4.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就?建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5.为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重“数”这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6.古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7.犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8.拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9.罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.11.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12.什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13.如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14.伊斯兰教艺术的特点是什么?举出伊斯兰教的著名建筑.伊斯兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16.达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17.意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18.什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19.老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20.威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22.丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23.乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24.德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25.巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26.巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29.“荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30.维米尔的艺术特点是什么?维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31.伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35.法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36.大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37.安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38.浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感．艺术成为了以个人感情为基础的创造．这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征．一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征．39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有＂浪漫主义的狮子＂之称的画家．认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力．不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写．相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡导主观动态奔放多变光色．是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处．40.巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44.塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46.罗丹的主要作品有哪些?《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》47.拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特48.俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49.比加索的艺术特点和成就是什么?是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50.西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?1野兽派2立体派3未来派4表现派5 达达派6超现实主义7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52.如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千,观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.二、中国美术史部分名词解释1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器.2、画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.3、“吴带当风,曹衣出水”:是说“画圣”吴道之创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,特点画衣纹稠叠即衣纹稠叠如贴在身上一样.4、金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.为.6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平.8、饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.9、骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.10、《人物龙凤帛画》:此画于194928厘米、宽20前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.11、舞蹈纹彩陶盆:青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.常的消极情绪.厘米12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.。

中外美术史知识要点中国部分一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。

2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。

3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。

只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。

中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史：中国绘画发展的第一个高峰——人物画中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。

中国绘画发展的第二个高峰——山水画中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。

中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。

广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。

花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。

在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。

从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。

从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有；院体画主要表现宫廷生活，代表作有；文化画主要表现山水花鸟，代表作有；。

从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。

大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。

史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。

史前美术衰落的标志是玉器的出现。

《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。