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新音乐的启蒙——《光明行》教学设计【课型】音乐鉴赏课【教材】花城版必修《音乐鉴赏》【教材分析】《光明行》创作于1931年，是刘天华先生“使二胡臻上品，叫外人知国乐”的理想写照。
《光明行》产生于刘天华赴美访问之前。
它反映了“五四”运动以后中国知识份子的觉醒和奋发。
全曲分为四段，还有引子和尾声。
在我国民族音乐传统的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。
在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。
第二段进行曲风格的旋律流畅舒展，优美如歌。
先在G调上用内弦演奏，而在D大调上重复主题时则移到外弦上演奏，这样运用内外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。
第三段将一段富有特性的音型加以重复、模进、移调，做不断呈现。
犹如人们踏着矫健的步伐，昂首阔步的前进。
尾声中，利用颤弓的特殊效果再现激烈；最后出现的模拟军号的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生机勃勃，充满了进取精神和对光明前途的乐观自信第二段的主题，并加以扩展;当情绪发展到高潮时，又运用的紧缩重复的演奏手法，使音乐更加激烈；最后出现的模拟军号的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生机勃勃，充满了进取精神和对光明前途的乐观自信。
【学情分析】高一学生对音乐作品的理解到达了一定的程度，但大部分同学对民族音乐特别是民族乐曲的了解还比较浅薄，因此本节课运用视听与教师示范结合的方式，让学生直观感受民族器乐的魅力。
【教学目标】1、审美感知：分段欣赏二胡作品《光明行》，了解作品的音乐特点。
2、艺术表现：了解二胡的相关知识，能在老师的引导下，通过对乐曲的赏析了解乐曲的曲式结构、音乐表现手法及其演奏技巧。
3、文化理解：通过欣赏二胡独奏曲《光明行》，体会音乐表达的铿锵有力、热情奔放和豪迈的气势；通过参与音乐活动，感受民族音乐的魅力，激发学生的民族自豪感，促进学生珍视民族器乐，理解和尊重民族音乐文化。
二胡曲光明行赏析《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲，乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。
下面就让店铺给大家介绍一下二胡曲《光明行》赏析的相关内容吧!二胡曲《光明行》乐曲赏析全曲共分为四段，另有引子和尾声。
在中国民族音乐传统习惯用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。
在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。
乐曲第一段的音乐，节奏富于弹性和推动力，旋律情绪激扬。
宽阔有力的分弓，连续的带附点节奏的顿音加之饶有变化的力度的使用，是音乐具有一种强烈的冲击力量。
第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。
先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。
第三段将2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。
犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。
尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展;当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈;最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。
二胡曲《光明行》的创作背景《光明行》产生于二十世纪三十年代前后，当时国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化。
“五四”运动正是在这样的背景下爆发的。
“五四”对中国知识分子及文化的影响是巨大的，就音乐而言，当时黄色音乐泛滥，靡靡之音流行。
而主张“真正的音乐”的刘天华此时创作的一曲《光明行》，使中外一些对传统民乐有偏见的人不得不刮目相看，从而有利地驳斥了那些认为二胡乐曲只能表现缠绵无力情绪的论调，为民族音乐注入了新的活力。
关于《光明行》这标题，尚有两种理解。
一种认为“歌行”是对古乐府中歌曲的总称，而“行”字则是采取了古乐府的一种诗歌的体裁形式。
浅析刘天华二胡曲《光明行》的创新性1、相关定义1.1、舆论的概念舆论,中国古代称之为”舆人之论”,即众人的议论,如((晋书。
王沉传》:”自古贤圣乐闻诽谤之言,听舆人之论。
”英文public叩inion的意思即公共的意见。
②公共舆论通过言谈或文字等形式表现出来,并往往以拥护或反对、赞扬或谴责的方式对某一公共问题作公开的评价。
公共舆论既可以影响一个国家的政治稳定,又能确保良性发展,自古以来就被认为是民意的反映,体现着公众的价值取向和需求。
对于推动社会发展意义重大。
在我国这样一个人民民主专政的社会主义国家里,党和国家对民意,对舆论从来都是十分重视的。
并且在实践中逐步建立起了一套科学有效的舆论调控体系,确保和推动了国家的建设和发展。
在社会日趋现代化的今天,舆论已成为综合国力的一部分,对舆论的引导能力已成为党执政能力的一部分。
怎样加强舆论引导能力,已经成为摆在国家宣传部门和整个新闻传播学界的重要课题。
南京大学新闻传播学院王雄教授经过对国内外诸多舆论定义的深入剖析后, 提出了一个比较科学合理的舆论定义。
王雄认为,舆论是人们对于一切感兴趣的社会生活领域尤其是社会公共事务所产生的一切意见、意愿、态度、情绪、期待、评价和想象的公开表达,是持续性与变化性、公共兴趣和个人兴趣的统一;舆论包含着相互独立、又相互关联的自发的公众舆论和自为的新闻舆论,是多种主导。
李长春出席纪念光明日报创刊60周年座谈会httP刃叭,们队 .2009年06月27日.中国青年报. 。
岳东.当代舆论研究网.河南大学.2008年6月.1.2、概念界定二胡:它最早发源于我国古代北部地区的”一个少数民族,那时叫奚琴?”。
宋朝学者陈肠②在《乐书》③中记载”奚琴本胡乐也“。
二胡,过去主要流行于长江巾下游带,所以又称为南胡。
ili巾T中高I’Y 域的农现,色接近人卢,惜感表现力极卨,广为大众接受。
1920訂;代,二胡始作为独泰乐器出现在舞台上。
在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
东北师范大学硕士学位论文二胡曲《光明行》研究姓名：***申请学位级别：硕士专业：音乐学指导教师：***201010摘要《光明行》的曲作者刘天华是我ｌ词民族器乐作曲家，二胡演奏家，音乐教育家。
他一生致力于“囤乐改进”，而：：：：胡是其“国乐改进”的突破口。
刘天华改革了二胡的形制，改进了二胡的演奏技巧，并汲取中西方音乐文化来丰富二胡音乐的表现力，刘大华改变了二胡过去只能伴奏或合奏的从属地位，将二胡发展为一件独奏乐器，并将二胡教学引入到高等学府，极大的提升了：胡的地位使之发展成为现今民族乐器中最为苇要的乐器之一。
刘天华的爱国情怀和音乐天赋，尤其在二胡音乐的创作、演奏和教学中达到了艺术的高峰，为全人类留下了极其珍贵的精神遗产。
《光明行》是刘天华音乐思想中西结合、“兼收并蓄”的代表作品，《光明行》创作于１９３１年，乐曲在民｜’日Ｊ传统的两个曲调的循环变奏基础上，结合了西方的带再现的三部曲式结构特点写作而成的。
作品中有许多的突破，比如这部作品是第一部采用进行曲体裁写作的民族器乐曲；在乐曲中人段落的运用了颤弓技法；并将小提琴的顿弓奏法引入到作品中等等。
二胡曲《光明行》旋律明快孥定，铿锵有力，气势豪迈，朝气蓬勃，体现了大众化的审美情趣并具有极高的艺术性，作品极大的提升了二胡艺术的地位，增添了二胡音乐的表现力，给二二胡这件占老的民族乐器注入了新的活力。
乐曲无论从表现风格还是创作方法都独树一帜，为后世二胡作品的创作丌辟了新的模式，这首作品对后世二胡艺术的发展产生了深远的影响。
关键词：刘天华；国乐改进；中曲融合；艺术创新；演奏技法；Ａｂｓｔｒａｃｔ】ｂｃｃｔ）１１１ｎ【）ｓｃｒｏｆ《ｉＭａｒｃｈ—ｌｏｖ，，ａｒｄＢｒｉｇｈｔｎｅｓｓ、）ｉｓ１．ｉｕ’Ｉ’ｉａｎｌ［ｕａ．ｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌｎ１ＬｌｓｉｃｃｏＩ，１Ｄｏｓｃｒ．ｅｒｈｕｐｌａ？ｃｒ．ｅｄｕｃａｔｏｒｓ．１ｔｅｄｃ、。
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二胡曲《光明行》的曲式结构初探摘要：刘天华，中国近代音乐史上重要的音乐教育家、二胡演奏家，其成果、功绩也是不言而喻，二胡曲《光明行》即是其中之一。
本文着重分析《光明行》的曲式结构，也从一些所谓的“技巧”中初探了演奏方法，当然还有待商榷与提高，希望此文能对二胡演奏着及理论学习者有所帮助。
关键词：刘天华二胡曲光明行作品分析曲风因素：《光明行》是一首极具民族气息的进行曲风格的二胡独奏曲。
乐曲开头就用了连续四个小节的二胡内弦的空弦，用顿音的形式由弱渐强，模拟军鼓的节奏，犹如行进的步伐。
虽然只运用了十二个音，但是却让由远及近的行进步伐表现的非常逼真，表达了人们向着光明前进的坚定步伐与信心。
结构分析：乐曲《光明行》由引子、段落（共四段）以及尾声三部分组成，在曲式结构上较为严谨，在创作手法上借鉴西方的复三部曲式结构，但同时也保留了中国民族音乐的创作特点，也具有鲜明的民族特点，采用了多段体及双主题的变奏的结构。
乐曲中段落的转调安排也设置得恰到好处。
乐曲的引子部分，采用了同音反复的手法，完全利用了二胡内弦的空弦音，模拟了行进队伍的军鼓声，四个小节均匀的由弱渐强。
引子部分和第一、二这两个乐段，构成了复三部曲式结构的A段。
通过四小节相同的节奏型与顿弓的演奏手法，使两者融为一体，彷佛人们不断敲打着小军鼓，迈着坚定的步伐，向着光明的道路行进。
第一部分由A、B两段组成。
A段（5——36）：此段旋律的前四个小节，是两个重复的乐句，节奏感鲜明，具有强烈的行进的音乐特点。
此段的旋律感十分刚劲豪壮。
在二十一小节开始进行变奏的时候，变宫音♭7的运用，使得旋律具有上五度宫调的调式变化色彩，同时此段旋律大多出现顿弓及附点音符的连续应用，使得旋律更加富有生气，更加积极乐观向上。
乐曲的第一段作为全曲的第一主题，运用到了进行曲风格的体裁，加上又运用了宽阔且有力的分弓及八分附点音符的顿弓的演奏，表现了人们必胜的信心和对未来的美好生活的向往。
B段（37——68小节）：此乐段的前半部分采用G调，一律使用内弦来演奏，并且是在下五度宫调上进行，旋律十分连贯流畅，使得音乐含有内在的力量感，同时给人以热情的感觉，传达出了人们对于美好光明的期望。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第四单元《光明行》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案【名师授课教案】师:在上课之前,老师给大家放一段音乐,请大家说出这首作品的作者与曲名?师:对。
大家马上就听出来了是阿炳的《二泉映月》,作品表达的情绪是凄凉、悲伤的;演奏的乐器是二胡。
我们都知道在20世纪之前,中国的传统音乐创作手法都比较保守,二胡演奏的音乐作品大都是忧郁伤感的。
但是,在今天我们要了解进入20世纪以后中国民族音乐的发展与变化。
首先,我们听一首音乐作品,听完以后请大家说出这首作品表达什么样的情绪?师:作品的情绪是什么样?(热烈、奔放)这首作品叫《光明行》,作曲家刘天华,下面我们一块来认识一下:活动2【讲授】光明行评论(0)刘天华(1895~1932)作曲家、民族器乐演奏家、音乐教育家。
他出身江苏一个知识分子家庭,刘半农(“五四”时新文学家)、刘天华、刘北茂(民族音乐家)三兄弟被称为“刘氏三杰”。
刘天华编写了我国最早的二胡、琵琶练习曲,开创了民族乐器科学的教学体系他创作十大名曲:《病中吟》《悲歌》、《独弦操》《空山鸟语》《光明行》《苦闷之讴》《良宵》《闲居吟》《月夜》《烛影摇红》《光明行》创作于1931年。
据说刘天华创作它是为了驳斥当时一些人认为中国音乐萎靡不振、缠绵无力的观点。
《光明行》可以说是中国的第一首“二胡进行曲”,它使原来演奏悲哀忧愤情绪的二胡,从此奏出热烈雄壮的音乐,这是二胡历史上的一个革命性的转变。
音乐常识进行曲:一种用于进行步伐节奏写成的音乐。
节奏鲜明、结构整齐、多为偶数拍子,三部曲式结构,中段抒情,以求对比。
《光明行》是一首振奋人心的进行曲,旋律明快坚定,节奏富于弹性。
全曲分为四段,另有引子和尾声。
乐曲分析:。
音乐与时代---蛰龙飞起舞东方--光明行一、教学设计1、一个课时，分两个环节：第一环节赏析声乐作品《送别》；第二环节赏析器乐作品《光明行》。
2、听赏乐曲之前，一定要将作品的时代背景和音乐家的背景讲述清楚，对乐曲稍加分析，引导学生随乐哼唱。
3、重点学唱《送别》、欣赏《光明行》二、教学目标1、能认真听赏本课近现代声乐和器乐作品，了解其艺术特征、作者及其代表作。
并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。
初步领略从19世纪后中国音乐的变化。
2、本课几首作品出生已有百年历史，通过其背景和意义熏陶，对中国新文化音乐教育运动历史的了解，培养一种民族责任感、爱国主义精神，重新唤起学生们的爱国之情。
三、教学重点: 体会了解我国近现代音乐所产生的影响及意义。
教学难点：使学生们真正了解近现代音乐的创作和意义。
四、学情分析对生活在以流行音乐为主流音乐下的高中生们，对于学习民族音乐有一定的排斥。
但高中生对我国近现代史已具备了一定的基础，所以在特定时代背景下所产生的音乐也是容易理解的。
五、教学方法1、运用多媒体，采用文字、图象、声像等现代教学辅助工具。
2、运用师生范唱、齐唱、视听，让学生主动参与到学习中。
通过自身体验，准确了解熟悉本课内容。
六、教学准备多媒体课件、有关歌曲的资料及乐器七、教学过程（一）、教学导入播放歌曲《同桌的你》《不说再见》通过两首歌曲引出“校园歌曲”说出两首歌曲所表达的感情，从而导入到百年前的“校园歌曲”---学堂乐歌《送别》（二）、介绍学堂乐歌及其代表人物。
欣赏歌曲《送别》1、学堂乐歌的产生背景清代末期至民国初期，一些爱国人士为振兴中华，纷纷到国外寻求救国真理。
其中一些少数学者，将欧美、日本的一些歌曲曲调填入富国强兵、抵御外侮宣扬自主自由、提倡学习科学文化、反对封建迷信、宣传妇女解放等内容的新词。
20世纪初，中国教育模式发生了变化，新式学堂教育代替了私塾教育。
学堂中“乐歌”课中教唱这种歌曲被称为“学堂乐歌”。
高中二胡曲的鉴赏教学探究——以《光明行》和《二泉映月》为例一、《光明行》鉴赏教学《光明行》，二胡十大名曲之一，是刘天华于创作于1930年前后，发表于1932年的二胡独奏曲。
在这首情绪饱满、意趣浓厚的作品中，刘天华先生的确把二胡的演奏艺术向前提高了很大一步。
他的二胡作品不仅在演奏技术与艺术形式上有所进步，而且在表达思想、感情等方面给二胡音乐注入了时代精神。
他的音乐既反映了他自己，也反映了他生活的那个年代，渗透着中国传统文化精神，即有所感有所思而作，是真实人生的音乐纪录。
《光明行》一首较复杂的带再现的复三部曲式。
分别由引子、一、二、三、四和尾声六部分构成。
其一、二、三和四部分相当于曲式结构的ABCB四个部分。
四个部分本身又可构成一个单二部曲式。
引子模仿军鼓，是同音反复的四小节，短小精炼。
二胡顿音技巧的运用有力而不荒诞。
弱起渐强的力度变化，形象地表现了行进的步伐由远而近。
一段即A，由A与A1两部分组成，又可以构成一个单二部曲式。
其中A的前4小节大量的顿音与符点音符的运用给人以充满锐气和棱角的感觉。
第5小节开始，以4小节为一个乐句的三个乐句运用了分解的大三和弦，引发出号角声的旋律，气势昂扬，象征了觉醒的民众队伍走向光明。
A1部分其前四小节出现的7音，为转到属调做准备。
这个7音是按照民间的转调方法即“变宫为角”手法，四小节之后已经非常巧妙地转到上五度宫调。
此段的最后一句连续的符点和顿音的运用，给音乐增添了一种内在的冲击。
二段即B，由B与B1两部分组成。
也是每部分16小节，但此段与前段形成鲜明对比，音乐情绪舒展，很适于二胡音色的发挥。
为强调二胡表现力和音色的对比，刘天华先生将前后两部分分别用G、D两正反调移宫，并采取了内外弦分别演奏的方法，使音乐格调刚柔相济。
其中，B由16小节构成，全部用内弦演奏，分别由d（4小节）、e（4小节）、f（3小节）、g（4+1小节）四个乐句构成。
f 句中也用到了变宫为角的手法。
中西融合佳作《光明行》赏析作者：杨亮来源：《北方音乐》2014年第08期【摘要】刘天华的10首二胡作品是近代二胡发展史上最早的二胡独奏曲，《光明行》这首进行曲风格的作品，可谓其探索中西音乐融合的成功之作。
文章从这首作品的音乐结构、调性特点以及演奏技巧等方面进行具体分析，以进一步阐释刘天华中西融合音乐观的具体实践。
【关键词】《光明行》；刘天华；中西融合《光明行》是刘天华先生1931年创作的作品。
1932年2月发表于国乐改进社的《音乐杂志》第一卷第十期。
此曲是刘天华先生为针对某些外国音乐家说“中国音乐多萎靡不振”而创作的。
刘天华曾指出“因外人多谓我国音乐萎靡不振，故写此曲以证其误”，这里的“外人”不单指外国人也包括鄙视本民族音乐的中国人。
此曲的问世有力地驳斥了这些人的谬论，同时充分体现了作者高度的民族自尊心。
作者在《光明行》一曲中吸纳了西洋音乐的一些先进元素，使得整个乐曲无论在音乐结构、旋律进行以及转调运用上充分显示了作曲家所提倡的“从中西的调和与合作中，打出一条新路来”的国乐改进思想，同时他还大胆借鉴小提琴的演奏技术，如顿弓、颤弓等，大大提高了二胡的表现力。
使得此曲成为一首具有中国气派的进行曲。
它也成为将西洋音乐技法与中国民族音乐相结合的典范。
此曲的创作年代正处在中国革命的低潮时期，由于连年内战民不聊生，人们生活在恐惧、迷茫和困顿之中。
《光明行》一曲的诞生仿佛茫茫黑夜吹起响亮的号角，以激昂奋进的旋律进行，表达了人们追求光明，渴望进步的愿望和决心。
是“五四”时期罕见的进行曲风格的民族器乐作品。
此曲由引子，四个段落及尾声组成，在结构上借鉴了西方复三部曲式的结构特点，并在此基础上保留民族音乐的特点，是一首具有崭新民族音乐风格的音乐作品。
乐曲开头的引子共四小节，用内弦空弦音这种同音反复的音型，模拟了队列行进中军鼓的声音。
在力度上采取由弱渐强的处理方式，仿佛列队行进中步伐由远而近，逐步向着光明前进的情景。
每小节第一拍的四分音符要与后面的八分音符断开，每小节第二拍的两个八分音符，力求清晰、短促，以更好地模仿军鼓的声音。
080文学·艺术《名家名作》·评论王 林二胡作为中国传统乐器，曾演绎出无数经典曲目，而《光明行》正是其中一颗璀璨的明星。
刘天华创作的二胡独奏曲目《光明行》带给无数人时代信念，而且融合中西乐理开辟出崭新的音乐艺术之路。
而今回头看《光明行》的创作特点，仍然具有极高的音乐创作借鉴和参考价值［1］。
一、刘天华生平刘天华，原名刘寿椿，是我国近代著名的作曲家、演奏家、音乐教育家。
刘天华父亲是清末秀才刘宝珊，著名诗人刘半农、音乐家刘北茂是刘天华的亲兄弟，刘天华自幼便受到家乡丰富的民间音乐的熏陶。
1912年，刘天华随兄长刘半农前往上海，在开明剧社参加工作，业余时间在万国音乐队演奏，并进一步学习了小提琴和钢琴的演奏技法。
正是这段经历令刘天华熟识了西洋音乐，而且能够找到中西音乐合璧之美。
西洋作曲理论对刘天华产生了巨大影响，而后他任教于北京大学音乐研究会，更是习得中外乐理精华，所以才会有《良宵》《空山鸟语》《歌舞引》《飞花点翠》等诸多代表作品，尤其是得之不易的代表作《光明行》更是集聚中西曲风特色，演绎出中华大地的绝美篇章。
然而天妒英才，刘天华1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。
但是刘天华对于中华乐曲创作的贡献是不可磨灭的，《光明行》无疑是黑暗时代为数不多的曙光，其音乐艺术价值不可估量。
探寻刘天华对民族音乐的继承、创新乃至对西洋作曲技法的吸收方式，对拓展二胡演奏技法创作具有积极作用和参考价值［2］。
二、《光明行》的创作背景《光明行》作为刘天华先生最为重要的代表作品，具有独特的创作背景。
1930年前后，刘天华创作该曲目时，大胆地尝试了西洋音乐的曲风，以先进的音乐元素创新二胡独奏曲的旋律、转调以及音调，令整首曲目演奏技巧超越以往任何时期，而又完整地呈现出民族风格。
《光明行》真正呈现出中华气派的曲风，又在借鉴西洋音乐后凝炼了民族音乐情感，故而代表性极强。
然而该曲目在1932年发表之后，刘天华先生也永远地离开了音乐圣坛。
