世界民族音乐鉴赏之欧洲篇
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欧洲民间音乐欧洲民间音乐一、介绍欧洲民间音乐是指欧洲各个国家和地区民间音乐的总称。
它包括了各种各样的音乐风格和表现形式,反映了不同社会和文化背景下的音乐传统。
欧洲民间音乐丰富多样,具有浓厚的地域特色和历史内涵。
二、历史背景1.古代民间音乐古代欧洲的民间音乐包括了一系列的传统音乐形式,如吟唱、祈祷歌曲、婚礼音乐等。
这些音乐在当时的社会生活中起着重要的作用,它们传递了民众的情感和价值观念。
2.农村采集与研究19世纪末和20世纪初,一些学者开始对欧洲各地的农村地区进行采集和研究,推动了对民间音乐的整理和传承。
他们记录下了大量的歌曲和音乐片段,使得这些音乐不再仅仅停留在当地的民间传统中。
三、地域特色1.北欧民间音乐北欧民间音乐以其独特的旋律和韵律而闻名,常常以弦乐器和风笛为主要乐器。
北欧的冰岛、挪威、瑞典、芬兰等地都有各自的特色音乐。
2.南欧民间音乐南欧民间音乐饶富情感,多以歌唱形式呈现,如西班牙的佛拉明戈和希腊的迪卡普拉。
这些音乐往往伴有特殊的舞蹈形式,展现出地中海地区独特的文化风情。
3.中欧民间音乐中欧民间音乐包括了德国、奥地利、匈牙利等地的音乐传统。
这些音乐以其激情四溢和丰富多样的乐器编制而闻名,如巴洛克音乐和维也纳圆舞曲等。
四、演奏方式1.乐器演奏欧洲民间音乐常常以乐器演奏为主,各地区的乐器种类不尽相同。
如苏格兰的风笛、爱尔兰的提琴、希腊的布拉琴等都是具有代表性的乐器。
2.合唱和合奏欧洲民间音乐还注重合唱和合奏的形式。
民间合唱团和乐队是许多地区音乐活动的主力军,他们通过集体演奏和唱歌,传承和弘扬着本地的音乐传统。
五、现代影响欧洲民间音乐作为一种传统音乐形式,不仅在当地得到广泛传承和发展,也对现代音乐产生了深远影响。
现代的流行音乐中常常融入了民间音乐元素,为音乐创作提供了丰富的灵感。
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法律名词及注释:1.版权:指音乐作品的创作者对其作品享有的权利,包括复制、发行、演唱等权利。
欧洲民间音乐 (1)欧洲民间音乐 (1)一、介绍欧洲民间音乐是指源于欧洲各个地区的传统音乐形式。
这些音乐形式通常根植于当地的文化与历史,并通过口头传统的方式传承下来。
欧洲民间音乐包括多种风格和流派,如爱尔兰民谣、苏格兰民歌、意大利民族音乐等,每个地区都有其独特的音乐传统。
二、欧洲各国民间音乐的特点1:英国民谣英国民谣是英格兰、苏格兰和威尔士等地区传承已久的音乐形式。
其特点是简洁、朴实,以故事情节和男女对唱为主要形式。
常见的英国民谣乐器包括吉他、小提琴和手风琴等。
2:爱尔兰音乐爱尔兰音乐饶富情感,常用乐器包括爱尔兰手风琴、提琴和长笛等。
这种音乐形式常与爱尔兰的舞蹈艺术——踏板舞(Irish Step Dance)结合在一起,形成独特的文化现象。
3:法国民歌法国民歌(Chanson)是法国最具代表性的民间音乐形式之一。
法国民歌通常以故事、爱情或社会议题为主题,通过歌唱表达情感。
在法国,专业的歌手和音乐家会经常演唱这些民间歌曲。
4:意大利民族音乐意大利民族音乐广泛流传于意大利各个地区,每个地区都保留着独特的音乐传统。
南部地区的音乐通常节奏活泼、欢快,而北部地区的音乐则更加温柔、浪漫。
三、民间音乐的演奏方式1:独奏民间音乐常常通过独奏的方式传播。
演奏者使用各种乐器,如吉他、琴弦等,表达自己的情感和技巧。
2:合奏民间音乐也可以通过多个演奏者的合奏来呈现。
不同的乐器合奏可以产生丰富的音响效果,增强音乐的层次感。
3:人声民间音乐中,人声的运用至关重要。
通过歌唱,民间音乐传达着不同地区的文化和情感。
四、附件本文档附带相关的欧洲民间音乐样例录音和视频文件,供读者参考使用。
五、法律名词及注释1:版权法版权法是一种保护知识产权的法律制度。
在音乐领域,版权法规定了音乐作品的使用、复制和传播的规则,保护作曲家和音乐家的权益。
2:民间音乐保护法民间音乐保护法是一种专门保护传统音乐形式和表演的法律。
它旨在保护和传承民间音乐的独特性和文化价值。
姓名:刘玉超学号:3011208015 年级:11级班级:1班学院:材料科学与工程学院专业:高分子材料对欧洲经典音乐的个人赏析欧洲音乐语言充满了诗情画意,曲调优美,从听觉感受上来说,是易于接受的。
无论是中世纪音乐的严谨,巴洛克时期的富丽,还是浪漫主义音乐时期的激情澎湃,都深深震撼了我。
其实我对音乐的理解并不深刻,对乐理更是知之甚少,尽管这样,他们或是恢弘或是缠绵的音乐也足以震撼于我。
在海顿的音乐作品中,我对他的钢琴作品有极其深刻的印象(尽管他的作品已交响乐为主)。
海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样细腻迷人,反而有些冗长、粗暴,甚至有些野性。
莫扎特钢琴作品中的欢快细密在海顿作品中我几乎感觉不到。
而据我所知,虽然莫扎特生活困苦,可他就像一位坠入人间的音乐精灵,以他对音乐的天赋给我们演奏了精巧、典雅、纯净、澄澈、欢快的经典音乐,然而在欢乐中隐含淡淡哀愁的钢琴音乐,使他在钢琴艺术发展史上独树一帜。
给我们听众以广阔的空间去遐想、去理解、去感同身受他的那份乐观坚强。
虽然他的钢琴作品很少追求激情表现或炫技因素,而朴实的真切的情感表达正是他感染我的地方。
澎湃地内心有时也需要安静下来,去体味孤独,去思考过往的种种是是非非,莫扎特的音乐教会了我怎么样去回忆,怎么样去反思。
而对于贝多芬的作品,无论是前期中隐约看的到海顿、莫扎特的影响---追求一种和谐、优雅的情调,还是追求强烈的个性,在作品中强调戏剧性,强调个性的张扬,强调冲突和精神的升华。
亦或是他激情迸发,都给了我有别于海顿和莫扎特作品的带给我的感受。
贝多芬曾说:“....有人快乐,有人哀伤,等待命运之神是否垂听,我只愿与你生活在一起,否则宁可不活....我心里只有你,永远的爱人....。
”这是他对爱情的期待,更是对理想未来的期待。
联想他的命运,我似乎顿悟了他的音乐---执着与追求,信念与理想。
贝多芬的命运是充满冲突的,他的音乐亦是如此。
无论是“庄严弥撒”还是“田园”交响曲....对于“音乐之父”---巴赫,我感触更多的是敬畏。
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐单元知识链接:1、欧洲民间音乐①概述欧洲大陆有四十多个国家,七亿多人口,七十多个民族.按地理划分,可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样,同样是音乐家们创作的源泉。
欧洲的艺术音乐(专业音乐家创作的而音乐)在近几个世纪得到高度发展,几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品.尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间音乐的素材。
一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。
而一些专业作曲家创作的通俗性音乐又经常由民间歌手和民间乐队表演.②欧洲民间音乐的特征音阶呈多样化,主要是七声音阶;除东欧的节拍比较复杂外,其他地区大多采用均分节拍;歌曲多采用分节歌结构。
欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律,这是中世纪再欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲(包括宗教节日和世俗庆典)等,种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分;较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
2、拉丁美洲音乐①概述拉丁美洲是一个多民族的组合,因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。
无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐,甚至是东方的亚洲音乐,都对拉丁音乐作出过不同的贡献。
它们经过长期的沉淀,在以欧洲文化为主体的基础上,同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素,逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化.②探戈探戈,起源于古巴的哈巴涅拉(Habanera)舞,作为阿根廷音乐的代表广为流传。
其特点为2/4拍的摇曳节奏,通常由两个段落构成,第一段为小调式,第二段为大调式.探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。
一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成,而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。
欧洲民间音乐1 欧洲民间音乐1、简介1.1 民间音乐的定义1.2 欧洲民间音乐的特点1.3 欧洲民间音乐的历史背景2、欧洲民间音乐的分类2.1 乐器分类2.2 地区分类2.3 风格分类3、欧洲民间音乐的流派与代表作3.1 英国民间音乐3.1.1 苏格兰风格3.1.2 爱尔兰风格3.1.3 威尔士风格3.2 法国民间音乐3.2.1 布列塔尼风格 3.2.2 阿尔萨斯风格 3.2.3 普罗旺斯风格 3.3 德国民间音乐3.3.1 巴伐利亚风格 3.3.2 弗朗肯地区风格3.3.3 施瓦本风格4、欧洲民间音乐的演奏形式 4.1 独唱形式4.2 合唱形式4.3 乐器演奏形式4.3.1 琴弦乐器4.3.2 木管乐器4.3.3 铜管乐器5、欧洲民间音乐的传承与发展 5.1 民间音乐学院/学府5.2 民间音乐节5.3 民间音乐传统保护与保存6、附件6.1 民间音乐演示音频文件6.2 民间音乐乐谱6.3 民间音乐相关文献参考法律名词及注释:1、版权:指对创造性作品(如音乐作品)的独占性使用权2、保护:指保护原创作品不被未经授权的复制、传播、演奏等行为侵犯3、创作:指音乐的创作过程,包括曲调和歌词的创作4、衍生作品:指在原有作品基础上创作的新作品,如改编、翻译等5、收益:指音乐作品的销售、表演等活动所带来的经济收入本文档涉及附件:1、民间音乐演示音频文件:附带民间音乐的示范演奏音频文件,供读者参考听听2、民间音乐乐谱:附带民间音乐的乐谱,供读者阅读学习3、民间音乐相关文献参考:附带相关文献的书籍、论文等参考资料,供读者进一步了解。
××中学教案NO: 13课题欧洲音乐(二)——波兰、西班牙民歌时间 5.27教学目标1、聆听世界各国民族民间音乐,能够随乐学唱《小杜鹃》《美丽的西班牙女郎》;2、在复听的过程中,能即兴说出《小杜鹃》《美丽的西班牙女郎》听赏曲的曲名,并对这些乐曲和歌曲进行简单评述。
教学重点体验欧洲两个国家音乐的风格特点和韵味,扩大其音乐视野,为学生理解和尊重世界各国的音乐文化,树立平等的多元文化价值观奠定基础。
教学难点听赏后能让学生对歌曲的情绪与风格进行简单的描述,勇敢的用自己的语言表达自己的观点。
教学方法讲解法、启示法、欣赏法。
教具多媒体课件、投影仪。
板书设计欧洲音乐(二)波兰民歌——《小杜鹃》——活泼的美西班牙民歌——《美丽的西班牙女郎》——奔放的美教学过程:一、组织教学:师生问好!二、导入:(多媒体展示4幅欧洲风光)1、同学们,乘着今天阳光明媚,我带大家去欧洲旅游,和大家一起到波兰、西班牙两个国家,共同去领略那里优美的民间音乐和风俗民情,体验那里独特的自然风光!2、下面我们来看看这四幅图画,请同学们用自己的语言来描述一下你看到的画面,说出这些画面的特点。
(播放课件)三、目标展示:1、聆听世界各国民族民间音乐,能够随乐学唱《小杜鹃》《美丽的西班牙女郎》;2、在复听的过程中,能即兴说出《小杜鹃》《美丽的西班牙女郎》听赏曲的曲名,并对这些乐曲和歌曲进行简单评述。
四、新课教学:1、波兰民歌①导入(多媒体展示波兰国旗及简介);②多媒体展示波兰美丽的海岸线,介绍波兰著名钢琴诗人——肖邦;③介绍波兰普龙斯克地区民歌《小杜鹃》,并听赏,允许学生自愿小声哼唱;④说出这首歌曲的风格吗?(欢快活泼美)从歌曲的歌词中,你有什么感悟?现在你最要紧的最重要的事情是什么?用自己的话说出这首歌曲的特点。
(玛祖卡的节拍特点,音乐风趣活泼,三拍子中的第二拍是重拍);⑤音乐教学拓展:再次感受肖邦独特的创作领域——《玛祖卡舞曲》,并播放教学视频。
世界民族之声——欧洲音乐(一)××中学教案NO: 12课题欧洲音乐(一)时间 5.20教学目标1、通过欣赏使学生能初步了解西欧和中欧民间音乐的基本特点,愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征;2、能认真聆听西欧的爱尔兰和中欧的奥地利的民间音乐,并积极参加课内活动,在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。
教学重点认识与掌握欧洲音乐的风格特点及了解交响乐。
教学难点能了解西欧、西南欧和中欧民歌的特点。
教学方法讲解法、启示法、欣赏法。
教具多媒体课件、投影仪。
板书设计欧洲音乐(一)西欧——爱尔兰;中欧——奥地利。
教学过程:一、组织教学:师生问好!二、导入:师:今天这节课老师将带大家欣赏欧洲风情, 欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体,它构成了西方文明的基础。
千百年来,希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
在欧洲的社会生活中,音乐、舞蹈具有重要的地位。
从16世纪文艺复兴之后,欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。
欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界,具有多元和多样的艺术特征。
欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区,不同区域的民间音乐既相互影响,有各具特色。
我们先来欣赏一段视频(放视频)。
三、新课教学:(一)西欧的民间音乐——爱尔兰播放一首歌曲。
师:听完了这首歌,我们先来看一段视频,然后回答老师的问题。
(出自哪个国家,是什么类型的舞蹈?)(放踢踏舞的视频,学生回答:爱尔兰—踢踏舞。
)师:同学们回答得非常对,是爱尔兰的著名舞蹈踢踏舞,既然来到爱尔兰我们就来了解一下它。
(放爱尔兰的简介)师:刚刚看到踢踏舞,我们再来深入的了解一下它。
(放PPT)师:了解完了。
我们看一下《大河之舞》中的一段视频视频中将会出现被誉为踢踏舞之王的迈克.弗莱利,我们来看一下。
(放视频)(二)中欧——奥地利师:逛完了爱尔兰,我们来到中欧的奥地利看看,我们先来了解一下奥地利。
欧洲古典音乐欣赏欧洲古典音乐欣赏介绍:欧洲古典音乐是一种起源于欧洲的传统音乐形式,其历史悠久、风格独特,是世界音乐史上的重要组成部分。
本文将为您介绍欧洲古典音乐的概述、主要时期、代表作曲家及作品等内容,以便帮助您更好地欣赏这一美妙的音乐形式。
一、概述1、定义:欧洲古典音乐是一种以西方音乐为主导,具有高度规范化和受到传统文化影响的音乐形式。
2、特点:欧洲古典音乐注重作曲家的创作和演奏技巧的展示,强调和声、旋律、形式等方面的发展。
3、组成:欧洲古典音乐包括交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲、合唱等多种形式。
二、主要时期1、文艺复兴时期(约1400-1600年):- 特点:以多嗓音乐、宗教音乐、舞曲等形式为主,作曲家有巴赫、蒙台威尔第等。
- 代表作品:巴赫的《品纳颂》、蒙台威尔第的《四季》等。
2、巴洛克时期(约1600-1750年):- 特点:以华丽、夸张、富有装饰性的音乐风格为主,作曲家有贝多芬、莫扎特等。
- 代表作品:贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等。
3、古典时期(约1750-1820年):- 特点:以清晰、简洁、对称的音乐形式为主,作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。
- 代表作品:海顿的《交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
4、浪漫时期(约1820-1900年):- 特点:以情感表达、个人主义和声部丰富为主,作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
- 代表作品:舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《四手钢琴》等。
5、现代音乐时期(约1900年至今):- 特点:以实验和创新为主,音乐形式多样,作曲家有德彪西、拉赫玛尼诺夫等。
- 代表作品:德彪西的《月光曲》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》等。
三、代表作曲家及作品1、巴赫:- 代表作品:《音乐奉献》、《赋格的艺术》等。
2、蒙台威尔第:- 代表作品:《四季》、《弦乐四重奏》等。
3、贝多芬:- 代表作品:《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
4、莫扎特:- 代表作品:《安魂曲》、《魔笛》等。
第十二节欧洲民间音乐---风笛排箫歌声一、课型:鉴赏、研讨相结合的综合课二、教学内容:1、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》2、风笛音乐《优雅》3、罗马尼亚排箫《森林的多伊那和妇女的舞蹈》三、教学目标:1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐,了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式;2、使学生能在课堂上综合运用自己掌握的一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识对这些民间音乐的整体风格或局部风格进行简单的探索和评述。
通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动,认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征;3、使学生在拓宽音乐视野的基础上,感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性,学会尊重多元文化,明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
四、教学重点及难点:1、风笛、排箫等欧洲民间乐器的音色辨别;2、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。
五、教材分析:欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体,它构成了西方文明的基础。
千百年来,希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
在欧洲的社会生活中,音乐、舞蹈具有重要的地位。
从16世纪文艺复兴之后,欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。
欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界,具有多元和多样的艺术特征。
欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区,不同区域的民间音乐既相互影响,有各具特色。
西欧和西南欧的民间音乐多种多样,但基本上是以法国、意大利、英格兰几种文化传统为基础,在交流中相互影响而发展的。
1、《鸟儿在歌唱》:这是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌。
由一段旋律反复5遍构成。
每遍反复的调高不同。
第一遍和第二遍是C调,第三遍转为G调,第四遍又转为D调。
更为重要的是,每遍反复的多声部的和声构成各不相同,且带有各种各样的装饰音和滑音,因而产生一种特殊的效果。
2、《优雅》:该曲是苏格兰最著名的风笛曲之一,乐曲旋律用五声音阶。
欧洲民族音乐欣赏论文经过一个学期的世界民族音乐欣赏的通选课,我对世界各地区的民族音乐有了初步的认识。
其中给我印象最深的是欧洲民族音乐。
欧洲民族音乐主要分为以下几个阶段:一、古希腊时期古希腊时期政治比较自由,居民生活之余有足够的时间以及资产。
“黄金时代”一次正是对此时期的评价。
因此,古希腊的音乐就发展起来,也是欧洲民族音乐的雏形。
这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗,如《伊利亚特》和《奥德赛》;数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。
二、罗马时期古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的,同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模,使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。
三、中世纪时期西元476年罗马帝国瓦解后,希腊、罗马文明变趋衰微。
日耳曼人统治欧洲西半部,历史上称为“黑暗时期”,也就是“中世纪时期”。
教会是当时人们的生活重心,具有政治、经济、文化的重要地位,艺术家在宗教中生存,因此当时艺术与宗教息息相关。
这时期的音乐活动受到基督教影响很大,音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主,以功能为重,例如格雷果圣歌。
歌词多是采自圣经。
特色是旋律高低起伏变化小,缺乏和声基础,表现朴实。
四、文艺复兴时期文艺复兴时期约为公元1400年-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使音乐的传播更加便利和广泛。
这一时期有以下几个较有影响力的乐派:尼德兰乐派,罗马乐派,威尼斯乐派。
五、巴洛克时期巴洛克音乐的特点是极尽奢华,加入大量装饰性的音符。
欧洲音乐欣赏《祖国讴歌——斯美塔那交响诗“伏尔塔瓦河”赏析》贝德里赫·斯美塔那(BedrichSmetant,1824~1884),捷克著名的民族乐派作曲家。
四岁开始学习小提琴,后又学钢琴,八岁开始作曲。
1848年亲身参加反抗异族压迫、推翻封建统治的革命运动。
流亡国外期间,仍时刻想着祖国。
回国后以领导捷克民族音乐事业为己任,坚持从事音乐社会活动,组织筹建民族剧院,创办“艺术家协会”,举办普及音乐会,亲任指挥,发表音乐评论等等,而且从未停止过创作,尤其是在捷克民族歌剧方面起了开路先锋的作用。
如反映民间生活、富于幽默感的《被出卖的新嫁娘》;取材于反封建历史故事、充满英雄气概的《达里波》;以民间传统为题材、歌颂人民的智慧和力量的《里布舍》等。
1874年不幸两耳全聋,内心极度痛苦,仍以难以置信的毅力继续从事创作。
一些著名小说诗歌文学作品,如交响诗套曲《我的祖国》、带有自传性质的弦乐四重奏《我的生活》以及后几部歌剧,都是在耳聋以后创作的。
被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”二、创作背景具有非凡意志的斯美塔那和贝多芬有着类似的经历--失聪,但他的耳聋比贝多芬还要痛苦不堪。
斯美塔那年过半百之时,开始感到有种刺耳的尖锐声音回荡在脑际,不久以后双耳完全失聪。
与贝多芬不同,他的全聋并没有为自己带来安宁,而是为他带来日夜不休的噪音困扰,据他自己描述,就如同永远置身于一个喧嚣的大瀑布之下一般。
这一病症后来终于引发了精神病,斯美塔那也因此住进了疯人院。
可就在这样的状态之下,他不但没有间断音乐创作,而且不断创作出精品。
他一生中最精彩的一些作品,几乎全是在他耳聋之后创作的,而交响诗《我的祖国之伏尔塔瓦河》就是这一时期的作品。
《伏尔塔瓦河》是斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首。
伏尔塔瓦河是捷克民族的摇篮,在捷克人民心中有着特殊的地位。
《我的祖国》作于1874一1879年间,这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸,他一面以顽强的毅力与病魔作斗争,一面忘我地讴歌祖国光荣的历史,抒写祖国美丽的河山。