浅谈美术教学中的鼓励教学方法

浅谈如何促进小学美术教育教学发展摘要;虽然我国小学阶段的美术课改取得了较好的成绩，但是在我们这种相对比较落后的地区农村美术教育并没有得到普遍的重视。

究其原因，我个人认为主要是一些教师和社会公众对于美术教育的重要性认识不够。

美术教育可以培养学生良好的思想品德和高尚的情操，丰富他们健康向上的审美感情，促进他们的创造能力和实际操作能力的发展，甚至有助于学生对于其他学科的学习。

现代社会需要“手脑并用”的人，既要善于动脑，又要善于动手。

美术教学活动恰恰为学生提供了动脑又动手的条件，当他们动手画画或者做手工的时候，他们的观察力、记忆力、想象力、创造力和实际操作能力都会得到锻炼和提高。

关键词：小学美术美术教学一、小学美术教育的作用（一）、美术教育有利于培养人道德修养近代鲁迅先生说：“美术可以辅翼道德”，通过美术教育，使人们自觉地服从本阶级的道德规范，并对受教育者施加影响，把道德转化为受教育者的思想品德。

美国教育家艾斯纳认为，美术教育家们不仅日益有志于让孩子们提高鉴赏能力，以培养对美的感受，而且他们也火心通过伟大美术作品讲述的故事对他们进行道德教育。

赫伯里德认为，教育唯有应用艺术，才能解脱人类心灵所承受的压制，才能真正达到完整人格。

事实上，艺术的教育在完善人的思想品质和伦理道德方面的作用并不弱于说教，而在某种程度上，它又起到成教化，助人伦的作用。

激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

（二）、美术教育有利于培养人的审美情趣审美教育的目的在于培养人的美感能力，而美感教育的最先途径是从通过训练人的感觉器官而开始的，或者是首先应该培养人的审美的“眼光”，以审判的眼光去改变实用目的视觉态度。

而要把普通人的眼睛训练成艺术家的眼睛，其重要途径就是美术教育，人们在接受美术教育时，通过对客观形式的比较协调、对称、均衡、各样统一、节奏和韵律等规律的感悟和研究，从而获得对形式美的把握，完善审美心理结构，丰富审美感受力和创造能力，从而提升人的精神境界，使人在理智上受到启示，在精神上得到满足愉悦，达到身心健康、协调和美化社会的效果。

浅谈美术教学中的鼓励教学方法采用鼓励的教学方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。

下面肤浅的谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。

因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。

可见，鼓励学生的审美个性，可以启发学生们对审美意境的理解，从而提高学生的审美意识。

二、鼓励自我体验，激发参与意识鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。

特别在美术制作课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸和琢磨，要求学生从不同角度进行创作，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。

在体现中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

另外，在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师出示的让学生欣赏参考制作的图案范画的效果还要好，图案作业造型要丰富、生动得多。

浅谈小学美术课上如何激发学生的创意与灵感摘要：在美术教学中，只要激发学生的创作热情，引导他们把握正确的创作方法，进而鼓励他们大胆创作，允许他们奇思妙想，孩子们的灵感被激发，内在潜力就会得到充分的发挥，一幅幅让人赞叹不已的作品就会奇迹般地出现在他们笔下，丰富的色彩，富于个性的线条与形象，让我们惊喜，让我们雀跃。

因而，我们在美术课堂上，要激发学生的创造力，以及他们瞬间爆发的灵感。

关键词：灵感；创造力；生活；多媒体课件一、关注生活，创作热情的激发新课程标准特别重视对学生个性与创新精神的培养，要求采用多种方法使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生的具有将创新观念化做具体成果的能力。

所以，我在教学中构筑了孩子籍以创作灵感的感悟源――多媒体课件，激起学生的兴趣，让他们有表现的欲望和创作的冲动。

在我教学《我的老师》一课时，我设计许多方案，最后决定采用多媒体教学。

当我点击鼠标，一张张美丽的图案出现在孩子的眼前，有线描的，水彩的的，国画的——孩子们个个大声地惊叹，并在心中激起创作的冲动。

我再引导：这么美丽的画是从生活中的人物想象出来的，我们也可以把自己生活中看到过的事物经过自己的想象画下来，自己想怎么表达就怎么画。

同时给学生以充分发挥想象的空间，学会积极认真的思考总结，画出自己心中已有的形象，孩子画得兴奋，画得自由。

通过多媒体来引发了学生的兴趣、活跃了气氛、组织了课堂，营造了一个宽松愉快的课堂氛围。

当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。

二、利用媒体，创作方法的引导每一个人都有一颗好奇心，对于新鲜事物的探究，想发现其中奥秘，这出于人的本能。

一个人如果对某种事物有了好奇心，他就可以持久地集中注意力，保持清晰的感知，激发丰富的创新动力。

创新不完全等于奇思妙想，海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，才能创作出富有美感的新形象。

Vol.33No.2Feb.2012第33卷第2期2012年2月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑者也。

”作为教师，我们要在做到传道、授业、解惑的基础上深思如何运用好的教学方法去教学。

好的方法可以达到事半功倍的效果。

人常说：“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。

”教师应时刻去严格要求督促学生去学习，我认为这样的观点有些消极，有些被动，实施起来步履艰难，很难达到预想的效果。

伟人培根曾说过，自信是成功的第一秘诀。

如果我们常用欣赏的眼光去看待学生，在教学过程中注意激发学生的学习热情，发现学生的优点并去表扬学生的优点，也就是多去观察学生的细微变化，寻找闪光点，创造一个支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性自信心。

该如何去提高学生的自信心求知欲？正是我要向大家谈到的鼓励式教学方法。

下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。

一、让美渗透学生心灵，培养学生独立的审美意识美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。

在不断的实践和认识过程中，人们对于美的认识也不断随之发展，即不但可以认识越来越多的自然事物的美，而且可以认识周围社会生活的美，还可以不断按照自己所认识的美的规律创造出新的美的事物（如艺术作品）。

就作为审美主体的单个人而言，他的审美认识也是在实践中不断发展的，并在审美认识的不断发展过程中形成他的审美观念和审美理想。

每个人都会有自己的审美观念，这样他才能够进行审美欣赏和审美判断，如这件雕塑是美的、那幅画是不美的等。

不同的人审美观念也不同，有的比较片面、简单、低级，有的比较全面、复杂、高级，于是形成了人们美感上的差异。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展浅谈小学美术教育如何促进学生全面发展「篇一」摘要：在素质教育的今天，美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域，来加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。

通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联，使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

关键词：兴趣、创新、互动、合作、评价作为一名美术教师，在教学中应该如何演好自己的角色，应该怎样学习与应用新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。

一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣在传统的小学美术课教学过程中，教师一直扮演着“演员”的角色，主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式，缺乏师生互动环节。

整个课堂教学设计非常周密，学生处于被动状态。

教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角。

记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律，要求我们两手放在台上，坐端正，不许讲话然后开始授课。

太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。

今天我已为人师，赶上新课改的好时机，在我三年的教学与研究中，我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色，而应该是一名导演、促进者以及辅导者。

要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术，就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。

我们常有这样的体会：当你在宽松的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易有更大联想空间，更有利于个性的发展。

人常说：兴趣是最好的老师，在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情，常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白，尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，因而在教学中收到意想不到的效果。

浅谈小学美术欣赏课教学方法和策略美术欣赏是小学美术教学中非常重要的一部分，通过美术欣赏可以培养学生的美的审美情趣，提高他们的审美能力。

在小学美术欣赏课的教学中，教师需要采取一些合适的方法和策略，以激发学生的兴趣，提高他们的学习效果。

1. 创设良好的教学环境在美术欣赏课的教学中，教师需要创设良好的教学环境。

首先，教室布置应该与美术欣赏相适应，墙上可以贴上一些名画的图案，摆放一些艺术品，以增强学生的艺术感受。

其次，教师应该营造轻松愉快的氛围，让学生感到放松和愉悦，从而更加专注于美术欣赏的学习。

2. 使用多媒体教具在小学美术欣赏课的教学中，教师可以使用多媒体教具，如电子画板、投影仪等。

通过多媒体教具展示各种艺术作品，可以使学生更加直观地了解作品的细节和特点，提高他们的观察力和理解能力。

此外，通过使用多媒体教具，可以制作一些有趣的教学资源，如动画、视频等，激发学生的学习兴趣和积极性。

3. 引导学生参与互动在美术欣赏课的教学中，教师需要引导学生主动参与互动。

可以提出一些问题，鼓励学生进行思考和交流，激发他们的思维和创造力。

同时，教师也可以安排一些小组活动，让学生在合作中学习，互相启发和帮助。

通过互动参与，学生可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也培养了他们的合作意识和交流能力。

4. 探索不同的艺术形式和文化在美术欣赏课的教学中，教师可以引导学生探索不同的艺术形式和文化。

可以选择不同的艺术流派，介绍不同的绘画技巧和艺术背景，让学生了解和欣赏不同的艺术作品。

同时，还可以引导学生了解不同国家和地区的艺术文化，拓宽他们的艺术视野，培养他们的跨文化交流能力。

5. 鼓励学生进行创作在美术欣赏课的教学中，教师需要鼓励学生进行创作。

可以通过一些小练习，如模仿绘画、自由创作等，让学生动手实践，锻炼他们的绘画技巧和创造力。

同时，教师还可以给予学生一定的自由度，鼓励他们表达自己的想法和感受，培养他们的艺术表达能力和个性。

6. 及时反馈和评价在美术欣赏课的教学中，教师需要及时给予学生反馈和评价。

浅谈小学美术教育中的鼓励教学美术课向来都是小学生比较喜欢的科目，但是也有的学生会从最初的热情洋溢变为到后来反感甚至害怕上美术课。

在教学过程中，教师应该采取鼓励教育的方法，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去看待学生的每一幅习作，注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。

一、课前把材料准备充分，组织小组合作在美术教学过程中，学生准备不好工具往往会影响教师教学。

没有工具，学生学起来没乐趣，特别是手工课。

“巧妇难为无米之炊”，学生准备不充分或者没有材料，上手工课就等于纸上谈兵。

如果教师只是批评或者另外换成其他的内容，对于带了工具材料的学生来说，积极性会大受打击。

笔者认为可以采用小组合作的方式，把材料的组合应用发挥到最好，对合作完成的小组进行鼓励和表扬。

这样既能增强学生的集体荣誉感，同时也能让没带工具的学生意识到课前准备好材料的重要性，鼓励他们下次课前把材料准备充分。

所以，笔者鼓励每位学生都要充分准备学习用具，有的是必须购买的，如记号笔、油画棒、水粉颜料、毛笔、素描纸、胶水、剪刀等；有的是课余时间收集的，如牙膏盒、废弃的瓶子和瓶盖、开心果果皮、果冻盒子、衬衣盒里的白板纸、彩色画报纸、彩色小珠子等。

需要用材料时，提前通知学生就可以了。

准备充分，课堂效果自然就好。

二、肯定优点，展现个性低年级学生的画作经常被教师、家长评价说“这幅画看起来特别的滑稽”或者“这幅画画得不像”。

其实学生的想法常常是独一无二的，美术教育者不应该轻易地去扼杀他们的想法。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。

”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。

在教学中，笔者从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，学生的作品尤其应避免千篇一律。

小学美术教案：如何引导学生发挥创造力？美术作为一门艺术，本身就强调创造性和个性化。

在小学美术教学中，引导学生发挥创造力不仅能够促进学生的艺术兴趣和创造力，还能够提高学生的思维能力和创造力。

本将从引导学生发挥创造力的具体方法和案例进行探讨和分享。

一、激励学生的创造欲望要想引导学生发挥创造力，首先需要激发他们的创造欲望。

在教学中，可以通过以下方法来激励学生的创造欲望：1.制造情境，激发学生的想象力情境创设是教学中常用的方法，通过制造有趣的情境，能够激发学生的兴趣和想象力，从而引导学生发挥创造力。

例如，在教授如何画一幅太阳的时候，可以引导学生想象太阳是一个充满能量的球体，或者太阳是个大火球，通过这种情境创设，可以激发学生的想象力，有助于他们加深对太阳的认识，进而丰富和扩展画面的表现力。

2.提供自由创造的机会，鼓励学生展示个性在教学中，应该给学生提供足够的自由创造机会，让学生有机会展现自己的个性。

例如，在教授如何画一幅花的候，可以要求学生使用不同颜色的颜料、不同形状的画笔、不同大小的画布等，让学生有足够的自由，发挥自己的创造力和个性，从而促进学生的创造性思维和想象力。

3.提供实践机会，让学生自主尝试在教学中，应该通过提供实践机会，让学生自主尝试，创造自己的艺术作品。

例如，在教授如何画一幅风景画的时候，可以先引导学生观察周围的景物，然后让他们自己尝试画出自己眼中的风景画，通过这样的实践机会，可以让学生自主创造，从而对艺术有更深刻的认识和理解。

二、引导学生发挥创造力的方法学生的创造力是多样性的，在教学中，需要根据学生的差异和特点，采取不同的引导方法。

以下是一些常用的引导学生发挥创造力的方法：1.给学生提供各种不同的素材，让学生自由发挥在教学中，可以提供各种不同的素材，例如：颜色彩板，不同形状的纸张，各种形状的画笔等等，这些素材可以让学生自由发挥，从而展现自己的创造力。

2.引导学生进行自由表达和联想在教学中，可以引导学生进行自由表达和联想，例如：让学生自由发挥画一个东西来表达自己的心情，或者通过一幅画来表达自己对某种事情的感受等等，这些操作可以激发学生的创造力和个性。

浅谈美术的教学方法
美术教学方法多种多样，具体取决于不同的教师和教学目标。

以下是几种常见的美术教学方法：
1.讲解演示法
这是传统的美术教学方法，老师讲解原理和技法，学生跟随着老师的演示进行实践。

这种方法特别适用于技术性较强的美术作品，例如插画和油画。

2.创作实践法
这种方法强调学生的自主创作，鼓励学生表达自己的想法，发挥创意。

老师通常提供一些主题和建议性的指导，但是学生的创作过程和作品最终成果由学生自己负责。

这种方法适用于培养学生的想象力和创造力。

3.合作探究法
这种方法强调学生之间的合作和交流，鼓励共同探讨美术作品和美术原理。

老师可以组织学生进行小组讨论和合作创作，促进学生之间的互动和相互学习。

4.展示评估法
这种方法强调学生展示自己的作品和接受评估和反馈。

老师可以组织学生进行作品展示和评选，鼓励学生互相欣赏和改进。

这种方法适用于培养学生的审美能力和判断力。

美术教学方法应当结合实际情况和教学目标，灵活运用。

在教学中，老师应注重发掘学生的个性和特长，引导他们发挥自己的创造力和想象力，培养学生的审美素养和美术才能。

浅谈初中美术教学方法初中美术教学是培养学生艺术创造能力和审美能力的重要环节。

通过选择合适的教学方法，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的创造力和表现力。

本文将探讨几种初中美术教学方法。

一、引导式教学方法引导式教学方法注重培养学生的主动学习和自主思考能力。

教师可以通过启发性提问和班级讨论等方式，引导学生主动参与课堂教学。

在美术教学中，可以采取“观察-思考-实践”的教学循环过程。

教师可以引导学生观察艺术品，思考作品的主题、意义和表现手法，并鼓励学生通过实践创作表达自己的思想和情感。

这种教学方法可以培养学生的观察力、思考力和创造力。

二、示范式教学方法示范式教学方法适用于初学者和技能要求较高的美术教学。

教师可以先进行作品示范，并详细解析创作过程和技巧要点，让学生明确目标并掌握基本技能。

然后，教师可以指导学生按步骤练习和模仿。

通过示范和实践，学生可以逐步提高自己的绘画技能。

这种教学方法可以帮助学生建立技能基础，提高作品的艺术质量。

三、项目式教学方法项目式教学方法是指通过设计一个完整的艺术项目，让学生从头到尾地完成一个作品。

在项目开始之前，教师可以向学生介绍项目的背景和目标，帮助学生了解项目的主题、要求和限制。

然后，学生根据自己的兴趣和创造力，展开创作，并在整个过程中得到教师的指导和评价。

通过项目式教学，学生可以全面发展自己的艺术技能和综合能力。

四、小组合作教学方法小组合作教学方法可以促进学生之间的合作与交流，提高学生的协作能力和创造力。

教师可以将学生分为小组，并给每组分配一个具体的任务，要求学生在小组内展开讨论、合作和创作。

在小组合作中，学生可以互相学习、借鉴和启发，共同完成一个作品。

这种教学方法培养学生的团队意识和合作精神，同时也有助于深化学生对艺术的理解和欣赏。

总之，初中美术教学方法的选择需要根据学生的兴趣、能力和实际情况来确定。

教师可以结合不同的教学方法，灵活运用，以达到培养学生创造力、审美能力和综合素质的目标。

论小学美术教学中的鼓励式教学方法摘要在小学美术教学中，美术教师应注重培养学生的学习兴趣，有效提高美术教学效率。

就小学生而言，其正处于活泼好动、好奇心强、求知欲旺的阶段。

教师可以针对学生的这一特点，采取有效的教学方法，让学生喜欢美术。

关键词小学美术课堂教学教学方法教学效率在小学美术教学中，要想提高教学效率，教师无疑应该从激发学生的学习兴趣入手。

只要学生的学习兴趣被充分激发了，那么教学自然能取得良好效果。

而在小学美术教学中如何激发学生的学习兴趣，笔者认为教师采用鼓励式教学方法是极为有效的。

以下是笔者在小学美术教学中实施鼓励式教学方法的一些体会，简述：一、鼓励学生积极参与教学活动教学活动是师生进行双边交流与沟通的过程。

在小学美术教学中，应避免教师将美术课堂变为施展自身才能，忽视学生发展的课堂。

在小学美术教学中，许多美术教师对着小学生大谈美术创作的相关知识，或者将整个美术课堂变成自己的个人画展，使得学生们兴趣大减，这显然是不合理的。

美术教学既然是师生的双边活动，那么若是没有学生的参与，课堂教学就必定是枯燥沉闷的。

因而在美术课堂教学中，教师务必鼓励学生积极参与教学活动，从而有效提高课堂教学效率。

教学《动物朋友》这一内容时，教师就可以充分鼓励学生参与到教学活动中，提高课堂教学效率。

每一个小学生几乎都有自己喜欢的小动物。

教师就可以结合教材内容，让学生利用相关绘画材料，大胆画出自己喜欢的小动物，并作全班交流。

教师还可以让学生们将自己的动物朋友画出来后介绍给大家，看谁的动物朋友最可爱。

学生画出来后，教师要给予积极的评价，尽量寻找学生的闪光点并放大。

这样，学生们的兴趣得到了激发，自然会积极参与到课教学活动中，教学效率的有效提高自不必说。

二、鼓励学生要有自己的欣赏意见美术教学的主要目标之一就是充分培养学生的审美意识。

因而在小学美术教学中，教师可以鼓励学生初步学会欣赏美术作品，并能做出简单的审美判断。

不过鉴于小学生年龄尚小，美术知识还很浅薄的情况，教师所能做的，就是先培养学生的审美意识，让学生初步具备审美的观点。

小学美术教学中提升学生学习质量的有效方法1. 激发学生的兴趣：激发学生学习美术的兴趣是提升学习质量的关键。

教师可以选择一些有趣的绘画题材、故事或实践活动，吸引学生的注意力。

教师还可以鼓励学生展示自己的作品，建立积极的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣和成就感。

2. 提供示范和实践机会：在美术教学中，示范对学生的学习非常重要。

教师可以通过示范画、展示名人作品、播放相关视频等方式，给学生提供观摩的机会。

要给学生充足的实践机会，让他们亲自动手练习，提高技能。

这样既能激发学生的学习兴趣，也能提升他们的实践能力。

3. 引导学生观察和表达：观察和表达是美术学习的核心内容。

教师可以引导学生观察身边的事物，并以自由绘画、素描、临摹等形式进行表达。

教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品，并进行批判性思考和分析。

通过观察和表达的练习，学生能够提升自己的观察力和表达能力，锻炼思维能力。

4. 组织实践活动和参观展览：通过组织实践活动和参观美术作品展览，可以提升学生的艺术鉴赏能力和创作能力。

教师可以组织学生参观美术馆、画展等，让他们接触到更多优秀的艺术作品，并通过讨论和分析，提升学生的艺术鉴赏能力。

教师还可以组织学生到户外进行写生绘画等实践活动，培养学生的观察和记录能力。

5. 结合其他学科知识：美术与其他学科有着密切的联系，教师可以将美术与语文、数学、自然科学等其他学科知识结合起来进行教学。

在教授色彩知识的时候，可以引导学生通过混合颜料来探索颜色的变化；在教授构图知识的时候，可以让学生用数学的知识进行分析和计算。

通过结合其他学科知识，可以增加学生的学习兴趣，提高他们对美术的整体理解。

6. 建立良好的学习氛围：教师还应该在课堂中营造积极和谐的学习氛围。

教师应该关注每个学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的创意和想象力，避免给予过多的限制和评判。

教师还要及时给予学生肯定和鼓励，帮助他们建立自信心，并积极参与到美术学习中。

通过激发学生的兴趣、提供示范和实践机会、引导学生观察和表达、组织实践活动和参观展览、结合其他学科知识以及建立良好的学习氛围，可以有效地提升小学美术教学的学习质量。

1232020年第6期小学生有强烈的好奇心,也有较强的表现欲望,想象力也较为丰富。

所以,在小学美术教学过程中,教师要采用表扬与鼓励的教学形式,来激发学生的学习兴趣,通过欣赏的眼光去审视学生的美术作品。

老师的鼓励和欣赏对学生来说是一种肯定,为学生提供了美术学习的动力,激发学生参与的积极性和创作的灵感,从而促进学生提升创作水平。

融洽的师生关系,可以构建愉快的课堂氛围,同时还能够促进教师提升美术教学质量,使小学美术教学取得较理想的效果。

1 鼓励欣赏美,培养学生的审美意识利用鼓励的形式进行教育教学,能够对学生产生积极的作用,也更容易被学生所接受。

采用鼓励教学模式,对学生来讲能提升课堂吸引力,培养学生的审美意识和审美能力,引导学生在积极的状态下,学会欣赏艺术作品,同样作出自己的审美判断。

不同学生拥有不同的知识、情感、心境,对同一艺术品会有不同的审美以及完全不同的理解。

所以,在实际的美术教育教学中,教师要充分尊重学生的审美感受,通过自己独特的感受来看待艺术作品,鼓励学生将自己的思想情感同艺术对象产生强烈的共鸣,这样一来,就能够促进学生自由发挥审美想象力。

2 重视在不同情境下,激发学生的参与意识2.1 通过真诚的态度对学生进行评价校园中的学生不仅有探究知识的愿望,还有自己丰富的情感以及对世界的感受。

学生是活泼好动的、充满活力的独立个体,他们有自己的生活体验和内心情感。

,美术学习当中学生更多的想象力与创造力,很大程度上在于教师对学生的态度。

美术教师要充分意识到这一情况,投入自己的真情实感,从自己的内心出发,去理解学生,用真诚的态度去感受学生、欣赏学生。

发现学生身上具有的闪光点,将这种欣赏通过激励的语言、爱的眼神和动作充分展现在学生的面前,使学生感受到教师的激励是发自内心的,这种情景更能够激发学生的参与意识。

2.2 通过亲切的语言来激励学生我们发现,美术课堂教学常常缺少对学生的鼓励和赞许,当然部分教师发现了鼓励性教学在美术学科教学中的重要性,会采用一些激烈性语言鼓励学生。