一九五八年的中国文坛

当代外国文学外国文论在中国的译介(一九四九-二o o九)谢天振田全金自一九四九年新中国建国起,外国文论在中国的译介,一直是令中国文坛高度重视的一个关注点。

六十年来,外国文论在中国的译介不仅对新中国的文学理论、文学批评建设和发展产生了深刻的影响,并且还极大地影响甚至改变了中国当代文学创作的走向乃至文化价值观。

回顾这六十年来我们国家对外国文论的译介过程,我们不难发现它明显地经历了三个阶段,即从建国初期至/文革0结束的第一阶段、从上世纪七十年代末至八十年代末的第二阶段和自九十年代至今的第三阶段。

如果说,第一阶段我们可命之为/苏俄文论独领风骚0阶段的话,那么第二阶段我们也许可命之为/西方文论渐成热点0阶段,而第三阶段则可命名为/外国文论译介全面繁荣0阶段。

下面我们根据外国文论在中国的译介所经历的三个阶段,对其译介情况进行梳理,并探讨不同历史阶段我国外国文论译介的基本特点,及其对中国文论乃至整个学界的影响、意义和价值。

一、一九四九-一九七六:苏俄文论独领风骚上世纪五六十年代我国的外国文论译介以马克思主义文论、特别是以苏联文论为主,包括列宁、斯大林和高尔基的著作、苏联作家代表大会的文件、苏共中央的决议和日丹诺夫讲话等。

与此同时,对欧美古典文论虽也有所译介,但也是以俄国革命民主主义者别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫(下文简称别车杜)的现实主义批评理论为主要译介对象。

一九四九年,上海群益出版社重版了苏联学者顾尔希坦的5论文学中的人民性6(戈宝权译,一九四七年首版于香港海洋书屋)。

同年,北平1北京2天下图书公司也出版了该书,书名改为5文学的人民性6,并于一九五o年、一九五一年连续重版。

一九五o年,马克思的5艺术的真实6出版。

接着,一九五一年北京的文艺翻译出版社出版了5作家与生活)))第二届全苏青年作家会议论文集6 (刘辽逸译),其中收入了苏联作家法捷耶夫、爱伦堡等人的文章。

以上著述的翻译出版,拉开了新中国译介外国文论的帷幕,同时也标志着新中国的外国文论译介明确走上了以马克思主义文论、特别是以苏联文论为主要译介对象的道路。

三十年来陶渊明讨论和研究的回顾(一)陶潜(公元365—427)，字渊明，或曰名渊明，字元亮，东晋浔阳柴桑(今江西九江西南)人。

历仕江州祭酒、镇军参军、彭泽令，中年辞官归隐，躬耕自资，最后寂寞地死去。

陶渊明的时代，文坛上滋长了虚华浮艳的形式主义风气，旨归老庄的玄言诗和寄情闲适的山水诗风靡一时，而陶渊明却能独树一帜，成为中国文学史上屈指可数的伟大诗人和散文大师。

随着陶渊明在文学史上影响的扩大，后世对陶渊明的研究也始终不辍。

五四以来，朱自清、陈寅恪、朱光潜等先生，对陶渊明皆有较深入的探讨，在史料、艺术技巧、风格诸课题上作过有价值的发掘与论析。

鲁迅先生运用唯物史观，在魏晋文学的精湛研究中，也对某些学者曲解陶潜的论点，曾予以尖锐批评，提出许多精辟独到的见解，为陶学研究的健康发展，指明了正确方向。

新中国成立以来，陶学方兴未艾。

广大文学评论工作者努力学习和运用马克思主义的观点和方法分析古代作家作品，陶渊明的研究取得可喜成绩，进入一个崭新发展阶段。

回顾三十多年来中国古典文学研究的发展过程，陶渊明始终是一个引入注目的“热门”作家，在报刊上开展过多次讨论，可谓盛况空前。

兹将建国来历次讨论情况综述如下。

一、一九五四年开始的主要围绕《陶渊明传论》一书的讨论一九五三年上海棠棣出版社的《陶渊明传论》(张芝着)问世，这是解放后第一部陶学专着，在古典文学界引起强烈反响，招来一系列批评，持续达四年之久。

五四年六月七日《光明日报·文学遗产》首先发表阎简弼《读陶渊明传论>》一文，指责著者“从血缘上判断人的思想和行为是不科学、不十分可靠的。

所以陶渊明的忠不忠于晋应该看他自己的言行，不必绕弯子从陶侃、孟嘉那里找根据。

而且只要细心地读一读陶渊明的诗文，就可以明了他之所以崇拜他们绝不是张芝先生所说的‘不忠’与‘附逆’；而恰恰相反，他是把他的这两位先辈看成品德高劭的忠良的”。

对此，著者一度撰文反驳：“阎先生似乎认为要么陶渊明忠于晋室，要么不忠于晋室，而不能既不忠于晋室而又抱有同情，但我认为恰是虽不忠于晋室(就桓玄事件言)而仍同情(就刘裕事件言)，这才是陶渊明对于当时政治事件的具体态度。

中国现代文学史上的今天（八月）8月1日1915年8月1日，《小说大观》（季刊）由文明书局在上海创刊，共出15集。

包天笑主编。

由文明书局、中华书局共同发行。

1916年8月1日，田汉跟随在日本任湖南留日学生经理员的舅父易象离开长沙，启程前往日本。

1932年8月1日，散文家、翻译家韦素园在北平病逝，终年30岁。

1932年8月1日，老舍的长篇小说《猫城记》在《现代》第1卷第4期开始连载。

1940年8月1日，《诗与散文》（月刊）在昆明创刊，并同时成产诗与散文社。

闻一多为月刊题词，巴金、楚图南等人对社团给予很大支持。

1954年8月1日，黄钢的特写《革命母亲夏娘娘》发表在《新观察》第15期。

1958年8月1日，赵树理的短篇小说《“锻炼锻炼”》发表在《火花》第8期。

1958年8月1日，茅盾的《关于浪漫主义》刊登在《处女地》第8期。

1982年8月1日，《上海文学》第8期在“关于‘现代派’的通信”专栏里刊登冯骥才、李陀、刘心武之间对高行健的《现代小说技巧初探》一书的评价意见，由此引起关于“现代派”问题的争鸣。

1987年8月1日，池莉的中篇小说《烦恼人生》发表在《上海文学》第8期。

1992年8月1日，《文艺报》开始开展“文学价值论”讨论。

1996年8月1日，毕飞宇的中篇小说《哺乳期的女人》发表在《作家》第8期。

该篇获首届鲁迅文学奖中短篇小说奖。

8月2日1920年8月2日，鲁迅被北京大学聘为讲师。

1958年8月2日，李季在中国作协兰州分会成立大会上当选为主席，闻捷当选为副主席。

1962年8月2日，中国作协邀请赵树理、周立波、马烽、康濯、李凖、刘澍德、束为等十余位以农村题材创作为主的作家，在大连召开农村题材短篇小说创作座谈会。

1966年8月2日，文艺理论家以群逝世，终年55岁。

1967年8月2日，为庆祝中国人民解放军建军40周年，军队文艺工作者集体创作的大型话剧《夜海战歌》在京公演。

1982年8月2日，全国马列文艺论著研究会在哈尔滨举行年会，会议主要讨论马克思《1844年经济学哲学手稿》的美学思想问题。

中国现代文学史（下）第二十三章1949—1976文学思潮一、五六十年代文学思潮1.第一次全国文代会：1949年7月2日至19日在北平举行中华全国文学艺术工作者代表大会，标志中国新文学以此为起点，进入了当代文学阶段。

会议由郭沫若提议召开，成立了以郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席的全国文艺界组织——中华全国文学艺术界联合会（简称文联）。

矛盾总结国统区文艺运动，作题《在反动派压迫下斗争和发展的革命文学》周扬总结解放区文艺运动，作题《新的人民的文艺》。

第一次文代会确定以《在延安文艺座谈会上的讲话》为新中国文艺事业的总方针。

第二次文代会把社会主义现实主义确定为文艺创作的方法和文艺批评的准则。

第一次文代会的影响：1.思想的转变，由百音竞赛转变一种声音 2.共和国文艺发展蓝本被定为延安文艺模式3.文学进入狭窄的发展渠道，众多文学资源被否定3.文学模式建立，文学进入体制化阶段2.第二次全国文代会：1953年9月23至10月6日在北京召开。

中心议题：繁荣创作背景：中国进入社会主义改造和有计划的经济建设时期，开始第一个五年计划；文学艺术内部的改革。

第二次文代会把社会主义现实主义确定为文艺创作的方法和文艺批评的准则。

3.第三次全国文代会：1960年7月22日到8月13日。

背景：与苏联的公开论战进入备战状态，中国思想文化界贤妻“反修”斗争。

4..文艺界的三次批判：（1）关于电影《武训传》的讨论；1951年5月20日毛泽东社论宣告《武训传》三重罪：1.狂热宣传封建文化，根本不去触动封建经济基础及上层建筑，改良主义。

2.容忍污蔑农民革命斗争，以农民斗争的失败为反寸，歌颂武训精神3.资产阶级反动思想侵入了战斗的共产党，一些号称学得了马克思主义的共产党员丧失了判断能力。

（2）批判俞平伯《红楼梦研究》和清算胡适派“唯心论”思想；1954年，文艺界开展了对《红楼梦》研究中唯心主义观点的批评，其中以山东大学毕业的两位文学青年_李希凡_、_蓝翎_发表的《关于〈红楼论〉及其他》《评〈红楼梦〉研究》两文最具代表性。

文学常识：中国文坛史上的第一引言中国文学自古以来源远流长，涌现了众多优秀的作品和杰出的作家。

在中国文坛史上，有许多“第一”的存在，他们以其卓越的才华和创造力成为了文学界的佼佼者。

本文将介绍中国文坛史上的第一，以及他们对于中国文学的重大贡献。

第一部诗集：《诗经》中国古代文学的开端可以追溯到《诗经》，它是中国文坛史上的第一部诗集。

《诗经》编纂于公元前11世纪至公元前6世纪之间，是中国文学史上第一部被正式编纂、保存下来的诗歌作品集合。

《诗经》共收录了305篇诗歌，作者包括众多的诗人和君王。

这部诗集记录了古代中国社会的风云变幻，以及人们的情感和生活。

它成为了后世诗歌的范本，被誉为中国文学的瑰宝。

第一部小说：《红楼梦》中国古代文学的又一里程碑是《红楼梦》，它是中国文坛史上的第一部长篇小说。

《红楼梦》由清代作家曹雪芹所著，被誉为中国古代小说的巅峰之作。

《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一众人物的命运为主线，描绘了一幅封建社会中富贵人家的生活画卷。

它不仅展现了深刻的人物形象和丰富的情节，还以细腻的笔触描绘了古代社会的矛盾和悲剧。

《红楼梦》被誉为中国文学史上的瑰宝，对于后世小说的发展产生了深远的影响。

第一位现代文学家：鲁迅中国近现代文学的发展中，鲁迅是中国文坛史上的第一位现代文学家。

他以其犀利的笔触和独特的写作风格，对中国文学界产生了重大的影响。

鲁迅的作品主题涉及社会现实、人性的探讨以及对旧文化的批判。

他的代表作品有《狂人日记》、《阿Q正传》等，通过讽刺和批判的手法，揭示了封建制度下人们的苦难和社会的弊端。

鲁迅对于现代文学的发展起到了积极的推动作用，他开辟了以现实主义为主导的文学创作道路，为后世的文学创作提供了借鉴和启示。

第一位诺贝尔文学奖得主：莫言中国文学在国际舞台上的崛起，离不开中国文坛史上的第一位诺贝尔文学奖得主莫言。

2012年，莫言荣获诺贝尔文学奖，成为中国文学史上第一位获得该奖项的作家。

莫言以其深邃的思考和独特的叙事方式赢得了国际读者的喜爱。

名词解释第一次全国文代会:1949年7月2日至19日，在北平召开了中华全国文学艺术工作者代表大会。

出席代表842人，开幕式上，毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话，最后，大会通过《宣言》，确定了文艺为人民服务并首先为工农兵服务的总方向，会后成立了中华全国文学艺术界联合会，简称文联，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席。

这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页，是中国当代文学的伟大开端。

伤痕文学:以“文化大革命”为批判对象，揭露它在各个方面对人民的伤害，剖析这种种伤害造成的难以愈合的肉体和精神上的疤痕，从而把“文革”的反动实质暴露在光天化日之下。

在写作上讲究真实，是具有历史转折意义的文学现象。

刘心武的《班主任》是“伤痕文学”的发端之作，卢新华的《伤痕》把它推向高潮。

反思文学:是继“伤痕文学”之后出现的文学现象，因表现出对于社会历史痛定思痛的反思特点而得名。

其把揭露与批判的文学承担前溯至五十年代甚至更前，具有较深邃的历史纵深感和较大的思想容量。

但理想主义的理性色彩，使反思文学失去了“伤痕文学”刻骨铭心的忏悔与绝望，在某种程度上回避了揭露文化大革命的灾难性实质。

代表作家作品有：茹志鹃《剪辑错了的故事》，王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，方之的《内奸》等。

寻根文学:于1985年勃然兴起，是对自新时期以来的文学之美学质地的一次整体性超越，是一次质的飞跃。

作家们把思想解剖的笔锋伸入到民族历史的传统文化质地中去，力图开掘本民族的民族文化审美优势，在历史的长河延伸透视本民族的生存状态，是一种更深层次的艺术反思。

韩少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》等是寻根文学的代表作。

杨朔散文模式:杨朔散文讲究艺术结构，“再三裁剪材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章。

”他一般采用曲径通幽、“卒章显志”的园林式结构，于云遮雾障中峰回路转，层层叠叠，变化多端，显得缜密精巧、引人入胜。

同时他由善于运用虚实、隐显、抑扬、张驰等艺术手法，对各种材料进行裁剪、缝合、布局和组织文章的波澜。

新中国第一个彝族女作家李纳她，是这样一位作家——以她的真诚去寻求暗淡生活中的亮光,青年时代就从云南毅然投奔延安,成了革命战士,她又以革命者的真诚在东北写下了第一个短篇《煤》,从此登上了文坛，成了作家。

是幸运,也是成功。

《煤》问世,老作家叶圣陶和端木燕良就撰文推荐,并被译成外文,在美国、苏联、东欧一些国家的刊物上登载。

但是,她不是喧嚣的溪流,而是澄澈明净的一涨清水。

她不声不响地走自己的路,虽然“走得很吃力,很缓慢。

”。

她不是一个多产的作家,但她创作的每篇作品都有自己的追求。

她把自己的艺术眼光集中到普通人的身,“寻找人们心灵的珍珠”。

②因此,她奉献给读者的是珍珠连缀成的闪光的项链。

但是,她并不为评论界特别注目,甚而至于在那些当代文学的宏观论著里还没有“李纳”这两个字。

我们决不要责怪评论界偏心,在那个评价体系的坐标图上,“李纳”原是个连不成线的点。

在这里在我这张坐标图上李纳是一颗璀灿的明星,是一条无限延长的射线的端点：李纳,彝族当代的第一位女作家。

她的短篇小说是用真诚连缀起来的一串串珍珠,真可谓流光谧彩而最为鲜艳夺目的是表现民族生活的篇章。

有评论家认为,最能代表李纳文学成就的是她的短篇小说。

但是,如果孤立地来看这些短篇,如果仅仅把这些短篇放到一个评价体系的理论格局中去衡量,也许会被认为主题太浅薄,人物刻画也不够丰满。

如果整体来看,如果进行多向性审视,我们确实可以认定李纳短篇小说的艺术成就是相当高。

首先,我们应该找到作家的艺术视角。

李纳是位真诚的作家,她说“创作不应该是用笔写,而应该是用心写。

”“作家应该有广阔的视野,丰富的知识,明澈的洞察力,但我认为,更重要的是一颗真诚的心。

” ③李纳正是以她那颗赤子之心去感受生活,去寻找人们心灵的珍珠,用心血创造出作品,所以我认为李纳的短篇小说是用真诚连缀起来的一串串珍珠。

细心的读者会发觉,李纳的每篇作品都渗透了真诚,是用真诚感应生活中的美和向上的东西的。

任何作品都不能脱离时代,李纳的也不例外。

《哥儿》在中国的传播作者：马柳林来源：《北方文学》2017年第08期摘要：《哥儿》是日本明治大文豪夏目漱石的代表作之一，从上个世纪30年代开始，就在不同的时期被翻译成各种不同的版本。

由于时代、社会、文化背景的不同，每个版本都各具特色。

梳理《哥儿》在中国翻译的情况，有利于为对夏目漱石作品的研究和中日文学进一步的交流做铺垫。

关键词：哥儿；翻译；传播一九一八年四月十九日，周作人在北京大学文科研究所作了题为《日本近三十年小说之发达》的演讲，自此中国的夏目漱石介绍、翻译和研究开始起步。

回顾中国对夏目漱石文学的翻译和借鉴的历史，《哥儿》仍然是研究者青睐的选题。

一、翻译出版情况“从20世纪30年代至今，在中国大陆出版的《哥儿》中文译本有7种。

”[1]由于《哥儿》出版时间较早，近年来也鲜有新的译本出现，从相关文献提供的信息得知，《哥儿》最早的译本出现于1932年，由章克标翻译，由上海开明书店出版，另外还有其它至少四个译本分别是，刘振顯译本、陈德文译本、胡統文译本，及最近出版的林少华译本。

一九五八年，代表新中国的出版事业的人民出版社组织翻译的外国文学名著丛书中，作为日本文学，最先出版的是《小林多喜二选集》和《夏目漱石选集》（上下卷），其中《哥儿》由开西（章克标）翻译，收入下卷中。

后又于一九五九年十二月作为袖珍本单独出版了《哥儿》，收入文学小丛书中。

时隔三十年后，一九八七年刘振瀛重译的《哥儿）收录在上海译文出版社的日本文学丛书中。

20世纪90年代以来，被我们广泛熟知、阅读、研究的版本主要是刘振瀛译本和林少华译本、陈德文译本，仍不断再版，同时出现新的译本，但目前为止翻译共有8种。

《哥儿》在中国的翻译影响最大、流传最广的是的合译本吴树文和刘振瀛、林少华、陈德文、胡毓文、董学昌的译本。

对于文学翻译，刘振瀛曾经说过：“一个有功底的文学翻译者，不但要有一般的文化修养，文学素养和驾驭双方语言的能力，而且更需要对原作品、乃至对原作者的整个创作的倾向、特色，下一番研究工夫。